{"id":4721,"date":"2018-09-12T09:48:18","date_gmt":"2018-09-12T09:48:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=4721"},"modified":"2018-09-12T09:48:18","modified_gmt":"2018-09-12T09:48:18","slug":"opera-intervista-al-regista-stefano-vizioli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=4721","title":{"rendered":"Opera, intervista al regista Stefano Vizioli"},"content":{"rendered":"\n

OPERA, STEFANO VIZIOLI REGISTA DE \u00abIL TROVATORE\u00bb A LIEGI: SI CANTA NON SOLO CON LA VOCE, MA CON GLI OCCHI, LA POSTURA… L’INTERVISTA<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> Una co-produzione firmata Op\u00e9ra Royal de Wallonie-Li\u00e8ge e Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste per \u00ab<\/span><\/span><\/span><\/span>Il Trovatore<\/b><\/u><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>\u00ab, opera di Giuseppe Verdi, che assieme a \u00abLa Traviata\u00bb e \u00abRigoletto\u00bb ha segnato profondamente la cultura del XIX secolo. L’amore, l’odio, la vendetta che l’attraversano rivivranno sul palco dell’<\/span><\/span><\/span><\/span>Opera di Liegi<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0da domenica 16 settembre per cinque rappresentazioni, fino al 28 settembre. La regia \u00e8 di\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Stefano Vizioli<\/b><\/u><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, che abbiamo intervistato.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/span><\/span>Dal punto di vista registico, come marcare il significato e la differenza de \u00abIl Trovatore\u00bb rispetto alle altre due opere della cosiddetta \u00abtrilogia popolare\u00bb?<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Trovatore<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0\u00e8 fra le opere pi\u00f9 difficili che ho messo in scena, un’opera che ha quattro protagonisti dove, al contrario delle due \u201csorelle\u201d\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Rigoletto<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Traviata<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>, le azioni sono raccontate e raramente vissute: \u00e8 un testo carico di contraddizioni, pervaso da un sentimento di amori dolorosi e infelici, un’opera di perdenti dove nessuno riesce a trovare una risoluzione alla propria ansia emotiva.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’utopia del\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Trovatore<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0\u00e8 l’utopia del cuore che si scontra con la realt\u00e0. Un grandissimo aiuto me lo ha dato la lettura e lo studio del testo originale di Gutierrez, che d\u00e0 ulteriori stimoli per approfondire e scavare dentro i personaggi, e rivela note molto interessanti per definire i rispettivi caratteri. Queste contraddizioni caratteriali le amo proprio in quanto esprimono contrasti enormi tra la musica e la definizione considerata a torto un po’ stereotipa dei personaggi. Da pianista poi ho la chance di leggere lo spartito al pianoforte e scoprire quante intuizioni \u201cregistiche\u201d offre Verdi nelle indicazioni agogiche, un ulteriore aiuto per entrare nelle pieghe pi\u00f9 riposte di questo capolavoro.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Come rendere il pi\u00f9 possibile visibili i tanti sentimenti che connotano l’opera?<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Questo spettacolo nasce nel 2009 e ancora viene richiesto in giro, l\u2019anno prossimo approda in Spagna, ogni volta la sfida \u00e8 trovare nel nuovo cast e nel rapporto col direttore d\u2019orchestra nuovi stimoli e opportunit\u00e0 di riflessioni diverse: non amo mettere il \u201cpilota automatico\u201d ma mi lascio ogni volta anche coinvolgere dalla fisicit\u00e0 e dalle intuizioni di chi mi trovo di fronte.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il lavoro pi\u00f9 sottile \u00e8 quello di individuare la rete di contraddizioni dei personaggi: la trama \u00e8 piuttosto complicata proprio perch\u00e9 le azioni in Trovatore sono raccontate ed evocate pi\u00f9 che vissute \u201cin diretta\u201d, ma detto ci\u00f2 \u00e8 importante una certa fedelt\u00e0 ai suggerimenti della \u201cparola scenica\u201d verdiana: i tempi scenici sono legati ad una totale aderenza al testo, si canta non solo con la voce, ma con gli occhi, con la postura, col sesso, \u00e8 fondamentale che ogni cantante conosca a memoria non la propria parte, ma l\u2019intero testo dell\u2019opera, per comprendere le ragioni emotive e direi fisiologiche del proprio ruolo, e trovare quindi l\u2019\u00bbaccento\u201d giusto in un gioco scenico sempremobile, attento, sorvegliato e partecipe. Il rischio quando affronto Verdi \u00e8 una certa ansia da prestazione che rende alcuni cantanti riottosi ad un pi\u00f9 approfondito rapporto con il testo, e a volte la domanda che mi viene rivolta, dopo ore di spiegazione sul concetto dell\u2019opera, \u00e8 \u201cs\u00ec maestro, ma io la MIA aria dove la canto?