{"id":55169,"date":"2024-05-11T00:01:31","date_gmt":"2024-05-11T00:01:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=55169"},"modified":"2024-05-11T00:01:31","modified_gmt":"2024-05-11T00:01:31","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3339","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=55169","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Comunicato Stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Barbara Hannigan e Bertrand Chamayou<\/strong><\/p>\n\n\n\n

al Teatro di San Carlo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Concerti<\/p>\n\n\n\n

Teatro di San Carlo \u2013 Sabato 11 maggio, ore 20.00<\/strong>

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Teatro San Carlo, 10.05.2024<\/em> \u2013 <\/strong>L\u2019atteso debutto di Barbara Hannigan<\/strong> al Teatro di San Carlo<\/strong> accompagna il ritorno di Bertrand Chamayou<\/strong>. Il prossimo appuntamento della Stagione di Concerti <\/strong>sar\u00e0 sabato 11 maggio<\/strong> alle ore 20.00<\/strong> e vedr\u00e0 protagonisti il soprano canadese e il pianista francese in recital.<\/p>\n\n\n\n

Il programma, di grande forza spirituale, \u00e8 avvolto da un\u2019aura di misticismo. I Chants de Terre et de Ciel <\/em><\/strong>di Olivier Messiaen<\/strong> saranno seguiti da due composizioni per pianoforte di Aleksandr Skrjabin<\/strong>: Po\u00e8me-nocturne, <\/em>op. 61<\/strong> e Vers la flamme, <\/em>op.72<\/strong>. In chiusura, Jumalattaret<\/em> <\/strong>del contemporaneo John Zorn<\/strong>, opera che, per la sua esecuzione al Festival dei Due Mondi di Spoleto lo scorso anno, ha vinto il Premio Abbiati 2023<\/strong> per la categoria \u201cNovit\u00e0 per l\u2019Italia\u201d<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Messiaen riteneva i Chants de Terre et de Ciel<\/em><\/strong> perfetti per guidare l\u2019ascoltatore nel suo mondo espressivo e spirituale. I sei canti che compongono il ciclo, su testi dello stesso compositore, riflettono la gioia per la nascita del figlio Pascal, avvenuta nel 1937. Ripercorrono, anche, un altro aspetto cardine per la vita e la poetica di Messiaen, che completa le scene familiari: la sua profondissima fede cattolica.<\/p>\n\n\n\n

Po\u00e8me-nocturne<\/em><\/strong>, composto tra il 1911 e il 1912, marca l\u2019inizio della ricerca armonica di Skrjabin al di fuori dell\u2019orizzonte tonale. \u00c8 una ricerca che esplode con Vers la flamme<\/em><\/strong>, tra le sue ultime composizioni per pianoforte: tremoli, arpeggi e note ribattute restituiscono la suggestione impressionistica del crepitio del fuoco.<\/p>\n\n\n\n

Le complesse sonorit\u00e0 di Jumalattaret<\/em><\/strong> spingono al limite le possibilit\u00e0 vocali del soprano e si articolano con una tessitura pianistica di grande difficolt\u00e0. L\u2019opera si ispira al Kalevala<\/em>, il poema epico che Elias L\u00f6nnrot compose nella met\u00e0 dell\u2019Ottocento sulla base di canti popolari della Finlandia. Zorn ne riprende frammenti di testo e rivolge la sua composizione a nove divinit\u00e0 femminili, ciascuna delle quali d\u00e0 il titolo a ogni canto.<\/p>\n\n\n\n

Barbara Hannigan, <\/strong>soprano e direttore d\u2019orchestra,\u00e8Direttore Ospite Principale della G\u00f6teborgs Symfoniker, Primo Artista Ospite dell’Orchestre Philharmonique de Radio France e Artista Associato della London Symphony Orchestra. Nella prossima stagione sar\u00e0 Direttore Ospite Principale dell’Orchestre de Chambre de Lausanne. Dotata di una sensibilit\u00e0 drammatica senza pari, \u00e8 un’artista all’avanguardia: ha mostrato profondo impegno nei confronti della musica contemporanea e ha eseguito in prima mondiale oltre 90 nuove composizioni, collaborando con compositori quali Boulez, Zorn, Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Sciarrino, Barry, Dusapin, Dean, Benjamin e Abrahamsen. Il suo impegno nei confronti delle giovani generazioni di musicisti l’ha portata a creare le iniziative di mentoring \u201cEquilibrium Young Artists\u201d (2017) e \u201cMomentum: our Future Now\u201d (2020).<\/p>\n\n\n\n

Bertrand Chamayou<\/strong> si esibisce regolarmente in prestigiose sale concertistiche, tra cui il Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es, Lincoln Center, Herkulessaal di Monaco e Wigmore Hall di Londra. \u00c8 stato ospite, tra gli altri, del Mostly Mozart Festival, Festival di Lucerna, Salisburgo, Edimburgo, Rheingau Musik e Beethovenfest di Bonn. Tra le orchestre con cui ha collaborato, vi sono Filarmonica di Rotterdam, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, hr-Sinfonieorchester, WDR Sinfonieorchester, NHK Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Cleveland Orchestra, e Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Tra i recenti debutti la New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Montr\u00e9al, Pittsburgh Symphony e Gewandhausorchester di Lipsia.<\/p>\n\n\n\n

\/ Concerto<\/p>\n\n\n\n

11 maggio 2024<\/p>\n\n\n\n

Barbara Hannigan & Bertrand Chamayou<\/strong>

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Soprano | Barbara Hannigan <\/strong>\u266d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pianista | Bertrand Chamayou<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u266d debutto al Teatro di San Carlo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Programma<\/p>\n\n\n\n

