{"id":46962,"date":"2023-12-01T01:26:26","date_gmt":"2023-12-01T01:26:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=46962"},"modified":"2023-12-01T01:26:26","modified_gmt":"2023-12-01T01:26:26","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-2931","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=46962","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Con la sontuosa Nona Sinfonia<\/em> di Ludwig van Beethoven,<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 2 dicembre alle 20.30, si aprono al Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

i festeggiamenti per l\u2019inaugurazione del Teatro Carmen Melis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sabato 2 dicembre alle 20.30<\/strong> \u00e8 in programma il concerto straordinario<\/strong> che apre un\u2019articolata settimana (fino all\u20198 dicembre) composta da una serie di manifestazioni, musicali e non, per celebrare l\u2019inaugurazione<\/strong> del nuovo Teatro Carmen Melis<\/strong>, \u201cridotto\u201d del Teatro Lirico di Cagliari, e con la quale si chiudono i festeggiamenti per il trentennale della struttura che accoglie la Fondazione cagliaritana (1993-2023).<\/p>\n\n\n\n

Il concerto prevede i due complessi stabili cagliaritani, Orchestra e Coro del Teatro Lirico<\/strong>, guidati dal giovane direttore spagnolo Jaume Santonja<\/strong> (Bocairent, 1986) che ritorna sul podio del Teatro Lirico di Cagliari, dopo il successo dei concerti della scorsa primavera. Nei ruoli solistici si esibiscono: Marigona Qerkezi<\/strong> (soprano<\/em>), Natalia Gavrilan<\/strong> (mezzosoprano<\/em>), Matteo Desole<\/strong> (tenore<\/em>), Dongho Kim<\/strong> (basso<\/em>). Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Si tratta di un concerto sinfonico-corale che propone all\u2019ascolto del pubblico una delle pagine musicali pi\u00f9 celebri e pi\u00f9 popolari e che vuole anche essere di buon augurio per gli anni a venire; infatti il programma musicale, interamente dedicato al genio creativo di Ludwig van Beethoven<\/strong> (Bonn, 1770 – Vienna, 1827), prevede l\u2019esecuzione di uno dei capolavori pi\u00f9 straordinari della storia della musica: la Nona Sinfonia in re minore per soli, coro e orchestra op. 125<\/em><\/strong>, imponente pezzo sinfonico-corale, composto negli anni tra il 1822 e il 1824. Nel quarto movimento (Finale<\/em>) si ascolta il celeberrimo \u201cInno alla gioia\u201d su testo di Friedrich von Schiller, attraverso il quale il geniale compositore tedesco invita tutti alla fratellanza universale. Le ultime due esecuzioni a Cagliari della Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven risalgono al gennaio 2021 con la direzione di Fabrizio Maria Carminati (in diretta televisiva e in streaming<\/em> a causa del lockdown<\/em> per la pandemia da Covid-19) e al gennaio 2016 con la direzione di G\u00e9rard Korsten (con il pubblico in sala).<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 15 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Nuovo Teatro Comunale (oggi Teatro Lirico di Cagliari) \u00e8 stato inaugurato il 2-3-4 settembre 1993, dopo una lunghissima stagione di lavori. La citt\u00e0 mancava di un vero e proprio teatro dagli anni del secondo conflitto mondiale: le antiche sale del Politeama Regina Margherita e del Civico, entrambe nel centro storico, erano state infatti distrutte rispettivamente nel 1942 (a causa di un incendio nella notte fra il 17-18 dicembre) e nel 1943 (a causa del bombardamento alleato del 26 febbraio). Nei decenni successivi i concerti e gli allestimenti lirici avevano trovato ospitalit\u00e0 in altri spazi (soprattutto Teatro Massimo e Auditorium del Conservatorio), che avevano in parte condizionato la programmazione artistica, assicurandone per\u00f2 la continuit\u00e0. Il concorso per la nuova struttura viene bandito nel 1964; tre anni pi\u00f9 tardi \u00e8 approvato il progetto degli architetti bergamaschi Teresa Arslan Ginoulhiac, Francesco Ginoulhiac e Luciano Galmozzi, quattro anni dopo si apre il cantiere. Il Teatro \u00e8 un edificio in calcestruzzo con caratteristiche che dimostrano la sua maestosit\u00e0: un tetto ricoperto da una grande lastra di rame brunito; un\u2019area di 18.000 metri quadrati per un volume di 120.000 metri cubi; un palcoscenico di 22 metri di larghezza, pi\u00f9 10 metri per lato, 24 metri di profondit\u00e0 e 23 metri di altezza; un arco scenico rivestito di pannellature di gesso e legno per una resa acustica ottimale; un boccascena mobile con una larghezza variabile dai 13 ai 16 metri ed un\u2019altezza di 9 metri; un golfo mistico sistemato su una doppia piattaforma mobile che permette diverse possibilit\u00e0 di utilizzo per grandi e piccole orchestre; 1600 posti distribuiti fra platea (800 posti) e due ordini di logge, con impianto di climatizzazione integrato nelle poltrone; ampi foyer, laboratori, magazzini e locali per uffici. Il Teatro \u00e8 anche dotato di camera acustica modulare in legno per concerti di musica sinfonica.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi<\/strong>: posto unico numerato \u20ac 20.<\/p>\n\n\n\n

