{"id":44553,"date":"2023-10-02T16:51:18","date_gmt":"2023-10-02T16:51:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=44553"},"modified":"2023-10-02T16:51:18","modified_gmt":"2023-10-02T16:51:18","slug":"women-unesplorazione-dellarte-contemporanea-al-femminile-a-cura-di-luca-nannipieri-dal-20-ottobre-al-19-novembre-2023-pop-house-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=44553","title":{"rendered":"\u00abWomen\u00bb un’esplorazione dell’arte contemporanea al femminile a cura di Luca Nannipieri | Dal 20 ottobre al 19 novembre 2023 – Pop House, Milano"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Comunicato Stampa<\/u><\/p>\n

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Marco Orler International Gallery presenta alla Pop House di Milano la mostra<\/strong><\/p>\n

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\u00abWomen\u00bb<\/strong><\/p>\n

un’esplorazione dell’arte contemporanea al femminile<\/strong><\/p>\n

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In mostra: Kiki Smith, Jenny Holzer, Niki de Saint Phalle,\u00a0Joanna Pousette Dart,\u00a0Maria Lai, Grazia Varisco, Tracey Emin, Esiri Erheriene-Essi,\u00a0Sherrie Levine.<\/em><\/p>\n

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A cura di Luca Nannipieri<\/strong><\/p>\n

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20 ottobre \u2013 19 novembre 2023<\/strong><\/p>\n

Pop House, Via San Primo 4, Milano<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La\u00a0Marco Orler International Gallery\u00a0<\/strong>\u00e8 lieta di annunciare la mostra dal titolo \u00abWomen<\/em><\/strong>\u00ab, una straordinaria esposizione\u00a0dedicata esclusivamente all’arte femminile moderna e contemporanea<\/strong>. La mostra, curata da\u00a0Luca Nannipieri<\/strong>, inaugurer\u00e0 il\u00a020 ottobre alle 18.30<\/strong>\u00a0presso lo spazio espositivo\u00a0Pop House a Milano<\/strong>\u00a0e rimarr\u00e0 accessibile al pubblico\u00a0fino al 19 novembre.\u00a0<\/strong>Marco Orler (figlio d\u2019arte, attivo da trent\u2019anni nel mercato dell\u2019arte) presenta una parte della propria collezione: una collettiva tutta al femminile basata sul progetto curatoriale del noto critico d\u2019arte\u00a0Luca Nannipieri<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Kiki Smith, Mourning Drawing, inchiostro, graffite e litografia su carta nepalese, 2009<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\u00abWomen<\/em><\/strong>\u00bb \u00e8 un audace tentativo di tracciare una\u00a0nuova narrazione nell’ambito dell’arte contemporanea<\/strong>, mettendo in luce l’importante contributo di\u00a0artiste donne<\/strong>\u00a0che, nonostante le sfide storiche e culturali, hanno saputo\u00a0emergere con forza nel panorama artistico globale<\/strong>. La mostra espone le opere di\u00a0nove straordinarie artiste<\/strong>, tra le pi\u00f9 quotate e influenti nel contesto contemporaneo mondiale.\u00a0Da Kiki Smith a Jenny Holzer, da Niki de Saint Phalle a Joanna Pousette Dart, da Maria Lai a Grazia Varisco, fino a Tracey Emin, Esiri Erheriene-Essi e Sherrie Levine<\/strong>, questa eclettica selezione rappresenta un omaggio all’immensa diversit\u00e0 di espressioni artistiche e concettuali delle donne nell’arte.<\/p>\n

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Il curatore della mostra,\u00a0Luca Nannipieri<\/strong>, condivide l’importanza di dedicare uno spazio esclusivo alle voci femminili nell’arte: \u00abSe oggi possiamo fare una manifestazione dal titolo cos\u00ec icastico, \u00e8 perch\u00e9 per lunghi secoli l’arte \u00e8 stata essenzialmente mestiere e gloria degli uomini. Dunque, ecco quest’esposizione che non ha nessun filo rosso se non quello di voler approfondire il percorso di artiste che hanno dimostrato o stanno dimostrando una ricerca creativa riconosciuta ormai dal collezionismo internazionale, dai maggiori musei d’arte contemporanea, e, in alcuni casi, gi\u00e0 dai manuali di storia dell’arte.<\/em>\u00bb<\/p>\n

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La mostra \u00abWomen\u00bb rappresenta un’opportunit\u00e0 unica per immergersi nell’universo artistico delle\u00a0donne che hanno ridefinito i confini dell’arte contemporanea<\/strong>, sfidando stereotipi e superando limiti. Attraverso una variet\u00e0 di media e stili, queste nove artiste creano\u00a0un dialogo ricco e profondo, ispirando riflessioni sul ruolo dell’arte nella societ\u00e0 e sulla potenza creativa delle prospettive femminili.<\/strong><\/p>\n

