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19 settembre 2023<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il rapporto tra il suono e l\u2019immagine nel film \u201cLe Otto Montagne\u201d<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Intervista ad Alessandro Palmerini, vincitore del David di Donatello 2023 per il miglior suono<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n di <\/span><\/span><\/span>Jean-Pierre Colella<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il film <\/span><\/span><\/span>\u201cLe Otto Montagne\u201d<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span> diretto da <\/span><\/span><\/span>Felix Van Groeningen<\/b><\/span><\/span><\/span> e <\/span><\/span><\/span>Charlotte Vandermeersch<\/b><\/span><\/span><\/span>, tratto dall\u2019omonimo romanzo di <\/span><\/span><\/span>Paolo Cognetti<\/b><\/span><\/span><\/span>, ha vinto quattro David di Donatello, uno di questi se lo \u00e8 aggiudicato <\/span><\/span><\/span>Alessandro Palmerini<\/b><\/span><\/span><\/span> che ha curato il suono del film (fonico di presa diretta). Vediamo come \u00e8 riuscito a catturare il suono delle location e quali sono state le difficolt\u00e0. Ci faremo raccontare anche alcuni interessanti aneddoti e curiosit\u00e0.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Alessandro, grazie della tua disponibilit\u00e0. Prima di tutto parlaci delle tue esperienze pregresse come fonico.\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Di niente Jean-Pierre, ho studiato presso l\u2019Accademia Internazionale per le Arti e le Scienze dell\u2019Immagine de L\u2019Aquila. Nel corso delle mie esperienze professionali ho incontrato due fonici con cui ho lavorato per anni, Remo Ugolinelli e Alessandro Zanon, fondamentali sia dal punto di vista professionale che umano, ed ho avuto il piacere di collaborare con autori come Daniele Vicari, Carlo Mazzacurati, Nanni Moretti, Mario Martone, Gianni Amelio, Bernardo Bertolucci, Andrea Segre,\u2026 che hanno alimentato un approccio al Suono del film non semplicemente tecnico, ma con una visione pi\u00f9 ampia, funzionale e coerente all\u2019opera che si stava realizzando.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Come sei stato ingaggiato dalla produzione del film \u201cLe Otto Montagne\u201d?\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n La produzione ed i registi del film \u201cLe Otto Montagne\u201d hanno effettuato colloqui per scegliere le diverse figure tecniche e la mia formazione alpinistica (sono stato con spedizioni alpinistiche nel 2002 sull\u2019Himalaya e nel 2007 nel Karakorum), ha molto probabilmente favorito la scelta su di me rispetto ad altri tecnici. Ho avuto l\u2019appoggio di mia moglie che ha detto: \u201cQuando ti ricapita un\u2019occasione simile, di unire le tue grandi passioni?\u201d. La scelta della produzione \u00e8 stata motivata dalla mia duplice esperienza come fonico e come alpinista e penso che tali elementi siano rispecchiati nel film. Tutte le persone che hanno preso parte a questo progetto hanno collaborato in modo profondo nella realizzazione in virt\u00f9 della trama particolare della storia e del fascino del luogo.\u00a0Il film \u00e8 stato girato in quattro periodi diversi dell\u2019anno che hanno determinato condizioni diverse sul fronte atmosferico con conseguenti ricadute sul lavoro. \u201cLe Otto Montagne\u201d \u00e8 stato un film impegnativo, tutto era reale e la troupe si trovava veramente in luoghi sperduti tra le montagne. Suggestive location delle riprese sono stati vari luoghi e regioni coinvolte quali la Val d\u2019Ayas in Valle d\u2019Aosta, il Nepal, la citt\u00e0 di Torino. Bisognava arrivarci sul set ed il tempo era molto variabile anche nell\u2019arco di pochi minuti tutto poteva cambiare. Altre persone avrebbero potuto gettare la spugna perch\u00e9 era necessario uno spirito di adattamento e di affinit\u00e0 personale con il posto e l\u2019essenza stessa del film.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Qual \u00e8 il rapporto tra il suono e l\u2019immagine nel film?