{"id":45635,"date":"2023-10-24T23:00:41","date_gmt":"2023-10-24T23:00:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=45635"},"modified":"2023-10-24T23:00:41","modified_gmt":"2023-10-24T23:00:41","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2856","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=45635","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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5 concerti sinfonico-corali, 3 sinfonici e 4 cameristici:<\/strong><\/p>\n

ecco la Stagione concertistica 2024 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

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Bjarte Engeset, Francesco Ommassini, Elisabetta Maschio, Enrico Fagone, John Axelrod, Fabio Mastrangelo, Alevtina Ioffe, Giuseppe Albanese, Wayne Marshall: questi alcuni dei protagonisti della Stagione concertistica 2024<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari. Una Stagione che guarda, come ormai consuetudine, alla tradizione musicale ed alla qualit\u00e0 artistica e che vede in primo piano l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, quest\u2019ultimo diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n

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La Stagione concertistica vede impegnati l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro Lirico da gennaio a luglio 2024. Ognuno degli otto programmi musicali proposti \u00e8 eseguito due volte in abbonamento e il complesso corale \u00e8 impegnato in cinque programmi, in ruoli di assoluta rilevanza. Solisti, pianisti ed ensemble<\/em> musicali arricchiscono il cartellone con una significativa rassegna da camera della letteratura concertistica classica e moderna.<\/p>\n

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Entrando nel dettaglio dei singoli programmi musicali, \u00e8 possibile individuare nella compagine dei direttori, protagonisti della Stagione, alcuni nomi di solida e brillante fama internazionale, affiancati da altri giovani, italiani e non, che vantano gi\u00e0 ampi successi di pubblico e critica. Si \u00e8, cos\u00ec, cercato un adeguato equilibrio tra i due gruppi, valorizzando i giovani talenti nell\u2019affidare loro repertori adatti a metterne in luce qualit\u00e0 tecniche e musicali ed esaltando le doti di personalit\u00e0 e di dominio tecnico dei direttori di maggiore esperienza.<\/p>\n

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A Bjarte Engeset<\/strong> (\u00d8rsta, 1958), direttore d\u2019orchestra norvegese al suo debutto<\/strong> a Cagliari, spetta il compito di dirigere, alla guida delle compagini orchestrale e corale, il concerto d\u2019inaugurazione il 12-13 gennaio<\/strong> che propone all\u2019ascolto le musiche di scena<\/em> di Edvard Grieg per Peer Gynt<\/em> di Ibsen.<\/p>\n

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Francesco Ommassini<\/strong>, giovane direttore veneziano, specialista del repertorio del primo Ottocento che ha debuttato a Cagliari nell\u2019ottobre 2016 con La pietra del paragone<\/em> di Rossini e, in seguito, ha diretto Don Pasquale<\/em> di Donizetti nel maggio 2021, ritorna a Cagliari, il 23-24 febbraio<\/strong>, con un interessante concerto sinfonico interamente dedicato a Ermanno Wolf-Ferrari.<\/p>\n

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Elisabetta Maschio<\/strong> (Montebelluna, 1964), gi\u00e0 Direttrice artistica, dal 1995 al 1997, dell\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari, debutta<\/strong> a Cagliari l\u20191-2<\/strong> marzo<\/strong> con un programma che si preannuncia davvero imperdibile: Jesus Christ Superstar<\/em> di Andrew Lloyd Webber.<\/p>\n

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Il 29-30 marzo<\/strong> \u00e8 la volta del debutto a Cagliari<\/strong> di Enrico Fagone<\/strong> (Broni, 1979), poliedrico musicista, affermato contrabbassista e raffinato direttore dal curriculum<\/em> internazionale.<\/p>\n

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Dopo un anno (ottobre 2022) dall\u2019ultima, applauditissima, esibizione (Messa da Requiem<\/em> di Verdi), John Axelrod<\/strong> (Houston\/Texas, 1966), apprezzato e carismatico direttore americano guider\u00e0 ancora, il 5-6 aprile<\/strong>, Orchestra e Coro per un concerto, intitolato \u201cMaestro e Allievo\u201d, dedicato alle due carismatiche figure di Aaron Copland e Leonard Bernstein.<\/p>\n

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Fabio Mastrangelo<\/strong> (Bari, 1965) \u00e8 unanimemente riconosciuto come il direttore d\u2019orchestra italiano pi\u00f9 famoso nella Russia di oggi: vive da 21 anni a San Pietroburgo ed \u00e8 Direttore artistico dello storico teatro pietroburghese \u201cMusic Hall\u201d. Debutta<\/strong> a Cagliari il 12-13 aprile<\/strong> dirigendo l\u2019Orchestra del Teatro Lirico.<\/p>\n

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Il 31 maggio-1 giugno<\/strong> altro importante ritorno a Cagliari, dopo l\u2019indimenticabile prestazione di quest\u2019anno, per Alevtina Ioffe<\/strong> (Mosca, 1981), giovane direttrice e prima donna russa alla quale \u00e8 stata affidata la responsabilit\u00e0 di un teatro, il Michajlovskij di San Pietroburgo, in seguito alla scomparsa di Alexander Vedernikov. Solista d\u2019eccezione al pianoforte ritorna, dopo ben due applaudite presenze nella Stagione concertistica 2023, Giuseppe Albanese<\/strong> (Reggio Calabria, 1979), tra i pi\u00f9 richiesti pianisti della sua generazione.<\/p>\n

