{"id":41208,"date":"2023-07-27T15:07:48","date_gmt":"2023-07-27T15:07:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=41208"},"modified":"2023-07-27T15:07:48","modified_gmt":"2023-07-27T15:07:48","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2611","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=41208","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Ufficio stampa\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a026\/07\/2023<\/p>\n

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TOSCA <\/em><\/strong>DI PUCCINI SECONDO DE ANA: <\/strong><\/p>\n

UN THRILLER ELEGANTE E CINEMATOGRAFICO NELLA ROMA DELL\u2019800 AL 100\u00b0 FESTIVAL ARENIANO<\/strong><\/p>\n

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Tosca<\/strong><\/p>\n

sabato 29 luglio, ore 21.00<\/u><\/em><\/p>\n

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Il capolavoro di Puccini \u00e8 la settima produzione nel ricco programma del 100\u00b0 Festival: 4 recite dal 29 luglio al 1\u00b0 settembre con i migliori interpreti di oggi nello spettacolo di Hugo De Ana diretto dal M\u00b0 Francesco Ivan Ciampa<\/em><\/strong><\/p>\n

Alla prima, la coppia Roberto Alagna-Aleksandra Kurzak debutta in Puccini al 100\u00b0 Festival con lo Scarpia di Luca Salsi. Nelle recite successive salgono sull\u2019immenso palcoscenico stelle quali Yoncheva, Grigolo, Pirozzi, De Tommaso, Burdenko <\/em><\/strong><\/p>\n

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Tosca<\/em> irruppe nel 1900 esatto, applicando il gi\u00e0 affermato genio melodico e armonico di Puccini a un\u2019immediatezza nuova e scioccante, quasi da thriller cinematografico. Merito del soggetto di Sardou, del libretto di Illica e Giacosa, e soprattutto di infallibile istinto teatrale e inventiva ricca di Giacomo Puccini, che un\u00ec stringatezza drammatica e arie memorabili<\/strong>, divenute cavalli di battaglia di soprani e tenori: \u201cE lucevan le stelle\u201d, \u201cRecondita armonia\u201d, \u201cVissi d\u2019arte\u201d. E cos\u00ec Tosca<\/em>, sesto titolo pi\u00f9 rappresentato in Anfiteatro, non poteva mancare nel cartellone del 100\u00b0 Festival, con 4 serate affidate ad alcuni dei pi\u00f9 richiesti interpreti dell\u2019opera di oggi<\/strong>, nello spettacolo pi\u00f9 recente di Fondazione Arena, apprezzato da pubblico e critica, e in breve diventato un classico.<\/p>\n

L\u2019allestimento \u00e8 curato in ogni aspetto dall\u2019argentino Hugo De Ana, regista scenografo costumista e lighting designer<\/strong> di questa produzione nata per l\u2019Arena nel 2006, felicemente ripresa pi\u00f9 volte fino al 2019. Ai sontuosi costumi d\u2019epoca<\/strong>, si coniugano classici arredi e imponenti scene e simboli<\/strong> che aderiscono allo spirito dell\u2019opera: la scena unica si adatta con agevoli cambi a vista ai tre ambienti del libretto, diversi set di un thriller nella Roma papalina del 1800, contesa dai rivoluzionari bonapartisti, opulenta eppure cupa e misteriosa, controllata dal regime di polizia dello spietato Barone Scarpia e guardata con distacco dalla colossale statua dell\u2019arcangelo Michele, simbolo armato di un\u2019incombente giustizia, divina e non.<\/p>\n

Tosca della prima \u00e8 Aleksandra Kurzak<\/strong>, gi\u00e0 applaudita protagonista in Anfiteatro e per la prima volta a Verona nei panni della titolare, per l\u2019occasione accanto al compagno d\u2019arte e di vita, il tenore Roberto Alagna<\/strong>, gi\u00e0 beniamino del pubblico areniano e qui nei panni di Mario Cavaradossi. Scarpia non gode di assoli ma incombe dalla prima all\u2019ultima battuta, anche quando non \u00e8 in scena: villain di lusso \u00e8 quindi Luca Salsi<\/strong>, gi\u00e0 richiesto nel ruolo nei pi\u00f9 importanti teatri del mondo, per la prima e l\u2019ultima recita.<\/p>\n

