{"id":53813,"date":"2024-04-11T18:14:02","date_gmt":"2024-04-11T18:14:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=53813"},"modified":"2024-04-11T18:14:02","modified_gmt":"2024-04-11T18:14:02","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3253","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=53813","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Il 13 aprile 2024 alle ore 20 prende avvio l\u201986esima edizione del Festival del Maggio Musicale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Due mesi di programmazione fino al 13 giugno con tre opere liriche, Turandot<\/em>, Jeanne Dark<\/em>, Tosca<\/em>, cinque concerti sinfonici corali con l\u2019Orchestra e il Coro del Maggio diretti da
Daniele Gatti e Zubin Mehta, i concerti sinfonici di Myung-Whun Chung alla guida della compagine del Maggio e Riccardo Muti coi Wiener Philharmoniker, un balletto e le collaborazioni con la Scuola di Musica di Fiesole, il Conservatorio Cherubini,
l\u2019Orchestra della Toscana, l\u2019Orchestra Giovanile Italiana.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il manifesto del Festival \u00e8 realizzato dall\u2019artista Francesca Banchelli.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Numerosi appuntamenti del Festival sono gi\u00e0 completamente esauriti in ogni ordine di posto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

–<\/p>\n\n\n\n

Firenze 11 aprile 2024<\/em> \u2013 Il 13 aprile 2024, prende avvio al Teatro del Maggio di Firenze, il Festival del Maggio Musicale<\/strong>. Il lancio dell\u201986esima edizione \u00e8 stato dato dal sovrintendente del Maggio Carlo Fuortes<\/strong>, dal sindaco di Firenze e presidente della Fondazione del Maggio Dario Nardella<\/strong>, dal presidente della Regione Toscana Eugenio Giani<\/strong> assieme al direttore principale Daniele Gatti<\/strong> e al direttore emerito Zubin Mehta<\/strong>. Il programma di due mesi di programmazione non subisce variazioni rispetto alla presentazione del Festival dello scorso novembre 2023 da parte dell\u2019allora commissario straordinario del Maggio, Onofrio Cutaia.<\/p>\n\n\n\n

Tre opere liriche Turandot<\/em>, Jeanne Dark<\/em> e Tosca<\/em>. Turandot<\/em> e Tosca<\/em> sono programmate per celebrare il centenario dalla morte del grande compositore Giacomo Puccini<\/strong>. Turandot<\/em> va in scena dal 21 aprile nel fastoso e celebre allestimento \u201cstorico\u201d di Zhang Yimou<\/strong> (ripresa da Stefania Grazioli) con la direzione di Zubin Mehta<\/strong> e Tosca<\/em> dal 24 maggio nel nuovo allestimento con la regia di Massimo Popolizio<\/strong> e la direzione di Daniele Gatti<\/strong>; Jeanne Dark<\/em> \u00e8 la nuova opera commissionata a Fabio Vacchi; <\/strong>va in scena con la direzione di Alessandro Cadario<\/strong> e la regia di Valentino Villa<\/strong> a partire dal 14 maggio. Numerosi i concerti sinfonico-corali con l\u2019Orchestra e il Coro del Maggio – preparato come sempre da Lorenzo Fratini<\/strong> – diretti da Daniele Gatti<\/strong> che inaugura il Festival il 13 e Zubin Mehta<\/strong> che lo chiude il 13 giugno, il concerto di Myung-Whun Chung<\/strong> il 25 maggio, e il concerto diretto da Riccardo Muti<\/strong> alla testa dei Wiener Philharmoniker, il 12 maggio. Daniele Gatti dirige anche i concerti sinfonico corali del 5 maggio e del 7 giugno. In cartellone anche un balletto \u201cTrilogia dell\u2019estasi\u201d con la Compagnia Zappal\u00e0 Danza che porta in scena Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em>, Bol\u00e9ro<\/em> e Le sacre du Printemps<\/em> il 30 e il 31 maggio. Inoltre in cartellone si apprezzano le fruttuose collaborazioni con l\u2019Accademia del Maggio, l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori per cinque concerti a partire dal 14 aprile, con il Conservatorio di Musica Cherubini di Firenze e con la Scuola di Musica di Fiesole per quattro concerti con i loro complessi da camera per il \u201cProgetto giovani musicisti\u201d il 7, 8, 10 e 11 maggio, con L\u2019homme arm\u00e9, il 21 maggio, con l\u2019Orchestra della Toscana diretta da Riccardo Bisatti<\/strong> l\u20191 giugno, con G.A.M.O. il 5 giugno, con Alexander Lonquich<\/strong> e l\u2019Orchestra Giovanile Italiana il 10 giugno, con Tempo Reale l\u201911 e 12 giugno. Sono in programma anche quattro concerti dell\u2019Orchestra del Maggio diretta da Domenico Pierini<\/strong> per il \u201cMaggio Diffuso\u201d che saranno eseguiti nell\u2019ambito della Citt\u00e0 Metropolitana il 10, 15, 16 e 17 maggio.<\/p>\n\n\n\n

Il 14 aprile \u00e8 anche in programma nel grande giardino antistante il Teatro del Maggio, il tradizionale appuntamento con le Bande musicali e dei Musici del Calcio storico Fiorentino, in collaborazione con ANBIMA.<\/p>\n\n\n\n

Le tre opere saranno approfondite nel corso del Ciclo \u201cPrima le parole, poi la musica\u201d nel corso di cinque appuntamenti l\u201911 e il 19 aprile per Turandot<\/em>, il 10 maggio per Jeanne Dark<\/em>, il 22 e il 23 maggio per Tosca<\/em>. Il 26 e il 27 aprile \u00e8 in programma un convegno in due giornate per ricordare la figura di Rolando Panerai \u201cUn baritono per il Novecento, fra tradizione e modernit\u00e0\u201d, a cura di Giancarlo Landini<\/strong> e Giovanni Vitali<\/strong>.
Il 18 aprile, alle ore 17, sar\u00e0 presentato il libro E la giostra va. Conversazioni con Gianni Tangucci <\/em>di Francesco Libetta<\/strong> (Edifir, Edizioni Firenze) in cui interverranno l\u2019autore e Gianni Tangucci<\/strong>. Tutti gli appuntamenti si svolgeranno in ridotto del Foyer di Galleria e saranno a ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

