{"id":51329,"date":"2024-02-21T19:31:58","date_gmt":"2024-02-21T19:31:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=51329"},"modified":"2024-02-21T19:32:08","modified_gmt":"2024-02-21T19:32:08","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3122","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=51329","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ermanno Wolf-Ferrari protagonista assoluto,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

il 23-24 febbraio, per la Stagione concertistica 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 23 febbraio alle 20.30<\/strong> (turno A) e sabato 24 febbraio alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma il terzo appuntamento della Stagione concertistica 2024<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari che prevede uno stimolante e insolito concerto sinfonico-corale interamente dedicato a Ermanno Wolf-Ferrari<\/strong>, nell\u2019esibizione dell\u2019Orchestra<\/strong> e del Coro del Teatro Lirico<\/strong>, guidati da Francesco Ommassini<\/strong>, giovane direttore veneziano, specialista del repertorio del primo Ottocento che ritorna a Cagliari dopo il suo debutto nell\u2019ottobre 2016 con La pietra del paragone<\/em> di Rossini e, in seguito, con Don Pasquale<\/em> di Donizetti nel maggio 2021. I ruoli solistici sono affidati al soprano Gilda Fiume<\/strong> (Contessa Susanna<\/em>), al baritono Biagio Pizzuti<\/strong> (Conte Gil<\/em>) e al mimo cagliaritanoPaolo Corda<\/strong><\/em> (Sante<\/em>). Il maestro del coro \u00e8 <\/em>Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede infatti: I gioielli della Madonna: suite<\/em>; Il segreto di Susanna, intermezzo in un atto<\/em> – esecuzione in forma semiscenica di Ermanno Wolf-Ferrari<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ermanno Wolf-Ferrari (Venezia, 1876-1948) si avvicina al Verismo musicale in un\u2019unica composizione, I gioielli della Madonna<\/em>, opera in tre atti eseguita a Berlino il 23 dicembre 1911 che poca fortuna ha in Italia e che trae il soggetto da episodi realmente accaduti di vita napoletana.<\/p>\n\n\n\n

Il segreto di Susanna<\/em>, intermezzo in un atto su libretto di Enrico Golisciani che viene rappresentato, per la prima volta, il 4 dicembre 1909 al Nationaltheater di Monaco di Baviera, racconta la vicenda del conte Gil e di sua moglie Susanna. Il conte, sentendo uno strano odore di tabacco in casa \u00e8 convinto che la giovane consorte lo tradisca con un fumatore, ma alla fine si scoprir\u00e0 che la tabagista clandestina \u00e8 proprio lei.<\/p>\n\n\n\n