A completare il cast nelle parti di fianco per tutte le recite sono artisti di rilievo e giovani di talento: il fuggiasco Angelotti \u00e8 Giorgi Manoshvili<\/strong>, il Sagrestano \u00e8 Giulio<\/strong> Mastrototaro<\/strong> (al debutto in Arena), gli sgherri di Scarpia, Spoletta e Sciarrone, sono affidati a Carlo<\/strong> Bosi<\/strong> e Nicol\u00f2<\/strong> Ceriani<\/strong>, il Carceriere a Dario Giorgel\u00e8; infine due giovanissime voci bianche si avvicendano nel ruolo del Pastore, il cui stornello si leva sull\u2019alba romana del 3\u00b0 atto grazie a Erika Zaha (29\/7, 5 e 10\/8) e Jacopo Lunardi (1\/9).<\/p>\n

Nei tre personaggi principali si vedranno stelle dell\u2019Opera anche nelle recite successive: il 5 e il 10 agosto, con la Floria Tosca di Sonya Yoncheva ci saranno Vittorio Grigolo come Mario e Roman Burdenko quale Scarpia. <\/strong>Per l\u2019ultima serata dell\u20191 settembre<\/strong>, con il gi\u00e0 citato Luca Salsi saranno protagonisti Anna Pirozzi e Freddie De Tommaso<\/strong>.<\/p>\n

Dopo essersi distinto pi\u00f9 volte al Teatro Filarmonico e, dalla Carmen <\/em>inaugurale 2018, anche in Anfiteatro, il maestro Francesco Ivan Ciampa dirige<\/strong> l\u2019Orchestra di Fondazione Arena e il Coro preparato da Roberto Gabbiani, <\/strong>quest\u2019ultimo impegnato in due pagine destramente complesse, come il solenne e spettacolare Te Deum<\/em> che chiude l\u2019atto I e la cantata polifonica fuori scena nell\u2019atto II. Dopo la prima di sabato 29 luglio, repliche il 5 e 10 agosto e il 1\u00b0 settembre.<\/u><\/p>\n

\u00abQuesto capolavoro di Puccini, in una produzione classica e leggibile ma sempre mozzafiato, costituisce uno spettacolo ideale tanto per gli esperti quanto per chi viene all\u2019opera in Arena per la prima volta;<\/em> \u2013 dichiara Cecilia Gasdia, Sovrintendente della Fondazione <\/strong>\u2013 inoltre si inserisce nell\u2019omaggio che Fondazione Arena sta preparando per il centenario di Puccini, che ricorre l\u2019anno prossimo e a cui ci si siamo preparati gi\u00e0 con due titoli nel cartellone di questo 100\u00b0 Festival e con i meno famosi atti unici del Trittico nelle ultime stagioni al Filarmonico. Presto annunceremo altre gustose novit\u00e0\u00bb.<\/em><\/p>\n

\u00abLa presenza di artisti come Alagna, Kurzak e Salsi alla prima di questo titolo, che \u00e8 la ripresa di uno spettacolo rodato e amato \u2013 <\/em>prosegue Stefano Trespidi, Vicedirettore artistico <\/strong>\u2013 conferma la qualit\u00e0 della proposta del Festival in ogni sua data, anche nelle successive rappresentazioni, tanto da suscitare l\u2019interesse di televisioni italiane e non\u00bb.<\/em><\/p>\n

