{"id":46450,"date":"2023-11-17T23:08:53","date_gmt":"2023-11-17T23:08:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=46450"},"modified":"2023-11-17T23:08:53","modified_gmt":"2023-11-17T23:08:53","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2902","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=46450","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n

Ufficio Stampa                                                                                                                                                                                                                            14\/11\/2023<\/p>\n\n\n\n

Dal 19 al 26 novembre, Fondazione Arena presenta <\/strong>Il Parlatore eterno<\/em><\/strong>, breve gemma buffa di Ponchielli, accostato a <\/strong>Il Tabarro,<\/em><\/strong> intenso esperimento verista di Puccini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DUE OPERE IN UN\u2019UNICA SERA, FRA RISATE E PASSIONI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A VERONA GLI ATTI UNICI DI PONCHIELLI E PUCCINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quattro recite al Teatro Filarmonico: Gianna Fratta dirige un cast internazionale.<\/p>\n\n\n\n

Per la prima volta in scena le due nuove produzioni di Fondazione Arena, nate in streaming.<\/p>\n\n\n\n

E da domani al via le vendite dei nuovi abbonamenti 2024<\/p>\n\n\n\n

Il Parlatore eterno<\/strong> di Amilcare Ponchielli<\/p>\n\n\n\n

Il Tabarro<\/strong> di Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

Domenica 19 novembre<\/strong> ore 15.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 22 novembre<\/strong> ore 19.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 24 novembre<\/strong> ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Domenica 26 novembre<\/strong> ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Teatro Filarmonico di Verona<\/p>\n\n\n\n

Due rarit\u00e0 per la Stagione Lirica 2023 al Filarmonico, produzioni nate in streaming e al loro primo debutto in scena. Il Tabarro<\/em> completa il trittico pucciniano, proposto da Fondazione Arena insieme a titoli mai rappresentati a Verona. La vicenda di passione e delitto in un triangolo amoroso sulla Senna di inizio \u2018900 \u00e8 preceduta dal breve \u201cscherzo\u201d di Ponchielli, un tour de force<\/em> per il buffo mattatore protagonista de Il Parlatore eterno.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nella primavera 2021, a teatri chiusi per le misure contro la pandemia, queste due gemme dell\u2019opera sono state trasmesse sulla web tv e sui social di Fondazione Arena, coinvolgendo migliaia di spettatori. Entrambe erano, e sono tuttora, delle rarit\u00e0 a Verona, pronte a debuttare per la prima volta per il pubblico in sala dal 19 al 26 novembre. Mai rappresentato infatti \u00e8 il primo lavoro, a firma di Amilcare Ponchielli: Il Parlatore eterno<\/em><\/strong> (1873) \u00e8 il suo unico esperimento buffo, nato per il teatro di Lecco grazie al librettista Ghislanzoni, quasi per esorcizzare la pressione che il compositore sentiva dopo il successo dei suoi Promessi sposi<\/em> (ambizioni e speranze sarebbero collimate solo anni dopo con la celeberrima La Gioconda<\/em>). Altrettanto sperimentale \u00e8 il tragico Il<\/em> Tabarro<\/em><\/strong> (1913-1916), il primo dei tre atti unici con cui Puccini cercava di rinnovarsi, scritto e condotto con occhio e prosa teatrale, quasi cinematografica, su libretto del veronese Adami: con gli altri due pannelli sarebbe stato rappresentato ne il Trittico<\/em>: anche gli atti unici Gianni Schicchi<\/em> e Suor Angelica<\/em> si sono visti a Verona negli ultimi anni, accostati a titoli inediti. Il cammino verso l\u2019integrale pucciniana proceder\u00e0 con l\u2019annunciata La Rondine<\/em> nel 2024, <\/em>anno del centenario del maestro lucchese.<\/p>\n\n\n\n

