{"id":45583,"date":"2023-10-23T22:21:51","date_gmt":"2023-10-23T22:21:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=45583"},"modified":"2023-10-23T22:21:51","modified_gmt":"2023-10-23T22:21:51","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2850","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=45583","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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Stefania Bandino e Ivana Mauri con l\u2019Orchestra del Teatro Lirico, diretta da Andrea Solinas, a Cagliari e Selargius per \u201cUn\u2019Isola di Musica 2023\u201d<\/strong><\/p>\n

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Gioved\u00ec 26 ottobre alle 11<\/strong> nella Scuola media \u201cVittorio Alfieri\u201d di Cagliari<\/strong>, l\u2019Orchestra del Teatro Lirico<\/strong>, diretta da Andrea Solinas<\/strong>, al suo gradito ritorno a Cagliari, propone il primo di cinque appuntamenti musicali<\/strong> per \u201cUn\u2019Isola di Musica 2023\u201d<\/strong>, consueta rassegna musicale del Teatro Lirico di Cagliari nei centri della Sardegna: tre raffinate pagine sinfoniche, la seconda con il flauto solista di Stefania Bandino<\/strong> e il clarinetto solista di Ivana Mauri<\/strong>, per un ascolto di sicuro fascino.<\/p>\n

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Il programma musicale prevede quindi l\u2019esecuzione di: H\u00e4nsel und Gretel: Ouverture <\/em>di Engelbert Humperdinck<\/strong>; Sinfonia concertante per flauto e clarinetto op. 41 <\/em>di Franz Danzi<\/strong>; Peer Gynt, suite n. 1 op. 46 <\/em>di Edvard Grieg<\/strong>.<\/p>\n

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Il concerto viene replicato: venerd\u00ec 27 ottobre alle 12<\/strong> nella Scuola Media \u201cGoffredo Mameli\u201d di Cagliari<\/strong>; sabato 28 ottobre alle 11<\/strong> nel Foyer di platea del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>; domenica 29 ottobre alle 11<\/strong> nel Foyer di platea del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, gioved\u00ec 2 novembre alle 19<\/strong>, nel Teatro Si\u2019 e Boi di Selargius<\/strong>.<\/p>\n

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La manifestazione del 2 novembre si avvale della collaborazione dell\u2019Universit\u00e0 del Tempo Libero \u201cUniLiber\u201d di Su Planu<\/strong> (Selargius), della Libera Universit\u00e0 e terza et\u00e0 del Campidano di Selargius<\/strong> e della Scuola Civica di Musica di Selargius<\/strong>.<\/p>\n

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Lo spettacolo ha una durata complessiva di 50 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n

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Prezzi biglietti<\/strong>: posto unico \u20ac 5 (29 ottobre), \u20ac 3 (2 novembre), riservato scuole (27-28 ottobre).<\/p>\n

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La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n

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La Biglietteria del Teatro Si\u2019 e Boi di Selargius \u00e8 aperta da un\u2019ora prima l\u2019inizio dello spettacolo.<\/strong><\/p>\n

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Per informazioni<\/strong>: www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n

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La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

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Stefania Bandino – Flauto<\/em><\/strong><\/p>\n

Diplomata col massimo dei voti al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari sotto la guida di Francesco Pittau e alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo sotto la guida di Maxence Larrieu e Alain Marion, ha conseguito successivamente il \u201cPremier Prix de virtuosit\u00e9\u201d e il diploma superiore di musica da camera al Conservatoire National Sup\u00e8rieure de Musique di Ginevra. Si \u00e8 perfezionata con Maurice Bourgue alla \u201cS\u00e0ndor V\u00e8gh International Chamber Music Academy\u201d di Praga e ha seguito masterclass<\/em> tenute da Aur\u00e8le Nicolet, Patrick Gallois, Conrad Klemm, Robert Dick, Michel Debost, Jacques Zoon. \u00c8 risultata vincitrice del 1\u00b0 premio al Concours National d\u2019execution musicale de Riddes in Svizzera (1993) e del 2\u00b0 premio al Concorso Internazionale per flauto Amilcare Ponchielli di Cremona (2001). Ha suonato con l\u2019Orchestre de la Suisse Romande, l\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma, Moskow Solisti, Kremerata Baltica, Orquesta Sinf\u00f2nica de Tenerife e Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli, con la quale ha partecipato a una tourn\u00e9e<\/em> in Cile nel 2010, ed ha partecipato in formazioni cameristiche a importanti festival<\/em> europei quali: Festival Archipel di Ginevra, Festival Internazionale dell\u2019isola d\u2019Elba, Festival Bohuslav Martinu a Praga. Si \u00e8 esibita alla Bohuslav Martinu Hall nel Liechtenstein Palace di Praga per un concerto trasmesso e inciso dalla Radio cecoslovacca, dove ha suonato nel Sestetto di Bohuslav Martinu insieme a interpreti quali Maurice Bourgue e Alexander Lonquich. Dal 1998 \u00e8 Primo flauto dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, dove ha suonato sotto la guida di importanti direttori tra i quali Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Ton Koopman, Frans Br\u00fcggen, Trevor Pinnock, Hubert Soudant, Jeffrey Tate.<\/p>\n