Il 100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023, che si svolge con il doppio patrocinio del Ministero della Cultura e della Regione del Veneto<\/strong>, \u00e8 in scena fino al 9 settembre con 8 titoli d\u2019opera, 4 serate di gala e un concerto straordinario. Tra le molte iniziative che coinvolgono tutta la citt\u00e0, Fondazione Arena propone per tutta la durata del Festival ben due mostre fotografiche: 100 volte Callas<\/em><\/strong> al Palazzo della Gran Guardia<\/strong>, con la cura dell\u2019Archivio Tommasoli e il patrocinio del Comune di Verona, offre uno sguardo sui primi anni veronesi della Divina, di cui ricorre quest\u2019anno il Centenario; presso la libreria Feltrinelli di via Quattro spade \u00e8 visitabile la mostra Aida 100<\/em><\/strong> che documenta con gli inediti scatti di Ennevi i molti particolari della nuova produzione firmata da Stefano Poda per il 100\u00b0 Festival. L\u2019eccezionalit\u00e0 di questa edizione si rispecchia anche nel parterre degli sponsor privati. Ai partner storici si aggiunge un folto numero di nuovi marchi. Tra gli sponsor di lungo corso Fondazione Arena di Verona desidera ringraziare in primis UniCredit<\/strong>, che vanta una longevit\u00e0 di collaborazione di oltre 25 anni, Calzedonia, Pastificio Rana, Volkswagen Group Italia, DB Bahn, RTL 102.5<\/strong>. Alla compagine degli official sponsor si aggiungono quest\u2019anno Forno Bonomi,<\/strong> Metinvest\/Saving Lives<\/strong>, Genny<\/strong>, che firma le nuove divise del personale adibito all\u2019accoglienza del pubblico e M\u00fcller<\/strong>, che sostiene i progetti di accessibilit\u00e0 dedicati alle persone con disabilit\u00e0. Tra gli official partner, a marchi storici quali Veronafiere<\/strong>, Air Dolomiti, A4 Holding, Casa Sartori, SABA Italia, SDG Group<\/strong> e al Cultural Partner Palazzo Maffei<\/strong>, vanno ad aggiungersi Acqua Dolomia, Sanagol<\/strong> e Mantova Village<\/strong>. Un ringraziamento doveroso va naturalmente anche a imprese, privati, ordini professionali che compongono la schiera della Membership 67 Colonne per l\u2019Arena di Verona<\/strong>, fondata da Gianluca Rana, dell\u2019omonimo pastificio, e da Sandro Veronesi, patron del Gruppo Calzedonia, che giunge quest\u2019anno alla sua terza edizione.<\/p>\n

Info: www.arena.it<\/a><\/p>\n

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Informazioni\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Via Roma 7\/D, 37121 Verona – tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939-1847<\/p>\n

ufficio.stampa@arenadiverona.it<\/a><\/p>\n

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Skill&Music\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Ufficio stampa nazionale e internazionale\u00a0 <\/strong><\/p>\n

    \n
  1. +39 339 1010571 (Irene Sala) \/ +39 339 6483224 (Firmina Adorno)<\/li>\n
  2. +39 331 8361276 (Paolo Cairoli) – info@skillandmusic.com<\/a><\/li>\n<\/ol>\n

    www.skillandmusic.com<\/a><\/p>\n

     <\/p>\n

    Biglietteria\u00a0 <\/strong><\/p>\n

    Via Dietro Anfiteatro 6\/B, 37121 Verona – biglietteria@arenadiverona.it<\/a><\/p>\n

    Call center (+39) 045 800.51.51<\/p>\n

    www.arena.it<\/a><\/p>\n

    Punti di prevendita TicketOne<\/p>\n

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    100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023<\/strong><\/p>\n

    dal 16 giugno al 9 settembre<\/p>\n

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    Aida<\/strong><\/p>\n

    di Giuseppe Verdi | Regia <\/em>Stefano Poda | NUOVA PRODUZIONE<\/strong><\/p>\n

    16, 17, 25, 29 giugno ore<\/em> 21.15<\/em> | 9, 16, 21, 30 luglio ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

    2, 18, 23 agosto ore<\/em> 20.45<\/em> | 3, 8 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

