{"id":55494,"date":"2024-05-15T21:43:29","date_gmt":"2024-05-15T21:43:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=55494"},"modified":"2024-05-15T21:43:29","modified_gmt":"2024-05-15T21:43:29","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3358","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=55494","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

MARIA JOS\u00c9 SIRI E FABIO SARTORI IN TOSCA<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Regio di Parma informa che a causa del persistere dell\u2019indisposizione che ha colto Anastasia Bartoli e Brian Jadge, nelle recite del 17 e 19 maggio il ruolo di Tosca sar\u00e0 interpretato da Maria Jos\u00e9 Siri<\/strong> e quello di Mario Cavaradossi da Fabio Sartori<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019OPERA<\/h2>\n\n\n\n

La Stagione Lirica 2024 si chiude rendendo omaggio a Giacomo Puccini<\/strong> nell\u2019anno del centenario della sua morte: Tosca<\/em><\/strong>, melodramma in tre atti su libretto di Luigi Illica<\/strong> e Giuseppe Giacosa<\/strong>, va in scena al Teatro Regio di Parma venerd\u00ec 17 maggio 2024<\/strong>, ore 20.00<\/strong> (recite domenica 19 ore 15.30, gioved\u00ec 23 ore 20.00, sabato 25 maggio 2024 ore 20.00<\/strong>) nell\u2019amato allestimento firmato da Joseph Franconi Lee<\/strong><\/a>, che riprende un\u2019idea di Alberto Fassini<\/strong>, con le scene e i costumi William Orlandi <\/strong>e le luci di Andrea Borelli<\/strong>. La direzione \u00e8 affidata alla bacchetta di Daniel Oren<\/strong>, sul podio della Filarmonica Arturo Toscanini<\/strong>, del Coro del Teatro Regio di Parma<\/strong>, maestro del coro Martino Faggiani<\/strong>, e del Coro di voci bianche del Teatro Regio di Parma<\/strong>, <\/strong>maestro del coro di voci bianche Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong>. In scena Maria Jos\u00e9 Siri <\/strong>(17, 19)\/Anastasia Bartoli<\/strong> (Floria Tosca), Luca Salsi<\/strong> (Scarpia), Fabio Sartori <\/strong>(17, 19)\/Brian Jagde<\/strong> (Mario Cavaradossi, al debutto a Parma), Luciano Leoni<\/strong> (Angelotti), Roberto Abbondanza<\/strong> (Sagrestano), Marcello Nardis<\/strong> (Spoletta, al debutto a Parma), Eugenio Maria<\/strong> Degiacomi<\/strong> (Sciarrone), Lucio Di Giovanni<\/strong> (un carceriere), Sofia Bucaram<\/strong> (un pastore).<\/p>\n\n\n\n

Tratta dall\u2019omonimo dramma storico di Victorien Sardou, a cui Puccini aveva assistito di persona nel 1889, l\u2019opera and\u00f2 in scena il 14 gennaio 1900 al Teatro Costanzi di Roma. L\u2019ambientazione connotata storicamente (siamo nel giugno 1800, a Roma, all\u2019indomani della battaglia di Marengo) e la concentrazione dell\u2019azione nel tempo e nello spazio contribuiscono a conferire a quest\u2019opera una forte tensione drammatica e una grandiosit\u00e0 che segna un punto di svolta rispetto alla dimensione pi\u00f9 intima dei lavori precedenti del compositore lucchese.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019intreccio tra politica, arte, religione vive in una scenografia di stampo minimalista in questo allestimento originariamente concepito da Alberto Fassini, che Joseph<\/strong> Franconi Lee<\/strong>, suo assistente per oltre vent\u2019anni, riprende enfatizzando il senso dell\u2019amore e dell\u2019onest\u00e0 racchiuso nell\u2019arte e nel sacrificio di Tosca. \u201cSi parte da una chiesa – scrive il regista – che \u00e8 spazio pi\u00f9 politico che religioso, dove Cavaradossi dipinge camminando sul quadro. Poi il Te Deum <\/em>in una cupola in controluce, come se fosse una visione di forte potenza pittorica. Infine, Tosca, ritratta come una piccola formica schiacciata dall\u2019oppressione del potere, ma risoluta nel suicidio finale. Ho riveduto l\u2019originale di Fassini, lasciando intatta l\u2019idea centrale: bianco e nero dominano la scena, che pu\u00f2 apparire come un film noir <\/em>francese degli anni Cinquanta. Ma il cuore di Tosca, morso da Scarpia, si squarcia in una ferita di dolore e uno scialle rosso, come una lunga scia di sangue, scorre sulla sua angoscia, tetra e senza conforto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAll\u2019autenticit\u00e0 dei suoni e delle melodie, all\u2019infinita gamma di colori e di indicazioni espressive che rendono unico il suo stile, Puccini affianca un carattere compositivo rivoluzionario\u201d \u2013 spiega Daniel Oren<\/strong>. \u201cUn nuovo carattere musicale viene dato anche ai personaggi: Tosca, Cavaradossi e Scarpia non sono pi\u00f9 eroi romantici, ma sono esseri umani cangianti. Le arie sono veramente poche: Cavaradossi ne canta due (Recondita armonia <\/em>ed E lucevan le stelle<\/em>), Tosca una sola (Vissi d\u2019arte<\/em>), e Scarpia nessuna; i duetti fra i protagonisti sono brevi e dal carattere frammentario. Puccini comincia dunque a ridurre al minimo i momenti di grande espansione lirica, come se volesse dare priorit\u00e0 al susseguirsi degli eventi anche a livello compositivo, come far\u00e0 anche nelle opere posteriori alla Tosca\u201d.<\/p>\n\n\n\n

