{"id":49628,"date":"2024-01-13T01:08:52","date_gmt":"2024-01-13T01:08:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=49628"},"modified":"2024-01-13T01:08:52","modified_gmt":"2024-01-13T01:08:52","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=49628","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

A distanza di oltre vent\u2019anni, torna nella programmazione del Maggio, il 16 e il 17 gennaio 2024 alle ore 20, in Sala Mehta, \u201cPeer Gynt\u201d, musiche di scena di Edvard Grieg per il dramma di Henrik Ibsen. L\u2019opera, che d\u00e0 ufficialmente il via alla stagione invernale del Maggio, \u00e8 proposta in forma di concerto. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sul podio, alla guida dell\u2019Orchestra e del Coro del Maggio, il maestro Nikolas N\u00e4gele;<\/strong><\/p>\n\n\n\n

la drammaturgia \u00e8 curata da Pier Paolo Pacini.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nella parte di Peer Gynt il grande attore fiorentino Sandro Lombardi.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La recita del 16 gennaio 2024 sar\u00e0 trasmessa in differita su Rai Radio 3<\/u><\/em><\/p>\n\n\n\n

Firenze, 12 gennaio 2024 <\/em>\u2013 Il 16 gennaio 2024, prende avvio ufficialmente la stagione invernale del Teatro del Maggio: in cartellone, nelle serate di marted\u00ec 16 e mercoled\u00ec 17 gennaio alle ore 20, sul palco della sala Mehta, il sipario si apre su Peer Gynt<\/em>, le musiche di scena composte daEdvard Grieg <\/strong>per il capolavoro omonimo di Henrik Ibsen<\/strong>, proposto al Teatro del Maggio a distanza di 22 anni dagli spettacoli del gennaio 2002. Il poema drammatico che si basa sulla figura di Peer, giovane perdigiorno che vive la sua vita tra piaceri materiali e trovate fantastiche e si dipana su una partitura musicale di Grieg molto nobile e raffinata (che nelle suites<\/em> sinfoniche che ne sono derivate \u2013 per esempio il riconoscibilissimo \u201cmattino\u201d sono divenute armonie emblematiche e celeberrime), viene proposto in forma di concerto nell\u2019elaborazione del regista e drammaturgo Pier Paolo Pacini<\/strong>. Sul podio, alla guida dell\u2019Orchestra e del Coro del Maggio<\/strong>, sale il maestro Nikolas N\u00e4gele<\/strong>, che torna al Maggio dopo aver diretto H\u00e4nsel und Gretel<\/em> \u2013 nel marzo 2016. N\u00e4gele si \u00e8 formato all\u2019Accademia del Maggio ed \u00e8 stato Kappellmeister alla Deutsche Oper di Berlino dal 2017 al 2019 e pi\u00f9 volte assistente di Christian Thieleman a Salisburgo e a Bayreuth. Il cast \u00e8 capitanato dal grande attore fiorentino Sandro Lombardi<\/strong> nei panni del protagonista della vicenda, Peer Gynt; dall\u2019attrice Elena Ghiaurov<\/strong> nella parte di Aase, Solvejg e dall\u2019attore, Annibale Pavone<\/strong>, nel ruolo de Il mago. Gli interventi cantati sono affidati al soprano Aitana Sanz-P\u00e9rez <\/strong>e al mezzosoprano Olha Smokolina<\/strong>, entrambe talenti dell\u2019Accademia del Maggio, rispettivamente nelle parti di Solvejg e An\u00ectra; Constanza Antunica<\/strong>, Nadia Pirazzini<\/strong>, Chiara Chisu<\/strong>, artiste del Coro del Maggio, nel ruolo delle Drei S\u00e4terinnen (Tre mandriane), completano la locandina.<\/p>\n\n\n\n