    Carmen<\/strong><\/p>\n

    di Georges Bizet | Regia<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n

    23 giugno ore<\/em> 21.15 <\/em>| 6 luglio ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

    11, 24 agosto ore<\/em> 20.45 <\/em>| 6 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

    Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n

    di Gioachino Rossini | Regia<\/em> Hugo de Ana<\/p>\n

    24, 30 giugno ore<\/em> 21.15 <\/em>| 13, 22 luglio ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

    Rigoletto<\/strong><\/p>\n

    di Giuseppe Verdi | Regia <\/em>Antonio Albanese | NUOVA PRODUZIONE<\/strong><\/p>\n

    1, 7, 20 luglio ore<\/em> 21.00 <\/em>| 4 agosto ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

    La Traviata<\/strong><\/p>\n

    di Giuseppe Verdi | Regia<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n

    8, 14, 27 luglio ore<\/em> 21.00<\/em> | 19, 26 agosto ore<\/em> 20.45<\/em> | 9 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

    Nabucco<\/strong><\/p>\n

    di Giuseppe Verdi | Regia<\/em> Gianfranco de Bosio<\/p>\n

    15, 28 luglio ore<\/em> 21.00 <\/em>| 3, 17 agosto ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

    Roberto Bolle and Friends<\/strong><\/p>\n

    19 luglio ore<\/em> 21.15<\/em><\/p>\n

    Juan Diego Fl<\/strong>\u00f3<\/strong>rez <\/strong>in Opera-Arena 100<\/strong><\/p>\n

    23 luglio ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

    Tosca<\/strong><\/p>\n

    di Giacomo Puccini | Regia<\/em> Hugo de Ana<\/p>\n

    29 luglio ore<\/em> 21.00<\/em> | 5, 10 agosto ore<\/em> 20.45<\/em> | 1 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

    Pl<\/strong>\u00e1<\/strong>cido Domingo<\/strong> in Opera-Arena 100<\/strong><\/p>\n

    6 agosto ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

    Madama Butterfly<\/strong><\/p>\n

    di Giacomo Puccini | Regia<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n

    12, 25 agosto ore<\/em> 20.45 <\/em>| 2, 7 settembre ore<\/em> 20.45<\/em><\/p>\n

    Jonas Kaufmann <\/strong>in Opera-Arena 100<\/strong><\/p>\n

    20 agosto ore<\/em> 21.00<\/em><\/p>\n

    Teatro alla Scala in Arena di Verona<\/strong><\/p>\n

    31 agosto ore 21.00<\/em><\/p>\n

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    A colloquio con Hugo de Ana<\/strong><\/p>\n

    A cura di Fabio Zannoni (dal Numero Unico 2006 del 84\u00b0 Arena di Verona Opera Festival)<\/p>\n

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    Con quali idee e prospettive si \u00e8 avvicinato al progetto di un\u2019opera come <\/em>Tosca per il palcoscenico dell\u2019Arena di Verona?<\/em><\/p>\n

    Mi \u00e8 piaciuta molto l\u2019idea di fare Tosca<\/em> in Arena perch\u00e9 per me rappresentava sicuramente una sfida. L\u2019Arena, infatti, pu\u00f2 essere uno spazio molto difficile, anche dispersivo, per un\u2019opera che io considero intimista. Un\u2019opera dove, prima di tutto, \u00e8 importante capire la psicologia dei personaggi, per cogliere in maniera profonda le loro intenzioni drammatiche. Per fare questo ho voluto puntare su una teatralit\u00e0 di tipo cinematografico perch\u00e9 credo che, nel libretto di Illica, i modi in cui si sviluppa l\u2019azione abbiano tutte le caratteristiche di una forma cinematografica. Come in un thriller, una sorta di noir, con un cocktail di politica, religione ma soprattutto di passione; passioni che, dall\u2019inizio alla fine, agitano tutti i personaggi, in tutte le direzioni, non solo nel senso dell\u2019amore e della gelosia. Lo stesso Mario Cavaradossi ad esempio \u00e8 pi\u00f9 innamorato della sua opera, della sua arte, che di Tosca stessa perch\u00e9 lui come tutti gli artisti \u00e8 un po\u2019 egoista.<\/p>\n