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Ivana Mauri – Clarinetto<\/em><\/strong><\/p>\n

Si diploma nel 1994 al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano con Michele Carulli. In seguito si perfeziona con clarinettisti di fama internazionale quali Antony Pay, con il quale consegue il diploma di Alto Perfezionamento dopo un triennio di studi, con Hans Deinzer seguendo i corsi annuali alla Scuola internazionale di musica di Bobbio, con Fabrizio Meloni e con Alessandro Carbonare. Nello stesso periodo segue i corsi annuali di Formazione Orchestrale, ricoprendo il posto di primo clarinetto dell\u2019Orchestra Giovanile Italiana, dell\u2019Accademia della Filarmonica della Scala, dell\u2019Orchestra Giovanile dell\u2019Accademia di Santa Cecilia, sotto la guida di direttori di fama internazionale quali Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Emmanuel Krivine, Jurij Temirkanov e nell\u2019Orchestra dell\u2019Academie Europeenne de Musique del Festival d\u2019Aix en Provence, diretta da Pierre Boulez. In qualit\u00e0 di Primo clarinetto ha collaborato con: Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica \u201cHaydn\u201d di Bolzano e Trento, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra del Tiroler Festspiele Erl. Negli anni 2018-2019 tiene una masterclass<\/em> al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, intitolata \u201cIl clarinetto in orchestra\u201d. Dal 2004 ricopre, dopo aver vinto il relativo concorso, il posto di Primo clarinetto nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, con la quale si \u00e8 esibita, anche in veste di solista e in formazioni cameristiche, durante le stagioni concertistiche.<\/p>\n

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Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n

