{"id":43368,"date":"2023-09-14T00:07:30","date_gmt":"2023-09-14T00:07:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=43368"},"modified":"2023-09-14T00:08:01","modified_gmt":"2023-09-14T00:08:01","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2730","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=43368","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

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Comunicato Stampa, Palermo 13.9.2023<\/p>\n

Il nuovo allestimento di Orfeo ed Euridice di Christoph Willibald Gluck debutta al Teatro Massimo di Palermo, marted\u00ec 19 settembre alle 20:00<\/strong><\/p>\n

A dirigerlo il direttore musicale onorario Gabriele Ferro con la regia di Danilo Rubeca<\/strong><\/p>\n

Titolo fondamentale del repertorio, Orfeo ed Euridice<\/em><\/strong> \u00e8 l\u2019opera in tre atti di Christoph Willibald Gluck <\/strong>su libretto di Ranieri de\u2019 Calzabigi<\/strong>, considerata l\u2019incarnazione delle teorie della riforma del melodramma che portarono al passaggio dall’opera barocca a quella di Mozart. L\u2019opera che debutter\u00e0 in Sala Grande marted\u00ec 19 settembre alle 20:00 <\/strong>sar\u00e0 in scena fino al 26 settembre. Il Teatro Massimo la presenta nella versione originale viennese, in un nuovo allestimento affidato al direttore musicale onorario Gabriele Ferro<\/strong> e alla regia e coreografia di Danilo Rubeca<\/strong>, che impegna Orchestra<\/strong>, Coro<\/strong> e Corpo di ballo<\/strong> del Teatro. Le scene sono firmate da Domenico Franchi<\/strong>, i costumi\u00a0 da Alessio Rosati<\/strong>, le luci da Marco Giusti<\/strong>.<\/p>\n

Ad interpretare il ruolo di Orfeo <\/em>\u00e8 il controtenore Filippo Mineccia<\/strong>, tra i pi\u00f9 grandi interpreti attuali del repertorio barocco e del Settecento ed Euridice <\/em>\u00e8 il giovane soprano palermitano Federica Guida<\/strong>, <\/em>che va affermando sempre pi\u00f9 la sua carriera su palcoscenici internazionali. Mentre il soprano israeliano Nofar Yacobj<\/strong> \u00e8 l\u2019interprete di Amore,<\/em> il personaggio e il sentimento che informa di s\u00e9 tutta l\u2019opera. In scena Orchestra<\/strong>, Coro <\/strong>e Corpo di ballo del Teatro Massimo<\/strong>. Maestro del Coro Salvatore Punturo<\/strong>. Direttore del Corpo di ballo Jean-S\u00e9bastien Colau<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n\n
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L\u2019opera, rappresentata per la prima volta a Vienna nel 1762 e poi in versione francese nel 1774 a Parigi, \u00e8 ispirata al personaggio mitologico di Orfeo, che scende negli inferi per riportare in vita la sua amata Euridice: riesce a piegare la volont\u00e0 degli dei ma perde comunque la moglie. La drammaturgia di Ranieri de\u2019 Calzabigi <\/strong>e Christoph Willibald Gluck <\/strong>riscrive l\u2019epilogo tragico del mito: quando Orfeo<\/em> piange la scomparsa di Euridice,<\/em> Amore<\/em> gli comunica che gli dei gli concedono di tentare di ricondurla sulla terra se far\u00e0 tutto il percorso senza mai girarsi a guardarla; ma dopo essere riuscito a strapparla agli inferi, Orfeo<\/em> infrange il divieto che gli era stato imposto e la perde nuovamente; disperato sta per commettere suicidio, ma Amore<\/em> lo ferma e resuscita ancora la sua amata<\/strong>. \u201cUna tragedia a lieto fine<\/strong>\u201d creata, in contrapposizione agli eccessi barocchi dell\u2019epoca, secondo nuovi principi di linearit\u00e0 e purezza espressiva che prevedono la semplificazione dell’azione drammatica, meno virtuosismi e l\u2019uso di un linguaggio conciso ed efficace.<\/p>\n