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La rassegna musicale prosegue, il 7-8 giugno<\/strong>, con il ritorno a Cagliari, dopo il grande successo di Porgy and Bess<\/em> (gennaio 2009), Wonderful Town<\/em> (marzo 2010) e i trascinanti Gershwin e Grof\u00e8 (settembre 2022), di Wayne Marshall<\/strong> (Oldham\/Regno Unito, 1961), direttore d\u2019orchestra, pianista e organista, uno dei musicisti pi\u00f9 versatili ed estrosi di oggi. Quest\u2019anno \u00e8 il turno della celeberrima Rhapsody in Blue<\/em>.<\/p>\n

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I quattro concerti da camera sono in programma per il 13 febbraio<\/strong>, 19 marzo<\/strong>, 14 maggio<\/strong> e 11 giugno<\/strong> equamente divisi nei due turni di abbonamento.<\/p>\n

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Stagione concertistica 2024<\/strong><\/p>\n

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venerd\u00ec 12 gennaio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 13 gennaio, ore 19 – turno B<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

direttore<\/em> Bjarte Engeset<\/strong><\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n

Edvard Grieg Peer Gynt, frammenti dalle musiche di scena op. 23<\/em><\/p>\n

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marted\u00ec 13 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

concerto da camera<\/strong><\/p>\n

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venerd\u00ec 23 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 24 febbraio, ore 19 – turno B<\/p>\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

direttore<\/em> Francesco Ommassini<\/strong><\/p>\n

Ermanno Wolf-Ferrari<\/p>\n

I gioielli della Madonna: suite<\/em><\/p>\n

Il segreto di Susanna, intermezzo in un atto<\/em> – esecuzione in forma di concerto<\/p>\n

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venerd\u00ec 1 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 2 marzo, ore 19 – turno B<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

direttrice<\/em> Elisabetta Maschio<\/strong><\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n

Andrew Lloyd Webber Jesus Christ Superstar<\/em> – esecuzione in forma di concerto<\/p>\n

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marted\u00ec 19 marzo, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

concerto da camera<\/strong><\/p>\n

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venerd\u00ec 29 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 30 marzo, ore 19 – turno B<\/p>\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

direttore<\/em> Enrico Fagone<\/strong><\/p>\n

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venerd\u00ec 5 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 6 aprile, ore 19 – turno B<\/p>\n

Maestro e Allievo<\/em><\/strong><\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

direttore<\/em> John Axelrod<\/strong><\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n

Aaron Copland Inaugural Fanfare<\/em><\/p>\n

Aaron Copland Appalachian Spring, Suite<\/em><\/p>\n

Aaron Copland El Salon Mexico<\/em><\/p>\n

Leonard Bernstein Sinfonia n. 3 \u201cKaddish\u201d<\/em><\/p>\n

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venerd\u00ec 12 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 13 aprile, ore 19 – turno B<\/p>\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

direttore<\/em> Fabio Mastrangelo<\/strong><\/p>\n

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marted\u00ec 14 maggio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

concerto da camera<\/strong><\/p>\n

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venerd\u00ec 31 maggio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 1 giugno, ore 19 – turno B<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

direttrice<\/em> Alevtina Ioffe<\/strong><\/p>\n

pianoforte<\/em> Giuseppe Albanese<\/strong><\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n

Sergej Rachmaninov Tre canti russi op. 41<\/em><\/p>\n

Sergej Prokof\u2019ev Concerto n. 3 in Do maggiore per pianoforte e orchestra op. 26<\/em><\/p>\n

B\u00e9la Bart\u00f3k Il mandarino meraviglioso, suite da concerto op. 19<\/em><\/p>\n

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venerd\u00ec 7 giugno, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 8 giugno, ore 19 – turno B<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

direttore<\/em> e pianoforte <\/em>Wayne Marshall<\/strong><\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n

George Gershwin Rhapsody in Blue<\/em><\/p>\n

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marted\u00ec 11 giugno, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

concerto da camera<\/strong><\/p>\n

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La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

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I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n

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La Stagione concertistica 2024 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B), per 10 concerti ciascuno<\/strong>.<\/p>\n

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La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong> si apre gioved\u00ec 9 novembre 2023 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a marted\u00ec 2 gennaio 2024. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita da gioved\u00ec 9 novembre 2023<\/strong>, fino a sabato 13 gennaio 2024 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n

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Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da luned\u00ec 8 gennaio 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n

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Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n

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La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta dal luned\u00ec al sabato dalle 9 alle 13 e nelle due ore precedenti l\u2019inizio dello spettacolo.<\/strong><\/p>\n

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Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n

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La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

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Cagliari, 24 ottobre 2023<\/p>\n

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Pierluigi Corona<\/p>\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

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prezzi<\/strong><\/p>\n

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Stagione concertistica 2024<\/strong><\/p>\n

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 <\/td>\nturni A, B<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
settore<\/td>\nabbonamento<\/p>\n