Olivier Messiaen, <\/strong>\u2018Chants de Terre et de Ciel\u2019
Aleksandr Skrjabin, <\/strong>Po\u00e8me-nocturne
                                    Vers la flamme<\/p>\n\n\n\n

John Zorn, \u2018<\/strong>Jumalattaret\u2019 (Premio Abbiati 2023 – \u00abNovit\u00e0 per l’Italia\u00bb)<\/p>\n\n\n\n

Teatro di San Carlo | BLU<\/strong>
sabato 11 maggio 2024, ore 20:00 \u2013 F.A. \u2013 BLU – VIII

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Durata: 1 ora e 10 minuti circa, senza intervallo<\/p>\n\n\n\n

Con gentile preghiera di pubblicazione e\/o diffusione<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dipartimento Comunicazione del Teatro di San Carlo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jumalattaret<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Basato su frammenti tratti dal poema epico finlandese Kalevala<\/em>, Jumalattaret<\/em> (2012) \u00e8 un ciclo di canzoni in lode di nove divinit\u00e0 finlandesi dello sciamanesimo dei Sami: P\u00e4iv\u00e4t\u00e4r, dea dell’Estate; Vedenemo, madre delle Acque; Akka, dea degli Inferi; Louhi, potente strega che pu\u00f2 mutare la sua forma; Mielikki, dea della Caccia; Kuu, dea della Luna; Tellervo, dea delle Foreste; Ilmatar, spirito vergine dell’Aria; Vellamo, dea dell’Acqua. La musica impiega una gran variet\u00e0 di tecniche e generi musicali e passa dal semplice lirismo di tipo folk a pi\u00f9 complessi virtuosismi atonali e strutturali.<\/p>\n\n\n\n

John Zorn: \u00ab<\/strong>Barbara Hannigan si trovava a New York per esibirsi in Written on Skin<\/em> di George Benjamin al Lincoln Center nell’estate del 2015. Ci siamo incontrati per la prima volta, presentati da amici comuni, per un indimenticabile pranzo al ristorante thailandese Somtum Der sulla Avenue A. Siamo rimasti per ore a parlare amabilmente di musica, vita, collaborazione, improvvisazione, mondo classico, direttori d’orchestra, e molto altro ancora. \u00c8 stato di grande ispirazione \u2013 cos\u00ec abbiamo cominciato a immaginare un percorso da seguire. Ricordando Jumalattaret<\/em>, le ho inviato la partitura e le ho proposto la nostra prima avventura insieme\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Barbara Hannigan: \u00ab<\/strong>Incontrare John nel 2015 ha segnato un punto di svolta nella mia vita artistica. La connessione tra noi musicisti \u00e8 stata istantanea, magnetica. Ho cominciato a lavorare su Jumalattaret<\/em> nel 2016-17, ma mi sono presto resa conto di aver incontrato la mia \u00abWaterloo\u00bb per le sue pretese virtuosistiche. Non ero sicura di poter riuscire anche se in precedenza avevo gi\u00e0 affrontato molti pezzi \u00abimpossibili\u00bb. Ho trovato, alla fine, il coraggio di scrivere a John le mie preoccupazioni. Speravo potesse rendermi qualche passaggio un po’ pi\u00f9 \u00abpossibile\u00bb da gestire. Ci siamo scambiati diverse e-mail e John \u00e8 stato incredibilmente profondo nel rispondere alle vulnerabilit\u00e0 che stavo condividendo con lui. Non avevo mai sperimentato un simile sostegno con un compositore. Non si \u00e8 offeso. Era davvero insieme a me nell\u2019affrontare questa sfida.<\/p>\n\n\n\n

John mi scrisse quanto segue: \u00abNon si pu\u00f2 superare nulla rimanendo su un terreno sicuro. Ed \u00e8 nell\u2019intensit\u00e0 di questi momenti che si possono trovare verit\u00e0 pi\u00f9 profonde, unire mente e cuore – e cominciare a comprendere l’anima e il suo funzionamento. In quell\u2019audace momento in cui ci si lascia andare e si va dritti per la propria strada, la musica diverr\u00e0 viva in modo speciale e grandioso – un modo che va ben oltre le semplici note sulla carta\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

John: \u00ab<\/strong>Il lungo percorso che ha portato Barbara a conquistare il pezzo \u00e8 meravigliosamente raccontato nel profondo documentario Zorn III<\/em> di Mathieu Amalric, che si concentra sul nostro scambio comunicativo e sul lungo processo di apprendimento, sforzo, prove ed esecuzioni di Jumalattaret<\/em> da parte di Barbara\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Barbara: \u00ab<\/strong>Grazie alla fiducia che John ha riposto in me, ho trovato dentro di me nuova forza e ho fatto appello a tutte le mie energie per calarmi nella musica fino a immergermi completamente in essa e farla diventare parte di me. L’ho eseguita molte volte in festival che celebravano l\u2019opera di John Zorn e ho voluto inserirla in un nuovo contesto esecutivo, insieme al ciclo di Messiaen, Chants de Terre et de Ciel<\/em>. Entrambe le opere sono profondamente spirituali, misteriose, delicate ed estatiche. Se il ciclo di Messiaen si incentra su un tema pi\u00f9 maschile (il Dio della fede cattolica), quello di Zorn si ispira al potere femminile, come molte delle composizioni di John.<\/p>\n\n\n\n

John ha scritto altre cinque opere per la mia voce, con organici diversi e non c\u2019\u00e8 stagione in cui io non canti la sua musica, da qualche parte. \u00c8 diventato un amico a me molto caro e un mentore di grande ispirazione\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Dal programma di sala<\/em> del concerto<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Barbara Hannigan Conductor-Singer\rPhoto: Marco Borggreve<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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