Un cast internazionale salir\u00e0, quindi, sul palcoscenico del Teatro Filarmonico. A dominare la brillante mezzora di Ponchielli sar\u00e0 Biagio Pizzuti<\/strong>, baritono buffo avvezzo anche al repertorio serio, qui nei panni del protagonista Lelio Cinguetta<\/em>, instancabile e adorabile logorroico che conquister\u00e0 l\u2019amore. Attorno a lui si muoveranno l\u2019amata Susetta<\/em> di Grazia Montanari<\/strong>, servit\u00f9 e gendarmi, impersonati da Maurizio Pant\u00f2, Francesca Cucuzza, Sonia Bianchetti, Salvatore Schiano Di Cola<\/strong> e Francesco Azzolini<\/strong>. Lo spettacolo \u00e8 firmato da Stefano Trespidi<\/strong>, con scene di Filippo Tonon<\/strong> e luci di Paolo Mazzon<\/strong> che ammiccano alla prima assoluta dell\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n

Dopo l\u2019intervallo, tramonti lividi e tinte noir<\/em> invaderanno la scena per Il Tabarro: <\/em>nel povero e duro commercio che si muove lentamente come i barconi sulla Senna, scricchiola l\u2019unione fra Michele<\/em> (Gevorg Hakobyan<\/strong>) e Giorgetta<\/em> (interpretata da Marta Torbidoni<\/strong> 19\/11 e Alessandra Di Giorgio<\/strong> 22, 24, 26\/11). Dopo lutti e incomprensioni, il cuore di lei batter\u00e0 di nuovo per Luigi<\/em> (Samuele Simoncini<\/strong>) che lavora proprio per Michele: una storia d\u2019amore che vive di passione e incontri clandestini, in un\u2019atmosfera ad alto tasso di tensione ed erotismo. Un nero tabarro celer\u00e0 il terribile delitto con cui si conclude la vicenda, la pi\u00f9 \u201cverista\u201d di tutto Puccini, che aderendo apparentemente agli stili in voga in Italia, in realt\u00e0 rimane allineato alle pi\u00f9 importanti avanguardie europee ed americane dell\u2019epoca per ricreare un proletariato credibile e pullulante di vita. A dar vita a queste figure saranno Rossana<\/strong> Rinaldi<\/strong> (la Frugola<\/em>), Davide<\/strong> Procaccini<\/strong> e Saverio<\/strong> Fiore<\/strong> (il Talpa<\/em> e il Tinca<\/em>), e le voci di Matteo Macchioni,<\/strong> Grazia Montanari, Dario Righetti. Lo spettacolo vede alla regia Paolo<\/strong> Gavazzeni<\/strong> e Piero<\/strong> Maranghi<\/strong>, con le scene impostate al realismo di Leila<\/strong> Fteita<\/strong>, i costumi di Silvia<\/strong> Bonetti<\/strong> e le luci di Paolo<\/strong> Mazzon<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il Coro<\/strong> preparato da Roberto Gabbiani<\/strong> sar\u00e0 impegnato anche in scena, con i Tecnici <\/strong>di Fondazione Arena e l\u2019Orchestra <\/strong>guidata da Gianna Fratta<\/strong>, direttrice gi\u00e0 apprezzata al suo debutto veronese per l\u2019inaugurazione 2022. Dopo la prima di domenica 19 novembre<\/strong> alle 15.30, questo dittico fra risate e lacrime replicher\u00e0 mercoled\u00ec 22 <\/strong>alle 19, venerd\u00ec<\/strong> 24 <\/strong>alle 20 e domenica 26 novembre <\/strong>alle 15.30.<\/p>\n\n\n\n