Il maestro del Coro del Maggio \u00e8 Lorenzo Fratini<\/strong>. Lo spettacolo \u00e8 presentato in due parti dalla durata di un\u2019ora circa ognuna, con un intervallo di trenta minuti.<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 12 gennaio 2024, alle ore 17, nel Ridotto del Foyer di Galleria del Teatro del Maggio, Luisa Sclocchis presenta l\u2019opera al pubblico.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A distanza di oltre vent\u2019anni, dunque, \u00e8 proposto nuovamente al Maggio il Peer Gynt<\/em>, poema nato dalla penna dello scrittore norvegese Henrik Ibsen<\/strong> nel 1867: il drammaturgo, all\u2019epoca in Italia, aveva conosciuto l\u2019anno precedente a Roma il compositore, suo connazionale, Edvard Grieg<\/strong>. Fu proprio Ibsen a chiedere al musicista, nel 1874, la collaborazione per trasformare il suo lavoro in una rappresentazione teatrale con musiche di scena: egli infatti riteneva che la presenza di un commento musicale avrebbe contribuito alla maggiore appetibilit\u00e0 del Peer Gynt<\/em>, \u2018addolcendo\u2019 cos\u00ec lo spettacolo al pubblico. Inizialmente Grieg accett\u00f2 con entusiasmo la proposta – allettato dal considerevole rientro economico dell\u2019operazione oltre che dalla grande ammirazione che nutriva per la personalit\u00e0 artistica di Ibsen –  ma dopo un frizzante avvio il lavoro procedette con lentezza e Grieg stesso disse in privato che il Peer Gynt fosse \u201cil meno musicale dei soggetti possibili\u201d, forse a causa della spettacolarit\u00e0 e complessit\u00e0 dell\u2019azione narrativa.<\/p>\n\n\n\n

Nonostante questa incertezza, nel volgere di breve tempo le musiche di scena composte da Grieg conobbero un successo davvero notevole, tanto che il musicista decise di ricavare due suite<\/em> sinfoniche di quattro episodi ciascuna da questo lavoro, che diventarono le sue composizioni pi\u00f9 popolari.<\/p>\n\n\n\n

