\n
Wang Guangy – Obscured Existence \u2013 Paradise Lost – 2019 – 180x140cm – acrylic on canvas
\n<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n \n\n\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n \n IL LATO OSCURO DEL QUOTIDIANO:<\/strong><\/p>\nARRIVA A FIRENZE IN PALAZZO PITTI<\/strong><\/p>\n\u2018OBSCURED EXISTENCE\u2019<\/strong><\/p>\nPRIMA ESPOSIZIONE PERSONALE IN ITALIA DEL PITTORE WANG GUANGYI<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Dal 6 settembre al 10 dicembre la reggia medicea accoglie 28 lavori del celebre artista cinese, alcuni dei quali mai esposti in Occidente:\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\nal termine dell\u2019esposizione l\u2019autoritratto dell\u2019autore entrer\u00e0 a far parte della collezione delle Gallerie<\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \n\n\n\n\n \n Firenze, 6 settembre 2023<\/em>\u00a0–\u00a0Cosa si nasconde nella rassicurante familiarit\u00e0 degli ambienti domestici, nelle ombre degli spazi legati all\u2019intimit\u00e0 della vita quotidiana? La ripetitivit\u00e0 delle azioni quotidiane pu\u00f2 essere interpretata come un rito quasi religioso? Queste e altre inquietanti domande vengono poste dalla mostra\u00a0Obscured Existence<\/strong>\u00a0 (Palazzo Pitti<\/strong>, dal\u00a06 settembre al 10 dicembre 2023)<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n L\u2019esposizione, composta da\u00a028 dipinti<\/strong>\u00a0di\u00a0Wang Guangyi<\/strong>, \u00e8 un percorso a tappe attraverso\u00a0quattro distinti cicli<\/strong>, che indagano cosa sta davvero dietro la ritualit\u00e0 dei gesti di tutti i giorni e l\u2019uso degli oggetti pi\u00f9 comuni. Allo stesso tempo, le opere esplorano anche il modo in cui la cultura d\u2019origine di ciascuno influenza la percezione di un\u2019opera d\u2019arte.<\/p>\n <\/p>\n Il viaggio si apre con\u00a0Daily Life<\/strong>, dipinti incentrati sull\u2019intimit\u00e0 dei piccoli gesti abituali di ogni giorno. In questa prima serie,\u00a0Wang Guangyi<\/strong>\u00a0si ritrae in momenti della\u00a0vita privata<\/strong>, solo, inerme di fronte alla propria corporeit\u00e0; la\u00a0ripetitivit\u00e0 dell\u2019ordinario<\/strong>\u00a0assume quasi la valenza di un\u00a0rituale<\/strong>, mentre l\u2019incedere meccanico dell\u2019abitudine si carica di un\u2019aura sacra. In questi attimi noncuranti l\u2019uomo \u00e8 capace di riconnettersi con se stesso: protette da quelle che l\u2019artista definisce \u201cstrutture di potere\u201d, le azioni individuali che si svolgono in uno spazio privato sono fessure sulla \u201cnuda vita<\/strong>\u201d, la parte di ognuno ancora immune dalle interpretazioni.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \n\n\n\n![](\"https:\/\/ci4.googleusercontent.com\/proxy\/26wh5_pjiQJYWmp8PuHnILyTz7x5zJzhT-RWaA1Ktzjw4M1D3spzAShICWEBeZ9mauk48VBsy2KTtsmd9RKRugn-wzWXAyImOGABrY7rD9VA9xous9Bax8XaM-mg1b9qcY7gOdwso-REss9pG4Z7tDTq_rgIwtZC7Rm-AK3LATynXR2KtqhibE9DSRwEPk9RXOPcIXRJXtoccw=s0-d-e1-ft#https:\/\/culturaliart.img.musvc2.net\/static\/91342\/images\/1\/Wang%20Guangy_Daily%20Life%20No.2%20-%202013%20-%20acrylic%20on%20canvas.jpg\") <\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \n\n\n\n\n \n Wang Guangy – Daily Life No.2 – 2013 – 180x140cm, acrylic on canvas<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n \n Come quando, leggendo un libro, il senso della narrazione si svela man mano che la lettura procede, nella serie\u00a0Ritual\u00a0<\/strong>(che compone il secondo ciclo) la fragilit\u00e0 della figura umana lascia il posto alla mobilit\u00e0 inaccessibile dell\u2019oggetto<\/strong>. Esso, spogliato della sua solita connotazione, diventa\u00a0simbolo di una liturgia segreta e personale<\/strong>, traccia di un significato che supera la cosa, suscitando sensazioni contrastanti. In\u00a0Ritual n. 3<\/em><\/strong>, per esempio, l\u2019artista protegge un normale water di ceramica bianca tramite un cordone rosso sorretto da due colonnine in ottone, il tipico separatore in uso nei musei o nei luoghi sacri. Dal paradosso scaturiscono due sentimenti opposti: l\u2019inquietudine dovuta\u00a0 alla consapevolezza che qualsiasi luogo pu\u00f2 essere dichiarato inaccessibile, e il sorriso\u00a0 dovuto al fatto che si salvaguarda un oggetto di indubbia ordinariet\u00e0. In questo\u00a0incontro di sensazioni<\/strong>, secondo l\u2019artista, viene spronato il pensiero e quindi la consapevolezza di esistere.