{"id":49457,"date":"2024-01-09T01:31:06","date_gmt":"2024-01-09T01:31:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=49457"},"modified":"2024-01-09T01:31:06","modified_gmt":"2024-01-09T01:31:06","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=49457","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Peer Gynt<\/em> di Edvard Grieg, capolavoro assoluto della musica norvegese, inaugura, il 12-13 gennaio, la Stagione concertistica 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 12 gennaio alle 20.30<\/strong> (turno A) e sabato 13 gennaio alle 19<\/strong> (turno B) viene inaugurata la Stagione concertistica 2024<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari con uno dei capolavori assoluti della letteratura musicale norvegese: Peer Gynt op. 23, frammenti dalle musiche di scena per soli, coro e orchestra, per l\u2019omonimo poema drammatico di Henrik lbsen<\/em> di Edvard Grieg <\/strong>(Bergen, 1843 – 1907), nell\u2019esibizione dell\u2019Orchestra<\/strong> e del Coro del Teatro Lirico<\/strong>, guidati da Bjarte Engeset<\/strong> (\u00d8rsta, 1958), direttore d\u2019orchestra norvegese al suo debutto<\/strong> a Cagliari. I ruoli solistici sono affidati al soprano Gabrielle Philiponet<\/strong> e all\u2019attore cagliaritanoSimeone Latini<\/strong><\/em> in qualit\u00e0 di narratore. Il maestro del coro \u00e8 <\/em>Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019ultima esecuzione a Cagliari del Peer Gynt<\/em> di Grieg risale all\u201911-12 ottobre 1991 all\u2019Auditorium del Conservatorio (Piero Bellugi direttore<\/em>, Mika Kunii soprano<\/em>, Orchestra dell\u2019Istituzione dei Concerti e del Teatro Lirico di Cagliari), nella versione ridotta per orchestra e soprano solista.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 40 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione concertistica 2024 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B), per 10 concerti ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong> si \u00e8 aperta gioved\u00ec 9 novembre 2023 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a marted\u00ec 2 gennaio 2024. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita da gioved\u00ec 9 novembre 2023<\/strong>, fino a sabato 13 gennaio 2024 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli)<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da luned\u00ec 8 gennaio 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi abbonamenti (10 spettacoli)<\/strong>: platea \u20ac 190 (settore giallo), \u20ac 170 (settore rosso), \u20ac 130 (settore blu); I loggia \u20ac 155 (settore giallo), \u20ac 130 (settore rosso), \u20ac 100 (settore blu); II loggia \u20ac 50 (settore giallo), \u20ac 50 (settore rosso), \u20ac 30 (settore blu).<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 12 gennaio alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 3; informazioni e prenotazioni<\/strong>: Servizio promozione culturale<\/strong>, telefono 0704082326; scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Bjarte Engeset – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Norvegese, si \u00e8 diplomato alla Sibelius Academy di Helsinki nel 1989, dove ha studiato con Jorma Panula. Nel 1991 viene scelto come membro del seminario di direzione d\u2019orchestra del Tanglewood Music Center, dove tra gli insegnanti figurano Seiji Ozawa, Gustav Meier, Simon Rattle e Marek Janowski. Si \u00e8 esibito e ha fatto numerose tourn\u00e9e<\/em> lavorando con importanti orchestra e artisti di tutto il mondo. Tra le orchestra con cui ha collaborato si ricordano: Baltimore Symphony Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Czech Philharmonic Orchestra, Finnish Radio Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, NDR-Orchestra, Oslo Philharmonic, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, The Norwegian National Opera, Warzsawa Philharmonic Orchestra. Bjarte Engeset \u00e8 stato Direttore musicale della Troms\u00f8 Symphony Orchestra, The Norwegian Wind Ensemble, Opera Nord, nonch\u00e8 Direttore Ospite permanente della Flemish Radio Orchestra. Dal 2007 al 2012 \u00e8 stato Direttore principale e Direttore artistico della Sweden\u2019s Dalasinfoniettan e nel periodo 2014-2020 \u00e8 stato Direttore musicale della Royal Norwegian Navy Orchestra. Attualmente Bjarte Engeset \u00e8 professore di direzione d\u2019orchestra all\u2019Universit\u00e0 di Stavanger e prosegue a dirigere orchestre in Norvegia e a livello internazionale. La sua discografia include pi\u00f9 di 40 registrazioni, inclusa una serie di otto dischi Naxos con l\u2019opera omnia<\/em> di Grieg.<\/p>\n\n\n\n