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Con questa mostra Marco Orler offre un’occasione unica per immergersi nelle visioni di queste artiste e cogliere l’opportunit\u00e0 di riflettere\u00a0sull’evoluzione dell’arte attraverso l’obiettivo femminile<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Tracey Emin, Her Soft Lips Touched mine And Every Thing Became Hard, neon, 2008<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Le artiste in mostra<\/strong><\/p>\n

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\u25a0 Kiki Smith<\/strong>\u00a0(Norimberga, Germania 1954) \u00e8 considerata una\u00a0tra le artiste concettuali pi\u00f9 influenti del panorama contemporaneo femminista<\/strong>. Nelle sue opere sono centrali i\u00a0temi della mortalit\u00e0, della spiritualit\u00e0 e del misticismo<\/strong>. Durante la sua carriera vanta\u00a0l\u2019uso di materiali singolari<\/strong>\u00a0come capelli e lattice, cera d\u2019api e oro, gesso, bronzo, carta, vetro e porcellana, attraverso varie espressioni artistiche come la pittura, la fotografia, la scultura, il disegno, le installazioni, i gioielli, i libri d\u2019artista, i video e le opere cinematografiche. Le sue opere sono presentate nei\u00a0pi\u00f9 importanti musei del mondo\u00a0<\/strong>tra i quali\u00a0Centre Pompidou di Parigi, Solomon R. Guggenheim Museum di New York, Tate Gallery di Londra.<\/strong><\/p>\n

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\u25a0 Niki de Sain Phalle<\/strong>\u00a0(Neuilly-sur-Seine, Francia 1930 – San Diego, USA 2002) spazia attraverso varie forme creative, dalla scultura alla pittura, all\u2019incisione, all\u2019architettura fino alla regia. I temi da lei trattati riguardano\u00a0la femminilit\u00e0 e il femminismo, lo svago e la violenza, la felicit\u00e0 e il dolore<\/strong>. Si scaglia contro la societ\u00e0 chiaramente patriarcale dei suoi tempi, ma anche contro la religione e il razzismo. Soggetti della sua arte ono\u00a0figure stravaganti<\/strong>, dai colori accesi, dapprima realizzati con lana, filati, cartapesta e filo metallico, in seguito in poliestere. Le sue opere sono presentate nei pi\u00f9 importanti musei del mondo tra i quali\u00a0Metropolitan Museum of Art di New York, Mus\u00e9e d’Art Contemporain di Marsiglia, Museo Stedelijk di Amsterdam, Tate Gallery di Londra<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Niki de Saint Phalle, Oiseau amoreux, dipinto su resina, 1972<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\u25a0 Jenny Holzer<\/strong>\u00a0(Gallipolis, USA 1950),\u00a0artista concettuale<\/strong>, si specializza in pittura e incisione alla Ohio University nel 1972, per poi trasferirsi nel 1977 a New York dove attualmente vive e lavora. Negli anni \u201980 progetta i primi \u201cLED\u201d che posiziona al centro della citt\u00e0 di New York. Sono\u00a0aforismi che invitano i passanti a credere in s\u00e9 stessi\u00a0<\/strong>e a fronteggiare con consapevolezza i momenti pi\u00f9 bui della vita. Le opere di Jenny Holzer sono esposte nei pi\u00f9 importanti musei del mondo tra i quali\u00a0Museo Solomon R. Guggenheim di New York, Centre Pompidou di Parigi, Museum of Modern Art di New York, Neue Nationalgalerie di Berlino<\/strong>. Nel 1990, l\u2019artista viene riconosciuta come\u00a0prima donna americana vivente a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia<\/strong>.<\/p>\n

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\u25a0 Sherrie Levine<\/strong>\u00a0(Hazleton, USA 1947)\u00a0fotografa e artista concettuale<\/strong>. Insieme a Cindy Sherman, Robert Longo e David Salle \u00e8 una delle\u00a0maggiori esponenti del \u201cAppropriation Art\u201d<\/strong>. L\u2019artista \u00e8 impegnata nel\u00a0dibattito femminista<\/strong>; si appropria di opere di predecessori uomini per analizzarne il ruolo nel mondo dell\u2019arte ed evidenziare il concetto di\u00a0differenza di generi<\/strong>. Le sue opere sono state esposte in numerosi musei di fama internazionale tra i quali\u00a0Hirshhorn Museum di Washington D.C, San Francisco Museum of Modern Art di San Francisco, Centre Pompidou di Parigi, Whitney Museum of American Art di New York.<\/strong><\/p>\n

