{"id":46624,"date":"2023-11-24T01:41:32","date_gmt":"2023-11-24T01:41:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=46624"},"modified":"2023-11-24T01:41:32","modified_gmt":"2023-11-24T01:41:32","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2910","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=46624","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

La programmazione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino da gennaio 2024 e dell\u201986esima edizione del Festival<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un arco temporale di programmazione che parte dal mese di gennaio, abbraccia il Festival – che giunge alla 86 esima edizione – e termina il 13 giugno 2014. Nei sei mesi, quattro opere liriche, un\u2018opera in forma di concerto, un\u2019opera per i bambini, 12 concerti sinfonici, un balletto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La collaborazione con gli Amici della Musica Firenze, l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori, il Conservatorio Cherubini, la Scuola di Musica di Fiesole, l\u2019Ort Orchestra della Toscana, G.A.M.O., Tempo Reale con Maggio Elettrico, l\u2019Homme Arm\u00e8e e Anbima, il Teatro della Pergola.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tornano gli abbonamenti su tre turni e quattro tipologie che rendono sempre pi\u00f9 conveniente il prezzo, gi\u00e0 favorevole rispetto al passato, dei biglietti per gli spettacoli.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La nuova grafica del Teatro del Maggio: nel rispetto della tradizione, il rinnovamento visivo improntato a un segno che sottolinea la forte identit\u00e0 sia del Teatro che del suo Festival e il legame dell\u2019Istituzione con la Citt\u00e0 di Firenze.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Firenze, 23 novembre 2023<\/em> – Un arco temporale di sei mesi di programmazione che parte dal mese di gennaio, abbraccia il Festival – che giunge alla 86esima edizione – e termina il 13 giugno 2014. Sei mesi della nuova fase del Teatro che guardano con attenzione, curiosit\u00e0 e ispirazione al passato del Maggio – istituzione nata pi\u00f9 di 90 anni fa – per costruire e consolidare con efficacia il presente e necessariamente proiettarsi positivamente e con slancio verso il futuro. Ci\u00f2 che ispir\u00f2 allora la fondazione del Maggio s\u2019individua, ancora oggi, in una profonda volont\u00e0 di rinnovamento, che \u00e8 la stessa intenzione che guida adesso il rilancio dell\u2019Istituzione che guarda in s\u00e9 stessa e alla sua storia. Se il Maggio sin da subito faceva sue le nuove proposte, percorreva inedite strade espressive, individuava, scopriva e lanciava artisti che da Firenze sono entrati a far parte della storia, oggi questa \u00e8 la bandiera tornata d\u2019attualit\u00e0. Il binomio \u201cscoperte\/proposte\u201d \u00e8 la missione del Maggio che ora si delinea nel programma – sempre all\u2019insegna della sostenibilit\u00e0 del progetto artistico<\/strong> – che si presenta e che diventer\u00e0 la strada maestra e identitaria del \u201crinato\u201d Maggio sin dal pi\u00f9 prossimo futuro; strada che il Maggio intende percorrere a passi decisi anche per consolidare soprattutto il rapporto con il suo pubblico, destando sempre pi\u00f9 il suo interesse e la sua curiosit\u00e0; attraendolo, offrendo a chi entra in Sala per un\u2019opera o un concerto, per una presentazione o per un convegno, di riconoscersi nel ritrovato \u201cstile Maggio\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Con queste premesse il Maggio ha elaborato una proposta complessiva composta da quattro opere liriche (Don Pasquale<\/em>, Turandot<\/em>, Tosca<\/em>, Jeanne Dark<\/em>), un dramma in forma di concerto (Peer Gynt<\/em>), un\u2019opera per i bambini ispirata a Turandot<\/em>, 12 concerti sinfonici con giovani direttori ma ovviamente anche con i grandi nomi di Daniele Gatti<\/strong>, Zubin Mehta<\/strong> e Myung-Whun Chung<\/strong> e l\u2019atteso ritorno di Riccardo Muti<\/strong> con i Wiener Philharmoniker, un balletto (La trilogia dell\u2019estasi<\/em> con la coreografia di Roberto Zappal\u00e0<\/strong>); la collaborazione con gli Amici della Musica Firenze<\/strong>, l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori<\/strong>, il Conservatorio Cherubini<\/strong>, la Scuola di Musica di Fiesole<\/strong>, l\u2019Ort-Orchestra della Toscana <\/strong>che sar\u00e0 diretta da Riccardo Bisatti<\/strong>, G.A.M.O<\/strong>, Tempo Reale<\/strong> con Maggio Elettrico<\/strong>, L\u2019Homme Arm\u00e8 e Anbima<\/strong>,e il Teatro della Pergola<\/strong> disegnano la programmazione del primo semestre del 2024 che, nel Festival, dedicher\u00e0 a Giacomo Puccini – nel centenario della morte – un nuovo allestimento di Tosca <\/em>diretta da Daniele Gatti<\/strong>, con il ritorno alla regia d\u2019opera del grande attore ronconiano Massimo Popolizio<\/strong>, cui si affiancher\u00e0 uno spettacolo \u201cstorico\u201d del Maggio che rientra ormai tra i veri e propri cult dell\u2019opera, Turandot<\/em> con la regia firmata da Zhang Yimou<\/strong> e sul podio Zubin Mehta<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Da gennaio a marzo sul fronte sinfonico, l\u2019idea nel comporre la programmazione \u00e8 stata quella di chiamare sul podio, a fianco del direttore principale Daniele Gatti,<\/strong> direttori molto interessanti, che abbiano un\u2019et\u00e0 compresa tra i trenta e i quarant\u2019anni, con gi\u00e0 una brillante carriera e che sono molto apprezzati a livello europeo nei maggiori teatri d\u2019opera e sale da concerto: Nikolas Naegele<\/strong>, \u201cnato\u201d e formatosi al Maggio in Accademia, \u00e8 stato poi Kappelmeister alla Deutsche Oper a Berlino e pi\u00f9 volte assistente di Christian Thieleman a Salisburgo e a Bayreuth; Hankyeol Yoon <\/strong>vincitore nel 2023 del Concorso Karajan di Salisburgo, al suo debutto italiano, Min Chung<\/strong>, \u201cfiglio d\u2019arte\u201d con un\u2019importante curriculum internazionale, Vitali Alekseenok <\/strong>vincitore nel 2021 del concorso Toscanini e, nel \u201923, secondo al concorso Karajan e che ora ricopre il ruolo di Kappelmeister della Deutsche Oper am Rhein. Lo stesso principio ha guidato la composizione di buona parte delle compagnie di canto sia per il versante operistico che concertistico: da una parte chiamando artisti di importante valore per esempio Sara Blanch<\/strong>, Marco Filippo Romano<\/strong>, Markus Werba<\/strong>, Francesco Meli<\/strong>, Teresa Iervolino, Carlo Bosi, Valeria Sepe, Alexia Voulgaridou, Gianluca Margheri, Pablo Ruiz, Ivan Magr\u00ec, Anicio Zorzi Giustiniani, Giovan Battista Parodi, Elia Schilton, Gabriele Sagona, Dario Giorgel\u00e9 <\/strong>e alcuni di loro al loro debutto sia al Maggio che in Italia come Angelos Samartzis<\/strong>, Olga Maslova<\/strong>, Vanessa Goikoetxea<\/strong>, Alexey Markov<\/strong> e dall\u2019altro coinvolgendo i giovani artisti che sono ora avviati con successo a una carriera internazionale e che si sono formati all\u2019Accademia del Maggio: Nikoleta Kapetanidou<\/strong>, Dave Monaco<\/strong>, Qianming Dou<\/strong>, Eunhee Maggio<\/strong>, Davide Piva<\/strong>, Valentina Cor\u00f2<\/strong>, Alfonso Zambuto<\/strong>, Ludovico Filippo Ravizza<\/strong>, non scordando a fianco a loro i giovani talenti che tuttora la frequentano come Aleksandra Meteleva<\/strong>, Oronzo D\u2019Urzo<\/strong>, Lorenzo Martelli<\/strong>, Matteo Mancini<\/strong>, Aitana Sanz-P\u00e9rez<\/strong>, Ohla Smokolina, Danbi Lee, Nikoletta Hertsak, Matteo Torcaso.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nelle diverse iniziative a corollario della programmazione come le presentazioni delle opere, gli incontri con gli artisti, si segnala il 26 e 27 aprile presso il Foyer di galleria, il Convegno \u201cUn baritono per il Novecento, Rolando Panerai, fra Tradizione e modernit\u00e0<\/strong>\u201d a cura di Giovanni Vitali<\/strong> e Giancarlo Landini<\/strong>, in occasione dei 100 anni dalla nascita del grande baritono.<\/p>\n\n\n\n

LA PROGRAMMAZIONE DELLA STAGIONE DA GENNAIO E DEL FESTIVAL IN SINTESI<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a>In cartellone, un dramma in forma concertante d\u00e0 avvio il 16 gennaio<\/u> alla stagione invernale, il Peer Gynt<\/em><\/strong> di Edvard Grieg, con la direzione di Nikolas Naegele<\/strong> e la drammaturgia di Pier Paolo Pacini<\/strong> e poi a partire dal 15 marzo<\/u> il Don Pasquale<\/em><\/strong> di Gaetano Donizetti<\/strong>, con la direzione di Daniele Gatti<\/strong> e la regia di Jonathan Miller<\/strong>. Nei primi mesi, i concerti sinfonici diretti da Daniele Gatti<\/strong> (20 e 21 gennaio<\/u>), Hankyeol Yoon<\/strong> (il 9 e 10 febbraio<\/u>), Min Chung<\/strong>, (il 23 e 24 febbraio<\/u>), di nuovo Daniele Gatti<\/strong> (il 16 marzo<\/u>) e Vitali Alekseenok<\/strong> (il 29 marzo<\/u>), oltre a questi l\u2019evento speciale fuori abbonamento<\/u> con John Axelrod<\/strong> e la pianista Giulia Mazzoni<\/strong> il 5 gennaio<\/u> e il concerto della Scuola di Musica di Fiesole<\/strong> che, con l\u2019Orchestra Giovanile Italiana, come da tradizione, esegue il concerto di Capodanno l\u20191 gennaio 2024<\/u>. La collaborazione con Gli Amici della Musica Firenze<\/strong> \u00e8 siglata dal concerto in coproduzione tra il Maggio e gli Amici che l\u201911 marzo<\/u> riporta Grigory Sokolov<\/strong> sul palcoscenico della Sala Mehta. L\u2019opera per bambini, in collaborazione con Venti Lucenti<\/strong> \u00e8 La principessa di gelo, <\/em><\/strong>ispirata a Turandot<\/em> con la regia e drammaturgia di Manu Lalli<\/strong> e la direzione di Giuseppe La Malfa<\/strong> e anticipa quindi la Turandot<\/em> in programmazione nel Festival; va in scena a partire dal 15 febbraio<\/u>.<\/a><\/p>\n\n\n\n

