{"id":50645,"date":"2024-02-05T01:40:50","date_gmt":"2024-02-05T01:40:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=50645"},"modified":"2024-02-05T01:40:50","modified_gmt":"2024-02-05T01:40:50","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3084","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=50645","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

CCN\/ATERBALLETTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A PARMADANZA CON UNA NUOVA CREAZIONE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IN PRIMA ASSOLUTA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al debutto <\/strong><\/a>Rhapsody in Blue<\/em><\/strong>, nuova creazione inedita firmata<\/strong><\/p>\n\n\n\n

da Iratxe Ansa e Igor Bacovich<\/strong><\/p>\n\n\n\n

in coproduzione con il Teatro Regio di Parma.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In scena anche <\/strong>Yeled<\/em><\/strong> di Eyal Dadon e <\/strong>Secus<\/em><\/strong> di Ohad Naharin.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 17 febbraio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per <\/strong>La danza dietro le quinte<\/em><\/strong> i due coreografi raccontano il lavoro dietro la nuova creazione con una dimostrazione aperta al pubblico,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 16 febbraio 2024, ore 16.00, in Sala Scenografia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a>Per ParmaDanza 2024 il CCN\/Aterballetto <\/strong>porta in scena al Teatro Regio di Parma sabato 17 febbraio 2024, ore 20.30<\/strong>, un trittico di creazioni, tra cui la prima assoluta di Rhapsody in Blue<\/em><\/strong>, nuova produzione inedita firmata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich, in coproduzione con Teatro Regio di Parma<\/strong>. In scena anche Yeled <\/em>di Eyal Dadon (2022) e Secus <\/em>(2019), di Ohad Naharin.<\/p>\n\n\n\n

Rhapsody in Blue<\/em><\/strong> di George Gershwin<\/strong> \u00e8 una composizione che ha, per i coreografi Iratxe Ansa e Igor Bacovich<\/strong>, vari punti attraenti, una musica splendida e conosciuta ma non cos\u00ec in voga fra le nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani \u00e8 l\u2019obiettivo che gli autori si sono prefissati, e la loro nuova creazione per la compagnia Aterballetto, che si avvale delle scene e dei costumi di Fabio Cherstich<\/strong><\/p>\n\n\n\n

e delle luci di Eric Soyer<\/strong>, vuole trovare nuove modalit\u00e0 per dare una visione meno lontana e meno \u201camericana\u201d di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia \u00e8 stata creata. \u00c8 la rapsodia stessa a dettare la trama del lavoro coreografico, i cambi energici, le modulazioni elettriche con cui giocare.<\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019idea iniziale di questo lavoro \u2013 raccontano i coreografi, era di giocare con la rapsodia di Gershwin, poterla riscrivere attraverso un altro immaginario. In Rhapsody in blue<\/em> la cosa interessante non \u00e8 solo portare il nostro sguardo, fatto della nostra esperienza, del confronto internazionale e dello stile maturato negli anni, ma soprattutto regalare al pubblico una visione pi\u00f9 universale, meno legata al contesto newyorkese o allo spirito di quell\u2019epoca. Abbiamo cercato di trasportare, di rivedere Gershwin a livello storico, cercando di de-contestualizzarlo per potenziare ancora di pi\u00f9 l\u2019universalit\u00e0 del suo capolavoro. Chiudere gli occhi, sentire cosa vuole dirci quella musica, e rappresentarla attraverso l\u2019oggi, attraverso la nostra poetica, esprimerla con il nostro approccio al movimento e al corpo scenico\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Insieme a Rhapsody in blue<\/em> altre due perle d\u2019autore: Yeled,<\/em> <\/strong>parola ebraica che significa \u201cbambino\u201d, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon<\/strong> ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l\u2019innocenza dei bambini; Secus <\/em><\/strong>\u00e8 una creazione di Ohad Naharin<\/strong> che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per una coreografia audacemente stravagante.<\/p>\n\n\n\n