<\/p>\n\n\n\n

Grazie alla consolidata collaborazione gi\u00e0 da cinque edizioni con Museo Novecento, diretto da Sergio Risaliti<\/strong>, il manifesto di questa edizione del Festival \u00e8 stato realizzato dall\u2019artista Francesca Banchelli<\/strong>, che per il suo lavoro ha creato un\u2019immagine trinitaria di archetipi femminili ispirandosi dalle tre figure di Turandot, Tosca e Giovanna d\u2019Arco. La figura centrale \u00e8 ispirata alla principessa Turandot, la cui testa coincide con il sole che tramonta (ultima scena dell\u2019opera); l\u2019ombra di destra \u00e8 quella di Tosca con il suo pugnale in mano e quella centrale \u00e8 di Giovanna d\u2019Arco, il cui spirito si staglia arrivando fino al cielo. <\/em><\/p>\n\n\n\n

In occasione dell\u2019inaugurazione del Festival del 13 aprile e della prima opera, Turandot<\/em>, il 21 aprile, la grande ruota panoramica al Parco delle Cascine illuminer\u00e0 i raggi della struttura con giochi di luce che saranno dominati dal colore rosso tipico del Festival e con il logo della manifestazione che rimarr\u00e0 illuminato al centro della ruota.<\/p>\n\n\n\n

La risposta del pubblico verso la programmazione \u00e8 molto confortante: il concerto inaugurale diretto da Daniele Gatti, il concerto diretto da Riccardo Muti, la prima di Turandot<\/em> e la terza replica (le altre sono in rapido esaurimento) sono \u201csold out\u201d in ogni ordine di posto.<\/p>\n\n\n\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia per il sostegno i Soci:<\/p>\n\n\n\n

Soci di diritto Fondatori Pubblici: il Ministero della Cultura<\/strong>, il Comune di Firenze<\/strong> e la Regione Toscana<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia altrettanto i Soci Fondatori privati: Fondazione CR Firenze<\/strong>, Intesa Sanpaolo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Inoltre: Baker Hughes, Allianz, Gucci, Publiacqua, Toscana Aeroporti, Unicoop Firenze, Salvatore Ferragamo, Toscana Energia, Universit\u00e0 di Firenze, Pitti Immagine;<\/p>\n\n\n\n

gli Sponsor: Enel, Caff\u00e8 Borbone, Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella, Cassetti Rolex;<\/p>\n\n\n\n

gli Sponsor Tecnici: Tecnoconference, Torrigiani.<\/p>\n\n\n\n

La Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ringrazia inoltre tutti gli aderenti all\u2019Albo degli Associati: le Aziende mecenati, i Corporate plus, gli Associati Sostenitori, i Benemeriti, gli Associati effettivi, gli Associati e l\u2019Associazione Amici del Maggio Musicale Fiorentino.<\/p>\n\n\n\n

IL FESTIVAL MAGGIO, approfondimenti<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La programmazione operistica<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

TURANDOT<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Festival del Maggio, dopo l\u2019inaugurazione sinfonica affidata a Daniele Gatti il 13 aprile, alza il sipario operistico il 21 aprile alle ore 20 con uno degli allestimenti entrati a pieno titolo nella storia artistica del Maggio e divenuto un cult: Turandot<\/em><\/strong>. Il titolo pucciniano – dopo anche La boh\u00e8me<\/em> dello scorso novembre 2023 – \u00e8 programmato assieme a Tosca<\/em> (in scena dal 24 maggio) per le celebrazioni dedicate a Giacomo Puccini in occasione del centenario della morte. Andato in scena per la prima volta nel 1997 al Teatro Comunale, \u00e8 stato portato poi a Pechino alla Citt\u00e0 Proibita, riproposto inoltre per altre due volte sulle tavole del palcoscenico del vecchio teatro e in una versione semiscenica nel novembre 2012 al Teatro del Maggio. Sul podio sempre, oggi come allora, il maestro Zubin Mehta <\/strong>che nel corso della sua carriera ne ha fatto un\u2019opera di riferimento del suo repertorio. La regia \u00e8 di Zhang Yimou<\/strong>, ripresa oggi da
Stefania Grazioli. <\/strong>I sontuosi costumi sono di Wang Yin<\/strong> e le luci sono curate da Valerio Tiberi. <\/strong>Per compore
il cast il Maggio ha desiderato proporre al pubblico nomi di alto profilo ma al loro debutto fiorentino: \u00e8 il caso di Olga Maslova<\/strong>, il soprano che interpreta l\u2019iconica parte di Turandot, vincitrice quest\u2019anno del Concorso \u010cajkovskij di Mosca (ma in Italia prima della Turandot<\/em>, sar\u00e0 in scena solo a Trieste in Nabucco<\/em>). A una ex Accademica del Maggio, il soprano Eunhee Maggio<\/strong> \u00e8 affidato lo stesso ruolo nella recita del 3 maggio. Altoum sar\u00e0 Carlo Bosi<\/strong>, Timur sar\u00e0 il giovane basso coreano Simon Lim<\/strong>. Nell\u2019altrettanto iconica parte di Calaf si segnala il debutto al Maggio del tenore coreano SeokJong Baek <\/strong>sul quale si sta concentrando una grande attenzione internazionale. Nelle recite del 27 e 30 aprile la parte sar\u00e0 sostenuta da Ivan Magr\u00ec<\/strong>. Li\u00f9 in tutte le recite sar\u00e0 la grande voce italiana di Valeria Sepe<\/strong>. Ping Pang e Pong, le tre maschere, sono affidati a tre artisti dell\u2019Accademia: Lodovico Ravizza<\/strong>, Lorenzo Martelli <\/strong>e Oronzo D\u2019Urzo<\/strong>. A un ex Accademico il baritono Qianmindg Dou<\/strong>, \u00e8 affidata la parte de Il Mandarino. Nel ruolo del principino di Persia: Davide Ciarrocchi<\/strong>. Le due ancelle sono affidate a due soliste del Coro del Maggio:
Thalida Marina Fogarasi<\/strong> e Anastassiya Kozhukharova<\/strong>. Le danze sono interpretate dai ballerini del
Nuovo BallettO di ToscanA<\/strong> diretto da Cristina Bozzolini<\/strong>. Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>: maestro del Coro, Lorenzo Fratini<\/strong>. Coro di Voci Bianche dell\u2019Accademia del Maggio<\/strong>, maestra del coro
Sara Matteucci<\/strong>. Le repliche sono in calendario il 24, il 27 (ore 15.30) il 30 aprile e il 3 maggio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n