L\u201986esima edizione del Festival s\u2019inaugura in Sala Mehta il 13 aprile con il concerto sinfonico corale diretto da Daniele Gatti<\/strong>; mette subito in cartellone la collaborazione con l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori per cinque concerti a partire dal 14 aprile, prosegue con Turandot<\/em><\/strong>, l\u2019opera lirica di Giacomo Puccini<\/strong>, nel fastoso e famosissimo allestimento \u201cstorico\u201d di Zhang Yimou<\/strong> che sar\u00e0 diretta da Zubin Mehta<\/strong>. Sul versante lirico gli altri due titoli in programmazione sono, dal 14 maggio, Jeanne Dark<\/em><\/strong> il nuovo allestimento dell\u2019opera commissionata dal Maggio a Fabio Vacchi<\/strong> con la direzione di Alessandro Cadario<\/strong> e regia di Valentino Villa<\/strong> e, dal 24 maggio, Tosca<\/em><\/strong>, di Giacomo Puccini<\/strong>, con la direzione di Daniele Gatti<\/strong> e il nuovo allestimento firmato dalla regia di Massimo Popolizio<\/strong>. Sul versante sinfonico, oltre al concerto sinfonico-corale che inaugurer\u00e0 il Festival, sul podio saliranno di nuovo Daniele Gatti<\/strong> il 5 maggio, Myung-Whun Chung<\/strong>, il 25 maggio, Riccardo Bisatti<\/strong> alla guida dell\u2019Ort<\/strong> l\u20191 giugno (fuori abbonamento), Zubin Mehta<\/strong> nel concerto di chiusura il 13 giugno. Il Festival mette in calendario anche l\u2019importante ospitalit\u00e0 il 12 maggio dei Wiener Philharmoniker<\/strong> che saranno diretti da Riccardo Muti<\/strong>. Le altre collaborazioni riguardano il fruttuoso rapporto con il Conservatorio Cherubini di Firenze<\/strong> e la Scuola di Musica di Fiesole<\/strong> in un \u201cProgetto Giovani Musicisti\u201d<\/strong> per una serie di quattro concerti eseguiti a partire dal 7 maggio presso la Sala Coro del Teatro con i rispettivi Complessi da camera delle due Istituzioni. Il 21 maggio \u00e8 previsto in Sala Mehta il concerto dell\u2019Associazione Musicale L\u2019Homme Arm\u00e9<\/strong>. Il 5 giugno G.A.M.O. Ensemble – Gruppo Aperto Musica Oggi – <\/strong>in Sala Regia per un concerto dedicato interamente a Luigi Nono e alle sue composizioni, e ancora in Sala Regia Tempo Reale con Maggio Elettrico<\/strong> l\u201911 e 12 giugno. Per il balletto il 30 e 31 maggio, la Compagnia Zappal\u00e0 Danza<\/strong> con la coreografia di Roberto Zappal\u00e0<\/strong>, propone La trilogia dell\u2019estasi<\/em><\/strong>, tre balletti: L\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em><\/strong>, Bol\u00e9ro<\/em><\/strong>, Le Sacre du Printemps<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

IL NUOVO SEGNO GRAFICO DEL MAGGIO<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il nuovo logo recupera la forte identit\u00e0 storica del Maggio Musicale Fiorentino e del Festival, il suo passato prestigioso rispettandone la filosofia. Allo stesso tempo mette in rilievo la contemporaneit\u00e0 e lo accompagna verso il futuro. Rimarca ed enfatizza, attraverso il Giglio, il legame stretto e indissolubile dell\u2019Istituzione con la Citt\u00e0 di Firenze.<\/p>\n\n\n\n

Nel rispetto della tradizione iconica del Giglio, diventa un segno moderno, elegante, ma riprogettato e quindi originale. Sigla e sottolinea il rinnovamento – non solo visivo – del Maggio.<\/p>\n\n\n\n

Il nuovo logo si declina per il Teatro (e per l\u2019istituzionalit\u00e0) e in una sua variante colore per il Festival.<\/p>\n\n\n\n

La nuova identit\u00e0 del Teatro del Maggio \u00e8 concepita e disegnata dallo studio Ark\u00e9<\/strong> di Napoli.<\/p>\n\n\n\n

APPROFONDIMENTI<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

LA PROGRAMMAZIONE OPERISTISTICA E SINFONICA DELLA STAGIONE INVERNALE 2024<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Peer Gynt<\/u><\/em><\/strong>, il dramma in forma di concerto, in abbonamento per la stagione sinfonica<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Peer Gynt<\/em><\/strong>, musiche di scena di Edvard Grieg, della commedia di Henrik Ibsen d\u00e0 l\u2019avvio alla programmazione invernale del Maggio il 16 gennaio con una replica il 17 in Sala Mehta. Proposto in forma semiscenica – perci\u00f2 inserito nel ciclo di abbonamento sinfonico \u2013 nell\u2019elaborazione del regista e drammaturgo Pier Paolo Pacini<\/strong>, gi\u00e0 andato in scena nel 2002 al Teatro La Pergola di Firenze, vede sul podio Nikolas Naegele<\/strong>, direttore formatosi all\u2019Accademia del Maggio e che \u00e8 stato Kappellmeister alla Deutsche Oper di Berlino dal 2017 al 2019 e pi\u00f9 volte assistente di Christian Thieleman a Salisburgo e a Bayreuth. Parlando dello spettacolo, Pacini comment\u00f2 cos\u00ec la decisione di \u2018trasportare\u2019 in una forma semiscenica questa particolare composizione: \u201cLa decisione di effettuare un allestimento in forma semi scenica \u00e8 stata una conseguenza coerente con l’idea di un luogo della mente pi\u00f9 che di veri, diversi luoghi; di un viaggio metaforico dove il nesso avviene quasi senza spostamento fisico, di un vuoto riempito solo da un piccolo baule in cui tutto il mondo dell’inconscio di Peer pu\u00f2 essere racchiuso in quanto privo di caratteristiche di realt\u00e0.\u201d<\/p>\n\n\n\n

A interpretare la parte di Peer Gynt il grande attore fiorentino Sandro Lombardi<\/strong>, nella doppia parte di Aase e Solveig, l\u2019attrice Elena Ghiaurov<\/strong>; l\u2019attore Annibale Pavone<\/strong> interpreta il Mago; a due artiste dell\u2019Accademia sono affidate le parti di Solveig (Aitana Sanz-P\u00e9rez<\/strong>) e di Anitra (Olha Smokolina<\/strong>). Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>. Maestro del Coro, Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La stesura di Peer Gynt<\/em> impegn\u00f2 il poeta e drammaturgo Henrik Ibsen per lungo tempo. Il grandioso poema in versi che narra le mille e inverosimili peripezie del personaggio spaccone del titolo fu pubblicato nel 1867. Qualche anno dopo, Ibsen decise di realizzare un adattamento teatrale che pens\u00f2 fosse opportuno e necessario corredare di musiche di scena, come nella tradizione teatrale ottocentesca. Le comuni radici norvegesi lo spinsero a chiedere la collaborazione di Edvard Grieg, che aveva conosciuto in Italia anni prima. Il compositore accett\u00f2, sebbene avesse qualche riserva sulla musicalit\u00e0 di quel dramma estremamente lungo e quasi irrapresentabile per i continui mutamenti di scena. Per ovviare al problema, Ibsen sacrific\u00f2 ampie porzioni di testo che furono sostituite dall\u2019inserimento della musica. La partitura fu terminata nel 1875 e Peer Gynt<\/em> debutt\u00f2 al Teatro di Christiania il 24 febbraio del 1876 riscuotendo un notevole successo. Grieg, non contento del proprio lavoro, rimise mano pi\u00f9 volte alla partitura in occasione di riprese dell\u2019opera negli anni seguenti, estrapolando anche le due suites per orchestra, pubblicate nel 1888 e nel 1893, che saranno destinate a vita autonoma nelle sale da concerto. Nonostante lo scetticismo iniziale, le musiche di scena del Peer Gynt<\/em> renderanno famoso Grieg in tutto il mondo. Merito delle melodie accattivanti che accompagnano le avventure di Peer lungo il cammino della conoscenza, ma anche di quel lirismo introspettivo che distingue la produzione pianistica di Grieg qui declinato nei ritratti delicati e sognanti della madre Ase o della dolce Solvejg, senza tralasciare poi la completa padronanza del bagaglio folklorico nazionale che consente a Grieg di tratteggiare con ritmi e danze trascinanti sia il mondo contadino sia quello fantastico, popolato da folletti, streghe e troll.<\/p>\n\n\n\n

LA PROGRAMMAZIONE OPERISTICA della Stagione invernale 2024<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

DON PASQUALE<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La stagione operistica invernale dopo i primi concerti in cartellone e dopo la proposta di Peer Gynt<\/em>, eseguita in forma di concerto e inserita nel ciclo di abbonamento sinfonico, prende avvio e si concentra il 15 marzo (repliche il 17 alle ore 15.30, il 19, il 23, il 24 alle ore 15.30) con Don Pasquale<\/em><\/strong> di Gaetano Donizetti. Sul podio Daniele Gatti<\/strong>, al suo debutto nel titolo. La regia di ritmo agile e arioso \u00e8 quella firmata da Jonathan Miller<\/strong> nel 2001 e rimessa in scena nel 2011, ripresa in questa occasione da Stefania Grazioli<\/strong>. I costumi sono di Isabella Bywater<\/strong> che firma anche le scene e che ambienta la trama in una casa di bambole su tre piani con le rampe di scale dove l\u2019andirivieni frenetico dei personaggi, del coro e dei protagonisti sottolinea l\u2019aspetto buffo e farsesco di quest\u2019opera comunque dal sapore amaro di fondo.<\/p>\n\n\n\n