LA DANZA DIETRO LE QUINTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per La danza dietro le quinte<\/em>, ciclo di incontri a cura di Valentina a Bonelli, venerd\u00ec 16 febbraio<\/strong> alle ore 16.00<\/strong> i coreografi Iratxe Ansa e Igor Bacovich, insieme a una coppia di danzatori, svelano al pubblico il lavoro dietro la nuova creazione Rhapsody in blue<\/em> con una dimostrazione<\/strong> aperta agli spettatori. Seguir\u00e0 un talk <\/strong>in cui i coreografi raccontano al pubblico l\u2019impegno sociale della compagnia attraverso la danza.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019appuntamento<\/strong> \u00e8 a ingresso gratuito; \u00e8 necessaria la prenotazione a <\/strong>parmadanza@teatroregioparma.it<\/strong><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Biglietti da \u20ac50,00 a \u20ac10,00 (riduzioni under30 e allievi scuole di danza da \u20ac8,00 a \u20ac40,00).<\/p>\n\n\n\n

Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

ORARI DI APERTURA da marted\u00ec a sabato dalle 10.00 alle 13.00, il mercoled\u00ec e il venerd\u00ec dalle 16.00 alle 18.00 e un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un\u2019ora precedente lo spettacolo. Chiuso il luned\u00ec, la domenica e i giorni festivi. Il pagamento presso la Biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili online su teatroregioparma.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio.<\/p>\n\n\n\n

PARTNER E SPONSOR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di<\/em> Comune di Parma, Ministero della Cultura, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. Major partner <\/em>Fondazione Cariparma. Main<\/em> partner <\/em>Chiesi. Main sponsor <\/em>Iren, Barilla. Partner <\/em>Cr\u00e9dit Agricole. Sponsor <\/em>GloveICT, Drill Pac, CePIM, Grasselli, Parmalat, GHC, Poliambulatorio Dalla Rosa Prati, Metronotte, Parmacotto, Amoretti. Con il contributo di <\/em>Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Ascom Parma Confcommercio, Camera di Commercio Parma, Fondazione Monteparma. Legal counselling <\/em>Villa&Partners. Con il supporto di<\/em> \u201cParma, io ci sto!\u201d. Partner artistici <\/em>Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d, Coro del Teatro Regio di Parma. Partner istituzionali <\/em>La Toscanini, Fondazione Teatro Comunale di Bologna. La Stagione Concertistica \u00e8 realizzata da<\/em> Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, con il sostegno di<\/em> Chiesi, in collaborazione con<\/em> Casa della Musica. Wine partner <\/em>Oinoe. Fair play partner <\/em>Zebre Rugby Club. Radio Ufficiale<\/em> Radio Monte Carlo.Sostenitori tecnici<\/em> De Simoni, Teamwork, Graphital. Il Teatro Regio di Parma aderisce a <\/em>Fedora, Opera Europa, Operavision, Emilia taste, nature, culture, Italiafestival.<\/p>\n\n\n\n

Parma, 3 febbraio 2024<\/p>\n\n\n\n

Paolo Maier<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Comunicazione Istituzionale, Ufficio Stampa, Archivio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma strada Garibaldi, 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia<\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 0521 203969<\/p>\n\n\n\n

p.maier@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

www.teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

<\/a>   <\/p>\n\n\n\n

\u201cNel desiderio di rilanciare ParmaDanza attraverso proposte nuove e di qualit\u00e0, sin dal mio arrivo al Teatro Regio di Parma ho inteso ripartire dalle eccellenze presenti sul territorio, prima tra tutte la Fondazione Nazionale della Danza \/ Aterballetto, unico Centro Coreografico Nazionale riconosciuto dal Ministero della Cultura italiano.<\/p>\n\n\n\n

Per il nostro Teatro \u00e8 imprescindibile aprirsi alla contemporaneit\u00e0 e accogliere nuovi linguaggi: Aterballetto, anno dopo anno, si conferma incubatore di creativit\u00e0, sviluppo e sperimentazione, aperto a nuovi canoni artistici, con uno sguardo sempre attuale.<\/p>\n\n\n\n