Biglietti disponibili al link <\/strong>https:\/\/www.arena.it\/it\/teatro-filarmonico<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00abPresentiamo questi due titoli con orgoglio ed entusiasmo <\/em>\u2013 dichiara Cecilia Gasdia, Sovrintendente di Fondazione Arena<\/strong> \u2013 perch\u00e9 possiamo finalmente condividere col pubblico in sala questi tesori nati e allestiti dalle nostre maestranze artistiche e tecniche in tempi difficili. A 150 anni dal suo debutto, lo \u201cscherzo\u201d di Ponchielli \u00e8 alla prima esecuzione da parte di una fondazione lirico-sinfonica, seguito dal magnifico <\/em>Tabarro, tassello fondamentale dell\u2019opera e del nostro omaggio a Puccini, che proseguir\u00e0 nel suo centenario 2024\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00abSono felice di tornare a Verona e di far parte di questo progetto <\/em>\u2013 prosegue il Maestro Gianna Fratta<\/strong> \u2013 che accosta due titoli cos\u00ec diversi da valorizzarne al massimo le caratteristiche. Quanto lo scherzo comico di Ponchielli guarda al passato della tradizione italiana e all\u2019intermezzo del Settecento, tanto Puccini guarda al futuro, anche in una storia verista, con un\u2019orchestrazione meravigliosa e una stringatezza avvincente\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00ab<\/em><\/a>Il Parlatore eterno di Ponchielli <\/em>\u2013 illustra il regista Stefano Trespidi<\/strong> \u2013 \u00e8 un\u2019autentica rarit\u00e0, un gioiello perfettamente godibile anche oggi, con un protagonista attorno al quale si sviluppa una situazione corale. Il nostro allestimento vuole unire con eleganza e un tocco surreale i caratteri della commedia dell\u2019arte e il mondo della commedia borghese\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Conclude il regista Paolo Gavazzeni<\/strong>: \u00abcon Piero Maranghi raccontiamo <\/em>Tabarro in tutta la sua potenza drammatica e musicale. Chiss\u00e0 cosa avrebbe scritto Puccini se non fosse scomparso cos\u00ec presto\u2026 gi\u00e0 in quest\u2019opera ci sono gi\u00e0 tutta la continuit\u00e0 e l\u2019immediatezza di un film noir, personaggi e vicende moderni, che anticipano scelte e atmosfere di Hitchcock, Linch e altri maestri del cinema\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Arena Young. <\/strong>Parallele alla Stagione Lirica 2023 sono le iniziative rivolte a studenti e personale di scuole, universit\u00e0, accademie. Fra queste, l\u2019Anteprima<\/strong> riservata a studenti e giovani che si terr\u00e0 venerd\u00ec 17 novembre alle 16. Dopo il debutto, proseguir\u00e0 anche la rassegna Ritorno a teatro<\/strong>, un percorso di avvicinamento all\u2019opera e alla musica sinfonica proposto dalla Fondazione Arena di Verona. Il mondo della Scuola potr\u00e0 assistere alle rappresentazioni infrasettimanali in cartellone per la Stagione Artistica 2023 al Teatro Filarmonico, con tariffe speciali e con l\u2019opportunit\u00e0 di partecipare ad un Preludio un\u2019ora prima dello spettacolo, un momento di approccio alla trama, ai personaggi e al linguaggio del teatro in musica, che avr\u00e0 luogo in Sala Maffeiana a cura di Fondazione Arena. Per Il Parlatore eterno\/Il Tabarro<\/em><\/strong>sar\u00e0 possibile partecipare al Preludio<\/em> mercoled\u00ec 22 alle ore 18 e venerd\u00ec 24 novembre alle ore 19. Informazioni e prenotazioni: Area Formazione e Promozione Scuole scuola@arenadiverona.it<\/a> – tel 045 8051933.<\/p>\n\n\n\n

***<\/p>\n\n\n\n

Stagione 2024, nuovi abbonamenti.<\/strong> Apre domani, mercoled\u00ec 15 novembre, fino ad esaurimento della disponibilit\u00e0, la vendita dei nuovi abbonamenti della Stagione d\u2019Opera e Balletto e della Stagione Sinfonica al Teatro Filarmonico. I prezzi degli abbonamenti della Stagione d\u2019Opera e Balletto vanno da 84 a 318 euro in base al settore prescelto, mentre gli abbonamenti per la Stagione Sinfonica vanno da 73 a 182 euro. <\/strong>Oltre agli abbonamenti tradizionali si segnalano le tre formule carnet<\/strong> che permettono di costruire una propria agenda di appuntamenti con gli spettacoli proposti da Fondazione Arena al Teatro Filarmonico: infatti, superando la modalit\u00e0 del turno e del posto fisso, il carnet<\/strong> (3 ingressi per l\u2019Opera<\/strong>; 4 ingressi per la Sinfonica<\/strong>) permette di scegliere trasversalmente tra tutte le recite in programma e di utilizzare i tagliandi uno per volta o globalmente, per una o pi\u00f9 serate, risparmiando cos\u00ec sull\u2019acquisto del singolo biglietto. Infine \u00e8 proposta anche l\u2019opzione mista Venerd\u00ec in Platea<\/strong>: 8 spettacoli fra opere e concerti da 169 a 243 euro.<\/p>\n\n\n\n