I biglietti sono in vendita da marted\u00ec 28 novembre<\/strong> in Biglietteria e lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it<\/a>, con il quale si potr\u00e0 ricevere, nella propria e-mail<\/em>, il biglietto nel formato elettronico.<\/p>\n\n\n\n

Agli abbonati alle Stagioni concertistica, lirica e di balletto, ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solemnelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Matteo Desole – Tenore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Sassari nel 1989, dal 2013 studia canto sotto la guida di Raina Kabaivanska a Modena. Svolge dal 2011 un\u2019intensa attivit\u00e0 artistica nel sassarese che lo vede impegnato nel ruolo di Leopold nell\u2019allestimento di La parrucca di Mozart<\/em> di Lorenzo Jovanotti e Bruno De Franceschi, Un piccolo principe<\/em> con musiche di Luca Sirigu, La notte di un nevrastenico<\/em> di Nino Rota, il Commissario di polizia in Il signor Bruschino<\/em> per la Stagione Lirica dell\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari; \u00e8 inoltre tenore solista in Oratorio di Natale <\/em>di Bach e nella cantata Davide Penitente <\/em>di Mozart. Ha collaborato con la Fondazione Luciano Pavarotti di Modena, per conto della quale ha preso parte ai recenti allestimenti dello spettacolo Belcanto <\/em>in tutta Europa ed \u00e8 stato uno dei protagonisti dell\u2019evento \u201cRaina Kabaivanska presents the Stars of Opera\u201d a Sofia. Tra i suoi recenti e futuri impegni figurano: Malcolm in Macbeth<\/em> al Teatro Comunale di Bologna e Duca nel Rigoletto-pocket<\/em> per As.Li.Co, Arturo in Lucia di Lammermoor<\/em> a Modena, Parma e Piacenza e a Savona ma nel ruolo di Edgardo, La rondine<\/em> all\u2019Opera di Firenze, Trittico<\/em> a Modena, Piacenza e Reggio Emilia, il debutto al Teatro alla Scala in Francesca da Rimini<\/em> ed Ernani<\/em>, Simon Boccanegra<\/em> al Carlo Felice di Genova, La<\/em> Traviata<\/em> ad Holland Park, all\u2019Opera di Roma, a Tokyo, alla Fenice, al Maggio Musicale Fiorentino e a Londra, I Masnadieri<\/em> ancora alla Scala e in tourn\u00e9e<\/em> a Savonlinna, La Boh\u00e8me<\/em> a Klagenfurt, al Festspiele di Erl, al Comunale di Modena, al Petruzzelli di Bari, all\u2019Opera Giocosa di Savona e alla Prague Opera, Rigoletto<\/em> a Klagenfurt, Gianni Schicchi<\/em> a Piacenza, Carmina Burana<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari, Requiem<\/em> di Donizetti e Petite Messe solennelle<\/em> a Modena, Convenienze e inconvenienze teatrali<\/em> al Municipale di Piacenza, La Boh\u00e8me<\/em> per il Circuito Lirico Marchigiano, il debutto in Un ballo in maschera<\/em> a Klagenfurt, La Traviata<\/em> alla NNTT di Tokyo, a Koblenz e a Praga, il debutto in Il Trovatore<\/em> a Livorno, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> al Festival di Glyndebourne, La Boh\u00e8me<\/em> a Saint Etienne.