JEANNE DARK<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo essere stata cancellata nel 2020 a causa delle restrizioni dovute alla pandemia, debutta finalmente il 14 maggio alle ore 20, in Sala Mehta – in prima rappresentazione assoluta – Jeanne Dark<\/em>, opera, su libretto di Stefano Jacini<\/strong>, commissionata dal Teatro a Fabio Vacchi<\/strong>, tratta dall\u2019eroicomica La Pulzella d\u2019Orleans<\/em> di Voltaire. Fabio Vacchi, la cui collaborazione con il Maggio risale al giugno del 1982, epoca della rappresentazione al Teatro della Pergola del suo lavoro Girotondo<\/em>, ha definito Jeanne Dark<\/em> \u201cUn testo ironico, sarcastico, dissacrante, che ironizza cos\u00ec, sui dogmi estetici del teatro musicale cosiddetto contemporaneo, convinto che in ogni ideologico si nasconda quel potere occulto smascherato dall\u2019illuminismo, nella sua accezione non solo settecentesca; un\u2019opera per divertirsi e per pensare\u201d.
La direzione e la concertazione sono affidate ad Alessandro Cadario<\/strong> che guida il ContempoArtEnsamble<\/strong>;
la regia dello spettacolo \u00e8 firmata da Valentino Villa<\/strong>;le scene sono di Serena Rocco<\/strong>, i costumi di
Gianluca Sbicca<\/strong>; l\u2019ideazione delle luci \u00e8 di Pasquale Mari <\/strong>realizzate da Oscar Frosio<\/strong>. In locandina artisti in carriera e accademici del Maggio: Elia Schilton<\/strong> \u00e8 Voltaire, Alexia Voulgaridou<\/strong> \u00e8 Jeanne, Olha Smokolina<\/strong>
\u00e8 Agnese, Lorenzo Martelli<\/strong> nella parte dello Stalliere; Michele Galbiati nella parte dell\u2019Asino;
Alfonso Zambuto<\/strong> anche lui con tre ruoli: Delfino\/Re\/Diavolo; Anicio Zorzi Giustiniani<\/strong> \u00e8 Gilles de rais; Giovani Battista Parodi<\/strong> \u00e8 San Giorgio; Gianluca Margheri<\/strong> \u00e8 San Dionigi; Davide Piva<\/strong> \u00e8 Frate Bordone;
Luca Tamani<\/strong> e Dielli Hoxha<\/strong>, artisti del Coro del Maggio, sono i soldati francesi e inglesi; a concludere il cast le voci soliste di altri sei Artiti del nostro Coro: Diego Barretta<\/strong>, Dalai Chen<\/strong>, Hyunmo Cho<\/strong>, Davide Ciarrocchi<\/strong>, Manuel Epis<\/strong>, Sergio Mutalipassi<\/strong>. Le due repliche sono programmate il 16 maggio alle ore 20
e il 18 alle ore 18.<\/p>\n\n\n\n

TOSCA<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il 24 maggio alle 20, in Sala Grande si alza il sipario su Tosca<\/em>, di Giacomo Puccini. Sul podio il maestro Daniele Gatti<\/strong>. La regia \u00e8 firmata da Massimo Popolizio<\/strong>, importante attore ronconiano e apprezzato regista di prosa, sei volte \u201cPremio Ubu\u201d (quattro volte come attore e due volte per la regia), tre volte \u201cNastro d\u2019Argento\u201d, due volte \u201cpremio Flaiano\u201d, che per il Maggio torna a confrontarsi con regia d\u2019opera dopo aver siglato nel 2018 I masnadieri<\/em> all\u2019Opera di Roma. Le scene sono di Margherita Palli<\/strong>, i costumi di
Silvia Aymonino<\/strong>, le luci di Pasquale Mari.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per la parte di Tosca \u00e8 stato scritturato il soprano Vanessa Goikoetxea<\/strong>, artista con una spiccata personalit\u00e0 che canta per la prima volta a Firenze dopo un suo debutto italiano al Festival di Martina Franca dieci anni fa, nel 2014. Piero Pretti<\/strong>, il cui nome non ha bisogno di presentazioni sar\u00e0 Cavaradossi (Vincenzo Costanzo<\/strong> canter\u00e0 nella recita dell\u20198 giugno). Scarpia sar\u00e0 il baritono russo Alexey Markov<\/strong>. Per le altre parti il Maggio ha deciso di puntare su Gabriele Sagona<\/strong> per Angelotti, Matteo Torcaso<\/strong> per Il sagrestano, Dario Giorgel\u00e9<\/strong> per Sciarrone e Oronzo D\u2019Urzo<\/strong>, dell\u2019Accademia, per Spoletta. Il carceriere \u00e8 Cesare Filiberto Tenuta<\/strong>. Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>. Maestro del Coro Lorenzo Fratini<\/strong>. Coro di Voci Bianche dell\u2019Accademia del Maggio<\/strong>, maestra del coro Sara Matteucci<\/strong>. Le repliche sono fissate il 26 (ore 15.30) maggio e 3, 6, 8 giugno alle ore 20.<\/p>\n\n\n\n