La locandina schiera il soprano Sara Blanch, <\/strong>ben nota e apprezzatissima al Maggio, come Norina (parte sostenuta da Nikoletta Hertsak<\/strong> il 23 marzo), Marco Filippo Romano, <\/strong>basso buffo tra i migliori al mondo,nella parte di Don Pasquale, il tenore Yijie Shi<\/strong> come Ernesto (Lorenzo Martelli <\/strong>nella recita del 23) che dopo aver iniziato una fulgida carriera lanciata dal Rossini Opera Festival e poi consolidatasi in Europa aveva deciso di tornare in Cina per dedicarsi all\u2019insegnamento e limitare la sua attivit\u00e0 artistica nel suo Paese e ora ritorna, sempre in splendida forma vocale, in Italia; il baritono Markus Werba<\/strong> – artista affezionato e ricambiato al Maggio – come il dottor Malatesta (Matteo Mancini<\/strong> il 23 marzo) e Oronzo D\u2019Urzo<\/strong> nella parte del Notaio. Martelli, Mancini e D\u2019Urzo, attualmente frequentano l\u2019Accademia e il Maggio ha deciso di affidare loro, per valorizzare il loro talento, tre ruoli principali nella recita del 23 marzo. Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>. Maestro del Coro, Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1842, al culmine della carriera, Gaetano Donizetti realizza Don Pasquale<\/em>, dramma buffo in tre atti nonch\u00e9 suo ultimo capolavoro nel genere. \u00c8 un periodo pieno di impegni per il compositore bergamasco, che in quell\u2019anno inanella una lunga serie di successi tra Milano, Vienna e Parigi. La nuova commissione giunge proprio dalla Francia dove il musicista \u00e8 chiamato a compor-re una nuova opera per il Th\u00e9\u00e2tre-Italien. I tempi di realizzazione sono al solito strettissimi, ma Donizetti \u00e8 ben avvezzo al sistema produttivo teatrale dell\u2019epoca e trova in fretta un soggetto vincente, il Ser Marcantonio di Angelo Anelli messo in musica da Stefano Pavesi nel 1810. La consumata esperienza teatrale gli suggerisce tuttavia un restyling del libretto ormai datato, che viene affidato nelle mani del letterato Giovanni Ruffini. Il rapporto tra i due artisti si rivela per\u00f2 problematico; Donizetti, mosso dall\u2019urgenza, tiranneggia il librettista imponendogli le proprie idee; di tutta risposta Ruffini si rifiuta di firmare il libretto che viene mandato in stampa con le iniziali del prestanome Michele Accursi. Nonostante gli screzi tra musicista e librettista, Don Pasquale<\/em> ottiene un ampio successo fin dal debutto, il 3 gennaio 1843. Il plot si basa sul noto clich\u00e9 dei caratteri stilizzati della commedia dell\u2019arte: il vecchio babbione che gioca a fare il cascamorto (Don Pasquale), la giovane donna bella e astuta (Norina), il giovane innamorato (Ernesto) e il dottore factotum (Malatesta). Il successo dell\u2019opera, ancora oggi fulgido, fu garantito non solo dal ben congegnato meccanismo drammaturgico, fatto di colpi di scena, travestimenti e burle dal ritmo incalzante, ma anche da un cast vocale d\u2019eccezione che annoverava il soprano Giulia Grisi nel ruolo di Norina e l\u2019acclamato e istrionico basso Luigi Lablache nel ruolo eponimo. Ma Don Pasquale<\/em> non \u00e8 solo un\u2019opera buffa stilata alla perfezione ma anche un\u2019opera che guarda alla nuova sensibilit\u00e0 romantica accogliendo in s\u00e9 soluzioni maturate dall\u2019Autore in altri ambiti teatrali. Donizetti infatti lavora di fino nel caratterizzare in profondit\u00e0 i personaggi della commedia e la sequenza di beffe ordite ai danni del vecchio Don Pasquale assume in fondo un sapore amaro, tanto quanto quello schiaffo finale affibbiatogli da Norina, che invita alla riflessione invece che al riso.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

LA STAGIONE SINFONICA GENNAIO-MARZO 2024<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel cartellone concertistico 2024 spiccano i due concerti diretti da Daniele Gatti<\/strong>, legati stavolta alla tematica della trascendenza e i tre concerti che vedranno impegnato il Coro del Maggio Musicale Fiorentino, sotto tre diverse bacchette Yankyeol Yoon<\/strong>, Min Chung<\/strong> e Vitali Alekseenok<\/strong>, in alcune tra le pi\u00f9 significative composizioni corali di Brahms e, per Alekseenok, nello Stabat Mater<\/em> di Gioachino Rossini programmato per il Venerd\u00ec Santo il 29 marzo<\/u>. Ma il cartellone ospita fuori abbonamento anche il tradizionale concerto di Capodanno, l\u20191 gennaio 2024<\/u>, con l\u2019 Orchestra della Scuola di Musica di Fiesole<\/strong> e un evento speciale altrettanto fuori abbonamento il 5 gennaio<\/u> con un concerto dell\u2019 Orchestra del Maggio<\/strong> diretta da John Axelrod<\/strong>, con la pianista Giulia Mazzoni<\/strong> che presenta in prima mondiale l\u2019album YAS, Your Anima System<\/em>; il 16 gennaio<\/u> come primo appuntamento per la Stagione in abbonamento il Peer Gynt<\/em> di Grieg in versione di concerto; l\u201911 marzo<\/u> il recital di uno dei massimi pianisti di oggi, Grigory Sokolov<\/strong> in collaborazione con gli Amici della Musica Firenze<\/strong>.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Il maestro Daniele Gatti<\/strong> torna sul podio, il 20 e 21 gennaio, dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong> con un programma ispirato al tema della trasfigurazione. In apertura Vorspiel und Liebestod<\/em> (Preludio e Morte di Isotta) dal Tristan und Isolde<\/em> di Wagner, due pagine emblematiche dell\u2019opera, rispettivamente l\u2019inizio e la fine, che ne rappresentano il significato pi\u00f9 profondo. Il conflitto tra Amore e Morte si risolve nella trasfigurazione di Isolde che muore sul corpo esanime dell\u2019amato con il passaggio a una forma diversa e pi\u00f9 alta. La lezione wagneriana non lascer\u00e0 indifferenti i musicisti della generazione successiva; ne sono prova le altre due composizioni in programma influenzate dalle soluzioni armoniche e dal clima di tensione spirituale gi\u00e0 esperito da Wagner: il poema sinfonico Tod und Verkl\u00e4rung<\/em> (Morte e Trasfigurazione) di Richard Strauss, che sintetizza in musica i momenti che precedono la morte di uomo, un artista teso eternamente verso ideali supremi, e Verkl\u00e4rte Nacht<\/em> (Notte trasfigurata) di Arnold Sch\u00f6nberg, brano dalle tinte notturne ispirato a una lirica di Richard Dehmel, nella versione trascritta dall\u2019autore per orchestra d\u2019archi.<\/p>\n\n\n\n

Il primo appuntamento con il Coro del Maggio<\/strong> \u00e8 fissato il 9 e 10 febbraio: in programma composizioni di Brahms e Dvo\u0159\u00e1k dirette dal maestro Hankyeol Yoon<\/strong>. Tra le proposte brahmsiane figurano l\u2019Ouverture Accademica<\/em> op. 80, nata come ringraziamento per la laurea honoris causa conferita al musicista dall\u2019Universit\u00e0 di Breslavia; N\u00e4nie<\/em> per coro e orchestra op. 82, un\u2019opera ispirata ai canti funebri intonati dalle prefiche nell\u2019antica Roma e composta in memoria del pittore Anselm Feuerbach, amico del compositore scomparso prematuramente; e il Schicksalslied<\/em> per coro e orchestra op. 54 (Il canto del destino) su testo di Friedrich H\u00f6lderlin. In chiusura di concerto verr\u00e0 eseguita la Sinfonia n. 8 in sol maggiore op. 88 di Dvo\u0159\u00e1k, composta nel 1889 fu tra le sinfonie pi\u00f9 apprezzate all\u2019epoca, in modo particolare dal pubblico inglese. Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>. Maestro del Coro Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il secondo appuntamento con il Coro del Maggio<\/strong>, e con l\u2019Orchestra del Maggio<\/strong> stavolta diretti dal maestro Min Chung<\/strong> il 23 e 24 febbraio, \u00e8 il proseguimento ideale del primo. Ancora Brahms con la \u201cRapsodia per contralto, coro maschile e orchestra\u201d op. 53, brano autobiografico dai toni chiaroscurali su testo di Goethe e Der Gesang der Parzen<\/em> (Il canto delle Parche) opera per coro e orchestra composta da Brahms nel 1882 su un episodio tratto dall\u2019Ifigenia in Tauride<\/em> di Goethe. Ispirato all\u2019antichit\u00e0 come N\u00e4nie<\/em>, Il canto delle Parche<\/em> riprende il tema del pi\u00f9 cupo fatalismo gi\u00e0 affrontato dieci anni prima nel Schicksalslied<\/em>. Il contrasto tra la beatitudine degli dei e la tragica condizione degli uomini che soccombono davanti alla sofferenza si traduce in una pagina dalle tenebrose suggestioni dove predominano i registri gravi. Sar\u00e0 poi la Sinfonia n. 3 in la minore op. 56 Scozzese<\/em> di Mendelssohn a chiudere il concerto. Maestro del Coro Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il secondo concerto diretto da Daniele Gatti<\/strong> (e terzo in cartellone) \u00e8 in programma il 16 marzo. In locandina figura per iniziare la Sinfonia n. 44 in mi minore di Haydn, detta Trauer-Symphonie<\/em> (Sinfonia funebre) per un curioso aneddoto: pare infatti che il compositore avesse dichiarato di apprezzare cos\u00ec tanto l\u2019Adagio di questa sua sinfonia da volere che venisse eseguito ai suoi funerali. Poi segue Nobilissima visione<\/em> di Paul Hindemith, la suite orchestrale tratta dal balletto omonimo ispirato al ciclo di affreschi giotteschi sulla vita di San Francesco presenti nella basilica di Santa Croce a Firenze che tanto avevano colpito il compositore durante una visita nel 1937 e in chiusura l\u2019Incantesimo del Venerd\u00ec Santo<\/em> dal Parsifal<\/em> di Wagner, un pannello sonoro di elegiaca bellezza che descrive il risveglio della Natura ai primi raggi del sole mattutino presagendo il momento della rinascita e della salvazione finale.<\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019ultimo concerto della stagione il 29 marzo, giorno del Venerd\u00ec Santo, ascolteremo uno dei sommi capolavori di Rossini: lo Stabat Mater<\/em> per soli, coro e orchestra. Protagonisti Nicoletta Kapetanidou<\/strong> (soprano), Alexandra Meteleva<\/strong> (contralto), Dave Monaco<\/strong> (tenore), Pablo Ruiz<\/strong> (basso), Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>, diretti da Vitali Alekseenok<\/strong>. Nonostante le riluttanze iniziali, anche Rossini, come tutti i grandi compositori, sent\u00ec il bisogno di misurarsi con l\u2019antica sequenza liturgica latina – attribuita a Jacopone da Todi – che descrive il dolore della Vergine Maria piangente ai piedi del figlio crocifisso. Composto parzialmente nel 1831 e completato poi nel 1842, su commissione di un ricco prelato spagnolo, lo Stabat Mater<\/em> fu assai acclamato anche se da alcuni tacciato di mondanit\u00e0 per lo stile melodrammatico utilizzato da Rossini. Il programma dell\u2019ultimo concerto sar\u00e0 impreziosito anche da una pagina strumentale: il Ricercare a 6 voci<\/em>, trascrizione per orchestra di Anton Webern dall\u2019Offerta musicale<\/em> di Johann Sebastian Bach, opera che rappresenta il magistero assoluto della polifonia. Maestro del Coro, Lorenzo Fratini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019EVENTO SPECIALE YAS<\/em>, 5 gennaio 2023<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giulia Mazzoni<\/strong>, compositrice e pianista, insieme all\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>, diretta da John Axelrod<\/strong> presenta in anteprima mondiale il nuovo album YAS, Your Anima System<\/em>, una produzione internazionale registrata a Los Angeles, Praga e Firenze e in uscita proprio il giorno del concerto per (Ada Music italy). Giulia Mazzoni e il pianoforte dialogano sul palco insieme a strumenti elettronici e di percussione prodotti dal producer Thom Russo<\/strong>, vincitore di 16 Grammy Awards. I brani sono accompagnati da immagini scelte dall\u2019autrice, proiettate su grande schermo, con interventi di danza contemporanea eseguiti dal Gruppo YAS Dance Project<\/strong>, diretto da Luca Lupi<\/strong>. Il concerto esprime una nuova musica strumentale, vibrante, popolare e inclusiva, che entra sin dal primo brano in sintonia con il pubblico per percorrere insieme un emotivo nel sistema della propria anima. Giulia Mazzoni eseguir\u00e0 inoltre, accompagnata dall\u2019Orchestra del Maggio e diretta da Axelrod, alcuni dei brani pubblicati negli album precedenti, includendo anche \u201cWildness\u201d tratto dalla colonna sonora composta per il film \u201cAnna\u201d di Marco Amenta.<\/p>\n\n\n\n