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\u25a0 Maria Lai<\/strong>\u00a0(Ulassai, Italia 1919 \u2013 Cardeu, Italia 2013), artista concettuale. Fin da adolescente \u00e8 appassionata d\u2019arte. Diviene famosa per i suoi\u00a0lavori tessili<\/strong>, opere derivanti da una ricerca minuziosa di\u00a0nuovi materiali e nuove forme<\/strong>\u00a0di espressione come libri e tele cucite, pani e terrecotte. Le opere di Maria Lai sono esposte in alcune delle pi\u00f9 prestigiose istituzioni pubbliche tra cui la\u00a0Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, Museum of Modern Art di New York, la Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma, il Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART).<\/strong><\/p>\n

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\u25a0 Joanna Pousette-Dart<\/strong>\u00a0(New York, USA 1947). Nel dinamismo della sua arte si percepiscono la\u00a0forma e la luce in continua mutazione<\/strong>, come anche gli spazi aperti e il senso della curvatura terrestre. Dipinge attingendo a varie linee artistiche: islamica, mozarabica, catalana, calligrafia e pittura di paesaggi cinesi, arte Maya e degli indiani d\u2019America. I suoi lavori sono conservati in collezioni pubbliche di fama internazionali come\u00a0Solomon R. Guggenheim Museum di New York, Indianapolis Museum of Art di Indianapolis, Museum of Fine Arts di Boston.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Esiri Erheriene-Essi, The Memory Keepers, olio inchiostro e xerox trasferito su lino, 2023<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\u25a0 Esiri Erheriene-Essi<\/strong>\u00a0(Londra, Inghilterra 1982), pittrice figurativa; attualmente vive e lavora ad Amsterdam. Le opere di Esiri raccontano scene di\u00a0vita popolare<\/strong>\u00a0tra amici o parenti realizzate traendo ispirazione da eventi storici, da esperienze di vita personale oppure dalla consultazione di album di famiglia. Utilizza\u00a0tele di grande formato<\/strong>\u00a0(quasi a misura d\u2019uomo), in cui inserisce figure dai colori molto vivaci, rappresentazioni di storie d\u2019archivio mai tramandate, tenute nascoste o scordate. Le opere dell\u2019artista sono esposte nelle collezioni dello\u00a0Stedelijk Museum di Amsterdam<\/strong>,\u00a0dell’Institute of Contemporary Art di Miami (ICA), del Ministero dell’Interno e delle Relazioni del Regno dei Paesi Bassi.<\/strong><\/p>\n

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\u25a0 Grazia Varisco<\/strong>\u00a0(Milano, Italia 1937) \u00e8\u00a0figura di spicco nell\u2019arte cinetica e programmata<\/strong>. Nei primi anni \u201860 diviene\u00a0l\u2019unica esponente femminile e co-fondatrice del Gruppo T<\/strong>\u00a0insieme a Colombo, Anceschi, De Vecchi e Boriani. Le sue opere spaziano attraverso numerosi temi: la\u00a0correlazione fra tempo e spazio<\/strong>, tra caso e programma, ma anche la percezione e il confronto fra opposti, la concezione del divenire, la transitoriet\u00e0 e la provvisoriet\u00e0. I materiali utilizzati sono spesso magneti, vetri, fogli di carta o ferro, elementi semplici che esortano il fruitore a prendere parte all\u2019esperimento percettivo, regalandogli un\u2019esperienza unica, tra stupore e curiosit\u00e0. Le opere di Grazia Varisco sono presenti in musei e collezioni pubbliche e private italiane ed estere tra cui\u00a0la Collezione Farnesina di Roma, Museum of Modern Art di New York, Centre Georges Pompidou di Parigi, Museo del \u2018900 di Milano, Fondazione Prada di Milano.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Grazia Varisco, Schema luminoso variabile, legno perspex neon motore elettrico, 1965\/1966<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\u25a0 Tracey Emin<\/strong>\u00a0(Londra, Inghilterra 1963) \u00e8\u00a0un\u2019artista femminista e post-modernista<\/strong>. Nelle opere realizzate dall\u2019artista emergono tematiche quali l\u2019amore, la passione, la perdita e il dolore, che avvolgono lo spettatore in un\u2019atmosfera altamente emotiva. Ci\u00f2 si pu\u00f2 notare innanzitutto dai\u00a0famosi neon<\/strong>, caratterizzati da una scrittura corsiva e da una grammatica propria riconoscibile. Sono frasi che colpiscono per il loro carattere forte e contemporaneamente fragile, due aspetti che ritroviamo anche nelle relazioni umane. I lavori di Emin si trovano esposti in numerose istituzioni come\u00a0Royal Academy of Arts di Londra, Mus\u00e9e d’Orsay di Parigi, Museo de Arte Latinoamericano di Buenos Aires, Museo Stedelijk di Amsterdam.<\/strong><\/p>\n