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \n\n\n\n![](\"https:\/\/ci6.googleusercontent.com\/proxy\/jkywQ7y2FyaUZlrsZqLY9xOR1MWMTrYbMrdb44wnZf_IQG17a2m1-tl3TqiHLityDz8d7hC1FBsBJ-AxX1JLGJVnFlaiNuhDAxyCrEDM79JBrTSUUjL7qktdFBqkarxJ8XsOey42SMtU-ob5w1uprimuCRXNwbnbMHxdgT2RsEXCsvo98UtKTOXMkcwBKeyv-iQwe9vS-8v1Rp4nbwyDCkhSxnkzeMGfxb8=s0-d-e1-ft#https:\/\/culturaliart.img.musvc2.net\/static\/91342\/images\/1\/Wang%20Guangy%20-%20Ritual%20No.3%20-%202015%20-%20180x140cm%20-%20acrylic%20on%20canvas.jpg\") <\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \n\n\n\n\n \n Wang Guangy – Ritual No.3 – 2015 – 180x140cm – acrylic on canvas<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n \n Il seme della mostra, per\u00f2, arriva a piena fioritura solo con la serie\u00a0\u00a0Obscured Existence<\/strong>, che d\u00e0 il titolo anche al concetto che l\u2019ha generata. Riprendendo un\u2019antica tecnica pittorica cinese, il\u00a0Wu Lou Hen<\/strong>,\u00a0Wang Guangyi<\/strong>\u00a0inonda le sue figure di una\u00a0fitta sgocciolatura<\/strong>\u00a0che ne cancella l\u2019aspetto ordinario per rivelarne un\u2019anima oscura, mistica, inafferrabile. Determinato a dimostrare come sistemi sociali differenti portino a una diversa comprensione del mondo, il pittore si immerge nell\u2019iconografia occidentale<\/strong>, descrivendo le forme della tradizione cristiana attraverso un linguaggio a loro estraneo, orientale e personale. In\u00a0Enlarged Medusa<\/em><\/strong>, ispirato dallo scudo di Caravaggio conservato alle\u00a0Gallerie degli Uffizi<\/strong>, l\u2019artista sovrappone all\u2019 immagine una particolare\u00a0griglia a nove quadri<\/strong>, retaggio della tradizione cinese, che riduce la percezione estetica dell\u2019originale e ne sminuisce l\u2019intensit\u00e0 emotiva. Ne consegue che gli osservatori, spiazzati dall\u2019imprigionamento della testa di Medusa, si ritrovano cos\u00ec a dover \u201cscavalcare\u201d visivamente il famosissimo\u00a0<\/strong>dipinto di Caravaggio, per afferrare invece la verit\u00e0 sepolta nell\u2019opera.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \n\n\n\n![](\"https:\/\/ci3.googleusercontent.com\/proxy\/FpaMkA9sCZaSSezPOoLSWQY7sJ3Cp0WV1gbBMwaCoL-U0oBJAx0UC6ctS1GQiIzFezHjlGsTyI8_CMGlwPqKWwSjw0PHHnfoTo7T_wsVR7axr84Raf3dhhNw3Wct-hz9Flz7WRDV=s0-d-e1-ft#https:\/\/culturaliart.img.musvc2.net\/static\/91342\/images\/1\/Obscured%20Existence.jpeg\") <\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \n\n\n\n\n \n Wang Guangy – Obscured Existence \u2013 Piet\u00e0 – 2022 – 140x180cm – acrylic on canvas
\n<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n \n Il percorso si chiude con il ciclo\u00a0The shadow of memory<\/strong>, che registra quel che resta del nostro passaggio nella memoria di un luogo.<\/p>\nDa segnalare, infine, che\u00a0l\u2019autoritratto di Wang Guangyi, al termine dell\u2019esposizione, verr\u00e0 donato alle Gallerie<\/strong>, entrando cos\u00ec a far parte della pi\u00f9 vasta e prestigiosa collezione museale di questo tipo di opere al mondo.<\/p>\n <\/p>\n Il direttore degli Uffizi Eike Schmidt<\/strong>: \u201cl\u2019artista tratta spazi \u201cnormali\u201d e semplici oggetti d\u2019uso con lo stesso rispetto, indagando in essi e nella loro traduzione pittorica un\u2019anima trascendentale. Da questa prospettiva riesce ad unire – senza confonderle – le tradizioni occidentali e orientali in modo originale e innovativo. Con questa mostra si conferma la vocazione universale delle Gallerie degli Uffizi,<\/em>\u00a0aperte alle ricerche sul passato e alle voci pi\u00f9 interessanti e importanti dell\u2019arte contemporanea<\/em>\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Il curatore Demetrio Paparoni<\/strong>:\u00a0\u201cNel Novecento la svolta nell\u2019arte cinese l\u2019ha data la generazione di Wang Guangyi. Nella seconda met\u00e0 degli anni Ottanta lui \u00e8 tra quanti in Cina hanno dato vita a una rivoluzione linguistica e contenutistica con lo stesso spirito che tra la fine del XIX e l\u2019inizio del XX secolo ha animato in Europa l\u2019azione delle avanguardie storiche. Il peso assunto dalla sua ricerca filosofica e spirituale, portata avanti attraverso la pittura, la scultura, le grandi installazioni, fa di Wang Guangyi uno dei grandi protagonisti della Storia dell\u2019arte contemporanea cinese\u201d.