LA PROGRAMMAZIONE SINFONICO-CORALE e SINFONICA<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il 13 aprile 2024, in Sala Mehta il concerto inaugurale del Festival avr\u00e0 un sapore particolarmente solenne. Dopo il brano a cappella di Anton Bruckner Ecce Sacerdos magnus<\/em> diretto in apertura dal maestro
Lorenzo Fratini<\/strong>, antifona per coro misto a otto voci, tre tromboni e organo composta nel 1885 per celebrare i mille anni della diocesi di Linz, il maestro Gatti<\/strong> diriger\u00e0 il Salmo 13<\/em> di Alexander Zemlinsky, autore spesso trascurato ma che \u00e8 stato tra i maggiori protagonisti del rinnovamento musicale del primo trentennio del secolo scorso. Direttore d\u2019orchestra e compositore di opere teatrali, sinfoniche, cameristiche e corali, Zemlinsky era stimatissimo da Mahler ma anche dagli esponenti della Seconda Scuola di Vienna, nonostante la sua estraneit\u00e0 al linguaggio dodecafonico. Il Salmo 13<\/em>, canto di protesta e di speranza fu composto durante gli anni del nazismo e rimasto inedito fino al 1971. A chiudere il concerto inaugurale verr\u00e0 eseguita la Sinfonia n.4 di Gustav Mahler (voce solista il soprano Sara Blanch<\/strong>) che chiude idealmente il primo periodo sinfonico mahleriano incentrato sulla poetica del Des Knaben Wunderhorn. Come la Seconda e la Terza, anch\u2019essa infatti accoglie tra i suoi movimenti un canto su un testo poetico tratto dalla raccolta di Achim von Armin e Clemens Brentano, Das himmlische Leben<\/em> (\u201cLa vita celestiale\u201d), una riflessione su temi esistenziali gi\u00e0 affrontati in precedenza, ma stavolta riproposti attraverso il filtro di un sogno fanciullesco.<\/p>\n\n\n\n

Il secondo concerto del maestro Daniele Gatti<\/strong> (5 maggio, in Sala Grande) si aprir\u00e0 con il Magnificat<\/em> di Goffredo Petrassi. Classe 1904, Petrassi muove i primi passi nel mondo musicale tra le fila dei pueri cantores della Schola Cantorum della Chiesa di San Salvatore in Lauro. Al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma in organo e composizione, si cimenta con le ardite polifonie di Josquin Desprez e Palestrina ma al contempo viene folgorato dal modernismo di Igor Stravinskij. Cos\u00ec come altri colleghi della sua generazione inizia il suo cammino artistico sotto la spinta della corrente neoclassica, che lo porta a rielaborare forme musicali del passato in modo nuovo ed eclettico. Il Magnificat<\/em> per soprano leggero, coro e orchestra fu realizzato tra il 1939 e il 1940. Di particolare suggestione \u00e8 il ruolo vocale della Vergine, che con il suo canto agile si libra tra perorazioni corali imponenti. Voce solista il soprano Eleonora Bellocci<\/strong>. In programma anche la Sinfonia n. 10 di \u0160ostak\u00f3vi\u010d, opera cupa e di taglio introspettivo realizzata nel 1953 dopo la morte di Stalin, la cui presenza, come precis\u00f2 l\u2019autore, aleggia minacciosa nel corso della partitura, soprattutto nel secondo movimento pensato come un ritratto sonoro del dittatore.<\/p>\n\n\n\n

Il 12 maggio in Sala Grande alle ore 17 torna a Firenze, in una delle sole tre tappe italiane della tourn\u00e9e, il maestro Riccardo Muti<\/strong> alla testa dei Wiener Philharmoniker<\/strong> con un programma di indiscutibile fascino che si apre con la Sinfonia n. 35 Haffner<\/em> di Mozart, la prima del gruppo delle sei ultime sinfonie realizzate nel decennio viennese, e si chiude con l\u2019ultima sinfonia di Schubert, la Sinfonia n. 9 in do maggiore detta \u201cLa grande\u201d. Realizzata nel 1828 la sinfonia in do maggiore fu offerta alla Societ\u00e0 degli amici della musica di Vienna ma rifiutata a causa della complessit\u00e0 e della lunghezza eccessiva. Schubert la ripose in un cassetto dove rimase per anni fino a quando Robert Schumann non la scopr\u00ec per caso durante una visita al fratello del musicista scomparso, prodigandosi per farla conoscere al mondo.<\/p>\n\n\n\n

Atteso ritorno a Firenze \u00e8 anche quello del maestro Myung-Whun Chung<\/strong> che raccoglie idealmente il testimone da Riccardo Muti. Nel programma del suo concerto (25 maggio) ascolteremo infatti l\u2019altro capolavoro sinfonico di Schubert, la Sinfonia n. 8 Incompiuta<\/em>. Composta nel 1822 con i due soli movimenti iniziali, la sinfonia fu eseguita quarant\u2019anni dopo la morte del compositore, grazie al fortuito ritrovamento del direttore d\u2019orchestra Johann Herbeck. Passando da un capolavoro all\u2019altro, il concerto del maestro Chung si chiude con la Sinfonia n. 4 di Johannes Brahms, sua ultima creatura sinfonica in cui il virtuosismo compositivo si sposa a una cantabilit\u00e0 intrisa di malinconia.<\/p>\n\n\n\n

Nel terzo concerto diretto da Daniele Gatti<\/strong> (7 giugno in Sala Mehta) ritroviamo ancora una volta una composizione di Petrassi e una di \u0160ostak\u00f3vi\u010d. La serata si apre con il Salmo IX<\/em> di Petrassi, un\u2019opera realizzata tra il 1934 e il 1936 che si distingue per l\u2019organico inconsueto formato da coro, archi, ottoni, percussioni e due pianoforti. Influenzato dal modello stravinskijano della Sinfonia di salmi<\/em> ma anche dalla tradizione polifonica barocca, il Salmo IX<\/em> presenta un\u2019architettura polifonica realizzata attraverso un linguaggio moderno in cui dominano sonorit\u00e0 asciutte e ritmi energici. Nella seconda parte del concerto ascolteremo la Sinfonia n. 5 di \u0160ostak\u00f3vi\u010d. Nata di getto nel 1937 in risposta alle accuse di formalismo che avevano colpito l\u2019autore l\u2019anno precedente, la Quinta doveva apparire agli occhi dei detrattori del compositore come \u00abuna sinfonia lirico eroica dove l\u2019idea principale si fonda sulle esperienze emozionali dell’uomo e sull’ottimismo che vince ogni cosa\u00bb. Un\u2019opera enigmatica, nella quale \u0160ostak\u00f3vi\u010d cel\u00f2 dietro a un ottimismo di facciata la sua angoscia di artista privato della libert\u00e0 di espressione.<\/p>\n\n\n\n