Simeone Latini – Narratore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Cagliari nel 1970, \u00e8 attore, doppiatore e regista. Comincia la carriera teatrale nei primi anni novanta, come attore giovane del Teatro Stabile di Sardegna. Dopo un intenso lavoro come attore protagonista nei teatri di tutta l\u2019Isola, si trasferisce a Roma, dove resta per dieci anni, alternando la carriera teatrale (in tutta Italia e all\u2019estero, con registi quali Maurizio Scaparro in \u201cLorenzaccio\u201d di De Musset, Giacomo Colli e Giorgio Pressburger in \u201cAutodaf\u00e8\u201d di Canetti) a quella televisiva (\u201cCentovetrine\u201d, \u201cCamici Bianchi\u201d, \u201cUna donna per amico\u201d, \u201cIncantesimo\u201d) e infine cinematografica. Negli stessi anni \u00e8 protagonista di numerose pubblicit\u00e0 internazionali, quali: \u201cNastrine Mulino Bianco\u201d, \u201cSughi Cirio\u201d, \u201cRenault Clio\u201d, \u201cDolmio\u201d, \u201cLexus\u201d, \u201cUnieuro\u201d, oltre che di centinaia di telepromozioni, come testimonial<\/em> ufficiale, per i principali programmi della Rai, da \u201cNovantesimo Minuto\u201d a \u201cDomenica in\u201d, affianco a Paolo Bonolis. Sempre nel periodo romano intraprende l\u2019attivit\u00e0 di doppiatore con la CDC (direzione di Cesare Barbetti) e NCD (diretto da Marisa Mantovani e Giuseppe Ferrara). Forte del bilinguismo in inglese, si trasferisce a Londra, dove collabora stabilmente con Bskyb e National Geographic Channel, come voce ufficiale in italiano e inglese. Negli ultimi vent\u2019anni ha affiancato alla carriera di attore e regista, quella di autore. Attualmente si divide tra Roma e Cagliari, dove collabora con il Teatro Stabile di Innovazione Akr\u00f2ama, come primo attore e, occasionalmente, regista. Negli ultimi anni \u00e8 stato tra i protagonisti della serie tv \u201cThose about to die\u201d, <\/em>con Anthony Hopkins, diretto da Roland Emmerich, \u201cTF45-Fuoco Amico\u201d con Raoul Bova (Canale 5) e \u201cL\u2019Isola di Pietro\u201d (Canale 5) con Gianni Morandi, oltre che di numerose opere teatrali, da \u201cMedea\u201d di Euripide a \u201cL\u2019Amante\u201d di Pinter, fino alla produzione italo-portoghese \u201cSpettri\u201d di Ibsen. Da alcuni anni \u00e8 la voce del canale Giallo Zafferano\/Mondadori, Sky Dove, DeAgostini Scuola e Studio Scopitone\/Paris. \u00c8 Direttore artistico della Scuola d\u2019Arte Drammatica di Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Gabrielle Philiponet – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata ad Albi (Francia), \u00e8 stata flautista e violoncellista prima di studiare canto con Daniel Ottevaere. Come membro dell\u2019Opera Studio della Chapelle Musicale Reine Elisabeth di Bruxelles, \u00e8 stata vincitrice del prestigioso Concorso Reine Elisabeth. Spesso acclamata come uno dei migliori soprani francesi del momento, il suo ampio repertorio spazia da Mozart alla musica contemporanea. Strettamente legata al repertorio francese, ha debuttato all\u2019Op\u00e9ra de Paris con Frasquita (Carmen<\/em>), ruolo in cui \u00e8 tornata alla Bayerische Staatsoper e al Festival di Aix-en-Provence. \u00c8 apparsa nel ruolo di Mica\u00ebla (Carmen<\/em>) a Metz, Lille e Massy, ed \u00e8 stata Le\u00efla (Les p\u00eacheurs de perles<\/em>) all\u2019Op\u00e9ra de Lille e all\u2019Op\u00e9ra de Nice. Ha debuttato nel ruolo di Marguerite (Faust<\/em>) all\u2019Op\u00e9ra de Saint-Etienne e ha debuttato nel ruolo della protagonista in Mireille<\/em> di Gounod all\u2019Op\u00e9ra de Metz. Ha cantato nel ruolo principale di Lalla-Roukh di David al Festival di Wexford. Affronta i ruoli di Antonia e Stella (Les contes d\u2019Hoffman<\/em>) all\u2019Opera di Tolone, dopo Cendrillon <\/em>di Massenet alla Monnaie di Bruxelles e al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Luxembourg e L\u2019enfant et les sortil\u00e8ges <\/em>di Ravel con l\u2019Opera