\u201cOrfeo ed Euridice <\/em><\/strong>\u00e8 un\u2019opera fondamentale con cui Gluck e Calzabigi hanno posto le basi di una grande rigenerazione e di un grande ripensamento dell\u2019opera italiana \u2013 dice il direttore d\u2019orchestra Gabriele Ferro <\/strong>– . La loro riforma ha spogliato l\u2019opera da inutili ornamenti e colorature, aggiunte dai solisti e dai cantanti, e l\u2019ha restituita all\u2019essenzialit\u00e0 del testo e della musica. Grande attenzione richiede l\u2019uso dei recitativi, che non sono dei recitativi classici con il cembalo e il basso continuo ma, praticamente, degli \u201cariosi\u201d con una struttura di andamento di tempo ben precisa. Cos\u00ec come \u00e8 importante trovare il tipo di suono necessario per questo genere di musica, ovvero \u201cforti\u201d molto moderati, dinamiche e suoni fluenti e pi\u00f9 possibilmente naturali. Rispetto alla versione originale viennese ho voluto inserire nel finale un terzetto e la ciaccona della versione di Parigi del 1774, due capolavori talmente belli musicalmente che sarebbe stato un peccato non eseguirli, per il resto \u00e8 tutto estremamente fedele alla prima versione\u201d.<\/p>\n

La messa in scena di Danilo Rubeca <\/strong>sceglie di trasformare la nuova resurrezione di Euridice <\/em>in una pi\u00f9 poetica elevazione tra le stelle dove la sposa di Orfeo viene condotta da Amore<\/em>. \u201cTra i tanti miti del mondo antico \u2013 dice il regista<\/strong> – quello di Orfeo ed Euridice \u00e8 uno dei pi\u00f9 noti, dei pi\u00f9 amati e tra quelli che hanno offerto il maggior numero di possibili interpretazioni. Ci\u00f2 che lo caratterizza \u00e8 essenzialmente il senso di abbandono e di solitudine in cui la perdita della donna amata ha gettato il protagonista: l\u2019incapacit\u00e0 di accogliere, elaborare e metabolizzare il lutto \u2026 Inconsciamente, Orfeo aspira al ritorno; un viaggio impossibile, per\u00f2, perch\u00e9 \u2013 come diceva Sartre \u2013 siamo viaggiatori con un biglietto di sola andata. Il luogo del ritorno \u00e8 pertanto un luogo impossibile, perch\u00e9 non c\u2019\u00e8 mai nessun luogo che resti immutato nel tempo dove poter ritornare. Per questo il viaggio \u00e8 di sola andata. Semmai \u00e8 il nostro passato che ci visita in modo sorprendente, offrendoci ogni volta la possibilit\u00e0 di ripartire. Qualcosa dal passato che ci illumina, come le stelle morte che continuano a far luce al nostro presente\u201d.<\/p>\n

La prima dell\u2019opera, marted\u00ec 19 settembre<\/strong>, sar\u00e0 trasmessa in diretta streaming <\/strong>sulla webTv del<\/p>\n

Teatro Massimo diretta da Gery Palazzotto. La regia \u00e8 di Antonio Di Giovanni, l\u2019editing di Davide<\/p>\n

Vallone. Ecco il dettaglio delle recite con orari e turni di abbonamento: 19 settembre ore 20:00 (Turno Prime); 20 settembre ore 18:30 (Turno C); 21 settembre ore 18:30 (Turno B); 23 settembre ore 20:00 (Turno F); 24 settembre ore 18:30 (Turno D); 26 settembre ore 18:30 (Turno Opera).<\/p>\n\n\n\n\n
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Il debutto sar\u00e0 preceduto da due appuntamenti di introduzione all\u2019ascolto: il primo, gioved\u00ec 14 settembre <\/strong>alle ore 18.00 <\/strong>in Sala Onu<\/strong>, a cura dell\u2019Associazione Amici del Teatro Massimo<\/strong>, con lo studioso del melodramma settecentesco e critico musicale, Lorenzo Mattei<\/strong>, docente di Storia della musica presso l\u2019Universit\u00e0 di Bari, che parler\u00e0 di Orfeo ed Euridice <\/em>di Cristoph Willibald Gluck. L\u2019ingresso \u00e8 libero.<\/p>\n

Il secondo appuntamento, marted\u00ec 18 settembre<\/strong>, alle 18:30 <\/strong>in Sala Onu <\/strong>\u00e8 invece con la scrittrice e drammaturga Beatrice Monroy <\/strong>che per il ciclo \u201cVi racconto l\u2019opera\u201d proporr\u00e0 letture e narrazioni di Orfeo ed Euridice <\/em>con gli attori Sabrina Petyx e Gigi Borruso<\/strong>. Biglietti 3 euro.<\/p>\n

Durata dello spettacolo<\/strong>: un\u2019ora e 40 minuti circa senza intervallo<\/p>\n

Info<\/strong>: https:\/\/www.teatromassimo.it\/event\/orfeo-ed-euridice\/<\/p>\n

Ufficio Stampa<\/p>\n

Fondazione Teatro Massimo<\/p>\n

Giovannella Brancato +39 340 8334979 stampa@teatromassimo.it<\/u><\/p>\n

foto Orfeo ed Euridice<\/p>\n

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