Il Festival iniziato il 13 aprile, termina il 13 giugno con il maestro Zubin Mehta<\/strong> impegnato nel
\u00abDer Feuerreiter\u00bb dal M\u00f6rike Lieder<\/em> di Hugo Wolf, nel Concerto n. 2 in fa minore per pianoforte e orchestra op. 21 di Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, con il pianista Alexander Gadjiev<\/strong>, dedicato a una grande ammiratrice
del compositore (la contessa Delfina Potocka), e nella Sinfonia n. 7 di Dvo\u0159\u00e1k. Opera vicina al modello sinfonico di Brahms per il carattere austero ed equilibrato, soprattutto del primo movimento, la Sinfonia
n. 7 mostra anche tratti decisamente slavi, dalle melodie espanse che animano il Poco Adagio, allo scatenato ritmo di danza boema dello Scherzo, fino al tema zingaresco e appassionato che domina
e chiude trionfalmente l\u2019ultimo movimento.<\/p>\n\n\n\n













Le collaborazioni<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel Festival, proprio il giorno dopo l\u2019inaugurazione, quindi a partire dal 14 aprile alle ore 20 in Sala Mehta l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori<\/strong> d\u00e0 avvio al ciclo di cinque concerti che prendono tutti il titolo dal primo: \u201cSulle ali del canto\u201d. Le date successive alla prima sono il 16, 18, 19, 20 aprile. Tutti i concerti eseguiti su fortepiani originali d\u2019epoca che saranno posizionati in Sala Mehta come a formare una scenografia attorno allo strumento protagonista della serata. I fortepiani sono un Carl Stein, 1835 (concerto del 14 aprile); un Ignace Pleyel, 1851 (concerti del 16, 18, 20 aprile) e un Koennicke, 1796 (concerto del 19 aprile) che saranno suonati da Francesco Pareti<\/strong>, Maurizio Baglini<\/strong>, Jin Ju<\/strong>, Francesco Libetta<\/strong> e Yuan Sheng<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il primo concerto \u201cSulle ali del canto\u201d del 14 aprile vedr\u00e0 protagonista il mezzosoprano Teresa Iervolino<\/strong>, accompagnata al fortepiano Carl Stein da Francesco Pareti; i due artisti eseguiranno romanze da camera di Saverio Mercadante, tutte incluse nel cd della collana Maggio Live \u201cLa fidanzata del demonio\u201d. In un aria del concerto Teresa Iervolino sar\u00e0 affiancata dal baritono Yurii Strakhov, artista dell\u2019Accademia del Maggio. Da questo concerto si dipaner\u00e0 l\u2019itinerario dei successivi quattro recital tutti dedicati a brani che hanno un legame con l\u2019Opera e con il canto con fantasie, variazioni, parafrasi di (tra gli altri) Liszt, Chopin, Paisiello, Mozart, Clementi Scarlatti, Beethoven.<\/p>\n\n\n\n

Sempre il 14 aprile, alle ore 16 nell\u2019ampio piazzale antistante il Teatro del Maggio, \u00e8 programmato l\u2019oramai classico appuntamento con le bande musicali e dei Musici del calcio Storico Fiorentino<\/strong>, dal titolo Ben venga il Maggio<\/em><\/strong>, realizzato in collaborazione con Anbima<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Con il Conservatorio Cherubini<\/strong> e la Scuola di Musica di Fiesole<\/strong> \u00e8 in programma un \u201cProgetto Giovani Musicisti\u201d: quattro concerti eseguiti in Sala Coro (per la prima volta aperta al pubblico) il 7, 8, 10, 11 maggio alle ore 20. I complessi da camera delle due istituzioni saranno in scena alternandosi: 7 e 10 maggio il Conservatorio, con musiche di Franz Schubert, Johannes Brahms e Robert Schumann, e 8 e 11 maggio la Scuola di Musica di Fiesole, con musiche di Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach, Frank Martin, Henri Dutilleux, Francis Poulenc, Astor Piazzolla, Loreena McKennit, e John Powell.<\/p>\n\n\n\n

Il 21 maggio in Sala Mehta \u00e8 la volta dell\u2019Associazione musicale L\u2019Homme arm\u00e9<\/strong> ensemble specializzato nello studio e nell\u2019interpretazione della musica antica. Il programma presentato compone musiche di Heinrich Isaac e Josquin Despr\u00e8s, sul podio dell\u2019Ensemble L\u2019Homme Arm\u00e9 e dell\u2019Ensemble Utfasol, Fabio Lombardo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Ort \u2013 Orchestra della Toscana<\/strong> \u00e8 ospitata sul palco della Sala Mehta sabato 1 giugno alle ore 20. Sul podio il giovanissimo – \u00e8 del 2000 – direttore Riccardo Bisatti<\/strong> che il pubblico del Maggio ha conosciuto nel corso del ciclo \u201cC\u2019\u00e8 musica e musica\u201d nel concerto domenicale del 10 dicembre dove ha diretto i primi temi di tre grandi concerti con le prime parti dell\u2019Orchestra del Maggio. Con lui nel concerto del 1 giugno
il recentissimo vincitore del Premio Paganini di Genova Simon Zhu<\/strong>; in programma composizioni
di Ferruccio Busoni, Gustav Mahler e \u010cajkovskij.<\/p>\n\n\n\n