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Marco Orler International Gallery<\/strong><\/p>\n

La Marco Orler International Gallery nasce dall\u2019esperienza e dalla passione che\u00a0Marco Orler<\/strong>\u00a0nutre per l\u2019arte fin da adolescente.<\/p>\n

Orler \u00e8 stato titolare di un\u2019azienda televisiva nazionale per circa vent\u2019anni e ad oggi ha deciso di voltare pagina riuscendo a coronare uno dei suoi pi\u00f9 grandi sogni. Si occupa di arte moderna e contemporanea, selezionando opere pregiate di artisti internazionali. Per fare ci\u00f2, viaggia per il mondo alla ricerca di opere importanti e particolarmente significative. Orler opera un\u2019accurata scelta con l\u2019obiettivo di raggiungere e mantenere dei livelli qualitativi considerevoli, al contempo intende coinvolgere un pubblico sempre pi\u00f9 vasto nel mondo affascinante dell\u2019arte contemporanea.\u00a0 \u201cCi\u00f2 che pi\u00f9 amo del mio lavoro \u00e8 l\u2019opportunit\u00e0 di stringere contatti con artisti e professionisti del settore, creando una rete di persone specializzate che condividono lo stesso amore e la stessa passione per il panorama dell\u2019arte contemporanea<\/em>\u201d.<\/p>\n

Maggiori info su:\u00a0https:\/\/www.marco-orler.it\/<\/a><\/p>\n

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Luca Nannipieri<\/strong><\/p>\n

Luca Nannipieri<\/strong>\u00a0\u00e8 uno dei\u00a0critici d’arte pi\u00f9 noti<\/strong>. Ha pubblicato i libri \u201cCandore immortale\u201d (Rizzoli, 2022), \u201cCapolavori rubati\u201d (Skira, 2019), \u201cRaffaello\u201d (Skira, 2020), \u201cA cosa serve la storia dell’arte\u201d (Skira, 2020), \u201cIl destino di un amore. Tiziano Vecellio\u201d (Skira, 2021), \u201cBellissima Italia. Splendori e miserie del patrimonio artistico nazionale\u201d (RAI Libri, 2016). I suoi volumi, alcuni tradotti e pubblicati all’estero, sono stati anche allegati a quotidiani nazionali. Il suo volume \u00abA cosa serve la storia dell’arte\u00bb (Skira, 2020) \u00e8 stato pubblicato in Francia da L’Harmattan, nella collana diretta dal Professore Emerito di Sociologia della Sorbonne di Parigi. Tiene e ha tenuto conferenze nei principali musei italiani, dai Musei Capitolini a Roma alla Pinacoteca di Brera a Milano, dagli Uffizi di Firenze al Parco Archeologico di Pompei. \u00c8 spesso ospite di trasmissioni televisive sulle reti nazionali, presentando rubriche d’arte da RaiUno a Striscia La Notizia su Mediaset.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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INFORMAZIONI UTILI<\/strong><\/p>\n

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TITOLO:<\/strong>\u00a0Women<\/p>\n

DOVE:<\/strong>\u00a0Pop House, Via San Primo 4, Milano<\/p>\n

IDEATA E ORGANIZZATA DA:<\/strong>\u00a0Marco Orler International Gallery<\/p>\n

A CURA DI:<\/strong>\u00a0Luca Nannipieri<\/p>\n

OPENING:<\/strong>\u00a020 ottobre ore 18.30<\/p>\n

PERIODO APERTURA:<\/strong>\u00a0Dal 20 ottobre al 19 novembre 2023<\/p>\n

ORARI:<\/strong>\u00a0dal marted\u00ec alla domenica dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 15.00 e dalle 17.30. Chiuso il luned\u00ec<\/p>\n

INGRESSO GRATUITO<\/strong><\/p>\n

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CONTATTI<\/strong><\/p>\n

SITO:\u00a0<\/strong>https:\/\/www.marco-orler.it\/<\/a><\/p>\n

FACEBOOK:<\/strong>\u00a0https:\/\/www.facebook.com\/profile.php?id=100090750714352<\/a><\/p>\n

INSTAGRAM:<\/strong>\u00a0https:\/\/www.instagram.com\/marcoorlerinternationalgallery\/<\/a><\/p>\n

YOUTUBE:<\/strong>\u00a0https:\/\/www.youtube.com\/@MarcoOrler<\/a><\/p>\n

LINKEDIN:<\/strong>\u00a0https:\/\/www.linkedin.com\/in\/marco-orler-internatiional-gallery-aa9b6a283\/<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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CARTELLA STAMPA E IMMAGINI<\/strong><\/a><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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