IL FESTIVAL MAGGIO, 86esima EDIZIONE, 2024<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La programmazione operistica<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

TURANDOT<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Festival del Maggio, dopo l\u2019inaugurazione sinfonica affidata a Daniele Gatti il 13 aprile, alza il sipario operistico il 21 aprile alle ore 20 con uno degli allestimenti entrati a pieno titolo nella storia artistica del Maggio e divenuto un cult: Turandot<\/em><\/strong>. Il titolo pucciniano – dopo anche La boh\u00e8me<\/em> del novembre 2023 – \u00e8 programmato assieme a Tosca<\/em> (in scena dal 24 giugno) per le celebrazioni dedicate a Giacomo Puccini in occasione del centenario della morte. Andato in scena per la prima volta nel 1997 al Teatro Comunale, \u00e8 stato portato poi a Pechino alla Citt\u00e0 Proibita, riproposto inoltre per altre due volte sulle tavole del palcoscenico del vecchio teatro e in una versione semiscenica nel novembre 2012 al Teatro del Maggio. Sul podio sempre, oggi come allora, il maestro Zubin Mehta <\/strong>che nel corso della sua carriera ne ha fatto un\u2019opera di riferimento del suo repertorio. La regia \u00e8 di Zhang Ymou<\/strong>, ripresa oggi da Stefania Grazioli. <\/strong>I sontuosi costumi sono di Wang Yin<\/strong> e le luci sono curate da Valerio Tiberi. <\/strong>Per compore il cast il Maggio ha desiderato proporre al pubblico nomi di alto profilo ma al loro debutto fiorentino: \u00e8 il caso di Olga Maslova<\/strong>, il soprano che interpreta l\u2019iconica parte di Turandot, vincitrice quest\u2019anno del Concorso \u010cajkovskij di Mosca (ma in Italia prima della Turandot<\/em>, sar\u00e0 in scena solo a Trieste in Nabucco<\/em>). A una ex Accademica del Maggio, il soprano Eunhee Maggio<\/strong> \u00e8 affidato lo stesso ruolo nella recita del 3 maggio. Altoum sar\u00e0 Carlo Bosi<\/strong>, Timur sar\u00e0 il giovane basso coreano Simon Lim<\/strong>. Nell\u2019altrettanto iconica parte di Calaf si segnala il debutto italiano del tenore greco Angelos Samartzis<\/strong> dalla voce formidabile. Nelle recite del 27 e 30 aprile la parte sar\u00e0 sostenuta da Ivan Magr\u00ec<\/strong>. Li\u00f9 in tutte le recite sar\u00e0 la grande voce italiana di Valeria Sepe<\/strong>. Ping Pang e Pong, le tre maschere, sono affidati a tre artisti dell\u2019Accademia: Lodovico Ravizza<\/strong>, Oronzo D\u2019Urzo<\/strong> e Lorenzo Martelli<\/strong>. A un ex Accademico il baritono Qianmindg Dou<\/strong>, \u00e8 affidata la parte de Il Mandarino. Le danze sono interpretate dai ballerini del Nuovo Balletto di Toscana<\/strong> diretto da Cristina Bozzolini<\/strong>. Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>: maestro del Coro, Lorenzo Fratini<\/strong>. Le repliche sono in calendario il 24, il 27 (ore 15.30) il 30 aprile e il 3 maggio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019era una volta una principessa dal cuore duro come una pietra che metteva alla prova i propri spasimanti con un trio di enigmi da risolvere. Solo l\u2019uomo capace di rispondere esattamente ai tre enigmi avrebbe conquistato Turandot<\/em> ma nessuno era mai riuscito nell\u2019impresa e ogni tentativo fallito era punito dalla principessa con la pena capitale. Ma l\u2019arrivo in incognito del principe Calaf, che prontamente scioglie i tre enigmi, scombina le carte in tavola: la principessa \u00e8 costretta alle nozze ma il valoroso Calaf non vuole costringerla a onorare il dovere impostole dal padre e le offre la possibilit\u00e0 di recedere solo se scoprir\u00e0 la sua identit\u00e0 prima dell\u2019alba. Questo \u00e8 il plot dell\u2019ultimo capolavoro incompiuto di Giacomo Puccini, un\u2019opera di rottura rispetto al passato o forse l\u2019opera epitaffio della tradizione melodrammatica. L\u2019azione dell\u2019ultimo capolavoro di Giacomo Puccini si svolge a Pechino al tempo delle favole – la fonte \u00e8 l\u2019omonima favola di Carlo Gozzi – cos\u00ec il musicista ricrea le affascinanti sonorit\u00e0 esotiche ricorrendo a melodie cinesi originali e a impasti timbrici particolari, in cui gli strumenti idiofoni (campanelli, campane tubolari, celesta, xilofono, glockenspiel) giocano un ruolo fondamentale. Tra le voci spiccano quelle dei due protagonisti: Turandot, dotata di una voce da tiranna e chiamata a coprire salti vertiginosi dal registro grave all\u2019acuto, e Calaf, principe valoroso che conquista il cuore della principessa cinese a suon di romanze piene di slancio lirico. La realizzazione di Turandot<\/em> fu per Puccini lunga e laboriosa, quattro anni di lavoro fino a quando la morte non lo colse mentre stava ultimando il terzo atto. Al collega Franco Alfano fu affidato il compito di portare a compimento il capolavoro incompiuto che debutt\u00f2 il 25 aprile 1926 al Teatro alla Scala diretto da Arturo Toscanini. Ha fatto storia la decisione presa in quella serata dal direttore, che si rifiut\u00f2 di proseguire dopo le ultime battute vergate da Puccini. Con la morte del compositore lucchese si chiudeva l\u2019epoca gloriosa del melodramma italiano e la sua ultima creazione rimasta incompiuta ne simboleggi\u00f2 la fine o, per alcuni, il nuovo corso del teatro musicale.<\/p>\n\n\n\n

JEANNE DARK<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo essere stata cancellata nel 2020 a causa delle restrizioni dovute alla pandemia, debutta finalmente il 14 maggio alle ore 20, in Sala Mehta – in prima rappresentazione assoluta – Jeanne Dark<\/em>, opera, su libretto di Stefano Jacini<\/strong>, commissionata dal Teatro a Fabio Vacchi<\/strong>, tratta dall\u2019eroicomica La Pulzella d\u2019Orleans<\/em> di Voltaire. Fabio Vacchi, la cui collaborazione con il Maggio risale al giugno del 1982, epoca della rappresentazione al Teatro della Pergola del suo lavoro Girotondo<\/em>, ha definito Jeanne Dark<\/em> \u201cUn testo ironico, sarcastico, dissacrante, che ironizza cos\u00ec, sui dogmi estetici del teatro musicale cosiddetto contemporaneo, convinto che in ogni ideologico si nasconda quel potere occulto smascherato dall\u2019illuminismo, nella sua accezione non solo settecentesca; un\u2019opera per divertirsi e per pensare\u201d. La direzione e la concertazione sono affidate ad Alessandro Cadario<\/strong> che guida il ContempoArtEnsamble<\/strong>; la regia dello spettacolo \u00e8 firmata da Valentino Villa; <\/strong>le scene sono di Serena Rocco<\/strong>, i costumi di Gianluca Sbicca<\/strong>; l\u2019ideazione delle luci \u00e8 di Pasquale Mari <\/strong>realizzate da Oscar Frosio<\/strong>. In locandina artisti in carriera e accademici del Maggio: Elia Schilton<\/strong> \u00e8 Voltaire, Alexia Voulgaridou<\/strong> \u00e8 Jeanne, Olha Smokolina<\/strong> \u00e8 Agnese, Lorenzo Martelli<\/strong> sostiene le parti di Stalliere\/Asino\/Soldato francese; Alfonso Zambuto<\/strong> anche lui con tre ruoli: Delfino\/Re\/\/Diavolo; Anicio Zorzi Giustiniani<\/strong> \u00e8 Gilles de rais; Giovani Battista Parodi<\/strong> \u00e8 San Giorgio; Gianluca Margheri<\/strong> \u00e8 San Dionigi, Davide Piva<\/strong> \u00e8 Frate Bordone. Le due repliche sono programmate il 16 maggio alle ore 20 e il 18 alle ore 18.<\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019eroicomica Pulzella d\u2019Orleans, Voltaire attacca l\u2019alleanza tra potere monarchico e cattolico nel fomentare nazionalismo e superstizione. Stefano Jacini ne assorbe l\u2019intento satirico, che individua nel falso moralismo sessuale e nella sottomissione della donna, cui Giovanna d\u2019Arco in realt\u00e0 si ribella, il mezzo privilegiato per soggiogare la societ\u00e0 da parte di un\u2019autorit\u00e0 illegittima, insipiente e ipocrita. Vacchi sceglie uno stile narrativo, giocoso e dissacrante, ironizzando cos\u00ec, indirettamente, sui dogmi estetici del teatro musicale cosiddetto \u201ccontemporaneo\u201d, convinto che in ogni diktat ideologico si nasconda quel potere occulto smascherato dall\u2019illuminismo, nella sua accezione non solo settecentesca. Un\u2019opera per divertirsi e per pensare, che culmina non con il rogo della ragazza, ma con la sua fuga in sella a un asino, animale nobilmente letterario e irresistibile, in un\u2019ottica antispecista, per energia erotica primigenia.<\/p>\n\n\n\n