<\/em><\/p>\n <\/p>\n L\u2019artista\u00a0<\/strong>Wang Guangyi:<\/strong>\u00a0\u201cHo visto per la prima volta le opere dei maestri nella collezione degli Uffizi trent’anni fa. Questi lavori hanno avuto un impatto profondo su di me. Mi sentivo come se avessi scoperto una nuova altissima montagna da scalare. La mostra che si apre oggi qui vuole essere sia il mio omaggio ai maestri di un tempo che uno sguardo indietro alla mia giovinezza. A mio modo di vedere, la storia \u00e8 vuota\/non significa nulla. Solo la storia dell’arte pu\u00f2 testimoniare l’esistenza degli esseri umani\u201d.<\/em><\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\nWANG GUANGYI, CENNI BIOGRAFICI<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Wang Guangyi nasce il 19 gennaio 1957 a Harbin, nella provincia di Heilongjiang, Cina, e si laurea all\u2019Accademia d\u2019Arte di Zhejiang nel 1984. Raggiunge la fama internazionale negli anni ’80 con la serie\u00a0Great Criticism<\/em>, in cui sovrappone immagini della propaganda maoista a loghi di marchi americani, mettendo in evidenza come l\u2019ideologia cinese prometta un mondo migliore allo stesso modo della propaganda occidentale dei beni di consumo. Artista multimediale, autore di installazioni di grandi dimensioni, Wang \u00e8 noto in particolare per la capacit\u00e0 di far interagire immagini tratte dall\u2019arte occidentale con altre tipiche della cultura asiatica, ma anche la filosofia delle due diverse aree geografiche. Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 2013 e le sue opere si trovano nelle collezioni permanenti di musei pubblici in tutto il mondo, tra cui il nuovo M+ a Hong Kong, i musei di Shenzhen, Guangdong, Shanghai, Chengdu e Pechino, la Tate Modern a Londra e il San Francisco Museum of Modern Art.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n \n\n\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n \n INFO SULL\u2019ESPOSIZIONE<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\nTITOLO:<\/strong>\u00a0Wang Guangyi. Obscured Existence<\/p>\nLUOGO:<\/strong>\u00a0Firenze, Palazzo Pitti, Andito degli Angiolini<\/p>\nDURATA:\u00a0<\/strong>6 settembre \u2013 10 dicembre 2023<\/p>\nTIPOLOGIA:\u00a0<\/strong>Arte contemporanea<\/p>\nCURATELA:\u00a0<\/strong>Eike Schmidt, Demetrio Paparoni<\/p>\nCATALOGO:\u00a0<\/em><\/strong>Skira<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Wang Guangy – Obscured Existence \u2013 Paradise Lost – 2019 – 180x140cm – acrylic on canvas IL LATO OSCURO […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,10],"tags":[],"class_list":["post-42654","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura","category-italiano"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/42654","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=42654"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/42654\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=42654"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=42654"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=42654"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} | | | | | | | | | | | | | | | |
![](\"https:\/\/ci4.googleusercontent.com\/proxy\/8QI8HDxJDOcad2-q7EE8aj3vxtVb5sx-0l1fi_eeZCd4g8DGY8FAUzoMpzm7ghDBxxtAxTZZYUxlsf8No6QgbqqgFwgCNWf9gU2lEs4QOe10JG9oN8a1s0n-mJfAl14PLldSYnNzeJTtVZvaqeDLy6R0DnfKemsJVg=s0-d-e1-ft#https:\/\/culturaliart.img.musvc2.net\/static\/91342\/images\/1\/Schermata%202023-09-04%20alle%2010.54.05.png\")
<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n![](\"https:\/\/ci4.googleusercontent.com\/proxy\/An7ScHjmUH6vP_o-wijdvbhnCFQt4GhsahJXv4rU6lqUQptbWEOBbND-tamz63w4GQ0gIHsztmaPZw3JQZMYBIOxM-ToYrwrtuyLuNZAf6XzivqIvnducjogHHvlFw=s0-d-e1-ft#https:\/\/culturaliart.img.musvc2.net\/static\/91342\/images\/1\/Wang%20Guangy.jpg\")
<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n