Sono questi i valori che ci accomunano e ci spingono a co-progettare e co-produrre, avvalendoci di grandi firme della coreografia internazionale e lavorando al contempo per la diffusione e la valorizzazione della cultura della danza nella societ\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Rhapsody in blue<\/em> \u00e8 il primo frutto di un dialogo artistico fecondo, di cui ringrazio Gigi Cristoforetti, cui sono legato da sincera stima professionale\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Luciano Messi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sovrintendente del Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

\u201cIniziando una collaborazione con il Teatro Regio di Parma, proprio in coincidenza con l\u2019avvio del progetto di sviluppo e rilancio che il Sovrintendente Messi sta portando avanti, ci siamo chiesti insieme quale fosse la direzione di lavoro migliore. Ed \u00e8 venuto spontaneo pensare di orientarci su un pezzo musicale di valore emblematico. Rhapsody in blue<\/em> \u00e8 uno di quei rari brani che sono diventati un baricentro estetico, e perfino emotivo, della propria epoca e del proprio Paese. E dalla creazione del capolavoro di George Gershwin sono passati esattamente cent\u2019anni. Eccoci, quindi, a sottolineare ancora una volta quanto sia importante collaborare tra discipline differenti, portando avanti una visione pi\u00f9 contemporanea della creazione artistica.<\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda l\u2019approccio a quest\u2019opera cos\u00ec connotata, abbiamo ovviamente sentito il bisogno di sfuggire ad ogni stereotipo. L\u2019estetica \u00e8 dunque contemporanea e minimalista – grazie al visual di Fabio Cherstich – e la coreografia segue liberamente la grande capacit\u00e0 di plasmare una danza fluida e potente che segna la cifra stilistica di Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Un pezzo destinato per questo ad accompagnarci nei prossimi anni nelle tourn\u00e9e sempre pi\u00f9 internazionali che caratterizzano il Centro Coreografico Aterballetto.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Gigi Cristoforetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore Generale e Artistico del Centro Coreografico Nazionale \/ Aterballetto<\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019idea iniziale di questo lavoro era di giocare con la rapsodia di Gershwin, poterla riscrivere attraverso un altro immaginario. In Rhapsody in blue<\/em> la cosa interessante non \u00e8 solo portare il nostro sguardo, fatto della nostra esperienza, del confronto internazionale e dello stile maturato negli anni, ma soprattutto regalare al pubblico una visione pi\u00f9 universale, meno legata al contesto newyorkese o allo spirito di quell’epoca. Abbiamo cercato di trasportare, di rivedere Gershwin a livello storico, cercando di de-contestualizzarlo per potenziare ancora di pi\u00f9 l\u2019universalit\u00e0 del suo capolavoro. Chiudere gli occhi, sentire cosa vuole dirci quella musica, e rappresentarla attraverso l\u2019oggi, attraverso la nostra poetica, esprimerla con il nostro approccio al movimento e al corpo scenico. \u201cAterballetto hai dei bellissimi ballerini con una grandissima variet\u00e0 e versatilit\u00e0, che gi\u00e0 di per s\u00e9 offrono tantissimo materiale d\u2019ispirazione. C’\u00e8 cos\u00ec tanto da cui attingere che \u00e8 quasi un peccato aver gi\u00e0 finito questa creazione, in cui i ballerini avrebbero avuto ancora molto da dare\u2026 il pezzo non \u00e8 cos\u00ec esteso da poter tirar fuori tutto quello che la compagnia aveva ancora da dire, bisogna condensare nel poco tempo della rapsodia tutte le variazioni e tutte le energie, ma questa \u00e8 anche la forza di questa operazione. Abbiamo quindi lavorato calibrando ogni secondo, asciugando e sfruttando ogni sfumatura, anche con la scenografia e con i costumi ideati da Fabio Cherstich. Con Fabio si \u00e8 scelto un lavoro minimale, abbiamo cercato di andare dritti al punto focale della questione (dove siamo, di cosa stiamo parlando, a cosa vogliamo rimandare\u2026) e abbiamo deciso di togliere tutto il superfluo, puntando all\u2019essenza, immediata e chiara. A livello scenografico tutto si gioca su un unico elemento cangiante, grande e di impatto, cercando di combinare la versatilit\u00e0 con la semplicit\u00e0, di esprimere chiaramente come ci sentiamo di fronte ai mutamenti repentini della rapsodia. Riguardo ai costumi, siamo partiti sulla stessa linea: seguendo un’idea stilistica pi\u00f9 universale, e ispirandosi alla tradizione degli sbandieratori. Il gioco \u00e8 portare questa ispirazione cos\u00ec caratteristica in un altro spazio, in un altro tempo, osservando Gershwin con un punto di vista diverso.<\/p>\n\n\n\n