Mentre la Suite<\/em> da I gioielli della Madonna<\/em> non \u00e8 mai stata eseguita a Cagliari, la prima e ultima esecuzione in forma scenica a Cagliari di Il segreto di Susanna<\/em> risale al 27-29 marzo 1958 al Teatro Massimo (Dora Gatta soprano<\/em>, Sesto Bruscantini baritono<\/em>, Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione dei Concerti e del Teatro Lirico di Cagliari, Ettore Gracis direttore<\/em>, Vincenzo Giannini maestro del coro<\/em>, Enrico Frigerio regia<\/em>), in abbinamento a Una domanda di matrimonio<\/em> di Luciano Chailly e Il malato immaginario<\/em> di Jacopo Napoli.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Da luned\u00ec 8 gennaio 2024<\/strong> si possono acquistare i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 23 febbraio alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 3; informazioni e prenotazioni<\/strong>: Servizio promozione culturale<\/strong>, telefono 0704082326; scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Paolo Corda – Mimo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mimo ed esperto del movimento, si \u00e8 diplomato in Danza, Coreografia e Analisi del movimento al prestigioso \u201cLaban Centre\u201d di Londra, citt\u00e0 dove ha lavorato con la compagnia \u201cShinsha\u201d del coreografo James D\u2019Silva. In seguito lavora a Cagliari con il Balletto di Cagliari, con l\u2019Associazione Asmed in qualit\u00e0 di coreografo e con varie compagnie locali di teatro. Collabora con il Teatro Lirico di Cagliari, da oltre vent\u2019anni, in ruoli di danzatore, mimo e figurante. Negli anni ha lavorato con prestigiosi registi, tra i quali: Dario Fo, Luca Ronconi ed Eimuntas Nekrosius.<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Gilda Fiume – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Sarno, terminata la maturit\u00e0 classica si diploma in canto nel 2009 al Conservatorio di Musica di Salerno con il massimo dei voti e lode e si perfeziona poi, nel biennio successivo, all\u2019Accademia di Santa Cecilia sotto la guida di Renata Scotto. Dal 2014 \u00e8 allieva di Mariella Devia. Puro soprano lirico di coloratura, dopo essersi classificata in numerosi concorsi internazionali ed aver partecipato ad alcune masterclass<\/em>, debutta come Leonora in Il Trovatore<\/em> al Teatro Donizetti di Bergamo. Seguono Lucia in Lucia di Lammermoor<\/em> al San Carlo di Napoli, al Regio di Parma e al Lirico di Cagliari; Amina in La sonnambula<\/em> al Filarmonico di Verona ed al Bellini di Catania; la protagonista in Maria de Rudenz<\/em> al Festival di Wexford; Donna Anna in Don Giovanni<\/em> a Sassari e a Bergamo dove \u00e8 stata anche Eleonora in Torquato Tasso<\/em> per il Donizetti Festival; la protagonista in Norma<\/em> diretta da Daniel Oren e Violetta in La Traviata<\/em> a Salerno. Ha collaborato con artisti quali: Gianni Amelio, Henning Brockhaus, Denis Krief, Daniel Oren, Pierpaolo Pacini e Stefano Ranzani. Tra i suoi recenti e prossimi impegni figurano: Violetta in La Traviata<\/em> a Treviso e a Trieste, un concerto \u201cTema Oriente\u201d alla ROH di Muscat e un Gala Lirico alla Fenice, Lucia di Lammermoor <\/em>e il debutto come Gilda in Rigoletto<\/em> al Verdi di Salerno entrambe dirette da Daniel Oren, ancora Lucia di Lammermoor<\/em> al Seoul Art Center, Gilda al Regio di Torino, il debutto come Marie in La fille du r\u00e9giment<\/em> a Salerno, Donna Anna a La Coru\u00f1a, concerti con la Fondazione Arena di Verona, Lucia di Lammermoor<\/em> a Modena e Rimini, La Traviata<\/em> al Regio di Torino dove torner\u00e0 per il debutto in Norma<\/em>, il debutto negli Stati Uniti come Violetta con la Boston Symphony Orchestra, La s<\/em>onnambula<\/em> e La <\/em>Traviata<\/em> a Cagliari, Micaela in Carmen<\/em> all\u2019Arena di Verona, 7 Deaths of Maria Callas<\/em> al Liceu di Barcellona, ancora Norma<\/em> al Carlo Felice, Contessa in Le nozze di Figaro<\/em> al Filarmonico, Lucia di Lammermoor<\/em> al Comunale di Bologna.<\/p>\n\n\n\n