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Andrea Solinas – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Sassari nel 1985, inizia gli studi musicali a nove anni al Conservatorio di Musica \u201cLuigi Canepa\u201d della sua citt\u00e0, diplomandosi in pianoforte a 21 anni con il massimo dei voti e la lode. Viene ammesso ai corsi di alto perfezionamento pianistico dell\u2019Accademia di Musica di Pinerolo e, successivamente, alla Scuola di Musica di Fiesole, proseguendo gli studi sotto la guida di grandi pianisti quali: Enrico Stellini, Pietro De Maria e Andrea Lucchesini. Dopo aver intrapreso una carriera solistica che l\u2019ha visto impegnato in ambito nazionale ed internazionale, inizia un\u2019intensa collaborazione con cantanti lirici sia in Italia che all\u2019estero, lavorando in qualit\u00e0 di maestro sostituto in teatri quali: Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari, Teatro \u201cVittorio Emanuele\u201d di Messina, Festival Puccini di Torre del Lago, Arena di Verona, Teatro \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Trieste. Si avvicina allo studio della direzione d\u2019orchestra a 22 anni partecipando a diversi corsi di formazione nel territorio nazionale e frequentando contemporaneamente il corso di composizione in conservatorio. Nel 2012 accede al biennio specialistico in direzione d\u2019orchestra al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano sotto la guida di Vittorio Parisi, laureandosi a pieni voti. Nel 2014 debutta a Sassari dirigendo l\u2019oratorio Davide Penitente<\/em> di Mozart, organizzato dal Conservatorio di Musica \u201cLuigi Canepa\u201d e dall\u2019Associazione Polifonica \u201cSanta Cecilia\u201d di Sassari della quale viene nominato Direttore artistico dal 2015 al 2017; successivamente dirige, nel teatro della sua citt\u00e0 natale, opere giovanili come L\u2019arca di No\u00e8<\/em> di Britten, Brundibar<\/em> di Krasa e un concerto di arie d\u2019opera con solista il tenore Roberto Aronica; nell\u2019ottobre 2015 dirige I promessi sposi<\/em> di Ponchielli al Conservatorio di Milano. Ha lavorato con orchestre di teatri e istituzioni quali: Teatro Lirico di Cagliari, Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari, Conservatorio di Milano, Filarmonica di Benevento, Festival Puccini di Torre del Lago, Serbian National Theatre, Vojvodina Symphony Orchestra, Teatro dell\u2019Opera di Samsun, Teatro dell\u2019Opera di Antalia, Teatro dell\u2019Opera di Ankara, Presidenziale di Ankara, Bucharest Symphony Orchestra, Sinfonieorchester di Basilea, Hungarian State Opera di Budapest. Da giugno 2017 \u00e8 stato Direttore musicale di palcoscenico al Festival Puccini di Torre del Lago e all\u2019Ente Concerti di Sassari. Nelle ultime stagioni lirico-sinfoniche nazionali \u00e8 stato assistente di importanti direttori d\u2019orchestra quali: Bruno Nicoli, Francesco Ivan Ciampa, Jordi Bernacer, Riccardo Frizza e John Axelrod e, dal 2018, affianca il maestro Gianluca Marcian\u00f2, dando vita ad una stretta collaborazione al Serbian National Theatre di Novi Sad. Nello stesso teatro da giugno 2019 ricopre l\u2019incarico di guest conductor<\/em>, debuttando in opere quali: Rigoletto<\/em>, Faust<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em>, Madama Butterfly<\/em>, Aida<\/em>. Inizia il 2020 con un\u2019intensa tourn\u00e9e<\/em> in Cina con la Serbian National Opera Theatre Orchestra e, nel febbraio dello stesso anno, firma un contratto annuale come direttore d\u2019orchestra al Teatro d\u2019Opera di Samsun in Turchia. Dal 2021 ha un rapporto di collaborazione stabile e continuativo come direttore nel prestigioso Teatro dell\u2019Opera di Ankara, dirigendo prime produzioni quali: Cavalleria rusticana<\/em>, Pagliacci<\/em>, Un ballo in maschera<\/em>, Tosca<\/em>. Nell\u2019ottobre 2022 dirige La Cenerentola<\/em> di Rossini al Teatro del Carmine di Tempio Pausania, in collaborazione con il Rossini Opera Festival di Pesaro. \u00c8 stato membro in giuria di importanti concorsi internazionali, come il 9\u00b0 Concorso internazionale per direttori d\u2019opera ad Orvieto nel 2021 e il 2\u00b0 Concorso internazionale di violino Suna Kan ad Ankara nel 2022. A luglio 2022 arriva finalista alla 4\u00b0 edizione del Concorso Internazionale di direzione d\u2019orchestra BMI in Romania, ricevendo il Premio speciale dalla Bucharest Symphony Orchestra. Tra gli impegni pi\u00f9 recenti figurano: L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> con l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e Turandot<\/em> alla Presidential Concert Hall di Ankara nel gennaio 2023. A giugno ha aperto la Stagione d\u2019opera dell\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari con Cavalleria rusticana<\/em>, mentre a dicembre debutter\u00e0 Messa da Requiem<\/em> di Verdi con la Presidential Orchestra di Ankara.<\/p>\n

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Cagliari, 23 ottobre 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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La Sinfonietta del Teatro Lirico, diretta da Jacopo Rivani,<\/strong><\/p>\n

inaugura la nuova iniziativa \u201cIl Lirico in citt\u00e0\u201d<\/strong><\/p>\n