Rhapsody in blue \u00e8 di per s\u00e9 un giocattolo fantastico per un coreografo, per un creativo. Essendo cos\u00ec potente, cos\u00ec allegra, cos\u00ec frizzante, \u00e8 percorsa da varianti di forma costanti, e sembra di attraversare una foresta incantata: nel giro di pochi passi, di pochi minuti, incontri un essere magico, un cielo irreale che cambia di colore sopra di te\u2026 ci si muove in questo mondo fantastico, dove la rapsodia regala uno spazio sonoro dove tutto \u00e8 possibile, dove da ogni angolo fanno capolino elementi sempre nuovi e tu sei continuamente sorpreso. I corpi reagiscono ad input concitati e sempre diversi. Abbiamo giocato con tutto questo, chiudendo gli occhi e sognando nuovi mondi ogni volta che entravamo in contatto con un nuovo tema\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Iratxe Ansa & Igor Bacovich<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La scenografia e i costumi che ho progettato per Rhapsody in Blue<\/em>, coreografia firmata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich per la compagnia Aterballetto sull\u2019omonima musica di George Gershwin, si ispirano al minimalismo e all\u2019astrattismo americano del secondo Novecento e all\u2019arte ambientale di matrice europea, in particolare modo al lavoro di \u00d3lafur El\u00edasson, artista a cui molto ho guardato per la realizzazione di questo progetto. La scenografia \u00e8 caratterizzata da un unico elemento geometrico, un disco sospeso al centro dello spazio scenico, il quale attraverso un minuzioso gioco di luci e ombre, complice il light designer Eric Soyer, pu\u00f2 mutare colore, evocando cos\u00ec un’atmosfera astratta ma suggestiva. Questa forma \u201cmondo\u201d \u00e8 un richiamo da un lato ai riti delle origini, dall\u2019altro alle installazioni dell’arte minimalista americana di James Turrell, dove forme semplici e colori vibranti degli spazi, luci e ombre creano un impatto visivo potente e totalizzante. I corpi dei danzatori si illuminano grazie a questo elemento, diventano silhouette, astrazioni. I costumi, concepiti come gender-neutral e ricchi di colori vivaci, sono pensati per evitare connotazioni storiche o temporali specifiche, ma piuttosto per creare un pattern in continua trasformazione sul palcoscenico. Questo approccio si sposa perfettamente con la ricchezza e la complessit\u00e0 della musica di Gershwin. Fondamentale per il lavoro \u00e8 stato lo studio dei colori associati alle diverse temperature della musica, per creare un\u2019immagine dinamica anche da un punto di vista cromatico e spaziale.In sintesi, la mia visione scenografica e dei costumi per Rhapsody in Blue si propone di tradurre in immagine e colore la bellezza della musica di Gershwin, ma anche di offrire uno spettacolo che, oltre al blu, racconti le sfumature e i tanti cromatismi del nostro contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n

Fabio Cherstich<\/strong>, Set e costume designer<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 febbraio 2024, ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

CCN\/ATERBALLETTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yeled<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia e musica<\/em> Eyal Dadon<\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Bregje Van Balen<\/p>\n\n\n\n