In esclusiva per gli abbonati, sono compresi due spettacoli dell’Arena Opera Festival 2024<\/strong>. Nell’abbonamento alla Stagione d\u2019Opera e Balletto c’\u00e8 una recita della storica Aida<\/em> che rievoca la prima areniana del 1913 (22 agosto), mentre chi si abbona alla Stagione Sinfonica ha inclusa la serata-evento dedicata alla IX Sinfonia<\/em> di Beethoven (11 agosto). Per coloro che sceglieranno il maxi-abbonamento Opera + Sinfonica, \u00e8 previsto in omaggio un biglietto di Poltronissima Gold<\/strong> per uno dei due eventi sopracitati. Infine, gli abbonati al Teatro Filarmonico avranno diritto ad una tariffa speciale (circa il 30% di sconto) per l\u2019acquisto di un biglietto per il 101\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2024<\/strong>, gi\u00e0 in vendita sul sito www.arena.it<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Fondazione Arena di Verona ringrazia BCC di Verona e Vicenza <\/strong>e Metinvest<\/strong> \u2013 Saving Lives, per il sostegno alle attivit\u00e0 della Stagione Artistica 2023 al Teatro Filarmonico in qualit\u00e0 di main sponsor<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA ARENA DI VERONA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Via Dietro Anfiteatro 6\/b, 37121 Verona<\/p>\n\n\n\n

Aperta<\/em> <\/strong>da luned\u00ec a venerd\u00ec 10.30-16.00 | sabato 9.15-12.45<\/p>\n\n\n\n

Tel. 045 8005151<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA<\/strong> TEATRO FILARMONICO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Via dei Mutilati 4\/k, 37121 Verona<\/p>\n\n\n\n

Aperta<\/em> due ore prima dello spettacolo<\/p>\n\n\n\n

Tel 045 8002880<\/p>\n\n\n\n

biglietteria@arenadiverona.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Call center (+39) 045 8005151<\/p>\n\n\n\n

www.arena.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

* * *
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a>Domenica 19 novembre<\/strong><\/a> \u00b7 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 22 novembre <\/strong>\u00b7 ore 19.00<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 24 novembre <\/strong>\u00b7 ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

Domenica 26 novembre <\/strong>\u00b7 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

IL PARLATORE ETERNO <\/strong>Scherzo comico in un atto di Amilcare Ponchielli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Libretto di Antonio Ghislanzoni. Edizione a cura di Angelo Rusconi<\/p>\n\n\n\n

Regia Stefano Trespidi <\/strong>\u00b7 Scene Filippo Tonon <\/strong>Luci\u00b7 Paolo Mazzon<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lelio Cinguetta<\/em> Biagio Pizzuti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Susetta<\/em> Grazia Montanari <\/strong>\u00b7 Dottor<\/em>Nespola<\/em> Maurizio Pant\u00f2 <\/strong>\u00b7 Aspasia<\/em> Francesca Cucuzza <\/strong>\u00b7<\/p>\n\n\n\n

Sandrina<\/em> Sonia Bianchetti <\/strong>\u00b7 Egidio<\/em> Salvatore Schiano Di Cola <\/strong>\u00b7 Caporale dei gendarmi<\/em> Francesco Azzolini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IL TABARRO <\/strong>Opera in un atto di Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Libretto di Giuseppe Adami<\/p>\n\n\n\n