TOSCA<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il 24 maggio alle 20, in Sala Grande si alza il sipario su Tosca<\/em>, di Giacomo Puccini. Sul podio il maestro Daniele Gatti<\/strong>. La regia \u00e8 firmata da Massimo Popolizio<\/strong>, importante attore ronconiano e apprezzato regista di prosa, sei volte \u201cPremio Ubu\u201d (quattro volte come attore e due volte per la regia), tre volte \u201cNastro d\u2019Argento\u201d, due volte \u201cpremio Flaiano\u201d, che per il Maggio torna a confrontarsi con regia d\u2019opera dopo aver siglato nel 2018 I masnadieri<\/em> all\u2019Opera di Roma. Le scene sono di Margherita Palli<\/strong>, i costumi di Silvia Aymonino<\/strong>, le luci di Pasquale Mari.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per la parte di Tosca \u00e8 stato individuato il soprano Vanessa Goikoetxea<\/strong>, artista con una spiccata personalit\u00e0 che canta per la prima volta a Firenze dopo un suo debutto italiano al Festival di Martina Franca dieci anni fa, nel 2014. Francesco Meli<\/strong>, il cui nome non ha bisogno di presentazioni e che al Maggio \u00e8 \u201cdi casa\u201d sar\u00e0 Cavaradossi. Scarpia sar\u00e0 il baritono russo Alexey Markov<\/strong>. Per le altre parti il Maggio ha deciso di puntare su Gabriele Sagona<\/strong> per Angelotti, Matteo Torcaso<\/strong> per Il sagrestano, Dario Giorgel\u00e9<\/strong> per Sciarrone e Oronzo D\u2019Urzo<\/strong>, dell\u2019Accademia, per Spoletta. Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>. Maestro del Coro Lorenzo Fratini<\/strong>. Coro di Voci Bianche dell\u2019Accademia del Maggio<\/strong>, maestra del coro Sara Matteucci<\/strong>. Le repliche sono fissate il 26 (ore 15.30) maggio e 3, 6, 8 giugno alle ore 20.<\/p>\n\n\n\n

Il 14 gennaio del 1900 al Teatro Costanzi di Roma debutta Tosca<\/em>, opera in tre atti di Giacomo Puccini su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa. La fonte \u00e8 il dramma storico La Tosca<\/em> di Victorien Sardou, scritto nel 1887 appositamente per l\u2019attrice Sarah Bernhardt. Puccini si era infiammato per quel soggetto dopo aver assistito a una recita teatrale e fece di tutto per trasformarlo in opera. Tuttavia, l\u2019editore Ricordi affid\u00f2 inizialmente il progetto a un altro compositore, Alberto Franchetti, salvo poi rimetterlo nelle mani di Puccini nel 1895. Per realizzare il libretto di Tosca<\/em> viene riconfermato il tandem Illica-Giacosa, gi\u00e0 collaudato con successo ne La boh\u00e8me<\/em>. Ma i lavori procedono a rilento e con numerose lagnanze da parte dei librettisti. Entrambi ritengono il dramma di Sardou inadatto alla trasposizione operistica per i troppi avvenimenti che prendono il sopravvento sulla poesia. Puccini, invece, dal canto suo non se ne preoccupa e seguendo solo il suo istinto musicale nel 1899 firma quello che di l\u00ec a breve diventer\u00e0 un altro suo grande capolavoro. Tosca<\/em> \u00e8 dunque un\u2019opera d\u2019azione dove la tensione non si allenta mai e in cui il discorso musicale deve necessariamente procedere senza sosta, salvo rare eccezioni. Questo induce il compositore lucchese ad adottare una tecnica narrativa costruita sua una fitta rete di motivi brevi e ricorrenti – spesso combinati tra loro – per commentare il frenetico svolgersi della vicenda. L\u2019azione \u00e8 ambientata nella Roma papale al tempo della battaglia di Marengo. I protagonisti Floria Tosca, primadonna al quadrato passionale e volitiva, e il suo amante Mario Cavaradossi, pittore dalle simpatie liberali e anticlericale convinto, sono ostacolati dal barone Scarpia, capo della polizia borbonica a servizio del papato. Animato da torbide passioni e da un\u2019innata malvagit\u00e0, il barone come un sadico burattinaio determina l\u2019andamento degli eventi dall\u2019inizio alla fine. Feroce persecutore di Mario prima, e di Tosca poi, (fino a quando non viene assassinato dalla donna dopo un tentativo di violenza) Scarpia continua ad aleggiare come un fantasma in orchestra anche da morto con la ripetizione del suo tema minaccioso costruito sul tritono, l\u2019intervallo sinistro che da secoli in musica \u00e8 associato al Male.<\/p>\n\n\n\n

Ma l\u2019atmosfera drammatica della storia, che prevede tre morti violente in scena (un accoltellamento, una fucilazione e un suicidio), \u00e8 accentuata ulteriormente da Puccini anche attraverso una scrittura orchestrale carica di dissonanze e tensioni, che anticipano l\u2019estetica espressionista, e una vocalit\u00e0 spesso esasperata e spinta al limite.<\/p>\n\n\n\n

IL BALLETTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s-midi d’un faune<\/em><\/strong> | Bol\u00e9ro<\/em> | Le Sacre du Printemps<\/em> (trilogia dell’estasi)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

della Compagnia Zappal\u00e0 Danza<\/em><\/strong>
Spettacolo in prima mondiale assoluta di Roberto Zappal\u00e0<\/strong> con la collaborazione drammaturgica di Nello Calabr\u00f2<\/strong>, la Trilogia dell\u2019estasi<\/em>, in scena per due sere il 30 e 31 maggio in Sala Mehta. La regia e la coreografia sono di Roberto Zappal\u00e0<\/strong> che firma anche set e luci e costumi, questi ultimi realizzati con Veronica Cornacchini.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Trilogia dell\u2019estasi<\/em>, creazione per una dozzina di danzatori, si basa su tre fra le pi\u00f9 celebri composizioni dell\u2019ultimo secolo e mezzo: Il Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em> di Claude Debussy, il Bol\u00e9ro<\/em> di Maurice Ravel e Le Sacre du printemps<\/em> di Igor\u2019 Stravinskij. Chiave della trilogia \u00e8 il lavoro sullo spazio, nel quale si va creando un \u201cdispositivo scenico\u201d che, volta per volta, limita, amplifica, e modifica la coreografia, anche questa curata da Roberto Zappal\u00e0. Un unico set scenico ospiter\u00e0 la creazione, che al contempo racchiude rispettivamente l\u2019esclusione, il corteggiamento e l\u2019eros nel Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em>; l\u2019inclusione, il vizio e la lussuria nel Bol\u00e9ro<\/em> e infine la persecuzione e il sacrificio ne Le Sacre du printemps<\/em>. Il progetto \u00e8 una co-produzione fra lo Scenario Pubblico\/Compagnia Zappal\u00e0 Danza, la Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro Massimo Bellini di Catania con il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Assessorato del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo.<\/p>\n\n\n\n

LA STAGIONE SINFONICA DEL 86esimo FESTIVAL<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Presentazione<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il concerto inaugurale del Festival sar\u00e0 diretto dal maestro Daniele Gatti<\/strong> il 13 aprile in Sala Mehta.<\/p>\n\n\n\n

Come nella prima parte della stagione 2023\/24, in cui il Maestro ha presentato il ciclo Honegger-Beethoven abbinando le sinfonie del primo ai concerti per pianoforte e orchestra del secondo, anche nel Festival Daniele Gatti<\/strong> proporr\u00e0 alcuni confronti musicali di particolare interesse. Nei programmi dei suoi tre concerti, si troveranno infatti composizioni di musica corale sacra o d\u2019ispirazione religiosa, di autori come Bruckner, Zemlinsky e Petrassi, affiancate a sinfonie di Mahler e \u0160ostak\u00f3vi\u010d. Appuntamenti assai attesi sono poi quelli con il maestro Riccardo Muti<\/strong> insieme ai Wiener Philharmoniker<\/strong> (12 maggio) e il maestro Myung-Whun Chung<\/strong> con l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong> (25 maggio) che propongono alcuni capisaldi della letteratura sinfonica settecentesca e ottocentesca. Ma il programma concertistico del Festival prevede anche cinque appuntamenti dedicati al fortepiano in collaborazione con l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori<\/strong> (14,16,18,19 e 3 aprile), un ciclo di concerti con i giovani musicisti dei Complessi da camera del Conservatorio di Firenze e della Scuola di Musica di Fiesole (7, 8, 10 e 11 maggio), un progetto intitolato \u201cMaggio diffuso\u201d che porter\u00e0 Le quattro stagioni<\/em> di Vivaldi eseguite dai professori dell\u2019 Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong> guidati da Domenico Pierini<\/strong> in giro per la citt\u00e0 metropolitana (15 e 17 maggio), un concerto de L\u2019Homme Arm\u00e9<\/strong>, ensemble vocale specializzato nello studio e nell\u2019interpretazione della musica antica (21 maggio), un concerto dell\u2019Orchestra dellaToscana<\/strong> (1 giugno), sul podio il giovane direttore Riccardo Bisatti <\/strong>e al violino Simon Zhu<\/strong>, un appuntamento concertistico con il G.A.M.O<\/strong> (5 giugno) e due appuntamenti curati da Tempo Reale<\/strong> (11 e 12 giugno) nell\u2019ambito di \u201cMaggio elettrico\u201d. L\u2019ultimo concerto del Festival (13 giugno) \u00e8 affidato invece all\u2019amata e prestigiosa bacchetta del maestro Zubin Mehta<\/strong>, direttore emerito a vita del Maggio che diriger\u00e0 un brano corale (ancora da definire) e la Sinfonia n. 7 di Dvo\u0159\u00e1k.<\/p>\n\n\n\n

Approfondimento<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il 13 aprile 2024, in Sala Mehta il concerto inaugurale del Festival avr\u00e0 un sapore particolarmente solenne. Dopo il brano a cappella di Anton Bruckner Ecce Sacerdos magnus<\/em> diretto in apertura dal maestro Lorenzo Fratini<\/strong>, antifona per coro misto a otto voci, tre tromboni e organo composta nel 1885 per celebrare i mille anni della diocesi di Linz, il maestro Gatti<\/strong> diriger\u00e0 il Salmo 13<\/em> di Alexander Zemlinsky, autore spesso trascurato ma che \u00e8 stato tra i maggiori protagonisti del rinnovamento musicale del primo trentennio del secolo scorso. Direttore d\u2019orchestra e compositore di opere teatrali, sinfoniche, cameristiche e corali, Zemlinsky era stimatissimo da Mahler ma anche dagli esponenti della Seconda Scuola di Vienna, nonostante la sua estraneit\u00e0 al linguaggio dodecafonico. Il Salmo 13<\/em>, canto di protesta e di speranza fu composto durante gli anni del nazismo e rimasto inedito fino al 1971. A chiudere il concerto inaugurale verr\u00e0 eseguita la Sinfonia n. 4 di Gustav Mahler (voce solista il soprano Sara Blanch<\/strong>) che chiude idealmente il primo periodo sinfonico mahleriano incentrato sulla poetica del Des Knaben Wunderhorn. Come la Seconda e la Terza, anch\u2019essa infatti accoglie tra i suoi movimenti un canto su un testo poetico tratto dalla raccolta di Achim von Armin e Clemens Brentano, Das himmlische Leben<\/em> (\u201cLa vita celestiale\u201d), una riflessione su temi esistenziali gi\u00e0 affrontati in precedenza, ma stavolta riproposti attraverso il filtro di un sogno fanciullesco.<\/p>\n\n\n\n