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Natalia Gavrilan – Mezzosoprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata in Moldavia, studia canto al Conservatorio \u201cG. Musicescu\u201d con P. Botezat e V. Dragosh. Frequenta l\u2019Accademia di Canto del Teatro alla Scala nel 1999-2001, debuttando in Rigoletto<\/em>; \u00e8 cover<\/em> in Ariadne auf Naxos<\/em> e La Cenerentola<\/em>; Un giorno di regno<\/em>, Chi dell\u2019altrui si veste presto si spoglia <\/em>di Cimarosa a Milano; Cecchina o la buona figliola<\/em> di Piccinni nei teatri del Circuito regionale lombardo; Iolanta<\/em> (Laura) al Teatro alla Scala diretta da Yuri Temirkanov; Il Barbiere di Siviglia <\/em>(Rosina) e Il Turco in Italia<\/em> (Zaida) al Politeama Greco di Lecce; L\u2019equivoco stravagante <\/em>al Rossini Opera Festival diretta da Donato Renzetti; Belisario <\/em>di Donizetti (Irene) ad Istanbul; Il Barbiere di Siviglia<\/em> a Reggio Calabria; Lo Speziale <\/em>di Haydn (Volpino) al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano; Il Barbiere di Siviglia <\/em>(Rosina) al Teatro alla Scala, al Teatro Arcimboldi di Milano e al S\u00e3o Carlos di Lisbona, Norma<\/em> di Bellini (Adalgisa) in Spagna. Canta per la Repubblica Moldova e per l\u2019UNESCO concerti diretti da Riccardo Muti, Stefano Ranzani, Daniele Callegari, organizzati dal Teatro alla Scala di Milano. Nel 2007-2008 debutta Dorabella in Cos\u00ec fan tutte<\/em> alla Scala e al Piccolo Teatro di Milano e alla Scala \u00e8 Marcellina in Le nozze di Figaro<\/em>. Nel 2009 canta a Madrid la Petite Messe solennelle <\/em>e a Pesaro per il ROF in Le comte Ory<\/em>, nel 2011 canta Rosina in Il Barbiere di Siviglia<\/em> in Spagna ed Elena in La donna del lago<\/em> alla Scala. Nel 2012 interpreta Marguerite in La damnation de Faust<\/em> al Massimo di Palermo diretta da Roberto Abbado, Marcellina in Le nozze di Figaro <\/em>alla Scala e Rosina a Reggio Emilia. Nel 2014 debutta Romeo in I Capuleti e i Montecchi <\/em>al Filarmonico di Verona e un\u2019opera di Desyatnikov in Serata Ratmansky<\/em> alla Scala. Nel 2015 canta Elena in La donna del lago <\/em>al Metropolitan di New York con l\u2019Orchestra Filarmonica Moldava e lo Stabat Mater<\/em> di Rossini al Petruzzelli di Bari. Nel 2018 debutta a Pisa e Novara con Elc\u00eca in Mos\u00e9 in Egitto<\/em>. Nel 2020 debutta a Parma con la Dama di Lady Macbeth in Macbeth<\/em> in francese diretta da Roberto Abbado e a Cagliari nel Requiem <\/em>di Mozart. Nel 2021 canta al Massimo di Palermo, diretta da Roberto Abbado, Alisa in Lucia di Lammermoor<\/em>, Adele in Il Pirata<\/em> e, diretta da Omer Meir Wellber, la cantata Alexander Nevsky <\/em>di Prokof\u2019ev. Nel 2023 debutta Die Page in Salome<\/em> a Bari e Alisa in Lucia di Lammermoor<\/em> a Macerata.<\/p>\n\n\n\n