Regia Paolo Gavazzeni <\/strong>e Piero Maranghi <\/strong>\u00b7 Scene Leila Fteita <\/strong>\u00b7 Costumi Silvia Bonetti <\/strong>\u00b7 Luci Paolo Mazzon<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Michele<\/em> Gevorg Hakobyan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giorgetta<\/em> Marta Torbidoni <\/strong>19\/11 \/ Alessandra di Giorgio <\/strong>22, 24, 26\/11<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luigi<\/em> Samuele Simoncini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il<\/em> <\/strong>Tinca<\/em> Saverio Fiore <\/strong>\u00b7 Il<\/em>Talpa<\/em> Davide Procaccini <\/strong>\u00b7 La<\/em>Frugola<\/em> Rossana Rinaldi <\/strong>\u00b7<\/p>\n\n\n\n

Venditore<\/em> <\/strong>di<\/em> <\/strong>canzonette\/<\/em> <\/strong>Secondo<\/em> <\/strong>amante<\/em> Matteo Macchioni <\/strong>\u00b7<\/p>\n\n\n\n

Prima<\/em> <\/strong>amante\/<\/em> <\/strong>Voce<\/em> <\/strong>di<\/em> <\/strong>sopranino<\/em> Grazia Montanari <\/strong>\u00b7 Voce<\/em>di<\/em>tenorino<\/em> Dario Righetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore Gianna Fratta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Arena di Verona<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro Roberto Gabbiani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento della Fondazione Arena di Verona<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tempi di spettacolo: Il Parlatore eterno <\/em>25\u2019 circa – intervallo \u2013 Il Tabarro <\/em>55\u2019 circa<\/p>\n\n\n\n

* * *<\/p>\n\n\n\n

PREZZI BIGLIETTI singoli <\/strong><\/p>\n\n\n\n

   <\/strong>LIRICA<\/strong> Platea            LIRICA 1<\/strong>^Galleria                LIRICA 2<\/strong>^Galleria            SINFONICA Posto unico numerato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

INTERO                                               <\/strong>\u20ac 64,00                      \u20ac 41,00                                 \u20ac 30,00                             \u20ac 26,00<\/p>\n\n\n\n

RIDOTTO                                           \u20ac 54,00                      \u20ac 34,00                                 \u20ac 25,00                             \u20ac 22,00<\/p>\n\n\n\n

RIDOTTO OVER 65                         \u20ac 44,00                      \u20ac 28,00                                 \u20ac 20,00                             \u20ac 17,00<\/p>\n\n\n\n

RIDOTTO UNDER 30                      \u20ac 24,00                      \u20ac 15,00                                 \u20ac 11,00                             \u20ac 10,00<\/p>\n\n\n\n

PREZZI NUOVI<\/strong> CARNET<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CARNET LIRICA 3 INGRESSI<\/strong> <\/strong>(turno B pomeridiano e turno D serale)<\/p>\n\n\n\n

INTERO                                           Platea<\/strong> \u20ac 165,00                                                       1^ e 2^ Galleria<\/strong> \u20ac 105,00<\/p>\n\n\n\n

CARNET SINFONICA 3 INGRESSI<\/strong> (turno A serale)                                        6 INGRESSI<\/strong> (turno A serale)<\/p>\n\n\n\n

INTERO                                            Posto unico numerato<\/strong> \u20ac 66,00                         Posto unico numerato<\/strong> \u20ac 132,00<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA ARENA DI VERONA <\/strong>Via Dietro Anfiteatro 6\/b, 37121 Verona<\/p>\n\n\n\n

Aperta<\/em> <\/strong>da luned\u00ec a venerd\u00ec 10.30-16.00 | sabato 9.15-12.45  –  Tel. 045 8005151<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA<\/strong> TEATRO FILARMONICO<\/strong> Via dei Mutilati 4\/k, 37121 Verona<\/p>\n\n\n\n

Aperta<\/em> due ore prima dello spettacolo  –  Tel 045 8002880<\/p>\n\n\n\n

biglietteria@arenadiverona.it<\/a> – Call center (+39) 0458005151 – www.arena.it<\/a> – Punti vendita TicketOne.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

IL PARLATORE ETERNO<\/p>\n\n\n\n

Note di regia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Stefano Trespidi<\/p>\n\n\n\n