Il 5 giugno alle 20 in Sala Regia, anche questa aperta per la prima volta al pubblico (come la Sala Coro per le due compagini cameristiche del Conservatorio Cherubini e della Scuola di Musica di Fiesole) G.A.M.O.<\/strong>, Gruppo Aperto Musica Oggi, che dedica il concerto al Luigi Nono eseguendo delle sue composizioni eseguite dal Gamoensemble<\/strong> diretto da Francesco Gesualdi<\/strong>.
Il 10 giugno, alle ore 20, in Sala Zubin Mehta ci sar\u00e0 il concerto del maestro Alexander Lonquich<\/strong>, nelle vesti di direttore e pianista, assieme all\u2019Orchestra Giovanile Italiana <\/strong>che eseguiranno musiche di Franz Schubert e Anton Bruckner. Chiude il ventaglio delle collaborazioni, di nuovo in Sala Regia, l\u201911 e il 12 giugno alle 20, Tempo Reale con Maggio Elettrico<\/strong> con un programma di musica elettronica di Julien Desprez, Maurizio Azzan, Daniela Terranova e Stefano Scodanibbio.<\/p>\n\n\n\n

IL BALLETTO<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s-midi d’un faune<\/em><\/strong> | Bol\u00e9ro<\/em> | Le Sacre du Printemps<\/em> (trilogia dell’estasi)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

della Compagnia Zappal\u00e0 Danza<\/em><\/strong>
Spettacolo in prima mondiale assoluta di Roberto Zappal\u00e0<\/strong> con la collaborazione drammaturgica di
Nello Calabr\u00f2<\/strong>, la Trilogia dell\u2019estasi<\/em>, in scena per due sere il 30 e 31 maggio in Sala Mehta. La regia
e la coreografia sono di Roberto Zappal\u00e0<\/strong> che firma anche set e luci e costumi, questi ultimi realizzati con Veronica Cornacchini.<\/strong> Trilogia dell\u2019estasi<\/em>, creazione per una dozzina di danzatori, si basa su tre fra le pi\u00f9 celebri composizioni dell\u2019ultimo secolo e mezzo: Il Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em> di Claude Debussy, il Bol\u00e9ro<\/em> di Maurice Ravel e Le Sacre du printemps<\/em> di Igor\u2019 Stravinskij. Chiave della trilogia \u00e8 il lavoro sullo spazio, nel quale si va creando un \u201cdispositivo scenico\u201d che, volta per volta, limita, amplifica, e modifica la coreografia, anche questa curata da Roberto Zappal\u00e0. Un unico set scenico ospiter\u00e0 la creazione, che al contempo racchiude rispettivamente l\u2019esclusione, il corteggiamento e l\u2019eros
nel Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em>; l\u2019inclusione, il vizio e la lussuria nel Bol\u00e9ro<\/em> e infine la persecuzione
e il sacrificio ne Le Sacre du printemps<\/em>. Il progetto \u00e8 una co-produzione fra lo Scenario Pubblico\/Compagnia Zappal\u00e0 Danza, la Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro Massimo Bellini di Catania con il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Assessorato del Turismo, dello Sport
e dello Spettacolo.<\/p>\n\n\n\n

IL MAGGIO DIFFUSO<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il 10, 15, 16, 17 maggio, alle ore 21, il Maggio porta le Quattro Stagioni<\/em><\/strong> di Antonio Vivaldi, in quattro luoghi d\u2019arte della Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze. L\u2019Orchestra del Maggio<\/strong> \u00e8 diretta da Domenico Pierini<\/strong>, violino di spalla della compagine. I concerti si terranno presso il Santuario di Santa Verdiana a Castelfiorentino il 14, la Pieve di San Pietro a Cascia a Reggello il 15, la Pieve di San Pietro in Bossolo a Barberino Tavarnelle il 16 e la Pieve di San Lorenzo, a Borgo San Lorenzo il 17 maggio.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Firenze, 9 aprile 2024<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u201cSulle ali del canto\u201d ripercorre in cinque concerti momenti salienti di grande intensit\u00e0\u00e0 espressiva ispirati alla vocalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Il termine \u201ccantabile\u201d ricorre con grande frequenza nella musica strumentale, in particolare pianistica, che ha come riferimento la vocalit\u00e0, in un periodo che va dalla fine del XVIII secolo al Biedermeier fino al tardo Romanticismo.<\/p>\n\n\n\n

A testimonianza di questa cifra stilistica \u201cL\u2019arte del canto applicata al pianoforte\u201d di S. Thalberg, pubblicata nel 1850, codifica una tendenza che influenza la produzione pianistica di un periodo straordinario per ricchezza di ispirazione, e lancia una sfida allo strumento a tastiera: imitare le sottigliezze espressive della voce umana, del \u201ccanto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Il cantabile pianistico oggi \u00e8 arte apprezzata da addetti ai lavori e appassionati, grazie alla perfezione e alla bellezza dei moderni strumenti, ma la strada per giungere al risultato che oggi conosciamo \u00e8 stata lunga, e pu\u00f2 essere pienamente compresa ed apprezzata solo ripercorrendola sugli strumenti d\u2019epoca.<\/p>\n\n\n\n

La rassegna che l\u2019Accademia Bartolomeo Cristofori propone nella prestigiosa collaborazione col Maggio Musicale Fiorentino, offre un\u2019opportunit\u00e0 eccezionale per ripercorrere questo cammino.<\/p>\n\n\n\n

Si parte dalla vera voce del mezzosoprano Teresa Iervolino accompagnata da Francesco Pareti, che spazia da celebri arie da camera con una incursione nel repertorio pi\u00f9 popolare della canzone napoletana per poi indagare sulle molteplici possibilit\u00e0 di \u201ccantare\u201d alla tastiera.<\/p>\n\n\n\n

Saranno interpreti di fama internazionale e specialisti di prassi esecutiva su strumenti d\u2019epoca come Maurizio Baglini, Jin Ju, Francesco Libetta e Yuan Sheng, a condurci in questo viaggio che spazier\u00e0 dalle Variazioni su famose arie, alle amatissime Romanze senza Parole di Mendelssohn, al leggendario cantabile chopiniano rivisto da Liszt nella trascrizione delle Canzoni Polacche, fino alle trascrizioni virtuosistiche su temi d\u2019Opera.<\/p>\n\n\n\n