Il secondo concerto del maestro Daniele Gatti<\/strong> (5 maggio, in Sala Grande) si aprir\u00e0 con il Magnificat<\/em> di Goffredo Petrassi. Classe 1904, Petrassi muove i primi passi nel mondo musicale tra le fila dei pueri cantores della Schola Cantorum della Chiesa di San Salvatore in Lauro. Al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma in organo e composizione, si cimenta con le ardite polifonie di Josquin Desprez e Palestrina ma al contempo viene folgorato dal modernismo di Igor Stravinskij. Cos\u00ec come altri colleghi della sua generazione inizia il suo cammino artistico sotto la spinta della corrente neoclassica, che lo porta a rielaborare forme musicali del passato in modo nuovo ed eclettico. Il Magnificat<\/em> per soprano leggero, coro e orchestra fu realizzato tra il 1939 e il 1940. Di particolare suggestione \u00e8 il ruolo vocale della Vergine, che con il suo canto agile si libra tra perorazioni corali imponenti. In programma anche la Sinfonia n. 10 di \u0160ostak\u00f3vi\u010d, opera cupa e di taglio introspettivo realizzata nel 1953 dopo la morte di Stalin, la cui presenza, come precis\u00f2 l\u2019autore, aleggia minacciosa nel corso della partitura, soprattutto nel secondo movimento pensato come un ritratto sonoro del dittatore.<\/p>\n\n\n\n

Il 12 maggio in Sala Grande alle ore 17 torna a Firenze, in una delle sole tre tappe italiane della tourn\u00e9e, il maestro Riccardo Muti<\/strong> alla testa dei Wiener Philharmoniker<\/strong> con un programma di indiscutibile fascino che si apre con la Sinfonia n. 35 Haffner<\/em> di Mozart, la prima del gruppo delle sei ultime sinfonie realizzate nel decennio viennese, e si chiude con l\u2019ultima sinfonia di Schubert, la Sinfonia n. 9 in do maggiore detta \u201cLa grande\u201d. Realizzata nel 1828 la sinfonia in do maggiore fu offerta alla Societ\u00e0 degli amici della musica di Vienna ma rifiutata a causa della complessit\u00e0 e della lunghezza eccessiva. Schubert la ripose in un cassetto dove rimase per anni fino a quando Robert Schumann non la scopr\u00ec per caso durante una visita al fratello del musicista scomparso, prodigandosi per farla conoscere al mondo.<\/p>\n\n\n\n

Atteso ritorno a Firenze \u00e8 anche quello del maestro Myung-Whun Chung<\/strong> che raccoglie idealmente il testimone da Riccardo Muti. Nel programma del suo concerto (25 maggio) ascolteremo infatti l\u2019altro capolavoro sinfonico di Schubert, la Sinfonia n. 8 Incompiuta<\/em>. Composta nel 1822 con i due soli movimenti iniziali, la sinfonia fu eseguita quarant\u2019anni dopo la morte del compositore, grazie al fortuito ritrovamento del direttore d\u2019orchestra Johann Herbeck. Passando da un capolavoro all\u2019altro, il concerto del maestro Chung si chiude con la Sinfonia n. 4 di Johannes Brahms, sua ultima creatura sinfonica in cui il virtuosismo compositivo si sposa a una cantabilit\u00e0 intrisa di malinconia.<\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019ultimo concerto diretto da Daniele Gatti<\/strong> (7 giugno in Sala Mehta) ritroviamo ancora una volta una composizione di Petrassi e una di \u0160ostak\u00f3vi\u010d. La serata si apre con il Salmo IX<\/em> di Petrassi, un\u2019opera realizzata tra il 1934 e il 1936 che si distingue per l\u2019organico inconsueto formato da coro, archi, ottoni, percussioni e due pianoforti. Influenzato dal modello stravinskijano della Sinfonia di salmi<\/em> ma anche dalla tradizione polifonica barocca, il Salmo IX<\/em> presenta un\u2019architettura polifonica realizzata attraverso un linguaggio moderno in cui dominano sonorit\u00e0 asciutte e ritmi energici. Nella seconda parte del concerto ascolteremo la Sinfonia n. 5 di \u0160ostak\u00f3vi\u010d. Nata di getto nel 1937 in risposta alle accuse di formalismo che avevano colpito l\u2019autore l\u2019anno precedente, la Quinta doveva apparire agli occhi dei detrattori del compositore come \u00abuna sinfonia lirico eroica dove l\u2019idea principale si fonda sulle esperienze emozionali dell’uomo e sull’ottimismo che vince ogni cosa\u00bb. Un\u2019opera enigmatica, nella quale \u0160ostak\u00f3vi\u010d cel\u00f2 dietro a un ottimismo di facciata la sua angoscia di artista privato della libert\u00e0 di espressione.<\/p>\n\n\n\n

Il Festival iniziato il 13 aprile, termina il 13 giugno con il maestro Zubin Mehta<\/strong> impegnato in un brano corale (da definire) e nella Sinfonia n. 7 di Dvo\u0159\u00e1k. Opera vicina al modello sinfonico di Brahms per il carattere austero ed equilibrato, soprattutto del primo movimento, la Sinfonia n. 7 mostra anche tratti decisamente slavi, dalle melodie espanse che animano il Poco Adagio, allo scatenato ritmo di danza boema dello Scherzo, fino al tema zingaresco e appassionato che domina e chiude trionfalmente l\u2019ultimo movimento.<\/p>\n\n\n\n

LE COLLABORAZIONI<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel programma del Maggio e del Festival ritroviamo la collaborazione con molte istituzioni musicali fiorentine: gli Amici della Musica Firenze<\/strong>, l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori<\/strong>, il Conservatorio Cherubini<\/strong>, la Scuola di Musica di Fiesole<\/strong>, L\u2019Homme Arm\u00e8, <\/strong>l\u2019Ort-Orchestra della Toscana<\/strong>, Gamo<\/strong>, Tempo Reale con Maggio Elettrico<\/strong>. Alcune di queste come per esempio l\u2019Accademia del Fortepiano, o l\u2019associazione L\u2019homme arm\u00e9, Gamo, Tempo Reale permettono al Teatro di ampliare l\u2019offerta in termini di un repertorio, dalla musica antica a quella elettronica per esempio, non abitualmente eseguiti dal Maggio e di coinvolgere quel pubblico che \u00e8 interessato a quel tipo di proposta.<\/p>\n\n\n\n

I primi a scendere in campo l \u201911 marzo alle ore 20 in Sala Mehta, sono gli Amici della Musica Firenze<\/strong> con un recital in coproduzione del Maggio del grande pianista Grigory Sokolov<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nel Festival, proprio il giorno dopo l\u2019inaugurazione, quindi a partire dal 14 aprile alle ore 20 in Sala Mehta l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori<\/strong> d\u00e0 avvio al ciclo di cinque concerti che prendono tutti il titolo dal primo: \u201cSulle ali del canto\u201d. Le date successive alla prima sono il 16, 18, 19, 20 aprile. Tutti i concerti eseguiti su fortepiani originali d\u2019epoca che saranno posizionati in Sala Mehta come a formare una scenografia attorno allo strumento protagonista della serata. I fortepiani sono un Carl Stein, 1835 (concerto del 14 aprile); un Ignace Pleyel, 1851 (concerti del 16, 18, 20 aprile) e un Koennicke, 1796 (concerto del 19 aprile) che saranno suonati da Francesco Pareti<\/strong>, Maurizio Baglini<\/strong>, Jin Ju<\/strong>, Francesco Libetta<\/strong> e Yuan Sheng<\/strong>. Il primo concerto \u201cSulle ali del canto\u201d del 14 aprile vedr\u00e0 protagonista il mezzosoprano Teresa Iervolino<\/strong>, accompagnata al fortepiano Carl Stein da Francesco Pareti; i due artisti eseguiranno romanze da camera di Saverio Mercadante, tutte incluse nel cd della collana Maggio Live \u201cLa fidanzata del demonio\u201d. Da questo concerto si dipaner\u00e0 l\u2019itinerario dei successivi quattro recital tutti dedicati a brani che hanno un legame con l\u2019Opera e con il canto con fantasie, variazioni, parafrasi di (tra gli altri) Liszt, Chopin, Paisiello, Mozart, Clementi Scarlatti, Beethoven.<\/p>\n\n\n\n

Sempre il 14 aprile, alle ore 16 nell\u2019ampio piazzale antistante il Teatro del Maggio, \u00e8 programmato l\u2019oramai classico appuntamento con le bande musicali e dei Musici del calcio Storico Fiorentino<\/strong>, dal titolo Ben venga il Maggio<\/em><\/strong>, realizzato in collaborazione con Anbima<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Con il Conservatorio Cherubini<\/strong> e la Scuola di Musica di Fiesole<\/strong> \u00e8 in programma un \u201cProgetto Giovani Musicisti\u201d: quattro concerti eseguiti in Sala Coro (per la prima volta aperta al pubblico) il 7, 8, 10, 11 maggio alle ore 20. I complessi da camera delle due istituzioni saranno in scena alternandosi: 7 e 10 maggio il Conservatorio e 8 e 11 maggio la Scuola di Musica di Fiesole.<\/p>\n\n\n\n

Il 21 maggio in Sala Mehta \u00e8 la volta dell\u2019Associazione musicale L\u2019Homme arm\u00e9<\/strong> ensemble specializzato nello studio e nell\u2019interpretazione della musica antica. Il programma presentato compone musiche di Heinrich Isaac e Josquin Despr\u00e8s, sul podio dell\u2019Ensemble L\u2019Homme Arm\u00e8 e dell\u2019Ensemble Utfasol, Fabio Lombardo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Ort \u2013 Orchestra della Toscana<\/strong> \u00e8 ospitata sul palco della Sala Mehta sabato 1 giugno alle ore 20. Sul podio il giovanissimo – \u00e8 del 2000 – direttore Riccardo Bisatti<\/strong> che il pubblico del Maggio ha conosciuto nel corso del ciclo \u201cC\u2019\u00e8 musica e musica\u201d nel concerto domenicale del 10 dicembre dove ha diretto i primi temi di tre grandi concerti con le prime parti dell\u2019Orchestra del Maggio. Con lui nel concerto del 1 giugno il recentissimo vincitore del Premio Paganini di Genova Simon Zhu<\/strong>; in programma composizioni di Ferruccio Busoni, Gustav Mahler e \u010cajkovskij.<\/p>\n\n\n\n

Il 5 giugno alle 20 in Sala Regia, anche questa aperta per la prima volta al pubblico (come la Sala Coro per le due compagini cameristiche del Conservatorio Cherubini e della Scuola di Musica di Fiesole) G.A.M.O.<\/strong>, Gruppo Aperto Musica Oggi, che dedica il concerto al Luigi Nono eseguendo delle sue composizioni eseguite dal Gamoensemble<\/strong> diretto da Francesco Gesualdi<\/strong>. Chiude il ventaglio delle collaborazioni, di nuovo in Sala Regia, l\u201911 e il 12 giugno alle 20, Tempo Reale con Maggio Elettrico<\/strong> con un programma di musica elettronica ancora da definire.<\/p>\n\n\n\n