Dongho Kim – Basso<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreano, si forma all\u2019Universit\u00e0 Statale delle Arti del suo Paese, per poi trasferirsi a Berlino, dove frequenta la Hochschule f\u00fcr Musik \u201cHanns Eisler\u201d. Successivamente si trasferisce a Milano, dove diventa allievo dell\u2019Accademia del Teatro alla Scala nel biennio 2016-2018, perfezionandosi con interpreti del calibro di Renato Bruson, Luciana Serra, Luciana D\u2019Intino, Vincenzo Scalera. Ha vinto numerosi premi, tra cui si ricordano: Concorso Gigli Franci (2019, 1\u00b0 premio), Magda Olivero 2018 (2018, 1\u00b0 premio), Piero Cappuccilli (2016, 2\u00b0 premio), Riccardo Zandonai (2017, 1\u00b0 premio), Arles (2018, 1\u00b0 premio), Premio Spiros Argiris (2018, 3\u00b0 premio), Ningbo International Voice Competition in Cina (2018, 2\u00b0 premio). Dopo gli impegni degli esordi in Corea e Germania, debutta al Teatro alla Scala in Don Carlos<\/em> (Deputato fiammingo), per poi esibirsi nel ruolo di Osmin in Die Entf\u00fchrung aus dem Serail<\/em> e Basilio in Il Barbiere di Siviglia<\/em> (nelle versioni ridotte per bambini). Attivo anche in ambito concertistico, ha interpretato: Les Sept Paroles du Christ<\/em> di Dubois, Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart, Missa Solemnis<\/em> di Gounod, Requiem<\/em> di Faur\u00e9, Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini diretta da Bruno Casoni a Milano e, pi\u00f9 recentemente, Messa di Gloria<\/em> di Puccini con Christoph Eschenbach a Roma e Oratorio di Natale<\/em> di Bach diretto da Fabio Luisi. Riceve il consenso di pubblico e critica come Conte Rodrigo in Lo schiavo<\/em> di Gomes prima italiana per l\u2019apertura di stagione al Teatro Lirico di Cagliari, dove \u00e8 poi tornato per Missa in tempore belli<\/em> ed Ernani<\/em>. Tra gli altri impegni si ricordano: Tosca<\/em> (Angelotti) a Las Palmas de Gran Canaria e al Carlo Felice di Genova, Pinocchio<\/em> di Arc\u00e0 (Mangiafuoco), Falstaff<\/em> (Pistola) e La Traviata<\/em> al Teatro Petruzzelli di Bari, Aida<\/em> al Festival Verdi (Busseto), Lucrezia Borgia<\/em> a Trieste, Nabucco<\/em> a Valencia, L\u2019Italiana in Algeri<\/em> al Filarmonico di Verona, Turandot<\/em> in Corea, Attila<\/em> a Bari, Tiresias in Oedipus Rex<\/em> a Milano con la Sinfonica Verdi.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Marigona Qerkezi – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Zagabria, si diploma in flauto e canto all\u2019Accademia delle Arti di Pristina. A 6 anni tiene il primo concerto a Lubiana e a 10 anni collabora come solista con la Filarmonica del Kosovo. Ha preso parte a molti festival internazionali e vinto numerose borse di studio in Croazia ed in Russia. Si \u00e8 esibita in Slovenia, Croazia, Macedonia, Montenegro, Albania, Russia, Italia, Regno Unito, Olanda, Oman e Stati Uniti. Ha vinto il Secondo Premio al Festival internazionale \u201cMarie Kraia\u201d nel 2014, mentre l\u2019anno successivo partecipa al 66\u00b0 Concorso internazionale per giovani cantanti lirici d\u2019Europa, vincendo nella categoria esordienti. \u00c8 vincitrice del Leyla Gencer Opera Competition e del Concorso Internazionale \u201cMagda Olivero\u201d nel 2015, mentre nel 2017 si classifica come finalista al Concorso internazionale \u201cFrancisco Vi\u00f1as\u201d. Nel 2018 ha vinto il Premio speciale \u201cBest under 25\u201d al Concorso Lirico Internazionale di Portofino. Debutta giovanissima come K\u00f6nigin der Nacht in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> (progetto As.Li.Co. Opera domani) in tourn\u00e9e<\/em> alla Royal Opera House di Muscat in Oman ed \u00e8 La Contessa in Le nozze di Figaro<\/em> al National Theatre of Opera and Ballet di Tirana. Inizia immediatamente una brillantissima carriera che la porta ad interpretare: Lucia di Lammermoor<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari ed al Petruzzelli di Bari, dove poi \u00e8 tornata per interpretare Rosalinde in Die Fledermaus<\/em>; Madama Cortese in Il viaggio a Reims<\/em> per il circuito As.Li.Co., al Rossini Opera Festival ed al Gran Teatre del Liceu di Barcellona; Rigoletto<\/em> (Gilda) al Teatro Lirico di Cagliari; Don Giovanni <\/em>(Donna Anna) al New National Theatre di Tokyo; Guillaume Tell<\/em> (Mathilde) ed Il Trovatore<\/em> (Leonora) per il circuito As.Li.Co ed a Zagabria; Lucia di Lammermoor<\/em> a Pisa e a Kiel. Ha collaborato con direttori quali: Matteo Beltrami, Alessandro Bonato, Elio Boncompagni, Jacopo Brusa, Giuseppe Finzi, Carlo Goldstein, Michael G\u00fcttler, Nir Kabaretti, Jacques Lacombe, Stefano Montanari, Pier Giorgio Morandi, Antonio Pirolli, Sebastiano Rolli, Giacomo Sagripanti, Michele Spotti e registi: Daniel Benoin, Arnaud Bernard, Gilbert Deflo, Davide Garattini Raimondi, Denis Krief, Pierfrancesco Maestrini, Mario Martone, Emilio Sagi, Stefano Vizioli, Michal Znaniecki. Tra gli impegni recenti e futuri figurano: Ernani <\/em>(Elvira) e La Boh\u00e8me <\/em>(Mim\u00ec) al Teatro Lirico di Cagliari; debutto in Giovanna d\u2019Arco<\/em> al St. Galler Festspiele; Il Trovatore<\/em> al Festival Verdi di Parma; debutto in Anna Bolena<\/em> a Vilnius; debutto in I due Foscari<\/em> (Lucrezia Contarini) e in Il Corsaro<\/em> (Gulnara) al Carlo Felice di Genova; debutto in Aida<\/em> a La Coru\u00f1a ed alla Maestranza di Siviglia; debutto alla Fenice di Venezia con I due Foscari<\/em>; debutto, nel ruolo della protagonista, in Norma<\/em> alla Palm Beach Opera ed all\u2019Opera di Francoforte.<\/p>\n\n\n\n