     <\/p>\n

    Dimensione spettacolare o pi\u00f9 intimista. Quale il carattere che fa emergere in maniera pi\u00f9 evidente?<\/em><\/p>\n

    Lo spettacolo grandioso, che gli spettatori dell\u2019Arena si aspettano, deve cercare di non far smarrire il carattere intimo di quest\u2019opera, che \u00e8 soprattutto un\u2019opera di personaggi.<\/p>\n

     <\/p>\n

    Ci parli dei tre protagonisti.<\/em><\/p>\n

    Spicca con forza Scarpia, che \u00e8 il fulcro di tutta l\u2019opera. Responsabile della polizia di Roma, molto potente e molto megalomane: \u00e8 un personaggio che io amo molto perch\u00e9 assume i connotati di un essere assolutamente umano, di un uomo che quando arriva al potere finisce per essere distruttore non solo degli altri ma anche di s\u00e9 stesso.<\/p>\n

    Cos\u00ec Tosca \u00e8 la diva di Roma in quel momento, \u00e8 un personaggio ambiguo in cui convivono religiosit\u00e0 e trasgressione. Un\u2019ambiguit\u00e0 evidente nel suo rapporto con Scarpia: lei in fondo \u00e8 attratta dal potere di quest\u2019uomo, non vuole sfidarlo, cade semplicemente nella sua trappola. Ma Tosca \u00e8 un\u2019attrice, e qui Puccini ha avuto una grandissima intuizione, nel fare di lei un\u2019attrice nella vita ma anche nell\u2019opera: lei recita sulla scena anche parti che non le appartengono. Quando nella scena della fucilazione afferma: \u201cCom\u2019\u00e8 bello il mio Mario. L\u00e0! Muori, ecco l\u2019artista\u201d: \u00e8 una citazione da diva del teatro; cos\u00ec lei recita, comincia a fare la civetta, quando intona \u201cNon la sospiri la nostra casetta\u201d. Traspare qui il mondo delle grandi dive, del teatro e dell\u2019opera dell\u2019epoca di Puccini, che sapevano portare il loro personaggio anche fuori del palcoscenico.<\/p>\n

    Emergono cos\u00ec caratteri complessi e in tal senso la versione di Illica \u00e8 molto ben scritta e ben curata nella psicologia dei personaggi.<\/p>\n

    Per me nella complessa relazione tra Tosca e Scarpia c\u2019\u00e8 una forte componente sadomasochistica, in un rapporto di amore-odio: vittima e carnefice si uniscono in una specie di grande amplesso, i cui ingredienti sono sangue, amore e morte, fino al punto che Tosca, colpendolo col pugnale, grida \u201cQuesto \u00e8 il bacio di Tosca!\u201d, e poi ancora, \u201cTi soffoca il sangue!\u201d.<\/p>\n

    La figura di Mario Cavaradossi \u00e8 quella di un figlio dell\u2019Illuminismo; non \u00e8 tanto un idealista, egli \u00e8 imbevuto dello spirito rivoluzionario, che ha respirato direttamente dall\u2019ambiente parigino in cui era cresciuto. Si era quindi messo a dipingere per essere accettato a Roma, per non essere malvisto dalla Corte borbonica. Nello stesso tempo sa guardare pi\u00f9 lucidamente la realt\u00e0: mentre Tosca crede che riuscir\u00e0 a liberarlo, egli non \u00e8 mai convinto che non sar\u00e0 ucciso e che si salver\u00e0; nel suo canto c\u2019\u00e8 sempre un fondo di amarezza, di negativit\u00e0.<\/p>\n

    \u00a0<\/strong><\/p>\n

    Qual \u00e8 la Roma in cui si muovono i personaggi? Quali le scelte scenografiche?<\/em><\/p>\n