La collaborazione con il Teatro La Pergola, <\/strong>sigla una prestigiosa prima assoluta mondiale in cartellone nelle settimane dell\u201986\u00b0 Festival del Maggio: il 2 maggio 2024, al Teatro della Pergola, una nuova produzione internazionale tra Teatro della Toscana\/Teatro della Pergola<\/strong>, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>, Th\u00e9\u00e2tre de la Ville di Parigi<\/strong> insieme al Teatro Stabile del Friuli<\/strong>, al Teatro Stabile di Bolzano<\/strong> e al Teatro Stabile del Veneto<\/strong>; in cartellone il nuovo spettacolo firmato da Bob Wilson<\/strong>, che torna al Maggio a distanza di quasi trent\u2019anni dall\u2019ultima volta, quando cur\u00f2 la regia del Dittico giapponese, andato in scena proprio alla Pergola nel giugno del 1994. Dopo Firenze, lo spettacolo, culmine realizzativo del progetto L\u2019Attrice e l\u2019Attore Europei di Teatro della Toscana\/Teatro della Pergola e Th\u00e9\u00e2tre de la Ville di Parigi, con molti elementi di sperimentalit\u00e0 anche in chiave musicale, effettuer\u00e0 una tourn\u00e9e in tutta Europa.Wilson, dunque, lavorer\u00e0 attorno alla figura di Fernando Pessoa<\/strong>, spaziando fra tutta l\u2019opera di una tra le penne pi\u00f9 belle e amate della poesia portoghese ed europea del XX secolo. Questo permetter\u00e0 a Wilson di restituire un ritratto visionario di questo poeta, cos\u00ec come ha gi\u00e0 fatto in passato nei suoi memorabili omaggi a Sigmund Freud, Daniil Kharms e Vaclav Ni\u017einskij, solo per citarne alcuni.Il cast \u00e8 a forte impronta internazionale, composto da attrici e attori italiani, francesi, portoghesi, rumeni e africani; lo spettacolo, difatti, nasce dal vivo interesse di Bob Wilson per il progetto de L\u2019Attrice e l\u2019Attore Europei, soprattutto nella sua prospettiva di incontro e relazione con il continente africano.<\/p>\n\n\n\n

IL MAGGIO DIFFUSO<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il 14, 15, 16, 17 maggio, alle ore 21, il Maggio porta le Quattro Stagioni<\/em><\/strong> di Antonio Vivaldi, in quattro luoghi d\u2019arte della Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze. L\u2019Orchestra del Maggio<\/strong> \u00e8 diretta da Domenico Pierini<\/strong>, violino di spalla della compagine. I concerti si terranno presso il Santuario di Santa Verdiana a Castelfiorentino il 14, la Pieve di San Pietro a Cascia a Reggello il 15, la Pieve di san Donato in Poggio a Barberino Tavarnelle il 16 e la Pieve di San Lorenzo, a Borgo San Lorenzo il 17 maggio.<\/p>\n\n\n\n

GLI ABBONAMENTI E I CARNET<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tornano gli abbonamenti che rendono sempre pi\u00f9 conveniente il prezzo, gi\u00e0 favorevole rispetto al passato, dei biglietti per gli spettacoli. Sono previsti tre turni di abbonamenti: \u201cA\u201d, \u201cB\u201d, \u201cPomeridiano\u201d che sono declinati su quattro differenti tipologie. I prezzi relativi, relativi ai differenti posti nei settori delle due sale, sono consultabili sul sito del Teatro.<\/p>\n\n\n\n

\u2022     \u201cAbbonamento Lirico Sinfonico \u201d (Turno \u201cA\u201d ,\u201dB\u201d e \u201cPomeridiano\u201d) , per un totale di 17 spettacoli (4 opere + 1 opera in forma di concerto + 1 balletto + 11 concerti sinfonici)<\/p>\n\n\n\n

\u2022     \u201cAbbonamento Sinfonica 2024\u201d per un totale di 12 concerti (1 opera in forma di concerto + 11 concerti sinfonici)<\/p>\n\n\n\n

\u2022     \u201cAbbonamento Opera e Balletto\u201d (Turno \u201cA\u201d , \u201cB\u201d e \u201cPomeridiano\u201d), per un totale di 5 spettacoli (4 opere + 1 balletto)<\/p>\n\n\n\n

\u2022     \u201cAbbonamento Lirico Sinfonica Festival \u201d (Turno \u201cA\u201d , \u201cB\u201d e \u201cPomeridiano\u201d) per un totale di 10 spettacoli   (3 opere e 1 balletto e 6 concerti sinfonici)<\/p>\n\n\n\n

Gli Abbonati del turno Stagione Lirico Sinfonica 22\/23 (Turno \u201cA\u201d, \u201cB\u201d e \u201cMatin\u00e9e\u201d) potranno rinnovare l\u2019abbonamento \u201cAbbonamento Lirico Sinfonico\u201d (Turno \u201cA\u201d, \u201cB\u201d e \u201cPomeridiano\u201d) a partire dal 24 novembre 2023 fino al 4 dicembre 2023.<\/p>\n\n\n\n

Gli abbonati ai restanti turni compreso il Festival 2023 potranno rinnovare i propri turni di abbonamento a partire dal 5 dicembre 2023 al 11 dicembre 2023.<\/p>\n\n\n\n

Sar\u00e0 possibile sottoscrivere nuovi abbonamenti a partire dal 15 dicembre 2023 fino al 10 gennaio20 24 per l\u2019Abbonamento Lirico Sinfonico\u201d (Turno A, B e Pomeridiano) e \u201cAbbonamento Sinfonica 2024\u201d. Per l\u2019Abbonamento Opera e Balletto (Turno \u201cA\u201d, \u201cB\u201d e \u201cPomeridiano\u201d), il termine sar\u00e0 il 28 febbraio 2024 mentre per l\u2019Abbonamento Lirico Sinfonica Festival (Turno \u201cA\u201d, \u201cB\u201d e \u201cPomeridiano\u201d) il termine ultimo sar\u00e0 il 30 marzo 2024<\/p>\n\n\n\n

Sono inoltre previsti tre \u201cCarnet\u201d, disponibili alla vendita a partire dal 15 dicembre, che possono essere scelti tra i seguenti:<\/p>\n\n\n\n

\u2022       Abbonamento \u201cCarnet Libero For You\u201d: 3 opere a scelta o 2 opere e 1 balletto; e 5 concerti sinfonici (escluso il concerto dei Wiener Philharmoniker\/Riccardo Muti) sconto del 15% sul prezzo complessivo dei biglietti a seconda del settore scelto.<\/p>\n\n\n\n

\u2022       Abbonamento Carnet \u201cLibero Sinfonica\u201d: 5 concerti sinfonici a scelta (escluso il concerto dei Wiener Philharmoniker\/ Riccardo Muti), sconto del 15 % sul prezzo dei biglietti a seconda del settore scelto<\/p>\n\n\n\n

\u2022       Carnet \u201cUnder 30\u201d: 3 opere a scelta o 2 opere e 1 balletto; e 5 concerti sinfonici (escluso il concerto dei Wiener Philharmoniker\/ Riccardo Muti), 13 euro in tutti i settori in base ai contingenti stabiliti.<\/p>\n\n\n\n

Il Teatro del Maggio ringrazia i soci fondatori e i soci privati<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia per il sostegno i Soci: Soci di diritto Fondatori Pubblici: Repubblica Italiana nel Ministero della Cultura<\/strong>, Comune di Firenze<\/strong> e Regione Toscana<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia altrettanto i Soci Fondatori privati:<\/p>\n\n\n\n

Fondazione CR Firenze<\/strong>, Intesa Sanpaolo<\/strong>; Baker Hughes<\/strong>, Allianz<\/strong>, Gucci<\/strong>, Publiacqua<\/strong>, Toscana Aeroporti<\/strong>, Unicoop Firenze<\/strong>, Salvatore Ferragamo<\/strong>, Toscana Energia<\/strong>, Universit\u00e0 di Firenze<\/strong>, Pitti Immagine<\/strong>; gli Sponsor: Enel<\/strong>, Caff\u00e8 Borbone<\/strong>, Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella<\/strong>, Zignago Vetro<\/strong>, Cassetti Gioielli<\/strong>; gli Sponsor Tecnici: Tecnoconference<\/strong>, Torrigiani<\/strong>; il Partner ufficiale: Air Dolomiti.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia inoltre tutti gli aderenti all\u2019Albo degli Associati: le Aziende mecenati<\/strong>, i Mecenati<\/strong>, i Sostenitori<\/strong>, i Benemeriti<\/strong>, i Soci effettivi<\/strong>, i Soci effettivi<\/strong> junior<\/strong>, i Soci<\/strong> e l\u2019Associazione Amici del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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programmazione 1 – Gennaio-Marzo 2024<\/p>\n\n\n\n

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1 – Peer Gynt – In forma di concerto<\/p>\n\n\n\n

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Daniele Gatti<\/p>\n\n\n\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

3 – Hankyeol Yoon<\/p>\n\n\n\n

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4 – Min Chung<\/p>\n\n\n\n

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Grigory Sokolov<\/p>\n\n\n\n

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6 – Daniele Gatti<\/p>\n\n\n\n

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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra. Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Vitali Alekseenok<\/p>\n\n\n\n

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eventi speciali <\/p>\n\n\n\n

Giulia Mazzoni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Firenze nel 1989, studia pianoforte classico, sassofono contralto e arrangiamento alla Scuola di Musica G. Verdi di Prato con Susanna Sgrilli e Roberto Manuzzi. <\/strong>Si specializza quindi in composizione classica con Mario Garuti, frequentando la classe di composizione al Conservatorio G. Verdi di Milano. <\/strong>Affascinata dal linguaggio del jazz, sostiene l\u2019esame di ammissione per il Triennio Jazz del Conservatorio Frescobaldi di Ferrara diretto da Roberto Manuzzi <\/strong>seguendo i corsi tenuti daAchille Succi, Roberto Spadoni, Stefano Zenni, Stefano Peretto, Teo Ciavarella, Ellade Bandini, Luca Bragalini. Nel 2013 pubblica in Italia e all\u2019esteroil primo album Giocando con i bottoni<\/em>, <\/strong>che contiene 14 composizioni originali per pianoforte, riscuotendo un grandissimo successo di pubblico e critica in tourn\u00e9e<\/em> in Italia e in Asia. Sempre nel 2013 \u00e8 la prima artista a vincere in una categoria strumentale, il prestigioso Premio Ciampi ed \u00e8 una delle protagoniste delConcerto di Natale trasmesso in diretta su Rai 2dall\u2019Auditorium della Conciliazionedi Roma, dove si e4sibisce con Patti Smith, Dolores O\u2019 Riordan, Asaf Avidan e Anggun. Nel 2014 Giulia si \u00e8 esibita a Eataly Milano Smeraldo, Ravello Festival, MEI Festival e, nel 2015, \u00e8 stata l\u2019unica artista femminile e di una categoria strumentale selezionata da Sony Music e inserita all\u2019interno della compilation Eataly Live Project<\/em> ed \u00e8 stata selezionata come pianista residente per Audi City Lab durante la Milano Design week: in questa occasione ha suonato su uno speciale pianoforte B\u00f6sendorfer progettato da Philip Schlesinger.<\/strong> Giulia ha tenuto numerosi concerti in Italia nei principali teatri, festival e club, tra cui:Auditorium Parco della musica di Roma, Ravello Festival, Piano City Milano, Teatro Buratto, Teatro Alfieri di Asti, Teatro Comunale Bologna, Teatro M\u00e0 Catania, Festival Naturalmente Pianoforte, Teatro Goldoni di Livorno, Tuscany Hall, Teatro Metastasio, Teatro degli Arcimboldi, Teatro Verdi di Firenze, Mei,<\/p>\n\n\n\n