TOSCA <\/em>SU OPERAVISION<\/h2>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 31 maggio alle ore 20.00<\/strong> l\u2019opera sar\u00e0 trasmessa su operavision.eu<\/strong>, la piattaforma streaming gratuita di Opera Europa supportata dal programma dell\u2019Unione Europea Creative Europe<\/em>, nata con l\u2019intento di creare una community internazionale di spettatori da ogni parte del mondo. L\u2019opera, con sottotitoli in italiano e in inglese, rester\u00e0 disponibile sulla piattaforma per i 6 mesi successivi dalla messa in onda.<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/h2>\n\n\n\n

Biglietti da 10 a 110 euro; riduzioni under 30 da 10 a 55 euro.<\/p>\n\n\n\n

Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

ORARI DI APERTURA da marted\u00ec a sabato dalle 10.00 alle 13.00, il mercoled\u00ec e il venerd\u00ec dalle 16.00 alle 18.00 e un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. Chiuso il luned\u00ec, la domenica e i giorni festivi. Il pagamento presso la Biglietteria del Teatro Regio di Parma pu\u00f2 essere effettuato con denaro contante in Euro, con assegno circolare non trasferibile intestato a Fondazione Teatro Regio di Parma, con PagoBancomat, con carte di credito Visa, Cartasi, Diners, Mastercard, American Express. I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili online su teatroregioparma.it. L\u2019acquisto online non comporta alcuna commissione di servizio.<\/p>\n\n\n\n

PARTNER E SPONSOR<\/h2>\n\n\n\n

La Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di<\/em><\/a> Comune di Parma, Ministero della Cultura, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. Major partner <\/em>Fondazione Cariparma. Main<\/em> partner <\/em>Chiesi. Main sponsor <\/em>Iren, Barilla. Partner <\/em>Cr\u00e9dit Agricole. Sponsor <\/em>GloveICT, Drill Pac, CePIM, Grasselli, Parmalat, GHC, Poliambulatorio Dalla Rosa Prati, Metronotte, Parmacotto, Amoretti. Con il contributo di <\/em>Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Ascom Parma Confcommercio, Camera di Commercio Parma, Fondazione Monteparma. Legal counselling <\/em>Villa&Partners. Con il supporto di<\/em> \u201cParma, io ci sto!\u201d. Partner artistici <\/em>Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d, Coro del Teatro Regio di Parma. Partner istituzionali <\/em>La Toscanini, Fondazione Teatro Comunale di Bologna. La Stagione Concertistica \u00e8 realizzata da<\/em> Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, con il sostegno di<\/em> Chiesi, in collaborazione con<\/em> Casa della Musica. Wine partner <\/em>Oinoe. Fair Play Partner Zebre Radio Ufficiale<\/em> Radio Monte Carlo.Sostenitori tecnici<\/em> De Simoni, Teamwork, Graphital. Il Teatro Regio di Parma aderisce a <\/em>Fedora, Opera Europa, Operavision, Emilia taste, nature, culture, Italiafestival.<\/p>\n\n\n\n

Parma, 7 maggio 2024<\/p>\n\n\n\n

Paolo Maier<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Comunicazione istituzionale, Ufficio stampa, Archivio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

strada Garibaldi 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia<\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 0521 203969 <\/p>\n\n\n\n

p.maier@teatroregioparma.it <\/p>\n\n\n\n

stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

www.teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

<\/a>   
<\/p>\n\n\n\n

NOTE DI REGIA<\/h2>\n\n\n\n

di Joseph Franconi Lee<\/h2>\n\n\n\n

L\u2019allestimento di Tosca <\/em>che vediamo in scena al Teatro Regio di Parma \u00e8 nato nel 1999 per il Teatro Comunale di Bologna, dopo un\u2019anteprima a Palermo. Fu un grande successo, che non meritava certamente di finire con la morte del suo creatore, Alberto Fassini, mio maestro e mentore. Fassini aveva immaginato la sua Tosca <\/em>per una diva assoluta: un allestimento ad alto effetto scenico degno di una star come Raina Kabaivanska, mitica interprete di questo ruolo. Il risultato fu una costruzione considerata allora minimalista, tutta giocata sul bianco e nero, con qualche accensione di colore intenso, legato soprattutto alla protagonista, in cui le luci ricoprono un ruolo fondamentale nel creare l\u2019atmosfera necessaria allo sviluppo del dramma.<\/p>\n\n\n\n

