<\/p>\n\n
Il progetto si sviluppa attraverso due lavori differenti – \u201cD\u00e9sert\u201d,\u00a0performance site specific<\/i>\u00a0di Leonardo Delogu e \u201cCagliari\u201d, una mostra fotografica di Guy Tillim<\/span><\/p>\n CAGLIARI – La Fondazione di Sardegna inaugura la programmazione autunnale delle proprie attivit<\/span><\/span><\/span>\u00e0\u00a0<\/span><\/span><\/span>culturali il 22 e il 23 settembre con la presentazione a\u00a0Cagliari<\/b>\u00a0del progetto \u201cD<\/span><\/span><\/span>\u00e9<\/span><\/span><\/span>sert\u201d,\u00a0<\/span><\/span><\/span>performance site specific<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0di\u00a0Leonardo Delogu<\/b>, cui seguir\u00e0 l\u2019inaugurazione della mostra fotografica \u201cCagliari\u201d di\u00a0Guy Tillim<\/b>, prevista il 19 ottobre. Due lavori concepiti a partire da un invito specifico che la Fondazione ha rivolto ad artisti e curatori: indagare il tema delle migrazioni.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il nuovo ciclo di produzioni artistiche ideato e promosso dalla Fondazione di Sardegna si inserisce nell\u2019ambito di AR\/S – Arte Condivis, la piattaforma nata nel 2015 nell\u2019intento di promuovere il patrimonio artistico e culturale dell\u2019isola. La Fondazione prosegue nel gi\u00e0 avviato percorso di commissione di opere d\u2019arte contemporanea concepite da artisti di diversa provenienza, invitati a vivere un\u2019esperienza di residenza in\u00a0Sardegna<\/b>. L\u2019iniziativa ha coinvolto contestualmente pi\u00f9 curatori operanti in ambiti disciplinari distinti – la fotografia e le arti performative – e ha previsto la selezione di artisti la cui ricerca potesse evolversi sul territorio regionale tramite l\u2019avvio di due\u00a0<\/span><\/span><\/span>progetti sviluppati<\/span><\/span><\/span>\u00a0parallelamente e\u00a0<\/span><\/span><\/span>accomunati\u00a0<\/span><\/span><\/span>da un tema storicamente complesso e – in particolare se riferito alle cronache attuali – pi\u00f9 che mai controverso:\u00a0<\/span><\/span><\/span>le\u00a0<\/span><\/span><\/span>migrazioni.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il tema prescelto ha portato i due curatori,\u00a0Marco Delogu<\/b>\u00a0per la fotografia e\u00a0Maria Paola Zedda<\/b>\u00a0per la performance, a proporre l\u2019intervento di due artisti distanti per provenienza geografica, et<\/span><\/span><\/span>\u00e0<\/span><\/span><\/span>, immaginario estetico, riferimenti e intenti artistici, che nel corso dell\u2019estate hanno trascorso diverse settimane\u00a0<\/span><\/span><\/span>di residenza e produzione\u00a0<\/span><\/span><\/span>sull\u2019isola.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n La curatrice\u00a0Maria Paola Zedda<\/b>\u00a0ha\u00a0<\/span><\/span><\/span>invitato<\/span><\/span><\/span>\u00a0il regista, coreografo e performer umbro di origine sarda\u00a0Leonardo Delogu<\/b>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>artista camminatore, ricercatore del movimento e del paesaggio.<\/span><\/span><\/span>\u00a0Nato a\u00a0Narni<\/b>\u00a0nel 1981, cofondatore del progetto DOM-,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Delogu ha coltivato negli anni<\/span><\/span><\/span>\u00a0e collaborazioni con il Teatro Valdoca, i coreografi\u00a0Raffaella Giordano<\/b>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span><\/span>Claude Coldy<\/b>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>il paesaggista francese\u00a0Gilles Cl<\/b><\/span><\/span><\/span>\u00e8<\/b><\/span><\/span><\/span>ment<\/b>\u00a0e il collettivo Coloco<\/span><\/span><\/span>. Nell\u2019ambito della commissione della Fondazione di Sardegna,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Delogu ha scelto di indagare il tema\u00a0<\/span><\/span><\/span>della migrazione<\/span><\/span><\/span>\u00a0mettendo a confronto i\u00a0<\/span><\/span><\/span>fenomeni contemporanei\u00a0<\/span><\/span><\/span>con la dimensione arcaica e archetipica del nomadismo. L\u2019immagine del deserto si \u00e8 imposta alla sua sensibilit<\/span><\/span><\/span>\u00e0\u00a0<\/span><\/span><\/span>come elemento di connessione tra i due aspetti: i deserti attraversati dalle rotte che\u00a0<\/span><\/span><\/span>attraversano l\u2019Africa<\/span><\/span><\/span>\u00a0Subsahariana\u00a0<\/span><\/span><\/span>e il Medio Oriente<\/span><\/span><\/span>, i deserti abitati da secoli da chi vive la dimensione nomadica come caratteristica antropologica e condizione abitativa consueta.