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Gioved\u00ec 26 ottobre alle 20<\/strong> nella Chiesa di Sant\u2019Agostino di Cagliari<\/strong>, la Sinfonietta del Teatro Lirico<\/strong>, diretta da Jacopo Rivani<\/strong>, al suo debutto<\/strong> a Cagliari, propone il primo di quattro appuntamenti musicali<\/strong> per \u201cUn\u2019Isola di Musica 2023\u201d<\/strong>, consueta rassegna musicale del Teatro Lirico di Cagliari nei centri della Sardegna: tre raffinate pagine per orchestra d\u2019archi, la seconda con la marimba solista di Filippo Gianfriddo<\/strong>, per un ascolto di sicuro fascino.<\/p>\n

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Il programma musicale prevede quindi l\u2019esecuzione di: St. Paul\u2019s Suite op. 29 n. 2 <\/em>di Gustav Holst<\/strong>; Concerto n. 1 per marimba e orchestra d\u2019archi<\/em> di Ney Rosauro<\/strong>; Simple Symphony op. 4 per orchestra d\u2019archi<\/em> di Benjamin Britten<\/strong>.<\/p>\n

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Il concerto viene replicato: venerd\u00ec 27 ottobre alle 20<\/strong> nella Parrocchia della Vergine della Salute di Cagliari<\/strong>; sabato 28 ottobre alle 19<\/strong> al Castello di San Michele di Cagliari<\/strong>; domenica 29 ottobre alle 20<\/strong> nel Teatro Maria Carta di Pula (Cagliari)<\/strong>.<\/p>\n

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Con i tre concerti cagliaritani viene inaugurata la nuova iniziativa \u201cIl Lirico in citt\u00e0\u201d<\/strong>, finalizzata alla valorizzazione dei centri culturali, alla diffusione della grande musica in zone dove raramente \u00e8 possibile ascoltarla dal vivo e all\u2019ampliamento del pubblico con particolare attenzione alle nuove generazioni cos\u00ec importanti in aree urbane fragili, nell\u2019intento di favorire momenti di coesione sociale.<\/p>\n

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La manifestazione del 28 ottobre si avvale della collaborazione di \u201cOrientare\u201d<\/strong>, nell\u2019ambito delle attivit\u00e0 di valorizzazione culturale del Castello di San Michele, promosse dall\u2019Assessorato alla Cultura del Comune di Cagliari<\/strong>.<\/p>\n

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Lo spettacolo ha una durata complessiva di 60 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n

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Per i concerti del 26-27-29 ottobre l\u2019ingresso \u00e8 libero fino ad esaurimento posti, per quello del 29 ottobre l\u2019ingresso al Castello \u00e8 su prenotazione (telefono 07015240479, da marted\u00ec a domenica, dalle 10 alle 18, castellosanmichele@orientare.it<\/a>, Facebook\/Instagram castellosanmichelecagliari).<\/p>\n

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Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n

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La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

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Filippo Gianfriddo – Marimba<\/em><\/strong><\/p>\n

Diplomatosi al Conservatorio di Musica \u201cLuigi Cherubini\u201d di Firenze e perfezionatosi al Conservatoire Superieur de Musique di Ginevra, vince i concorsi da Solo-Timpani al Teatro Lirico di Cagliari (1997), al Teatro alla Scala (2015) e alla Macao Orchestra (2019). Ha collaborato con i pi\u00f9 importanti direttori del panorama internazionale tra cui: Lorin Maazel, Mstislav Rostropovich, Rafael Fruhbeck de Burgos, Gennadij Ro\u017edestvenskij, Georges Pr\u00eatre, Michail Pletn\u0451v, Bernard Haitink, Daniele Gatti, Zubin Mehta, Myung-Whun Chung, Jeffrey Tate, Riccardo Chailly, Michele Mariotti, L\u00fc Jia, Ingo Metzmacher, Juraj Val\u010duha, Frans Br\u00fcggen, Sir Neville Marriner. Invitato nelle pi\u00f9 prestigiose orchestre quali: Orchestre de la Suisse Romande, Filarmonica della Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Hamburgischen Staatsoper, Teatro di San Carlo, Arena di Verona, Mahler Chamber Orchestra, affianca con passione l\u2019attivit\u00e0 di solista nella divulgazione del repertorio per percussioni ed orchestra effettuando concerti di musica contemporanea. Si dedica allo studio della direzione d\u2019orchestra seguendo i corsi all\u2019Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Daniele Gatti, debutta come direttore al Bologna Festival nel 2016 e in seguito fonda la \u201cSalon Orchester\u201d che dirige in numerosi concerti. Inoltre, segue, come direttore, il gruppo \u201cChorus in Corde\u201d formato da artisti lirici. \u00c8 invitato nei principali conservatori di musica italiani ed esteri come didatta in corsi di perfezionamento e masterclass<\/em> sugli strumenti a percussione e timpani.<\/p>\n