Sul podio il maestro Nikolas N\u00e4gele<\/strong>, che nel parlare di questa produzione ha evidenziato quella che fu la grande capacit\u00e0 di Edvard Grieg di trasformare le emozioni \u2013 di cui il racconto di Ibsen \u00e8 ricchissimo \u2013 in musica: \u201cIl testo di Henrik Ibsen \u00e8 davvero molto romantico e filosofico, ricco di emozioni che Grieg \u00e8 stato capace di trasformare in musica; una musica bellissima e dotata di una strumentazione ricca e personale, che fa trasparire in modo chiaro lo stile \u2018genuino\u2019 del compositore: \u00e8 un linguaggio davvero unico. Abbiamo inoltre un cast davvero formidabile, composto non solo da cantanti ma anche da grandi attori come Sandro Lombardi; abbiamo dunque come risultato questo dialogo interessantissimo fra l\u2019Orchestra, il Coro, i cantanti e gli attori; una situazione davvero singolare, nella quale l\u2019attore ha modo di trasmettere delle emozioni particolari, evocando determinate sensazioni solo con il modo di parlare o di recitare.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Riprende la drammaturgia dello spettacolo, dopo aver curato anche quella del 2002, Pier Paolo Pacini<\/strong> che, nel parlare della produzione, ha sottolineato di come la componente psicoanalitica sia assolutamente centrale, non solo nel racconto di Henrik Ibsen, ma anche nella sua rielaborazione semiscenica: \u201cNel 1900 con L\u2019interpretazione dei sogni<\/em> di Sigmund Freud finisce una concezione del mondo basata su un ordine creato dalla ragione e si entra in un mondo diverso, inquieto, dove i confini tra realt\u00e0 e immaginazione non sono pi\u00f9 cos\u00ec definiti. Henrik Ibsen scrisse Peer Gynt<\/em> nel 1867. Sarebbe quindi un falso storico affermare che ci possa essere una relazione tra questo lavoro e il saggio di Freud, ma la forte simbologia dell\u2019opera di Ibsen, i vari riferimenti del protagonista ad un \u201cio gyntiano\u201d e la storia stessa, cos\u00ec complessa e misteriosa, autorizzano a pensare alla possibilit\u00e0 di spostare la vicenda da un piano realistico ad uno onirico, trasformando i luoghi del viaggio di Peer in rappresentazioni di diversi luoghi della mente; una metafora del suo mondo interno, un viaggio senza spostamento fisico che trasforma la realt\u00e0 esterna \u201cnella stessa sostanza dei sogni\u201d. Da qui l\u2019idea di un concerto per voci e orchestra e di una rielaborazione del testo come una vera e propria lettura psicoanalitica, una lettura volutamente parziale, che per\u00f2 permette di evidenziare il vero tema di questa opera, che parte dalla vicenda specifica di Peer Gynt – o a questo punto potremmo dire del suo Io – per arrivare a quella pi\u00f9 generale della condizione umana, passando cio\u00e8 dal livello personale di Peer a quello di Umanit\u00e0. Infatti la linea psicoanalitica, per sua stessa natura indotta a prendere le distanze dalla filosofia, dalla metafisica e dalla teologia, non affronta il tema del trascendimento e quindi dello sviluppo spirituale. Cos\u00ec lascia pieno spazio per permettere a Peer di porre la domanda finale del dramma di Ibsen, necessaria, ineluttabile, ed evidenziarla come universale: che cosa succeder\u00e0 del \u201cnostro vero Io?\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Parlando del protagonista del racconto, Peer Gynt, da lui interpretato, Sandro Lombardi <\/strong>\u2013 che torna al Maggio a distanza di pochi anni dallo spettacolo La valigia di Ravel<\/em> del maggio 2017, ha definito quelle che sono le caratteristiche della parte: \u201cInterpretare il personaggio di Peer Gynt \u00e8 come affrontare un intero mondo poetico: tutto quello che riguarda non solo l\u2019opera di Ibsen ma anche tutta la mitologia nordica, dei fantasmi, \u00e8 quasi come se uno dovesse interpretare Sogno d’una notte di mezza estate<\/em>; parliamo davvero di un mondo a parte che si riassume in questo furfantello che s\u00ec, \u00e8 circondato da numerose donne, tra cui sua madre, ma comunque un po\u2019 stordito e che si ritrova improvvisamente vecchio, con la sensazione di non aver combinato quasi nulla in vita propria. Persino il diavolo, che lo fronteggia a un certo punto, gli fa notare come egli non abbia neanche dei peccati da mettere in conto e dunque di non essere stato nemmeno capace \u2018di guadagnarsi\u2019 l\u2019inferno.\u201d<\/p>\n\n\n\n

La locandina<\/u><\/strong>: <\/p>\n\n\n\n

PEER GYNT<\/p>\n\n\n\n

di Edvard Grieg<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musiche di scena op. 23<\/em><\/p>\n\n\n\n

per il dramma omonimo di Henrik Ibsen per soli, coro e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

(in forma di concerto)<\/p>\n\n\n\n

\u2014 <\/em><\/p>\n\n\n\n

Maestro concertatore e direttore<\/em> Nikolas N\u00e4gele<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Drammaturgia<\/em> Pier Paolo Pacini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Peer Gynt<\/em> Sandro Lombardi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aase, Solvejg<\/em> Elena Ghiaurov<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il mago<\/em> Annibale Pavone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Solvejg<\/em> Aitana Sanz P\u00e9rez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

An\u00ectra<\/em> Olha Smokolina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tre mandriane<\/em> Constanza Antunica<\/strong>, Nadia Pirazzini<\/strong>, Chiara Chisu<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro<\/em> Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014 <\/em><\/p>\n\n\n\n

Con sopratitoli in italiano delle parti cantate a cura di Prescott Studio, Firenze<\/p>\n\n\n\n

Si ringraziano per la consulenza linguistica norvegese Sidsel Vivarelli Colonna e Christel Smith<\/em><\/p>\n\n\n\n

Prezzi: <\/p>\n\n\n\n

Settore D: 20\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Settore C: 35\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Settore B: 50\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Settore A: 70\u20ac<\/p>\n\n\n\n

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Pier Paolo Pacini (drammaturgia)<\/p>\n\n\n\n