Tre gli strumenti che potremo ammirare in questa rassegna: un Johann Schantz di inizio \u2018800, un Carl Stein del 1830, e un Pleyel del 1849, tutti in perfetto stato, che potranno restituire il suono che tutti i grandi compositori in programma hanno sentito nella loro epoca.<\/p>\n\n\n\n

In dettaglio il programma dei cinque concerti:<\/p>\n\n\n\n

Domenica 14 aprile 2024<\/u><\/strong>   (*)<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

TERESA IERVOLINO <\/strong>Mezzosoprano<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

FRANCESCO PARETI <\/strong>Fortepiano Carl Stein, 1835<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Saverio MERCADANTE                                                \u201c<\/em><\/strong>L’abbandonata\u00bb – <\/em><\/strong>\u201c<\/em><\/strong>La stella\u00bb<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Friedrich KUHLAU                                                        Rond<\/em><\/strong>\u00f2 op. 56 n. 1-2-3<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Saverio MERCADANTE                                                4 canzoni napoletane:<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       \u00abLa palomma\u00bb, \u00abLa rosa\u00bb,<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       \u00abLo zzucchero d’ammore\u00bb, \u00abLo marenaro\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Saverio MERCADANTE                                                \u00abLa fidanzata del demonio\u00bb<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gioachino ROSSINI                                                                     \u00abLe dodo des enfants<\/em><\/strong>\u201d <\/em><\/strong>– <\/em><\/strong>\u201c<\/em><\/strong>Chanson du b\u00e9<\/em><\/strong>b<\/em><\/strong>\u00e9<\/em><\/strong>\u00ab<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gaetano DONIZETTI                                                                   Dalle Nuits d\u2019\u00e9<\/em><\/strong>t<\/em><\/strong>\u00e9 <\/em><\/strong>a Pausillippe<\/em><\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       \u00abLa canocchia\u00bb, \u00abLu tradimento\u00bb,<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       \u00abMe voglio fa\u2019 \u2018na casa\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Gioachino ROSSINI                                                                     Da L\u2019Italiana in Algeri: \u201c<\/em><\/strong>Cruda sorte\u201d<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marted\u00ec 16 aprile 2024<\/u><\/strong><\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

MAURIZIO BAGLINI <\/strong>Fortepiano Ignace Pleyel, 1851<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Franz LISZT (1811-1886):                             – Marche fun\u00e9bre<\/em><\/strong> dal Don Sebastiano (Donizetti)<\/p>\n\n\n\n

Fryderyk CHOPIN (1810-1849):                 – Variazioni su \u201cL\u00e0 ci darei la mano\u201d op. 2<\/em><\/strong> da Don Giovanni (Mozart)<\/p>\n\n\n\n

Franz LISZT:                                                    – Misesere<\/em><\/strong> dal Trovatore (Verdi)<\/p>\n\n\n\n

                                                                          – Ouverture<\/em><\/strong> dal Guglielmo Tell (Rossini)<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 18 aprile 2024<\/u><\/strong><\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

JIN JU <\/strong>Fortepiano Ignace Pleyel, 1851<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Felix MENDELSSOHN (1809-1847):           – Romanze senza parole<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       Op. 19 n\u00b0 1 – 2- 5 – 6 (Barcarola veneziana)<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       Op. 30 n\u00b0 4 – 6 (Barcarola)<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       Op. 38 n\u00b0 5 – 6 (Duetto)<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       Op. 53 n\u00b0 2 – 3<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       Op. 62 n\u00b0 3 (Marcia funebre) – 5 (Barcarola) –<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       6 (Canzone di primavera)<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       Op. 102 n\u00b0 5 – 3 (Tarantella)<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                       Op. 67 n\u00b0 2 – 4 (Canzone della filatrice)<\/p>\n\n\n\n

Franz LISZT (1811-1886):                                            – Ave Maria<\/em><\/strong> (da F. Schubert)      <\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Danza sacra e duetto finale<\/em><\/strong> da Aida (da G. Verdi)<\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Parafrasi sul Rigoletto<\/em><\/strong> (da G. Verdi)    <\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 19 aprile 2024<\/u><\/strong><\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

FRANCESCO LIBETTA <\/strong>Fortepiano Schantz, fine XVIII sec.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giovanni PAISIELLO        (1740-1816)                     – Sinfonia da \u201cAlcide al bivio\u201d<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Coro di Sacerdoti e Vergini<\/em><\/strong> da \u201cNitteti\u201d<\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Sinfonia dal Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Notturno<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang. A. MOZART (1756-1791)                        – Variazioni K 416c<\/em><\/strong> su \u201cI filosofi immaginari\u201d                                                                                                             (Paisiello)<\/p>\n\n\n\n

Muzio CLEMENTI (1752-1832)                   – Sonata op. 24 n\u00b0 1 <\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                         <\/em><\/strong>(Allegro assai – Adagio – Arietta con variaz.)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Domenico SCARLATTI (1685-1757)           – Sonata in La magg. K208<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)      – Variazioni su \u201cNel cor pi\u00f9 non mi sento\u201d (Paisiello)<\/p>\n\n\n\n

                                                                          – Variazioni su \u201cQuant\u2019\u00e8 pi\u00f9 bello\u201d (Paisiello)<\/p>\n\n\n\n

                                                                          – Die Gesch\u00f6pfe des Prometheus op. 43 (versione pianistica<\/p>\n\n\n\n

                                                                         dell\u2019autore): Ouvertura – Solo di Vigan\u00f2 – Finale<\/p>\n\n\n\n

Sabato 20 aprile 2024<\/u><\/strong><\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

YUAN SHENG <\/strong>Fortepiano Ignace Pleyel, 1851<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fryderyk CHOPIN (1810-1849)                   – Barcarola op. 60<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Sei Canzoni polacche<\/em><\/strong> (trascrizione di Franz Liszt)<\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Polacca – Fantasia op. 61<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Tre Mazurche op. 59<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                          (Moderato –  Allegretto – Vivace)<\/p>\n\n\n\n