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Sinfonietta del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

Complesso costituito da professori dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, affronta un repertorio vastissimo, dal periodo barocco ai nostri giorni, proprio dell\u2019orchestra da camera. Svolge inoltre una proficua e capillare attivit\u00e0 rivolta al mondo della scuola, per la preparazione degli studenti alla conoscenza e all\u2019ascolto della musica. Nata con la collaborazione di alcune affermate \u201cspalle\u201d nel ruolo di primo violino concertatore, secondo la tradizione classica, la Sinfonietta si avvale anche di direttori quali Ottavio Dantone, raffinato interprete della musica barocca e Julian Kovatchev, apprezzato specialista della musica romantica. Protagonista di applaudite esibizioni in diversi centri della Sardegna, il complesso ha debuttato nel dicembre del 1998 con una serie di concerti dedicati al Natale. In analoga occasione ha tenuto al Teatro Comunale, insieme al soprano Elizabeth Norberg-Schulz, il concerto del 1999 diretto da Ottavio Dantone. Nell\u2019estate 1999 ha inaugurato il teatro all\u2019aperto del Castello di San Michele e il Teatro di Portorotondo. \u00c8 stata inoltre invitata a partecipare alle edizioni 1999 e 2000 del Festival Spaziomusica. Nella Stagione 2000-2001 del Teatro Lirico di Cagliari \u00e8 stata protagonista, insieme al tenore Giuseppe Sabbatini, del Concerto di Natale <\/em>diretto da Marco Boemi. Nel 2003, nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito in prima assoluta Notti Sylvane<\/em> per arpa e archi di Sylvano Bussotti (direttore Marco Zuccarini, solista Claudia Antonelli), Tammurriata <\/em>per chitarra e archi di Giorgio Tedde (direttore Leonardo Muzii, solista Marco Cappelli), Poudre d\u2019Ophelia!<\/em> per voce e archi di Azio Corghi (direttore Vittorio Parisi, solista Sonia Bergamasco). Nel 2004, per la stessa rassegna, ha eseguito, in prima esecuzione assoluta, camminata sogno 21 marted\u00ec agosto 1945<\/em> di Fabio Nieder (direttore Annunziata De Paola, solisti Marino Formenti, Teodoro Anzellotti, Robyn Schulkowsky), Quasi una romanza per flauto e orchestra d’archi<\/em> di Alberto Colla (direttore Rino Marrone), Concerto per fisarmonica e piccola orchestra<\/em> di Lucio Garau (direttore Vittorio Parisi, solista Claudio Jacomucci), … ite bellu! per voce femminile e archi<\/em> di Azio Corghi (direttore Vittorio Parisi, solista Laura Catrani).<\/p>\n

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Jacopo Rivani – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n