10 spettacoli<\/td>\n

biglietto<\/td>\n<\/tr>\n
 <\/td>\nplatea<\/td>\n<\/tr>\n
giallo<\/td>\n\u20ac 190,00<\/td>\n\u20ac 35,00<\/td>\n<\/tr>\n
rosso<\/td>\n\u20ac 170,00<\/td>\n\u20ac 30,00<\/td>\n<\/tr>\n
blu<\/td>\n\u20ac 130,00<\/td>\n\u20ac 25,00<\/td>\n<\/tr>\n
 <\/td>\nI loggia<\/td>\n<\/tr>\n
giallo<\/td>\n\u20ac 155,00<\/td>\n\u20ac 30,00<\/td>\n<\/tr>\n
rosso<\/td>\n\u20ac 130,00<\/td>\n\u20ac 25,00<\/td>\n<\/tr>\n
blu<\/td>\n\u20ac 100,00<\/td>\n\u20ac 20,00<\/td>\n<\/tr>\n
 <\/td>\nII loggia<\/td>\n<\/tr>\n
giallo<\/td>\n\u20ac 50,00<\/td>\n\u20ac 10,00<\/td>\n<\/tr>\n
rosso<\/td>\n\u20ac 50,00<\/td>\n\u20ac 10,00<\/td>\n<\/tr>\n
blu<\/td>\n\u20ac 30,00<\/td>\n\u20ac 10,00<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La Stagione lirica e di balletto 2024 vuole essere un sentito e rispettoso omaggio del Teatro Lirico di Cagliari all\u2019arte immensa che ci ha lasciato il maestro Giacomo Puccini, in occasione del centenario della sua scomparsa.<\/em><\/p>\n

Ecco quindi che due fra i suoi popolarissimi capolavori sono il fulcro della nostra rassegna musicale, anche se la stessa viene inaugurata, come consuetudine, da un titolo raro che quest\u2019anno \u00e8 il monumentale <\/em>Nerone di Arrigo Boito che vedeva la luce proprio nello stesso 1924.<\/em><\/p>\n

A queste opere si aggiungono un allestimento coloratissimo e spassosissimo dell<\/em>\u2019Italiana rossiniana e <\/em>La fille mal gard\u00e9e uno dei balletti classici di pi\u00f9 rara esecuzione.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

La Stagione concertistica 2024 prevede 5 concerti sinfonico-corali, 3 sinfonici e 4 cameristici con dei graditissimi debutti a Cagliari ed altrettanto graditi ritorni sul nostro palcoscenico e con dei programmi musicali talvolta ricercati talaltra popolari ma mai banali.<\/em><\/p>\n

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Entrambe le Stagioni dureranno, solo per quest\u2019anno, da gennaio\/febbraio fino a luglio, dal momento che, a partire dalla successiva (2024-2025), queste seguiranno una diversa calendarizzazione iniziando in settembre\/ottobre per concludersi nella primavera inoltrata dell\u2019anno seguente. Questo per uniformarci agli altri teatri nazionali ed internazionali ed avere con loro un rapporto artistico e cronologico omogeneo.<\/em><\/p>\n

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Un \u201canno zero\u201d importante, quindi, per la nostra Fondazione, per i suoi lavoratori, ma soprattutto per l\u2019affezionato pubblico che invito al sostegno, alla presenza e al consueto calore per un reciproco scambio di emozioni.<\/em><\/p>\n

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Nicola Colabianchi<\/p>\n

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Cagliari, 24 ottobre 2023<\/p>\n

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comunicato stampa<\/strong><\/p>\n

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Boito, Puccini, Rossini, Hertel:<\/strong><\/p>\n

ecco la Stagione lirica e di balletto 2024 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

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Venerd\u00ec 9 febbraio alle 20.30<\/strong> si alza il sipario sulla Stagione lirica e di balletto 2024<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari. Una stagione sempre molto attesa dal numeroso pubblico che anche quest\u2019anno assume un valore aggiunto e un carattere di ripresa ancora pi\u00f9 importanti e che, nonostante la breve durata, propone un ricco cartellone di opere e balletti. Nello specifico sono previste quattro opere<\/strong> ed un balletto<\/strong> per gli otto turni di abbonamento (oltre alle recite mattutine rivolte a scuole e famiglie)<\/strong>, a dimostrazione della continua crescita della produzione e delle alzate di sipario. I titoli delle quattro opere, di cui una nuova produzione del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, sono: Nerone<\/em><\/strong>, Tosca<\/em><\/strong>, L\u2019Italiana in Algeri<\/em><\/strong>, Madama Butterfly<\/em><\/strong> e il classico La fille mal gard\u00e9e<\/em><\/strong> per il balletto.<\/p>\n

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Anche la Stagione 2024 \u00e8 tesa a valorizzare la grande Opera italiana con tre fra i pi\u00f9 significativi compositori dell\u2019Ottocento e Novecento: Rossini, Puccini e Boito. Un cartellone di equilibrio tra la musica di repertorio e quella pi\u00f9 \u201cnascosta\u201d e sconosciuta, alla quale il Teatro Lirico di Cagliari pone sempre molta attenzione nel rendersi attivo nella sua promozione culturale e non solo nella sua tutela e salvaguardia. La novit\u00e0 assoluta riguarda la figura di Arrigo Boito<\/strong>, insigne compositore, librettista e letterato che ader\u00ec al movimento della Scapigliatura e firm\u00f2 soltanto due opere liriche: Mefistofele<\/em>, una fra le pi\u00f9 note e amate nel secolo scorso e che oggi merita una giusta riscoperta, e Nerone<\/em>. Un\u2019occasione unica per il pubblico cagliaritano che potr\u00e0, in soli quattro mesi (novembre 2023\/febbraio 2024), ascoltare entrambe le opere ed apprezzare i due nuovi allestimenti scenici, in un immaginario viaggio fra il grandioso dramma musicale di matrice letteraria (Faust<\/em> di Goethe) e il monumentale affresco storico dai tratti spiccatamente decadentistici.<\/p>\n