di Montreal. Inoltre interpreta Plautine (Le temple de la gloire <\/em>di Rameau) con la Philharmonia Barocca Orchestra di San Francisco. Pi\u00f9 recentemente Gy\u00f6rgy Vashegyi l\u2019ha invitata per Lilia (Herculaneum<\/em> di David) con l\u2019Orchestra Filarmonica Nazionale Ungherese di Budapest e Bruno Mantovani le ha affidato la prima esecuzione assoluta di Amours,<\/em> il suo primo ciclo di canzoni per voce e pianoforte sulle poesie di Etienne Jodelle al Th\u00e9\u00e2tre du Capitole di Tolosa. Gabrielle Philiponet ha lavorato con direttori come: Kent Nagano, Pablo Heras-Casado, Lorenzo Viotti, Roberto Rizzi-Brignoli, Alain Altinoglu, Karel Mark Chichon, David Reiland, Andreas Spering, Herv\u00e9 Niquet, Roland B\u00f6er, Laurent Campellone, Giuseppe Grazioli, Roberto For\u00e9s-Veses, Paul Goodwin. Interpreta regolarmente i principali ruoli di soprano del repertorio romantico italiano fra cui: Magda (La Rondine) <\/em>all\u2019Op\u00e9ra National de Lorraine, Lauretta (Gianni Schicchi) <\/em>con l\u2019Orchestra Nazionale del Belgio al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, Mim\u00ec (La Boh\u00e8me) <\/em>in tourn\u00e9e<\/em> in Spagna e Musetta nella stessa opera a Marsiglia, Metz, Massy e nell\u2019ambito del programma \u201cMusique en F\u00eate\u201d alle Chor\u00e9gies d\u2019Orange, trasmesso in diretta su France 3 e su France Musique. Fedele al repertorio verdiano, riprende il suo ruolo preferito, Violetta, in La Traviata <\/em>a Parigi, all\u2019Opera di New Orleans e a Massy tra le altre citt\u00e0; canta anche Oscar (Un ballo in maschera<\/em>) e, recentemente, Desdemona (Otello<\/em>) all\u2019Opera di Saint-Etienne e Alice Ford (Falstaff<\/em>) all\u2019Opera di Lille. Canta Adina (L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>) al Th\u00e9\u00e2tre du Capitole di Tolosa e all\u2019Opera di Nizza, Corinna (Il viaggio a Reims<\/em>)a Bordeaux, Tolosa, Nizza, Marsiglia, Montpellier, Nancy e Vichy. Tra i momenti salienti della sua carriera si ricordano anche i ruoli mozartiani di Donna Anna (Don Giovanni<\/em>) all\u2019Op\u00e9ra di Angers-Nantes e all\u2019Op\u00e9ra Grand Avignon, Fiordiligi (Cos\u00ec fan tutte<\/em>) all\u2019Op\u00e9ra de Rouen Normandie, il debutto di Susanna (Le nozze di Figaro<\/em>) all\u2019Op\u00e9ra National de Lorraine e Despina (Cosi fan tutte<\/em>) all\u2019Op\u00e9ra de Toulon. Brilla anche nell\u2019operetta con Rosalinde (Die Fledermaus<\/em>) all\u2019Opera di Avignone e con Lisa (Das Land des L\u00e4chelns<\/em>) all\u2019Opera di Tours. All\u2019inizio della carriera, \u00e8 stata spesso vista nelle operette di Offenbach come Principessa Hermia (Barbabl\u00f9<\/em>) all\u2019Opera di Angers-Nantes e Rennes, Gabrielle (La vie parisienne<\/em>) all\u2019Op\u00e9ra de Toulon, Euridice (Orph\u00e9e aux enfers<\/em>) all\u2019Opera di Montpellier, Rosita (Un Mari \u00e0 la Porte<\/em>) con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Nel repertorio di musica sacra ha cantato accanto all\u2019Orchestra Nazionale di Lille nello Stabat Mater<\/em> di Rossini e nelle Sette risposte delle tenebre <\/em>di Poulenc, Gabriele ed Eva in La Creazione<\/em> di Haydn con l\u2019Orchestre de Clermont-Ferrand, Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini a Stresa e Vezelay, Stabat Mater<\/em> di Dvorak, Messa in do minore<\/em> di Mozart e nella Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven con l\u2019Orchestre National de Lyon diretta da Ben Glassberg.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 8 gennaio 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

complessi artistici concerto 12-13 gennaio<\/p>\n\n\n\n

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locandina concerto 12-13 gennaio<\/p>\n\n\n\n

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concertistica 2024<\/p>\n\n\n\n

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