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Tra i mesi di aprile e agosto, nel corso di tre cicli di produzione che hanno visto il coinvolgimento di performer, attori e danzatori sardi e del musicista\u00a0Alessandro Olla<\/b>\u00a0per la composizione ed esecuzione live delle musiche originali,\u00a0Leonardo Delogu<\/b>\u00a0ha individuato e abitato un sito limitrofo all\u2019area metropolitana di\u00a0Cagliari<\/b>\u00a0che ha animato prepotentemente l\u2019intero processo di\u00a0<\/span><\/span><\/span>creazione<\/span><\/span><\/span>\u00a0e che sar\u00e0 rivelato solo al\u00a0<\/span><\/span><\/span>momento del\u00a0<\/span><\/span><\/span>debutto. La performance \u201cD<\/span><\/span><\/span>\u00e9<\/span><\/span><\/span>sert\u00bb, realizzata in coproduzione con Sardegna Teatro nell\u2019ambito del festival CagliariPaesaggio e Fondazione Sardegna Film Commission, e in collaborazione con Carovana SMI e Spaziodanza,\u00a0<\/span><\/span><\/span>\u00e8 un percorso immersivo, che si colloca nell\u2019ambito delle long duration performance, e che sar\u00e0 presentato<\/span><\/span><\/span>\u00a0al pubblico sabato 22 e domenica 23 settembre. Grazie al contributo di Fondazione Sardegna Film Commission, le due giornate di spettacolo saranno inoltre oggetto delle riprese video e dello sguardo d\u2019autore del noto\u00a0<\/span><\/span><\/span>collettivo<\/span><\/span><\/span>\u00a0artistico milanese Studio Azzurro, coinvolto nell\u2019intento di tradurre l\u2019esperienza performativa in un\u00a0<\/span><\/span><\/span>elaborato video<\/span><\/span><\/span>: un\u2019opera nell\u2019opera.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il curatore\u00a0Marco Delogu<\/b>\u00a0rinnova invece la sua collaborazione con la Fondazione di Sardegna interpellando il fotografo sudafricano\u00a0Guy Tillim<\/b>. L\u2019artista, recentemente insignito del prestigioso\u00a0Henri Cartier-Bresson Award<\/b>\u00a0e le cui opere sono presenti nelle pi\u00f9 prestigiose collezioni del mondo, ha prodotto una serie di fotografie che confluiranno in una pubblicazione edita da Punctum – con testi di\u00a0Francesco Abate<\/b>\u00a0e\u00a0Michela Murgia<\/b>\u00a0– e in un progetto espositivo dal titolo \u201cCagliari\u201d. La mostra, prodotta\u00a0<\/span><\/span><\/span>con la<\/span><\/span><\/span>\u00a0collaborazione della Fondazione Sardegna Film Commission, sar\u00e0 inaugurata presso la sede cagliaritana della Fondazione di Sardegna venerd\u00ec 19 ottobre, e sar\u00e0 visitabile fino a gennaio 2019.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Nato nel 1962 a\u00a0Johannesburg<\/b>, Guy\u00a0<\/span><\/span><\/span>Tillim\u00a0<\/span><\/span><\/span>si \u00e8 a lungo dedicato a progetti di documentazione visiva e storica<\/span><\/span><\/span>,<\/span><\/span><\/span>\u00a0tesi a evidenziare il divario razziale creato dall’apartheid nel suo paese e a\u00a0<\/span><\/span><\/span>produrre<\/span><\/span><\/span>\u00a0testimonianze del conflitto sociale e delle disuguaglianze prevalenti nel continente africano. Freelance per numerose agenzie internazionali, negli anni si \u00e8 distaccato dall\u2019iconografia del fotogiornalismo di denuncia per adottare un punto di vista pi\u00f9 enigmatico, spesso rivolto alla strada. Come nei suoi lavori\u00a0<\/span><\/span><\/span>pi\u00f9<\/span><\/span><\/span>\u00a0recenti, anche in \u201cCagliari\u201d le sue fotografie si soffermano su gesti e movimenti semplici, comportamenti e situazioni urbane consuete: frammenti sospesi delle vie del capoluogo sardo e dei suoi abitanti che sono al contempo delle finestre aperte verso le strade del mondo, offerte al nostro sguardo come nuovi spazi di riflessione.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n \u201cDue esperienze diverse, dunque, ma che nell\u2019indagare un fenomeno perlopi\u00f9 percepito come\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>distante<\/i><\/span><\/span><\/span>, suggeriscono entrambe uno sguardo alla scoperta di s<\/i><\/span><\/span><\/span>