Jaume Santonja – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dalla Stagione 2022-2023 \u00e8 il Direttore Principale Ospite dell\u2019Orchestra Sinfonica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano. \u00c8 Direttore Associato della Euskadiko Orchestra (Orchestra Nazionale Basca) ed \u00e8 ospite regolare delle principali orchestre della sua nativa Spagna: Orquesta y Coro Nacionales de Espa\u00f1a (OCNE), Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), Orquesta Sinf\u00f3nica de Tenerife (OST), Orquesta Filarm\u00f3nica de M\u00e1laga, Real Filharmon\u00eda de Galicia, Orquesta Sinf\u00f3nica de Bilbao, Oviedo Filarmon\u00eda. Jaume Santonja \u00e8 stato Direttore assistente della famosissima City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) nel Regno Unito, ed \u00e8 ha diretto compagini quali: BBC National Orchestra of Wales (BBC NOW), Antwerp Symphony Orchestra, Phion Orkest, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Malta Philharmonic Orchestra, Stavanger Symphony, Royal Northern Sinfonia, Philharmonie Zuidnederland, Belgrade Philharmonic. Jaume Santonja \u00e8 stato selezionato fra i quattro giovani direttori pi\u00f9 promettenti a partecipare alla masterclass<\/em> di Iv\u00e1n Fischer con la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam del giugno 2020. Fra i principali impegni della Stagione 2021-2022 figurano i suoi debutti con: Hong-Kong Philharmonic (HKPhl), Filarmonica Toscanini, Belgrade Philharmonic, Orchestra del Teatro Petruzzelli e i graditi ritorni sul podio dell\u2019Orchestra Sinfonica di Milano \u201cGiuseppe Verdi\u201d, dell\u2019Euskadiko Orkestra e della City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO). Nella stagione scorsa debutta con l\u2019Orchestra della Fondazione Arena di Verona, l\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e la Norrlandsoperan ad Ume\u00e5 (Svezia). Nella Stagione 2023-2024 diriger\u00e0 la Northern Royal Philharmonic, l\u2019Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l\u2019Orquesta Sinf\u00f3nica de Barcelona y Nacional de Catalunya, l\u2019Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l\u2019Orquesta Sinf\u00f3nica de Tenerife, l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Bari. Jaume Santonja \u00e8 il fondatore del collettivo musicale AbbatiaViva e ha anche un\u2019attivit\u00e0 come arrangiatore e orchestratore di musica, oltre ad essere un appassionato compositore di opere di musica da camera. Jaume Santonja ha avuto successo in diversi concorsi internazionali di direzione d\u2019orchestra e ha conseguito un \u201cMaster of Music\u201d (Direzione d\u2019orchestra) al Royal Conservatory di Anversa (Belgio) e un \u201cMaster of Music\u201d (Percussioni) al Conservatorio di Amsterdam. Ha ottenuto il \u201cBachelor of Music\u201d all\u2019ESMuC (Escola Superior de M\u00fasica de Catalunya, Barcellona). \u00c8 stato percussionista principale dell\u2019Antwerp Symphony Orchestra per sette stagioni e, da studente, \u00e8 stato membro della Gustav Mahler Jugendorchester e della Verbier Festival Orchestra dove ha avuto il privilegio di suonare con direttori quali: Mariss Jansons, Daniele Gatti, Yannick Nezet-Seguin, Valery Gergiev, Pierre Boulez, Andris Nelsons, Zubin Mehta, James Levine, Charles Dutoit, Essa-Pekka Salonen.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 30 novembre 2023<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

locandina concerto 2 Dicembre<\/p>\n\n\n\n

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complessi artistici concerto 2 Dicembre<\/p>\n\n\n\n

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locandina settimana 2-8 dicembre<\/p>\n\n\n\n

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locandina concerti 2-3-4 settembre 1993<\/p>\n\n\n\n

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