Nato a Ravenna, si diploma brillantemente in tromba all\u2019Istituto Musicale della sua citt\u00e0 e si laurea a pieni voti in Direzione d\u2019orchestra al Conservatorio di Musica \u201cGioachino Rossini\u201d di Pesaro sotto la guida di Manlio Benzi. Durante il percorso accademico ha avuto la possibilit\u00e0 di approfondire lo studio della tromba con Claudio Quintavalla (prima tromba dell\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino), Andrea Lucchi (prima tromba dell\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia), Max Sommerhalder (solista) e Gabor Tarkovi (prima tromba dei Berliner Philharmoniker). Oltre a Piero Bellugi, tra i direttori d\u2019orchestra, molto importante \u00e8 stato il privilegiato rapporto con Alberto Zedda, il quale \u00e8 stato co-relatore della tesi in direzione d\u2019orchestra dedicata alla drammaturgia rossiniana e del quale \u00e8 stato assistente per la produzione di Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini, in occasione del bicentenario della composizione, a Pesaro. Nel corso dell\u2019attivit\u00e0 professionale ha conosciuto Riccardo Muti, con il quale ha avuto possibilit\u00e0 di confrontarsi ed intavolare interessanti discussioni nell\u2019ambito interpretativo ed esecutivo, riscuotendo importanti consensi. Nonostante la giovane et\u00e0, Jacopo Rivani ha diretto alcuni dei principali titoli lirici di repertorio, tra cui: La Traviata<\/em> (2014, 2019), Rigoletto<\/em> (2016), Nabucco<\/em> (2017), Il Barbiere di Siviglia<\/em> (2014, 2016, 2017, 2018), La Cenerentola<\/em> (2019), Don Pasquale<\/em> (2016), L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (2015, 2016), Cavalleria rusticana<\/em> (2017, 2018), Carmina Burana<\/em> (2017), Otello<\/em> di Verdi (2018), Madama Butterfly<\/em> (2018), oltre ad alcune delle principali pagine sinfoniche come: Sinfonie<\/em> (1, 3, 4, 5, 6 e 9) di Beethoven, Quarta<\/em> di \u010cajkovskij, Quarta<\/em> di Mahler, Requiem<\/em> di Mozart, Messa di Gloria<\/em> di Puccini. Da segnalare la direzione in prima mondiale delle opere Milo, Maya e il giro del mondo<\/em> di Matteo Franceschini (2015) ed Ettore Majorana. Cronaca di infinite scomparse<\/em> di Roberto Vetrano (2017) entrambe con grande successo di pubblico e critica. Ha preso parte ad alcuni importanti festival come: \u201cRavenna Festival\u201d (2012, 2019), \u201cFestival Como citt\u00e0 della musica\u201d (2016, 2017, 2018), \u201cFestival Arena delle balle di paglia\u201d (2016, 2019), \u201cEmilia Romagna Festival\u201d (2017, 2018) e ad alcune rassegne tra cui: \u201cI Concerti del Sabato\u201d (2014, 2015), \u201cConcerto di Santa Cecilia\u201d dell\u2019Auditorium Pedrotti di Pesaro (2015), \u201cEuropean Opera Days\u201d (2015). \u00c8 stato inserito nei cartelloni di alcuni tra i principali teatri italiani tra cui: Arcimboldi di Milano, Sociale di Como, Manzoni di Bologna, Pavarotti-Freni di Modena, Alighieri di Ravenna, Farnese di Parma, teatri di Bergamo, Cremona, Brescia, Piacenza, Pavia, Bolzano, Trento, Roma (Olimpico), Napoli (Politeama), Sassari (Comunale), Reggio Emilia, Vicenza, Pordenone, Jesi, Chiaravalle, Osimo, Urbino, Ancona, Lugo di Romagna, Pesaro, Ferrara e Cesena. Ha diretto i complessi del Teatro Carlo Felice di Genova e del Teatro Comunale di Sassari, la Haydn Orchester di Trento e Bolzano l\u2019Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, l\u2019Orchestra Regionale dell\u2019Emilia Romagna, I Pomeriggi Musicali di Milano, l\u2019Orchestra Sinfonica del Teatro Rendano di Cosenza, la FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana, il SineForma ensemble, \u201cItalian Chamber Opera Ensemble\u201d, l\u2019Orchestra Sinfonica della Repubblica di San Marino, l\u2019Orchestra Lettimi, l\u2019Orchestra da camera di Teramo, l\u2019Orchestra 1813 di Como, l\u2019Orchestra Filarmonica Italiana, l\u2019Ensemble Tempo Primo e l\u2019Orchestra Arcangelo Corelli, della quale \u00e8 attualmente Direttore Artistico e Musicale. \u00c8 regolarmente invitato al Ravenna Festival, Mittelfest e alla guida di orchestre quali: Filarmonica Italiana, Toscanini di Parma, Filarmonica Marchigiana e nei cartelloni dei principali teatri di tradizione italiani. Nella prossima stagione debutter\u00e0 alla guida dell\u2019Orchestra della Toscana a Firenze e sar\u00e0 inserito nei cartelloni dei teatri di Rovigo, Trieste, Udine, Ravenna, Pisa, Jesi, Chieti.<\/p>\n

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Cagliari, 23 ottobre 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

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