Il Parlatore eterno,<\/em> unica opera buffa di Ponchielli, nasce come un esperimento di creativit\u00e0 comica, dall\u2019intesa tra il celebre compositore lombardo e lo scapigliato Ghislanzoni. La trama \u00e8 molto semplice: un uomo irrompe nella casa della propria amata per imporle di fatto un matrimonio. Il come questo intreccio venga dipanato \u00e8 la chiave di interesse: il protagonista Lelio Cinguetta \u00e8 un logorroico emotivo, uno stalker antesignano, una persona che non ascolta nessuno e che prende le persone per sfinimento. \u00c8 un uomo solo. Questa sua solitudine interiore \u00e8 potenziata dal carattere frizzante e ilare della breve opera. Alla fine, i parenti, la comunit\u00e0 richiamata dalle grida e dal frastuono, il gendarme e l\u2019amata Susetta velocizzano i preparativi per il matrimonio purch\u00e9 il suddetto Lelio la smetta di parlare una volta per tutte.<\/p>\n\n\n\n

Il virtuosismo canoro e recitativo del protagonista, in scena per tutto lo scherzo comico, fa pensare ad una anticipazione delle avanguardie storiche di primo Novecento che a breve lasceranno spazio al surrealismo e ad una nuova forma di creativit\u00e0. In questo spettacolo il personaggio \u00e8 infatti un uomo pieno di manie e tic nervosi, un (im)probabile dandy ottocentesco pieno di insicurezze e di ansie. Ama Susetta, ragazza brillante per la quale Lelio prova una spasmodica gelosia ai limiti della paranoia. I genitori di lei, Nespola e Aspasia, svegliati all\u2019improvviso dal sonno dal folle protagonista dal quale sono totalmente soggiogati, vengono caratterizzati come fossero un ponte di passaggio dalla maschera della Commedia dell\u2019Arte alla commedia borghese tipicamente ottocentesca: il loro carattere comico caratterizzato ben si lega con la tematica \u201cda salotto\u201d della promessa di matrimonio.<\/p>\n\n\n\n

Il concetto di \u2018maschera\u2019 \u00e8 preminente anche nel Coro, qui inteso come megafono di insofferenza dei protagonisti borghesi nei riguardi di Lelio e delle sue smanie continue. La maschera che lo contraddistingue \u00e8 una citazione della moda coeva della bambola tipicamente immacolata, per sottolineare la purezza un po\u2019 naif del risvolto drammaturgico.<\/p>\n\n\n\n

Tutti gli aspetti sopra richiamati sono elementi cardine della impostazione registica dello spettacolo: la nevrosi di Lelio, la sottomissione di nespola e Aspasia, la leggerezza della brillante Susetta saranno restituiti dall\u2019azione scenica.<\/p>\n\n\n\n

Alla fine Lelio giura che, una volta sposato, cesser\u00e0 di parlare una volta per tutte. \u00c8 a questo punto che i parenti tutti si affrettano ad organizzare con eleganza un matrimonio raffazzonato cos\u00ec da accontentare il petulante uomo e, tra petali di fiori, lanci di riso e foto di prammatica, una volta esaurito il rito nuziale al quale partecipano tutti con fervore, troviamo Lelio imbavagliato e costretto, finalmente, ad un perpetuo silenzio.<\/p>\n\n\n\n

La scena unica immaginata \u00e8 pulita ed organizzata su due livelli, proprio per consentire libert\u00e0 di movimenti alla frenesia del protagonista e sorprese continue.<\/p>\n\n\n\n

La prima rappresentazione avvenne a Lecco nel 1873, l\u2019ambientazione scelta oscilla tra una realt\u00e0 effettiva richiamata in parte dagli oggetti di scena e dai costumi ed una scenografia che richiama il carattere surreale sopra descritto.<\/p>\n\n\n\n

La ritmata vis comica de Il Parlatore eterno<\/em>, che strizza l\u2019occhio al teatro dell\u2019assurdo, fa da voluto contrasto con la vicenda ferale e sanguigna di stampo verista che lo segue e accompagna, Il Tabarro<\/em> di Giacomo Puccini. Importante \u00e8 sottolineare che il musicista toscano ebbe proprio Amilcare Ponchielli quale maestro di composizione al Conservatorio di Milano.<\/p>\n\n\n\n