\u201d. Talvolta ho come l\u2019impressione che alcuni cantanti non sappiano nemmeno la trama dell\u2019opera, ma abbiano studiato solo la propria parte, magari col pennarello evidenziatore, in un disinvolto disinteresse delle motivazioni che portano un personaggio ad essere parte di una intera concezione drammaturgica, creata e voluta principalmente dal compositore stesso: con Verdi siamo di fronte ad un musicista \u201cregista\u201d delle proprie opere, basta leggere le indicazioni agogiche dello spartito e l\u2019epistolario: le Disposizioni Sceniche di opere come\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Simon Boccanegra<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0o\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Otello<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0sono autentici libri di regia ancor oggi insuperati per intuizioni musicali, drammaturgiche e poetiche.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quale personaggio de \u00abIl Trovatore\u00bb preferisce?<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Amo Manrico, \u00e8 un personaggio straordinario perch\u00e9 \u00e8 un perdente nato, un poeta, un romantico, un musicista, un soldato, \u00e8 continuamente in dubbio sulle sue sicurezze, non sa di chi \u00e8 figlio, entra in scena dubitando subito dell\u2019amore di Leonora. Non riesce mai a stare con le donne del suo destino. \u00c8 un uomo di grande solitudine, di grande bellezza emozionale. I perdenti mi piacciono, provo compassione per loro. Forse in modo troppo prevedibile si \u00e8 sempre visto Manrico come una sorta di \u00absuperman\u00bb, dall’acuto insolente e muscolare, invece \u00e8 un uomo che perde su tutti i fronti, lacerato da dubbi e incertezze. E tutti perdono, in quest\u2019opera: Azucena, Manrico, Leonora, il Conte di Luna.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Che cosa dei personaggi cerca in modo particolare di restituire al pubblico con la sua direzione?<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Questo senso di sconfitta, di incertezza, questo essere tanti ruoli insieme, questa meravigliosa incoerenza emozionale e psicologica che porta ogni personaggio ad essere un prisma di emozioni contraddittorie, ripeto che in questo mi ha aiutato enormemente un approfondito studio della fonte originale di Gutierrez, senza la quale molte intuizioni sarebbero mancate.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nella sua gi\u00e0 lunga carriera quale regia ricorda come una particolare sfida?<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ogni regia \u00e8 sempre una sfida e la preparazione parte da almeno un anno prima della sua realizzazione in scena: recentemente ho affrontato le\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Proph\u00e8te<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0di Meyerbeer, un\u2019opera difficile sia per la drammaturgia violenta ed a volte soffocante, sia per l\u2019architettura formale del Grand Opera a cui appartiene, quindi grandi cori, balletto, trio di protagonisti dove accanto al virtuosismo vocale bisognava unire un\u2019estrema partecipazione fisica e gestuale. Ma \u00e8 forse nelle mie \u201cscorribande\u201d interculturali delle esperienze come Opera Bhutan dove mi sono molto messo in gioco, anche fisicamente: portare\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Acis and Galatea<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0di Handel nel cuore dell\u2019Himalaya confrontando il linguaggio della musica barocca con la tradizione performativa di quel lontano paese \u00e8 stata non solo un\u2019esperienza artistica esaltante, ma un autentico viaggio esistenziale.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quattro tesi di laurea sono state redatte sulle sue produzioni: una bella soddisfazione, immagino…<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c8 motivo di orgoglio e sono molto onorato, in due casi i laureandi facevano parte dello spettacolo che stavo montando ed evidentemente l\u2019entusiasmo e il coinvolgimento \u201c in diretta\u201d li ha spronati a scegliere come tesi della loro laurea l\u2019opera di cui facevano parte: leggendo queste tesi non poche volte ho trovato stimoli di riflessione ed analisi che hanno ulteriormente aperto la mia mente a prospettive e angolazioni diverse ed affascinanti.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Difficile concepire una messa in scena di opere cos\u00ec celebri?<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