                                                                                         – Sonata op. 58 <\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                                                                         Allegro maestoso<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

                                                                                         <\/em>Scherzo: molto vivace                                                                                                                                                                       <\/em>Largo<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

                                                                                         <\/em>Finale – Presto non tanto – Agitato<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

GLI STRUMENTI <\/u><\/strong><\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fortepiano Johann Schantz<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vienna, fine XVIII sec.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 uno degli esemplari pi\u00f9 rari e preziosi dell\u2019Accademia. La famiglia Schantz, il cui capostipite Wenzel fu attivo a Vienna dalla fine del \u2018700 alle prime decadi dell\u2019800, \u00e8 legata alla figura di Joseph Haydn. In una lettera alla sua diletta allieva Maria Anna von Gensinger, Haydn suggerisce alla nobile dama di chiedere al \u201csuo signor marito\u201d di comprarle un fortepiano del signor Schantz, essendo questo strumento l\u2019unico con caratteristiche capaci di rispondere alle esigenze musicali del compositore e alle capacit\u00e0 dell\u2019allieva.<\/p>\n\n\n\n

Gli Schantz sono di squisita fattura, con una sonorit\u00e0 chiara, trasparente nei bassi e penetrante ma senza durezza negli acuti, con una zona media cantabile calda e vibrante.<\/p>\n\n\n\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014-<\/p>\n\n\n\n

Fortepiano Carl Stein<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vienna, 1830 ca.<\/p>\n\n\n\n

Carl \u00e8 l’ultimo esponente della celebre famiglia di costruttori Stein, il cui capostipite Andreas fu attivo a Vienna fin dalle ultime decadi del Settecento.<\/p>\n\n\n\n

Questo strumento di Stein \u00e8 di squisita fattura, con una sonorit\u00e0\u00e0 trasparente nei bassi e presente ma morbida negli acuti, con una zona media dolce e cantabile, e dispone di un meccanismo di pedali che consente l’uso distinto dell’effetto \u00abuna corda\u00bb e \u00abdue corde\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1840 Carl Stein rilev\u00f2 il laboratorio nella Mondscheinhaus in cui oper\u00f2 Conrad Graf, quando quest’ultimo cess\u00f2 la sua leggendaria attivit\u00e0 di costruttore a Vienna.<\/p>\n\n\n\n

———-<\/p>\n\n\n\n

Pianoforte a coda Ignace Pleyel<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parigi, 1851<\/p>\n\n\n\n

Questo pianoforte a coda, consegnato da Parigi a Firenze nel 1851, \u00e8 il prodotto di una delle pi\u00f9 prestigiose firme di costruttori parigini. La fabbrica fu fondata nel 1807 da Ignace Joseph Pleyel, austriaco trapiantato in Francia a partire dal 1795. Geniale ed eclettico egli fu, allo stesso tempo, compositore, direttore d\u2019orchestra, editore ed imprenditore. L\u2019attivit\u00e0 del fondatore fu proseguita dal figlio Camille che fu uno dei migliori amici di Chopin, la cui incondizionata preferenza per i Pleyel diede visibilit\u00e0 e contribu\u00ec al successo del marchio. Chopin negli ultimi anni di vita si serv\u00ec di un pianoforte \u00e8 molto simile a questo esemplare che possiede tutte le qualit\u00e0 sonore che il grande compositore amava cos\u00ec tanto. Questo strumento, date le sue eccellenti qualit\u00e0 sonore, nel corso degli anni \u00e8 stato tra quelli pi\u00f9 apprezzati e suonati nei concerti dentro e fuori l\u2019Accademia Bartolomeo Cristo<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Caff\u00e8 Borbone <\/strong><\/a>partner e fornitore ufficiale <\/strong><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

del Festival del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per il quinto anno consecutivo, Caff\u00e8 Borbone \u00e8 partner e fornitore ufficiale del Festival del Maggio Musicale Fiorentino, tra le pi\u00f9 antiche e prestigiose manifestazioni dedicate alla musica lirica e sinfonica in Italia.<\/p>\n\n\n\n

Il gusto autentico dell\u2019espresso di Caff\u00e8 Borbone, corposo e intenso, accompagner\u00e0 ospiti e partecipanti per tutta la durata della kermesse musicale, portandoli a scoprire e assaporare il vero caff\u00e8 italiano, nato da un\u2019antica tradizione di aromi e sapori che sanno rinnovarsi per continuare a offrire il meglio dall\u2019incontro tra passato, presente e futuro. <\/p>\n\n\n\n

Caff\u00e8 Borbone \u00e8 oggi uno dei principali produttori specializzati in soluzioni innovative e sostenibili per il confezionamento, cialde compostabili e capsule compatibili, sviluppate nel pieno rispetto dell\u2019ambiente e delle persone.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 questo spirito di condivisione di valori e responsabilit\u00e0 per il territorio che lega Caff\u00e8 Borbone a un evento quale Festival del Maggio Musicale Fiorentino in cui la creativit\u00e0 dell\u2019uomo trova la sua massima espressione.<\/p>\n\n\n\n

Informazioni su Caff\u00e8 Borbone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Napoli nel 1999 come piccola torrefazione legata alla tradizione del caff\u00e8 napoletano, Caff\u00e8 Borbone \u00e8 diventata in pochi anni uno dei principali produttori di caff\u00e8 monoporzionato in cialde e capsule. Grazie al costante investimento in Ricerca & Sviluppo, realizza prodotti innovativi e di qualit\u00e0 che, gradualmente, hanno conquistato i consumatori sempre pi\u00f9 attenti all\u2019ambiente. \u00c8 stata, infatti, la prima azienda in Italia a proporre la cialda compostabile che, smaltita nell\u2019umido, pu\u00f2 essere utilizzata per la produzione di compost. Successivamente, \u00e8 stata la prima azienda a produrre un involucro riciclabile nella raccolta della carta e subito dopo ha lanciato la capsula compostabile in biopolimero con il top in carta filtro.<\/a><\/p>\n\n\n\n

conferenza stampa foto<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\/<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

conferenza stampa video<\/p>\n\n\n\n

\n