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Dopo le inaugurazioni dedicate alla musica del Novecento italiano (La campana sommersa<\/em> nel 2016 e La bella dormente<\/em> nel 2017, entrambe di Respighi, Turandot<\/em> di Busoni nel 2018, Palla de\u2019 Mozzi<\/em> di Marinuzzi nel 2020, Cecilia<\/em> di Refice nel 2022, Gloria<\/em> di Cilea nel 2023), la Stagione 2024 vede un\u2019altra preziosa rarit\u00e0 musicale questa volta di Arrigo Boito<\/strong> (Padova, 1842 – Milano, 1918) che viene eseguita per la prima volta in Sardegna<\/strong>: Nerone<\/em><\/strong>, tragedia in quattro atti, su libretto proprio. La seconda ed ultima opera composta da Arrigo Boito che la lasci\u00f2 incompiuta e che viene completata da Antonio Smareglia e Vincenzo Tommasini, viene rappresentata per la prima volta il 1\u00b0 maggio 1924 al Teatro alla Scala di Milano (direttore Arturo Toscanini), ed ottiene, per l\u2019epoca, uno straordinario successo (\u201cil pi\u00f9 grande evento artistico dell\u2019anno\u201d scrissero all\u2019epoca), anche se presto uscir\u00e0 dal repertorio dei teatri ed \u00e8 ormai raramente eseguita (l\u2019ultima esecuzione in Italia risale al 1975 all\u2019Auditorium Rai di Torino, diretta da Gianandrea Gavazzeni).<\/p>\n

Nerone<\/em><\/strong> viene rappresentato dal 9 al 18 febbraio<\/strong>, in un nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>. Sul podio c\u2019\u00e8 il maestro Francesco Cilluffo<\/strong> (Torino, 1979), direttore e compositore, tra i giovani musicisti italiani pi\u00f9 seguiti dalla critica, gi\u00e0 applaudito a Cagliari nel febbraio 2023, in occasione dell\u2019inaugurazione della Stagione lirica con Gloria<\/em>, mentre la regia \u00e8 firmata da Fabio Ceresa<\/strong> (Rivolta d\u2019Adda, 1981), apprezzato librettista e regista al suo debutto a Cagliari<\/strong>, e che, fra l\u2019altro, ha curato, nel 2015, il libretto per La Ciociara<\/em> di Marco Tutino, eseguita al Teatro Lirico di Cagliari nel 2017.<\/p>\n

Nel ruolo dell\u2019imperatore romano protagonista dell\u2019opera si alternano Amadi Lagha<\/strong> e Konstantin Kipiani<\/strong>, mentre in quello di Simon Mago<\/em> cantano Franco Vassallo<\/strong> e Abramo Rosalen<\/strong> e in quello di Asteria<\/em> Valentina Boi<\/strong> e Rachele Stanisci<\/strong>.<\/p>\n

Cinquantasei anni trascorsero tra il primo segnale del progetto Nerone <\/em>(una lettera di Boito al fratello Camillo del 19 aprile 1862) e la morte del suo autore, che lasci\u00f2 l\u2019opera incompleta nell\u2019orchestrazione. Un enorme arco di tempo, che probabilmente non ha eguali nella storia dell\u2019opera e che la dice lunga sui problemi e sulle incertezze che caratterizzarono il Boito post-Mefistofele<\/em>. In questi cinquantasei anni Boito mise a punto un\u2019impressionante mole di materiale preparatorio (abbozzi musicali, appunti e iconografia su scene e costumi, schede su personaggi e situazioni drammatiche, taccuini di lessico e metrica e persino un intero trattato di armonia concepito ad hoc<\/em>), utilizzando fra l\u2019altro, in maniera capillare, un\u2019amplissima bibliografia, che va dai pi\u00f9 importanti storici latini (Tacito, Svetonio) fino agli studiosi del suo tempo (Renan, Mommsen). L\u2019opera, progettata originariamente in cinque atti, fu ridotta a quattro negli anni Dieci, dopo la pubblicazione della tragedia in versi (1901), nella quale \u00e8 presente anche il quinto atto. Al completamento dell\u2019orchestrazione lavorarono Tommasini e Smareglia, sotto la supervisione di Toscanini, che fu anche il direttore della prima rappresentazione. Lo sfarzosissimo allestimento del Nerone<\/em>, con le scene e i costumi disegnati da Lodovico Pogliaghi seguendo le minuziose indicazioni lasciate da Boito stesso, fu uno dei massimi esiti della scenotecnica scaligera del primo Novecento.<\/p>\n

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Il secondo appuntamento con l\u2019opera, in scena dal 15 al 24 marzo<\/strong>, \u00e8 con Tosca<\/em><\/strong>, melodramma in tre atti su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, tratto dal dramma La Tosca<\/em> di Victorien Sardou, e musica di Giacomo Puccini<\/strong> (Lucca, 1858 – Bruxelles, 1924), assente da Cagliari dal 2019.<\/p>\n

\u00c8 il primo dei due omaggi che il Teatro Lirico di Cagliari rivolge alla memoria del maestro Puccini, in occasione del Centenario<\/strong> della sua scomparsa.<\/p>\n

Si tratta della ripresa di un coinvolgente allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, la cui regia \u00e8 curata dal fiorentino Pier Francesco Maestrini<\/strong> che, a Cagliari, ha firmato Turandot<\/em> di Puccini (con le scene di Pinuccio Sciola), La campana sommersa<\/em> di Respighi, Rigoletto<\/em> di Verdi e, appunto nel marzo 2019, Tosca<\/em>.<\/p>\n

La direzione musicale \u00e8 affidata a Beatrice Venezi<\/strong> (Lucca, 1990), una delle giovani rivelazioni della scena internazionale che ritorna a Cagliari dopo l\u2019enorme successo di pubblico ottenuto lo scorso maggio\/giugno con La Traviata<\/em>. A lei spetta il compito di dirigere l\u2019Orchestra<\/strong>, il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> e il Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/strong> nel capolavoro del geniale compositore toscano.<\/p>\n