\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Questo equilibrio tra suono e immagine fa parte del nostro lavoro, il suono viaggia parallelamente all\u2019immagine e con lei \u00e8 in continuo dialogo. Le ambientazioni le abbiamo viste, ma le viviamo anche con il suono, percepito veramente a 360\u00b0. Le difficolt\u00e0 principali sono state riscontrate nel raccogliere materiale sonoro ampio e variegato per poi lavorare sull\u2019essenza del \u201csuono\u201d. Nel raccontare un ambiente di montagna i suoni con cui poter lavorare sono tanti: il canto degli uccelli, l\u2019agitarsi del vento, l\u2019acqua, il fruscio degli alberi, \u2026Mettere tutto insieme potrebbe far risultare il film confusionario. Si \u00e8 lavorato invece per essenza, concentrando l\u2019attenzione ed orchestrando gli elementi importanti, funzionali all\u2019emozione che occorreva costruire, valorizzando al massimo i suoni raccolti dal set reale e dall\u2019ambiente.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Puoi raccontarci qualche aneddoto interessante e qualche curiosit\u00e0 sul film ed i suoi protagonisti?\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Luca Marinelli, per esprimere il senso di partecipazione che ciascuno ha messo nella realizzazione di questo progetto, ha raccontato (durante la premiazione dei Nastri D\u2019Argento) di come lo avesse emozionato l\u2019incontro, durante una delle tante passeggiate con il loro maestro di montagna Paolo Cognetti, con quella persona che ha vinto per il miglior suono che riscendeva con uno zaino carico di attrezzature che era stato a catturare i suoni e le emozioni sonore della montagna.\u00a0Spesso la troupe veniva portata su in cima alla montagna con un elicottero ed io riscendevo a piedi per raccogliere documenti sonori da utilizzare per arricchire gli effetti acustici della pellicola. Inoltre in Nepal ho fatto un cameo in un gruppo di trekker che incrociava Marinelli lungo un sentiero, ed ho prestato la mia attrezzatura alpinistica personale perch\u00e9 corrispondeva all\u2019attrezzatura che usavano in quel momento storico della pellicola.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Davvero molto suggestivo! Attualmente a quali progetti stai collaborando?<\/b><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Sto lavorando come fonico di presa diretta alla seconda stagione di \u201cLa legge di Lidia Po\u00ebt\u201d, prodotta da Netflix che racconta la storia del primo avvocato donna italiano.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Qual era l\u2019intenzione registica di Felix Van Groeningen e Charlotte<\/b><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span>Vandermeersch?\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n I registi del film avevano come intenzione cinematografica rendere in maniera documentaristica il film. Nel set della Barma Drola le riprese si sono svolte realmente sul luogo, vivendone le reali difficolt\u00e0 e avversit\u00e0. Cio\u00e8 Marinelli e Borghi sono stati realmente nella casa di montagna e non in una ricostruzione della casa in un set di studio! Questo rapporto cos\u00ec vivo e autentico ha favorito la loro grande interpretazione e ce ne ha fatto cogliere le pi\u00f9 piccole sfumature ed al tempo stesso ci ha offerto elementi reali sul set, anche i pi\u00f9 impercettibili suoni ad esempio lo scricchiolio del legno, il crepitio del fuoco, gli spifferi del vento\u2026Tutti i tecnici dello staff sono stati fedeli osservatori ed ascoltatori. Inoltre il premio che ho ricevuto, non \u00e8 soltanto mio, ma anche dei microfonisti che lavoravano con me, e degli altri colleghi che hanno curato la postproduzione e il mix. Il film \u00e8 un lavoro corale, il regista \u00e8 un direttore d\u2019orchestra che mette insieme le tante voci.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Bellissime le immagini sonore con cui hai raccontato nell\u2019intervista la tua esperienza. Il formato 4:3 del film cosa ha comportato?\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il formato 4:3 ha molta verticalit\u00e0 rispetto al formato panoramico. Il formato panoramico permette nella parte superiore del fotogramma un ampio spazio operativo con i microfoni. Mentre con il formato 4:3 questo spazio per i microfoni era pi\u00f9 difficoltoso e comportava una maggiore distanza dagli attori. La scelta estetica del 4:3 ha permesso di far coesistere nella stessa inquadratura tutti i nostri protagonisti, gli attori e la montagna e di stare pi\u00f9 sull\u2019emotivit\u00e0 dei personaggi nei piani stretti.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n