IL TABARRO<\/p>\n\n\n\n

Note di regia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Paolo Gavazzeni e Piero Maranghi<\/p>\n\n\n\n

La penultima opera di Giacomo Puccini, Il Tabarro<\/em> (1918)<\/p>\n\n\n\n

Gli elementi visivi che compongono la cifra stilistica dell\u2019opera sono a nostro avviso il lento ed inesorabile scorrere delle Senna, sottolineato dal tempo ternario scelto da Puccini per tutta l\u2019opera, un cielo increspato dalle nuvole dal rosso del tramonto al blue della notte, in netta contrapposizione con l\u2019azione drammatica contraddistinta da un crescendo di emozioni fino alla tragica conclusione dell\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n

Quindi da una parte l\u2019inesorabilit\u00e0 del tempo e della natura e dall\u2019altra l\u2019agire dell\u2019uomo.<\/p>\n\n\n\n

Puccini inizia l\u2019opera al tramonto, Il calore soffocante di una giornata di lavoro che volge al termine e che lascia spazio ai pensieri, alle malinconie e alle passioni notturne.<\/p>\n\n\n\n

Puccini dipinge un mondo desolato nell\u2019anima e nel corpo, uno squarcio di societ\u00e0 che fatica ogni giorno a guadagnarsi un tozzo di pane. Il calore del sole aumenta la fatica. La periferia di un luogo accentua la povert\u00e0, abiti da lavoro e facce stanche caratterizzano i personaggi che compongono l\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n

Ma non c\u2019\u00e8 solo la povert\u00e0, c\u2019\u00e8 la consapevolezza di non poter cambiare il proprio destino, l\u2019accettazione del proprio stato di infelicit\u00e0, quell\u2019infelicit\u00e0 che rende soli e disperati.<\/p>\n\n\n\n

Unico raggio di sole \u00e8 qualche ricordo di bei momenti andati.<\/p>\n\n\n\n

Per Il Tabarro<\/em> il mondo \u00e8 quello della letteratura e del cinema noir francese, dei personaggi disperati, dei delitti indicibili, dei precipizi umani, creati dalla fervida penna di Simenon.<\/p>\n\n\n\n

Il teatro che guarda avanti e prelude il noir cinematografico.<\/p>\n\n\n\n

Con Tabarro<\/em> constatiamo l\u2019evoluzione di un compositore grande e complesso e che ci aiuta a comprendere quanto sia lungo il viaggio che il musicista compie in un trentennio artistico cos\u00ec ricco di capolavori. Un percorso che trover\u00e0, di l\u00ec a poco, la sua acme nelle battute iniziali di Turandot<\/em>, quelle battute in cui non esistono pi\u00f9 ciprie, sartine, gheisce e dive, quelle battute in cui, per magia, troviamo l\u2019ispirazione di tutta la colonna sonora del genere thriller, da Alfred Hitchcock a David Linch.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019assenza di una melodia vera e propria compensata da un\u2019estrema densit\u00e0 drammatica.<\/p>\n\n\n\n

Il tradimento di una donna. Luigi muore ammazzato in pieno spirito Verista.<\/p>\n\n\n\n

Per Tabarro l\u2019allestimento \u00e8 stilizzato: un barcone in primo piano, un molo e un fondale con retroproiezioni, in secondo piano, ambientato nel 1940.<\/p>\n\n\n\n

Amiamo il teatro che non dimentica il nostro passato e la nostra tradizione, il teatro che valorizza sempre la maestria dei laboratori di scene e costumi, dove in Italia hanno la loro massima espressione per capacit\u00e0, inventiva e maestria; amiamo un modo antico di fare teatro, senza perdere attrattiva verso il pubblico contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ufficio Stampa                                                                                                                                                                                                                            14\/11\/2023 Dal 19 al 26 novembre, Fondazione Arena presenta Il Parlatore eterno, breve gemma buffa di Ponchielli, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-46450","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/46450","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=46450"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/46450\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=46450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=46450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=46450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}