Il cast<\/em> d\u2019interpreti \u00e8 composto da: Veronika Dzhioeva<\/strong> (Floria Tosca<\/em>); Murat Karahan<\/strong> (Mario Cavaradossi<\/em>); Dalibor Jenis<\/strong>\/Ivan Inverardi<\/strong> (Il barone Scarpia<\/em>).<\/p>\n

Un gradito ritorno per il pubblico cagliaritano del celeberrimo ed amatissimo melodramma di Giacomo Puccini, la cui prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Costanzi di Roma il 14 gennaio 1900: l\u2019opera \u00e8 ricca di effetti scenici a tinte forti, di particolari realistici, di passioni elementari espresse da motivi energici e melodie impetuose, ed \u00e8 indubbiamente tra le pi\u00f9 rappresentative e popolari del repertorio verista. Accanto ai due protagonisti, Tosca e Cavaradossi, si delinea la figura di Scarpia, motore del dramma, prima grande parte scritta da Puccini per una voce baritonale.<\/p>\n

La vicenda, ambientata a Roma nel giugno 1800, si sviluppa, nell\u2019arco di una sola giornata, in tre celebri ed affascinanti monumenti: la Basilica di Sant\u2019Andrea della Valle (atto I), Palazzo Farnese (atto II) e Castel Sant\u2019Angelo (atto III). L\u2019amore passionale e sincero che unisce Floria Tosca, celebre cantante, a Mario Cavaradossi, pittore d\u2019idee liberali, viene usato dal barone Scarpia, capo della polizia, a suo favore (\u00abL\u2019uno al capestro, l\u2019altra fra le mie braccia…<\/em>\u00bb, atto I). Si innesca, cos\u00ec, un dramma della gelosia e dell\u2019inganno che, irrimediabilmente, condurr\u00e0 al tragico epilogo: Scarpia, dopo aver firmato la condanna a morte di Cavaradossi, viene pugnalato da Tosca che, dopo aver assistito alla finta\/vera fucilazione dell\u2019amante, si lancia da Castel Sant\u2019Angelo.<\/p>\n

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Dal 3 al 12 maggio<\/strong>, ritorna, dopo ventisette anni (l\u2019ultima edizione risale al 1997), uno dei capolavori buffi pi\u00f9 popolari e amati: L\u2019Italiana in Algeri<\/em><\/strong>, dramma giocoso in due atti su libretto di Angelo Anelli e musica di Gioachino Rossini<\/strong> (Pesaro, 1792 – Parigi, 1868). L\u2019allestimento<\/strong>, del 2009, arriva dal Teatro Regio di Torino<\/strong>, ed \u00e8 firmato, per la regia, da Vittorio Borrelli<\/strong> (Torino, 1959), acuto interprete soprattutto del Cigno di Pesaro, il compositore che pi\u00f9 ha diretto durante la sua carriera.<\/p>\n

Il cast<\/em> vede, quali raffinati ed espressivi protagonisti: Teresa Iervolino<\/strong>\/Anna-Doris Capitelli<\/strong> (Isabella<\/em>), Maharram Huseynov<\/strong> (Mustaf\u00e0<\/em>), Bogdan Mihai<\/strong>\/Chuan Wang<\/strong> (Lindoro<\/em>), Giulio Mastrototaro<\/strong>\/Vincenzo Taormina<\/strong> (Taddeo<\/em>).<\/p>\n

Certamente graditissimo sar\u00e0 il ritorno sul podio di Jan Latham-Koenig<\/strong> (Regno Unito, 1953), che diresse una sola volta a Cagliari, all\u2019Auditorium del Conservatorio, nell\u2019aprile 1988. Maestro di levatura internazionale dalla carriera stellare ed ampia che comprende un repertorio vastissimo di musica sinfonica e lirica, oltre 50 registrazioni, la direzione delle maggiori orchestre mondiali, la fondazione di nuovi complessi e la direzione artistica di prestigiosi teatri quali, attualmente, il Col\u00f2n di Buenos Aires.<\/p>\n

Se la manciata di giorni che Gioachino Rossini, poco pi\u00f9 che ventenne, impieg\u00f2 per comporre L\u2019Italiana in Algeri <\/em>\u00e8 forse una leggenda teatrale, certo \u00e8 che il ritmo vivacissimo della musica che scandisce e sottolinea le divertenti trovate drammaturgiche, insieme alla modernit\u00e0 del tema, fece subito entrare l\u2019opera nel mito. Quasi certamente tratta da una storia vera, l\u2019opera \u00e8 un concentrato di vitalit\u00e0, un gioioso ingranaggio musicale.<\/p>\n

Il Bey Mustaf\u00e0 \u00e8 stanco della moglie Elvira e vorrebbe ripudiarla dandola in sposa allo schiavo Lindoro: vuole prendere nel suo harem<\/em> una donna italiana piena di carattere, e chi meglio dell\u2019affascinante Isabella, appena naufragata sulle coste algerine? Ma il carattere vivace della donna, in realt\u00e0 fidanzata di Lindoro, \u00e8 davvero forte e indipendente, e Isabella sapr\u00e0 prendere per il naso tutti i suoi spasimanti in un gioco degli equivoci in cui alla fine trionfano l\u2019intelligenza femminile e la fedelt\u00e0 coniugale.<\/p>\n