Francesco Ommassini – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Venezia, ha compiuto gli studi musicali di violino e composizione nella sua citt\u00e0 diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Dopo essersi perfezionato nelle maggiori accademie internazionali (Hochschule di Vienna, Accademia Chigiana di Siena, Scuola di Musica di Fiesole) ha presto intrapreso una brillante carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi nelle pi\u00f9 prestigiose sale da concerto e per i maggiori festival internazionali (Musikverein di Vienna, Lincoln Center di New York, Sydney Opera House, Philarmonie a Berlino, Festival di Salisburgo, Mostly Mozart). Dal 1996 ha ricoperto il ruolo di primo violino dei secondi nell\u2019Orchestra della Fondazione Arena di Verona; l\u2019essere parte di uno dei pi\u00f9\u0300 importanti teatri lirici al mondo e il contatto e la collaborazione con i maggiori direttori del nostro tempo hanno stimolato il desiderio di affrontare lo studio della direzione d\u2019orchestra; tra questi, l\u2019incontro con Donato Renzetti, con il quale ha studiato diplomandosi all\u2019Accademia Musicale Pescarese. Dal suo debutto nel 2012 al Teatro di Ferrara con Rigoletto<\/em>, la sua carriera lo ha portato ad esibirsi sia in campo lirico che sinfonico in importanti teatri e festival quali: San Carlo di Napoli per Orfeo ed Euridice<\/em> di Gluck (con dvd Rai) e Zenobia in Palmira<\/em> di Paisiello (con cd Bongiovanni live<\/em>), Fenice di Venezia con Il signor Bruschino<\/em>, Regio di Torino con Don Checco<\/em> di De Giosa, Teatro Lirico di Cagliari con La pietra del paragone<\/em> e Don Pasquale<\/em>, Filarmonico di Verona con La sonnambula<\/em>, Il viaggio a Reims<\/em>, Madama Butterfly<\/em>, Rigoletto<\/em>, Cos\u00ec fan tutte<\/em>, Le nozze di Figaro<\/em>, La Gioconda<\/em>, OperaLombardia con La scala di seta<\/em>. Per le stagioni sinfoniche si \u00e8 esibito al Bellini di Catania, con l\u2019Orchestra Verdi di Milano, per il Festival Il Settembre dell\u2019Accademia a Verona, per il Luglio Musicale Trapanese e con l\u2019Orchestra Filarmonica del Comunale di Bologna. Tra le recenti esibizioni ed i futuri impegni si ricordano: La Gioconda<\/em> nel circuito di OperaLombardia, La Traviata<\/em> al Seoul Arts Center, un concerto sinfonico alla Sala Grande del Conservatorio \u010cajkovskij di Mosca con la Russian State Orchestra e solisti del Bolshoi per il Festival Rostropovich, una nuova produzione di Il campiello<\/em> al Filarmonico di Verona. Dal 2014 al 2018 \u00e8 stato Direttore Musicale dell\u2019Orchestra Regionale del Veneto \u201cFilarmonia Veneta\u201d. Dal 2019 \u00e8 Direttore d\u2019orchestra residente della Fondazione Arena di Verona.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Biagio Pizzuti – Baritono<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Salerno nel 1987, ha iniziato gli studi di pianoforte a 8 anni, laureandosi in pianoforte e canto con il massimo dei voti al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Martucci\u201d di Salerno; si \u00e8 anche laureato in Farmacia all\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Salerno. Si \u00e8 specializzato con Rolando Panerai, Renato Bruson e Alessandro Corbelli e ha frequentato l\u2019Accademia di Santa Cecilia di Roma sotto la guida di Renata Scotto. Ha vinto: il 64\u00ba Concorso As.Li.Co., ottenendo il debutto come Dulcamara in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> nei teatri dell\u2019As.Li.Co.; il Concorso Internazionale di Spoleto debuttando in Gianni Schicchi<\/em>; il 47\u00ba Concorso Toti dal Monte a Treviso, ottenendo il ruolo di Enrico in Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Tra gli impegni recenti e futuri spiccano il debutto come Filippo in Beatrice di Tenda<\/em> al Festival della Valle d\u2019Itria, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> al Glyndbourne Festival, Il Turco in Italia<\/em> all\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie, La Boh\u00e8me<\/em> al Teatro Petruzzelli di Bari e al Teatro Regio di Torino, Don Giovanni<\/em> al Teatro Valli di Reggio Emilia, Don Pasquale<\/em> al New National Theater di Tokyo, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Lucia di Lammermoor<\/em> al Teatro Mario del Monaco di Treviso.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 20 febbraio 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

complessi artistici concerto 23-24 febbraio<\/p>\n\n\n\n

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locandina concerto 23-24 febbraio<\/p>\n\n\n\n

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concertistica 2024<\/p>\n\n\n\n

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