Scene, luci<\/em> Fabiana Piccioli<\/p>\n\n\n\n

Rhapsody in blue<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia<\/em> Iratxe Ansa, Igor Bacovich<\/p>\n\n\n\n

Musica<\/em> Music George Gershwin, Rhapsody in blue; Bessie Jones, Beggin\u2019 the blues<\/p>\n\n\n\n

Scene e costumi <\/em>Fabio Cherstich<\/p>\n\n\n\n

Luci <\/em>Eric Soyer<\/p>\n\n\n\n

Produzione<\/em> Fondazione Nazionale Della Danza \/ Aterballetto<\/p>\n\n\n\n

In coproduzione con<\/em> Fondazione Teatro Regio Di Parma<\/p>\n\n\n\n

Con il contributo di<\/em> Etxepare Euskal Institutua<\/p>\n\n\n\n

Prima assoluta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Secus<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia<\/em> Ohad Naharin<\/p>\n\n\n\n

Musiche<\/em> Chari Chari, Kid 606 + Rayon (Mix: Stefan Ferry), Agf,<\/p>\n\n\n\n

Chronomad (Wahed), Fennesz, Kaho Naa Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys<\/p>\n\n\n\n

Sound design ed editing<\/em> Ohad Fishof<\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Rakefet Levy<\/p>\n\n\n\n

Luci<\/em> Avi Yona Bueno (Bambi)<\/p>\n\n\n\n

Assistenti alla coreografia<\/em> Rachael Osborne, Ian Robinson<\/p>\n\n\n\n\n\n

PARMADANZA 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 30 gennaio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PAUL TAYLOR DANCE COMPANY<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mercuric Tidings<\/p>\n\n\n\n

Somewhere in the Middle<\/p>\n\n\n\n

Esplanade<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 6 febbraio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DELL\u2019OPERA DI TBILISI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il lago dei cigni<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 febbraio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FND\/ATERBALLETTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yeled<\/p>\n\n\n\n

Rhapsody in blue<\/p>\n\n\n\n

Prima assoluta<\/p>\n\n\n\n

Secus<\/p>\n\n\n\n

sabato 6 aprile 2024, ore 20.30<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

SABURO TESHIGAWARA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

& RIHOKO SATO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tristan and Isolde<\/p>\n\n\n\n

sabato 20 aprile 2024, ore 20.30<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLET PRELJOCAJ<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Annonciation<\/p>\n\n\n\n

Torpeur<\/p>\n\n\n\n

Prima nazionale<\/p>\n\n\n\n

Noces
<\/p>\n\n\n\n\n\n

PARMADANZA 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LA DANZA DIETRO LE QUINTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sala di scenografia del Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ingresso libero sino a esaurimento posti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Classi aperte e incontri con gli artisti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

luned\u00ec 5 febbraio 2024, ore 16.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DELL\u2019OPERA DI TBILISI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 16 febbraio 2024, ore 16.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FND\/ATERBALLETTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 4 aprile 2024, ore 17.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SABURO TESHIGAWARA & RIHOKO SATO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Masterclass<\/strong><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 30 gennaio 2024, ore 18.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PAUL TAYLOR DANCE COMPANY<\/strong><\/p>\n\n\n\n

luned\u00ec 5 febbraio 2024, ore 17.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DELL\u2019OPERA DI TBILISI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 19 aprile 2024, ore 14.30<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLET PRELJOCAJ<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per la partecipazione alle classi aperte, gli incontri, le masterclass<\/p>\n\n\n\n

\u00e8 necessaria la prenotazione a parmadanza@teatroregioparma.it<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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immagini<\/p>\n\n\n\n

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Paolo Maier<\/strong>
Responsabile Comunicazione istituzionale,<\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa, Archivio

Tel. +39 (0)521 203969 – 203982
p.maier@teatroregioparma.it<\/a>
stampa@teatroregioparma.it<\/a>

Teatro Regio di Parma
strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A
43121 Parma \u2013 Italia
Tel. +39 (0)521 203911<\/p>\n\n\n\n

teatroregioparma.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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