Un ammiratore d\u2019eccezione come Stendhal defin\u00ec il dramma giocoso \u00abuna follia organizzata e completa: la perfezione del genere buffo<\/em>\u00bb, e infatti il suo successo \u00e8 ininterrotto dal 22 maggio 1813 a oggi: dal suo debutto, al Teatro San Benedetto di Venezia, l\u2019opera non \u00e8 mai uscita dal repertorio ed \u00e8 oggi uno dei titoli rossiniani pi\u00f9 rappresentati al mondo.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Stagione lirica e di balletto riprende, dal 21 al 26 maggio<\/strong> (sette recite), con il ritorno della grande danza classica d\u2019autore con un titolo tanto raro quanto coinvolgente che viene eseguito per la seconda volta a Cagliari (la prima fu nell\u2019estate 1986 all\u2019Anfiteatro Romano), nonostante la sua lunga ed articolata storia pluricentenaria: La fille mal gard\u00e9e<\/em><\/strong>, balletto in due atti su musica di Peter Ludwig Hertel<\/strong> (Berlino, 1817-1899), nell\u2019interpretazione del Corpo di Ballo e dei Solisti dell\u2019Accademia Ucraina di Balletto<\/strong> e con la coreografia di Egor Scepaciov<\/strong>.<\/p>\n

La fille mal gard\u00e9e<\/em> ha sub\u00ecto nel tempo le pi\u00f9 inimmaginabili modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella musica. Fu rappresentato la prima volta a Bordeaux nel 1789. \u00c8 un\u2019incantevole commedia che fa sorridere ed \u00e8 proprio questo l\u2019intento di tutti gli allievi dell\u2019Accademia coinvolti nei vari ruoli sulle coreografie di Egor Scepaciov, direttore artistico dell\u2019Accademia Ucraina di Balletto, in una versione appositamente creata per la tourn\u00e9e<\/em> italiana.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Stagione lirica e di balletto si conclude nei mesi estivi, a favore del pubblico di abbonati e dei numerosissimi turisti presenti nell\u2019Isola, con un gradito ritorno, a distanza di tre anni dall\u2019ultima rappresentazione (marzo 2021, in diretta televisiva e in streaming<\/em> durante il lockdown<\/em>) e sei dall\u2019ultima con il pubblico in sala.<\/p>\n

Si tratta di uno dei melodrammi pi\u00f9 celebri, amati e popolari della storia della musica: Madama Butterfly<\/em><\/strong>, tragedia giapponese in tre atti su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, dal racconto Madame Butterfly<\/em> di John Luther Long e dal dramma Madame Butterfly<\/em> di David Belasco, su musica di Giacomo Puccini<\/strong> che viene rappresentato dal 28 giugno al 7 luglio <\/strong>per nove serate, di cui 8 in abbonamento e 1 fuori abbonamento.<\/p>\n

L\u2019affascinante allestimento originale arriva dal Teatro alla Scala<\/strong> (dove \u00e8 andato in scena, per la prima volta, nel dicembre 1985\/gennaio 1986 e poi fino al 2006-2007 per altre sei volte) ed attualmente \u00e8 di propriet\u00e0 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>: si tratta di una messinscena di essenziale semplicit\u00e0, con precisi riferimenti storici della tradizione nipponica, moderna, sobria e nel totale rispetto del dettato pucciniano che a Cagliari \u00e8 firmata per la regia da Daniela Zedda<\/strong><\/em> da un\u2019idea di Keita Asari<\/strong>, illustre regista cinematografico e teatrale nipponico (Tokyo, 1933-2018).<\/p>\n

L\u2019Orchestra e il Coro del Teatro Lirico saranno guidati da Gianluca Martinenghi<\/strong> (Milano, 1968), bacchetta che ha affiancato alla direzione d\u2019orchestra, anche importanti studi in musicologia e numerosi incarichi direttivi (attualmente \u00e8 il Segretario artistico del Teatro Regio di Torino).<\/p>\n

Nei quattro ruoli principali si alternano i cantanti: Marta Mari<\/strong> (Madama Butterfly<\/em> – Cio-Cio-San<\/em>); Carlo Ventre\/Ragaa Eldin<\/strong> (F. B. Pinkerton<\/em>); Devid Cecconi<\/strong> (Sharpless<\/em>); Agostina Smimmero\/Emilia Rukavina<\/strong> (Suzuki<\/em>).<\/p>\n

Rappresentata per la prima volta a Milano, al Teatro alla Scala, il 17 febbraio 1904, l\u2019opera \u00e8 ambientata a Nagasaki ed \u00e8 incentrata sul personaggio di Butterfly, giovanissima geisha<\/em> sedotta dal tenente americano Pinkerton, da lui abbandonata e infine suicida. Madama Butterfly<\/em> pu\u00f2 essere definita un monodramma in cui la musica analizza la storia interiore dell\u2019unica protagonista, dall\u2019ingenuit\u00e0 iniziale ai primi sospetti sul proprio destino, fino al terzo atto in cui domina assoluta sulla scena. Siamo davanti al dramma psicologico di una donna all\u2019ombra della quale si muovono tutti gli altri personaggi, l\u2019ancella Suzuki con delicata partecipazione, le pallide figure di Pinkerton e Sharpless e le macchiette di Goro e Yamadori. Attento all\u2019atmosfera esotica del dramma, Puccini ricorse a ritmi e motivi giapponesi liberamente reinventati, nel massimo sforzo di ricostruzione ambientale di quell\u2019estremo Oriente che, alla fine dell\u2019Ottocento, aveva sostituito, nella moda letteraria e teatrale, le turcherie in voga nel Settecento ed in et\u00e0 rossiniana.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tutti gli spettacoli vengono eseguiti dall\u2019Orchestra<\/strong> e dal Coro<\/strong>, diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>, del Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n