S\u00ec, perch\u00e9 c\u2019\u00e8 sempre il confronto con edizioni prestigiose che facilmente possono essere trovate su you tube o in streaming e che virtualmente \u201cappartengono\u201d ormai alla consapevolezza dello spettatore, che oggi ha molta pi\u00f9 facilit\u00e0 di accesso di prima a sapere cosa succede nel mondo in tempo reale. Io la\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Traviata\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>di Visconti la posso conoscere per quello che ho letto, ma non potr\u00f2 mai sapere com\u2019era realmente in quanto non c\u2019\u00e8 traccia video alcuna di quello spettacolo, di cui ci restano le foto o la registrazione audio o le recensioni, ora \u00e8 tutto molto pi\u00f9 accessibile quindi la sfida si moltiplica nella ricerca di una visione originale o quanto meno personale.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Che cosa aspettarsi dal suo \u00abTrovatore\u00bb?<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Trovatore<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0come tutti i capolavori \u00e8 un\u2019opera immortale, mi chiedo sempre cosa ancora dopo pi\u00f9 di 150 anni riesca come un filo rosso ad emozionare il pubblico di oggi come quello del Teatro Apollo alla sua prima apparizione, io stesso non mi stanco mai di sentirla di provarla e di amarla. Incondizionatamente, anzi credo che l’amore dipenda dal fatto che questo titolo appartenga ad una sorta di nostro Dna culturale Ho scelto con lo scenografo e costumista Ciammarughi una scena severa e mobile, che permetta ai solisti di attingere alla propria energia piuttosto che a un decorativismo scenico e passivo, in grandi spazi vuoti si esalta maggiormente la complessit\u00e0 dei caratteri, le loro contraddizioni, le loro ansie e paure, e lo spazio si riempie di energia dell\u2019interprete.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Non dimentichiamo che \u00e8 anche un’opera sulla diversit\u00e0 che appare pericolosa, nemica, ostile all’ordine delle cose: gli zingari, le maghe, i \u201ctrovatori\u201d, fanno si che i \u201cdiversi\u201d vadano allontanati se non proprio eliminati, niente di nuovo con i nostri giorni. Da un punto di vista scenografico ho cercato di eliminare quanto possibile la separazione fra una scena e l\u2019altra per concatenare le azioni senza soluzione di continuit\u00e0 e inchiodare lo spettatore alla tensione emotiva sprigionata dallo spartito.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> Il pubblico dell’opera \u00e8 cambiato negli anni secondo la sua percezione? <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nella mia veste di direttore artistico del teatro Verdi di Pisa, ruolo che ricopro dalla fine del 2016, nonch\u00e9 nel confronto accademico universitario dove spesso sono invitato per lectures e incontri, ho dovuto molto studiare il \u201cfenomeno Pubblico\u201d: \u00e8 importantissima la comunicazione, gli incontri con i giovani, uscire dalle auguste mura autoreferenziali del Teatro per andare nelle scuole e portare gi\u00e0 alle elementari la passione per un genere che comunque appartiene al nostro dna culturale: l\u2019opera lirica resta un genere popolare e fino a pochi anni fa si frequentava con la stessa passionalit\u00e0 che hanno i tifosi allo stadio. Certo oggi l\u2019offerta \u00e8 enorme, e su internet si pu\u00f2 stare comodamente a casa e vedere sullo schermo i propri beniamini senza molta fatica. Ma, senza falsa retorica, nulla pu\u00f2 restituire la magia del rito di una sala che va al buio, di un sipario che si apre su un mistero, dell\u2019esecuzione dal vivo. Una politica anche di prezzi abbordabili per giovani e gli anziani \u00e8 importante, aprire le prove \u00e8 altrettanto utile per capire che per realizzare una magia, c\u2019\u00e8 un mondo di lavoratori e addetti che si sfianca per un mese per dare due ore di felicit\u00e0, soprattutto che l\u2019opera \u00e8 un indotto economico enorme perch\u00e9 ci lavorano tantissime realt\u00e0, quindi pensare con miopia avvilente che i teatri d\u2019opera siano solo voragini di perdite di soldi la dice lunga su quanto povera e sterile sia questa posizione.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Giovanni Zambito<\/b><\/span><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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