    Ho cercato il pi\u00f9 possibile di puntare su un\u2019atmosfera simbolica, pi\u00f9 astratta, cercando di tirare fuori il gioco delle intenzioni psicologiche dei personaggi. Anche per l\u2019ambientazione scenografica sono partito da un\u2019idea simbolica, con frammenti di Castel Sant\u2019Angelo: questa grande testa della statua dell\u2019Angelo, con un braccio spezzato e la spada alzata, che in qualche maniera ci unisce dall\u2019inizio alla fine dello spettacolo. Assieme a questa immagine, che far\u00e0 da filo conduttore, ci saranno, nelle parti laterali, trincee con cannoni, a simbolizzare la situazione di una guerra sempre presente, di una citt\u00e0 costantemente in guerra.<\/p>\n

     <\/p>\n

    Sar\u00e0 quindi una narrazione realistica?<\/em><\/p>\n

    La rappresentazione non pu\u00f2 per me essere realistica. Il momento del Te Deum<\/em> ad esempio, non \u00e8 tanto un\u2019immagine di fasto e di potenza reale (non si poteva certo preparare tutto in due minuti!), \u00e8 piuttosto una specie di allucinazione, una grande visione di Scarpia in quel momento del suo grande potere.<\/p>\n

     <\/p>\n

    Quale quindi il ruolo della religione nella vicenda?<\/em><\/p>\n

    La religione qui fa come da sfondo alle vicende dei nostri protagonisti: Tosca<\/em> non \u00e8 Don Carlo<\/em>, neanche Aida<\/em>, dove le figure dei sacerdoti avevano un peso. Puccini non aveva lo stesso concetto della religione che aveva Verdi. Ma non penso che lui abbia voluto dare un\u2019interpretazione particolare della Controriforma, della Chiesa, del Vaticano, nemmeno di dare un\u2019immagine negativa della religione stessa: sta semplicemente sullo sfondo della Storia.<\/p>\n

     <\/p>\n

    Per quanto riguarda l\u2019ambientazione storica?<\/em><\/p>\n

    Tosca<\/em> \u00e8 anche un\u2019opera indissolubilmente legata alla sua epoca storica, che per me non ammette trasposizioni. La storia \u00e8 qui molto presente, con gli echi della battaglia di Marengo: il fatto storico, vero, con una data precisa, che viene anche annunciato, che fa da sfondo alla situazione drammatica.<\/p>\n

    I costumi sono quindi assolutamente del periodo, anzi qualcuno \u00e8 una vera e propria copia di costumi napoleonici. Sono decisamente tradizionali.<\/p>\n

    \u00a0<\/em><\/p>\n

    Nonostante la scelta di una narrazione in chiave simbolica non c\u2019\u00e8 spazio quindi per trasposizioni, anche allusive, ad altri luoghi o altre epoche che non siano quelli del libretto?<\/em><\/p>\n

    Ripeto: Tosca<\/em> \u00e8 un\u2019opera troppo legata al periodo ed \u00e8 molto difficile trasferirla in altro luogo o altro spazio. Non me la sentirei quindi di far indossare ai soldati dei costumi nazisti com\u2019\u00e8 di moda oggi, perch\u00e9 l\u2019atmosfera che voglio far respirare e di questo Ottocento in guerra. C\u2019\u00e8 s\u00ec chi ha realizzato, a New York, un Rigoletto <\/em>con un\u2019ambientazione mafiosa: era molto bello, funzionava, ma era per un altro tipo di pubblico che si aspettava una proposta sperimentale.<\/p>\n

    Non \u00e8 che il pubblico dell\u2019Arena voglia sempre e assolutamente la tradizione ma vuole essere come tranquillizzato, nel momento in cui inizia lo spettacolo. Penso che anche qui si possa gradualmente portare una concezione pi\u00f9 moderna dello spettacolo, senza allontanarsi troppo da ci\u00f2 che rassicura lo spettatore.<\/p>\n

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    foto<\/h5>\n

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