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Stagione lirica e di balletto 2024<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 9 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 10 febbraio, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 11 febbraio, ore 17 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 13 febbraio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

mercoled\u00ec 14 febbraio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 15 febbraio, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 16 febbraio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

venerd\u00ec 16 febbraio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 17 febbraio, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 18 febbraio, ore 17 – turno E<\/p>\n

 <\/p>\n

Nerone<\/strong><\/p>\n

tragedia in quattro atti<\/p>\n

libretto<\/em> e musica<\/em> Arrigo Boito<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n

Nerone <\/em>Amadi Lagha\/Konstantin Kipiani<\/p>\n

Simon Mago <\/em>Franco Vassallo\/Abramo Rosalen<\/p>\n

Asteria <\/em>Valentina Boi\/Rachele Stanisci<\/p>\n

Rubria <\/em>Deniz Uzun\/Mariangela Marini<\/p>\n

Fanuel <\/em>Roberto Frontali\/Leon Kim<\/p>\n

Tigellino <\/em>Dongho Kim\/Alessandro Abis<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Francesco Cilluffo<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Fabio Ceresa<\/p>\n

 <\/p>\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

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 <\/p>\n

venerd\u00ec 15 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 16 marzo, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 17 marzo, ore 17 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 19 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

mercoled\u00ec 20 marzo, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 21 marzo, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 22 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

venerd\u00ec 22 marzo, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 23 marzo, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 24 marzo, ore 17 – turno E<\/p>\n

 <\/p>\n

Centenario pucciniano<\/em><\/p>\n

Tosca<\/strong><\/p>\n

melodramma in tre atti<\/p>\n

libretto<\/em> Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, dal dramma La Tosca<\/em> di Victorien Sardou<\/p>\n

musica<\/em> Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n

Floria Tosca <\/em>Veronika Dzhioeva<\/p>\n

Mario Cavaradossi <\/em>Murat Karahan<\/p>\n

Il barone Scarpia <\/em>Dalibor Jenis\/Ivan Inverardi<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Beatrice Venezi<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

maestro del coro di voci bianche<\/em> Francesco Marceddu<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Pier Francesco Maestrini<\/p>\n

 <\/p>\n

allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 3 maggio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 4 maggio, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 5 maggio, ore 17 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 7 maggio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

mercoled\u00ec 8 maggio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 9 maggio, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 10 maggio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n

venerd\u00ec 10 maggio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 11 maggio, ore 17 – turno I<\/p>\n

domenica 12 maggio, ore 17 – turno E<\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019Italiana in Algeri<\/strong><\/p>\n

dramma giocoso in due atti<\/p>\n

libretto<\/em> Angelo Anelli<\/p>\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n

Isabella <\/em>Teresa Iervolino\/Anna-Doris Capitelli<\/p>\n

Mustaf\u00e0 <\/em>Maharram Huseynov<\/p>\n

Lindoro <\/em>Bogdan Mihai\/Chuan Wang<\/p>\n

Taddeo <\/em>Giulio Mastrototaro\/Vincenzo Taormina<\/p>\n

 <\/p>\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Jan Latham-Koenig<\/p>\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

 <\/p>\n

regia<\/em> Vittorio Borrelli<\/p>\n

 <\/p>\n

allestimento del Teatro Regio di Torino<\/p>\n

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 <\/p>\n

marted\u00ec 21 maggio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

mercoled\u00ec 22 maggio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 23 maggio, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 24 maggio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 25 maggio, ore 15.30 – turno E<\/p>\n

sabato 25 maggio, ore 20.30 – turno G<\/p>\n

domenica 26 maggio, ore 17 – turno D<\/p>\n

 <\/p>\n

La fille mal gard\u00e9e<\/strong><\/p>\n

balletto in due atti<\/p>\n

coreografia <\/em>Egor Scepaciov<\/p>\n

musica <\/em>Peter Ludwig Hertel<\/p>\n

 <\/p>\n

Corpo di Ballo e Solisti dell\u2019Accademia Ucraina di Balletto<\/p>\n

 <\/p>\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

venerd\u00ec 28 giugno, ore 20.30 – turno A<\/p>\n

sabato 29 giugno, ore 19 – turno G<\/p>\n

domenica 30 giugno, ore 17 – turno D<\/p>\n

marted\u00ec 2 luglio, ore 20.30 – fuori abbonamento<\/p>\n

mercoled\u00ec 3 luglio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n

gioved\u00ec 4 luglio, ore 19 – turno F<\/p>\n

venerd\u00ec 5 luglio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n

sabato 6 luglio, ore 19 – turno I<\/p>\n

domenica 7 luglio, ore 17 – turno E<\/p>\n

 <\/p>\n

Centenario pucciniano<\/em><\/p>\n

Madama Butterfly<\/strong><\/p>\n

tragedia giapponese in tre atti<\/p>\n

libretto<\/em> Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, dal racconto Madame Butterfly<\/em> di John Luther Long e dal dramma Madame Butterfly<\/em> di David Belasco<\/p>\n

musica<\/em> Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n

Madama Butterfly (Cio-Cio-San)<\/em> Marta Mari<\/p>\n

    \n
  1. B. Pinkerton <\/em>Carlo Ventre\/Ragaa Eldin<\/li>\n<\/ol>\n

    Sharpless <\/em>Devid Cecconi<\/p>\n

    Suzuki <\/em>Agostina Smimmero\/Emilia Rukavina<\/p>\n

     <\/p>\n

    maestro concertatore e direttore<\/em> Gianluca Martinenghi<\/p>\n

    Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

    maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n

     <\/p>\n

    regia<\/em> Daniela Zedda, da un\u2019idea di Keita Asari<\/p>\n

     <\/p>\n

    allestimento originale del Teatro alla Scala, di propriet\u00e0 del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