Teatro della Pergola, Teatro Smeraldo, Blue Note Milano e Teatro dell\u2019Arte. Giulia Mazzoni ha tenuto anche numerosi concerti all\u2019estero in Europa e in particolare in Asia con 5 tour sold out<\/em> nei pi\u00f9 importanti teatri cinesi. Nel corso della sua carriera ha tenuto masterclasses<\/em>;ha partecipato a numerose trasmissioni televisive ed \u00e8 stata ospite di programmi radiofonici sulle principali emittenti italiane. Ha anche collaborato con il teatro come compositrice\/performing artist<\/em> e come regista; nel 2011 ha vinto il Concorso Nuova Scena Toscana indetto dal Teatro Metastasio di Pratocon lo spettacolo Il Viaggio, dialogo tra musica, pittura e parola<\/em> da lei ideato, scritto e diretto, eseguendo anche musiche originali composte per l\u2019occasione. Ha partecipato anche ad altre produzioni teatrali italiane quali L\u2019organo dialogante<\/em> con Marco Baliani in cui ha eseguito sue composizioni su un organo Gatti del XVIII secolo e L\u2019ultimo giorno di sole<\/em>, scritto da Giorgio Faletti, interpretato daChiara Burattie diretto daFausto Brizzi per il quale ha curato e suonato in scena le musiche. Giulia Mazzoni \u00e8 stata protagonista di numerosi eventi culturali, fra l\u2019altro alla Triennale, alla La Sapienza di Roma, alla Cattolica di Milano e all\u2019Ambasciata Italiana e all\u2019Istituto Italiano di Cultura a Pechino. Nel 2016 ha pubblica il suo secondo album Room 2401<\/em> con Sony Music Entertainment: <\/strong>12 composizioni inedite pi\u00f9 3 bonus track e una prestigiosa collaborazione con Michael Nymanche per la prima volta nella sua carriera collabora con un altro compositore\/pianista realizzando una versione inedita per due pianoforti di The departure<\/em> eseguita in prima mondiale. Nel 2017 \u00e8 la prima compositrice\/pianista che si esibisce al \u201cFestival Show\u201d portando il suo pianoforte davanti a40.000 spettatori, mentre, nel 2018, Room 2401<\/em>viene pubblicato in Cina e Taiwan da Sony Music China e Sony Music Taiwan<\/em>: per l\u2019occasione compie un secondo tour sold out<\/em> in prestigiosi teatri asiatici quali il Taoyuan Arts Center di Taiwan e il Tianjin Grand Theatre in Cina: Giulia Mazzoni torner\u00e0 ancora, con grande successo, in tourn\u00e9e<\/em> in Cina nel 2018 e nel 2019, anno in cui si esibisce anche per il Capodanno Cinese a Pratoche ospita la pi\u00f9 grande comunit\u00e0 cinese in Italia e la sua presenza  \u00e8 stata un importante simbolo di unit\u00e0 tra la comunit\u00e0 italiana e quella cinese. Fra il 2020 e il 2023 \u00e8 protagonista del Festival Internazionale Piano Cityinsieme a Michael Nyman, Ludovico Einaudi, Chilly Gonzales, Roberto Cacciapaglia, Joep Beving, Rosey Chan e Rufus Wainwright, evento seguito in streaming<\/em> da circa265.000 persone in tutto il mondo, mentre la registrazione \u00e8 stata vista da milioni di persone in 120 paesi; si esibisce nello splendido cortile diPalazzo Strozzia Frenze come omaggio alla mostra \u201cAmerican Art 1961-2001\u201d, eseguendo alcune versioni inedite realizzate per il primo violino dell\u2019Orchestra della Scala di Milano, Laura Marzadori; apre la rassegna \u201cLa Toscana delle donne\u201d, dedicata al mondo delle eccellenze femminili con un concerto al Teatro Verdi di Firenze, ricevendo il Premio Pegaso delle Donne per l\u2019eccellenza dalPresidente della Regione Toscana, Eugenio Giani. Giulia Mazzoni compone e interpreta inoltre la colonna sonora del film Anna<\/em> del regista Marco Amenta, presentato alla 80esima edizione del Festival del Cinema di Venezia:<\/p>\n\n\n\n

nello stesso giorno viene pubblicato il singolo Wildness<\/em>, scritto per pianoforte e quartetto d\u2019archi, tema centrale del film. Il film riscuote un ottimo successo di critica aggiudicandosi una menzione della critica con il premio FEDIC. Attualmente sta lavorando al nuovo album in uscita nel 2024, una produzione internazionale con la produzione di Thom Russo, vincitore di 16 Grammy Awards. La musica di Giulia Mazzoni \u00e8 disponibile su tutte le principali piattaforme digitali e in formato fisico nei principali negozi di dischi e digitali. Inoltre \u00e8 Ambassador del brand Max Mara.<\/p>\n\n\n\n

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Opera di Firenze. Concerto del maestro John Axelrod.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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foto si scena (2011).<\/p>\n\n\n\n

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TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO DON PASQUALE\r\nDramma buffo in tre atti\r\n\r\nMusica\r\nGaetano Donizetti\r\n\r\nLibretto\r\nM. A. (Giovanni Ruffini)\r\nDirettore,Riccardo Frizza \r\nRegia Jonathan Miller\r\nScene e costumi Isabella Bywater\r\nInterpreti:\r\nNorina – Cinzia Forte\r\nErnesto- Mario Zeffiri\r\nDon Pasquale -Bruno de Simone\r\nDottor Malatesta – Fabio Capitanucci\r\nUn notaio Alessandro Calamai\r\n\r\nOrchestra e Coro del\r\nMaggio Musicale Fiorentino\r\n\r\nFoto Gianluca Moggi \/NEWPRESSPHOTO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO DON PASQUALE\r\nDramma buffo in tre atti\r\n\r\nMusica\r\nGaetano Donizetti\r\n\r\nLibretto\r\nM. A. (Giovanni Ruffini)\r\nDirettore,Riccardo Frizza \r\nRegia Jonathan Miller\r\nScene e costumi Isabella Bywater\r\nInterpreti:\r\nNorina – Cinzia Forte\r\nErnesto- Mario Zeffiri\r\nDon Pasquale -Bruno de Simone\r\nDottor Malatesta – Fabio Capitanucci\r\nUn notaio Alessandro Calamai\r\n\r\nOrchestra e Coro del\r\nMaggio Musicale Fiorentino\r\n\r\nFoto Gianluca Moggi \/NEWPRESSPHOTO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO DON PASQUALE\r\nDramma buffo in tre atti\r\n\r\nMusica\r\nGaetano Donizetti\r\n\r\nLibretto\r\nM. A. (Giovanni Ruffini)\r\nDirettore,Riccardo Frizza \r\nRegia Jonathan Miller\r\nScene e costumi Isabella Bywater\r\nInterpreti:\r\nNorina – Cinzia Forte\r\nErnesto- Mario Zeffiri\r\nDon Pasquale -Bruno de Simone\r\nDottor Malatesta – Fabio Capitanucci\r\nUn notaio Alessandro Calamai\r\n\r\nOrchestra e Coro del\r\nMaggio Musicale Fiorentino\r\n\r\nFoto Gianluca Moggi \/NEWPRESSPHOTO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO DON PASQUALE\r\nDramma buffo in tre atti\r\n\r\nMusica\r\nGaetano Donizetti\r\n\r\nLibretto\r\nM. A. (Giovanni Ruffini)\r\nDirettore,Riccardo Frizza \r\nRegia Jonathan Miller\r\nScene e costumi Isabella Bywater\r\nInterpreti:\r\nNorina – Cinzia Forte\r\nErnesto- Mario Zeffiri\r\nDon Pasquale -Bruno de Simone\r\nDottor Malatesta – Fabio Capitanucci\r\nUn notaio Alessandro Calamai\r\n\r\nOrchestra e Coro del\r\nMaggio Musicale Fiorentino\r\n\r\nFoto Gianluca Moggi \/NEWPRESSPHOTO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO DON PASQUALE\r\nDramma buffo in tre atti\r\n\r\nMusica\r\nGaetano Donizetti\r\n\r\nLibretto\r\nM. A. (Giovanni Ruffini)\r\nDirettore,Riccardo Frizza \r\nRegia Jonathan Miller\r\nScene e costumi Isabella Bywater\r\nInterpreti:\r\nNorina – Cinzia Forte\r\nErnesto- Mario Zeffiri\r\nDon Pasquale -Bruno de Simone\r\nDottor Malatesta – Fabio Capitanucci\r\nUn notaio Alessandro Calamai\r\n\r\nOrchestra e Coro del\r\nMaggio Musicale Fiorentino\r\n\r\nFoto Gianluca Moggi \/NEWPRESSPHOTO<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

interpreti<\/p>\n\n\n\n

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Venti Lucenti la principessa di gelo<\/p>\n\n\n\n

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TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO\r\nL’elisir d’amore\r\nGaetano Donizetti \r\nDirettore Giuseppe La Malfa\r\n Regia Rosetta Cucchi\r\n Scene Tiziano Santi\r\n Costumi Claudia Pernigotti\r\n Luci Daniele Naldi\r\n Video proiezioni Roberto Recchia\r\nAdina Rocio Ignacio Nemorino Giorgio Berrugi \r\nBelcore Mario Cassi \r\nIl Dottor Dulcamara Marco Camastra \r\n Giannetta Elena Borin\r\n Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino\r\n Maestro del Coro Lorenzo Fratini\r\n Nuova produzione\r\n Allestimento del Teatro Comunale di Bologna\r\nFoto Gianluca Moggi\/NEWPRESSPHOTO\r\nposato a Giuseppe La Malfa , orchesta nella buca varie professori.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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foto di scena (2021).<\/p>\n\n\n\n

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balletto<\/p>\n\n\n\n

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Firenze, dicembre 2015. Il concerto \u00abAngeliche voci e arpe\u00bb al Teatro Goldoni con il coro femminile del Maggio Musicale Fiorentino, Susanna Bertuccioli all’arpa, Gianfranco Dini e Simone Cinque ai corni.\n\nFlorence, December 2015. The concert \u00abAngelic voices and harps\u00bb at the Teatro Goldoni with the female chorus of the Maggio Musicale Fiorentino, Susanna Bertuccioli harp, Gianfranco Dini and Simone Five horns.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Firenze, Settembre 2014. Il Maestro Zubin Mehta dirige l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino all’Opera di Firenze.\n\nFlorence, September 2014. The Maestro Zubin Mehta conducts the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence Opera Theatre.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

foto conferenza stampa 23 novembre 2023<\/p>\n\n\n\n

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conferenza stampa audio.<\/p>\n\n\n\n