    La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n

     <\/p>\n

    I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n

     <\/p>\n

    La Stagione lirica e di balletto 2024 prevede sette turni di abbonamento<\/strong> (A, B, C, D, E, F, G), per cinque spettacoli ciascuno<\/strong> (quattro serate di lirica e il balletto<\/strong>) e l\u2019ottavo turno I<\/strong> per quattro opere liriche<\/strong> (tutte tranne il balletto).<\/p>\n

     <\/p>\n

    La campagna abbonamenti per la Stagione lirica e di balletto si apre gioved\u00ec 9 novembre 2023<\/strong> con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili possibili fino a sabato 20 gennaio 2024. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita da gioved\u00ec 9 novembre 2023 <\/strong>fino a domenica 24 marzo 2024 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n

     <\/p>\n

    Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 6 febbraio 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione lirica e di balletto; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n

     <\/p>\n

    Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n

     <\/p>\n

    La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n

     <\/p>\n

    Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/p>\n

     <\/p>\n

    La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n

     <\/p>\n

    Cagliari, 24 ottobre 2023<\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

    Pierluigi Corona<\/p>\n

    Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n

    Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n

    telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n

     <\/p>\n

    prezzi<\/strong><\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

    Stagione lirica e di balletto 2024<\/strong><\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
     <\/td>\nturno A<\/strong><\/td>\nturni B, C, D<\/strong><\/td>\nturni E, F, G<\/strong><\/td>\nturno I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
    settore<\/td>\nabbonamento<\/p>\n

    5 spettacoli<\/td>\n

    		biglietto<\/td>\nabbonamento<\/p>\n

    5 spettacoli<\/td>\n

    		biglietto<\/td>\nabbonamento<\/p>\n

    5 spettacoli<\/td>\n

    		biglietto<\/td>\nabbonamento<\/p>\n

    4 spettacoli<\/td>\n

    		biglietto<\/td>\n<\/tr>\n
     <\/td>\nplatea<\/td>\nplatea<\/td>\nplatea<\/td>\nplatea<\/td>\n<\/tr>\n
    giallo<\/td>\n\u20ac 190,00<\/td>\n\u20ac 75,00<\/td>\n\u20ac 170,00<\/td>\n\u20ac 75,00<\/td>\n\u20ac 155,00<\/td>\n\u20ac 50,00<\/td>\n\u20ac 125,00<\/td>\n\u20ac 50,00<\/td>\n<\/tr>\n
    rosso<\/td>\n\u20ac 165,00<\/td>\n\u20ac 60,00<\/td>\n\u20ac 160,00<\/td>\n\u20ac 60,00<\/td>\n\u20ac 135,00<\/td>\n\u20ac 40,00<\/td>\n\u20ac 110,00<\/td>\n\u20ac 40,00<\/td>\n<\/tr>\n
    blu<\/td>\n\u20ac 145,00<\/td>\n\u20ac 50,00<\/td>\n\u20ac 140,00<\/td>\n\u20ac 50,00<\/td>\n\u20ac 115,00<\/td>\n\u20ac 30,00<\/td>\n\u20ac 90,00<\/td>\n\u20ac 30,00<\/td>\n<\/tr>\n
     <\/td>\nI loggia<\/td>\nI loggia<\/td>\nI loggia<\/td>\nI loggia<\/td>\n<\/tr>\n
    giallo<\/td>\n\u20ac 160,00<\/td>\n\u20ac 55,00<\/td>\n\u20ac 140,00<\/td>\n\u20ac 55,00<\/td>\n\u20ac 115,00<\/td>\n\u20ac 40,00<\/td>\n\u20ac 95,00<\/td>\n\u20ac 40,00<\/td>\n<\/tr>\n
    rosso<\/td>\n\u20ac 135,00<\/td>\n\u20ac 45,00<\/td>\n\u20ac 125,00<\/td>\n\u20ac 45,00<\/td>\n\u20ac 105,00<\/td>\n\u20ac 30,00<\/td>\n\u20ac 85,00<\/td>\n\u20ac 30,00<\/td>\n<\/tr>\n
    blu<\/td>\n\u20ac 115,00<\/td>\n\u20ac 40,00<\/td>\n\u20ac 110,00<\/td>\n\u20ac 40,00<\/td>\n\u20ac 90,00<\/td>\n\u20ac 25,00<\/td>\n\u20ac 70,00<\/td>\n\u20ac 25,00<\/td>\n<\/tr>\n
     <\/td>\nII loggia<\/td>\nII loggia<\/td>\nII loggia<\/td>\nII loggia<\/td>\n<\/tr>\n
    giallo<\/td>\n\u20ac 100,00<\/td>\n\u20ac 35,00<\/td>\n\u20ac 90,00<\/td>\n\u20ac 35,00<\/td>\n\u20ac 85,00<\/td>\n\u20ac 25,00<\/td>\n\u20ac 70,00<\/td>\n\u20ac 25,00<\/td>\n<\/tr>\n
    rosso<\/td>\n\u20ac 85,00<\/td>\n\u20ac 25,00<\/td>\n\u20ac 75,00<\/td>\n\u20ac 25,00<\/td>\n\u20ac 70,00<\/td>\n\u20ac 20,00<\/td>\n\u20ac 55,00<\/td>\n\u20ac 20,00<\/td>\n<\/tr>\n
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