La tradizione operistica \u00e8, nella lezione di Fassini che ho fatto mia, un patrimonio vivo e mai ridotto a vuota routine, cos\u00ec in questo, come in tutti i suoi allestimenti, si pu\u00f2 riscontrare il massimo rispetto del libretto, anche se in scena compaiono immagini stilizzate e poetiche piuttosto che realistiche. Nel riprendere il suo lavoro ho lasciato intatta l\u2019idea centrale: bianco e nero dominano la scena, che pu\u00f2 apparire come un film noir <\/em>francese degli anni Cinquanta. Ma il cuore di Tosca, morso da Scarpia, si squarcia in una ferita di dolore e uno scialle rosso, come una lunga scia di sangue, scorre sulla sua angoscia, tetra e senza conforto.<\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019impianto scenico firmato da William Orlandi si possono riconoscere componenti che rimandano al teatro di Visconti, di cui Fassini fu assistente. Guardiamo i grandi candelabri d\u2019argento, il gigantesco ritratto della Maddalena per l\u2019interno di Sant\u2019Andrea della Valle e l\u2019altrettanto enorme riproduzione della Crocifissione di San Pietro <\/em>di Guido Reni nello studio di Scarpia, dove il tavolo sul quale in barone mangia, prega e tenta di sedurre Tosca si presenta ricco di croci e crocfissi. Particolari che mettono in evidenza il bigottismo di Scarpia, mentre Cavaradossi appare piuttosto un uomo debole, reso fragile dall\u2019amore per una bella donna.<\/p>\n\n\n\n

Nelle stesse scene si riflettono gli elementi che, insieme creano la miscela esplosiva che innesca il dramma di Tosca. Si parte da una chiesa, che \u00e8 spazio pi\u00f9 politico che religioso, dove Cavaradossi dipinge camminando sulla tela. Il Te Deum <\/em>si innalza sotto una cupola in controluce, come se fosse una visione di forte potenza pittorica. Tosca, che nell\u2019arte racchiude il senso dell\u2019amore e dell\u2019onest\u00e0, \u00e8 ritratta come una formica schiacciata dall\u2019oppressione del potere, pur essendo risoluta nel suicidio finale e la sua scelta estrema \u00e8 scolpita in dieci magici secondi fermi in un tableau<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

NOTE DI DIREZIONE<\/h2>\n\n\n\n

di Danel Oren<\/h2>\n\n\n\n

Le tre battute di introduzione, tre brutali accordi, scolpiscono il pi\u00f9 incisivo personaggio di quest\u2019opera: Scarpia. La loro sonorit\u00e0 dipinge a colori il \u201cbigotto satiro\u201d (cos\u00ec Mario Cavaradossi definisce il Barone Scarpia nel I atto), che con la sua cattiveria segner\u00e0 il destino di Floria Tosca e del suo amato Mario. Tosca \u00e8, infatti, una tragedia del destino, un capolavoro caratterizzato da continui colpi di scena musicali e drammaturgici. Quando Puccini inizi\u00f2 a comporla, era deciso a curare anche i dettagli pi\u00f9 minuti e a darle un autentico colore locale. Dapprima si rivalse ad un conoscente romano per studiare la melodia gregoriana esatta del Te Deum <\/em>eseguito secondo il rito romano (inserito nel finale del I atto); in seguito, volle conoscere l\u2019intonazione fondamentale della campana di S. Pietro, il \u201ccampanone\u201d. Si rec\u00f2 poi personalmente a Roma per studiare il suono delle campane nei pressi di Castel Sant\u2019Angelo, che caratterizzano l\u2019inizio del III atto, il cosiddetto concerto delle campane, <\/em>un miracolo musicale, che d\u00e0 all\u2019opera il colore di Roma. Proprio all\u2019apertura dell\u2019ultimo atto, durante gli ultimi mesi dedicati alla composizione dell\u2019opera, Puccini ebbe l\u2019idea di inserire la malinconica melodia di un pastorello, dando l\u2019incarico di scriverne il testo non ad un librettista, ma ad uno scrittore romano, Luigi Zanazzo; l\u2019intenzione era quella di conferire anche al bambino un autentico tono folcloristico grazie al dialetto romanesco. All\u2019autenticit\u00e0 dei suoni e delle melodie, all\u2019infinita gamma di colori e di indicazioni espressive che rendono unico il suo stile, Puccini affianca un carattere compositivo rivoluzionario, e sfiora un impiego quasi espressionista della dissonanza, subito evidente dalle gi\u00e0 citate battute iniziali. Un nuovo carattere musicale viene dato anche ai personaggi: Tosca, Cavaradossi e Scarpia non sono pi\u00f9 eroi romantici, ma sono esseri umani cangianti. Le arie sono veramente poche: Cavaradossi ne canta due (Recondita Armonia <\/em>ed E Lucevan le Stelle<\/em>), Tosca una sola (Vissi d\u2019arte<\/em>), e Scarpia nessuna; i duetti fra i protagonisti sono brevi e dal carattere frammentario. Puccini comincia dunque a ridurre al minimo i momenti di grande espansione lirica, come se volesse dare priorit\u00e0 al susseguirsi degli eventi anche a livello compositivo, come far\u00e0 anche nelle opere posteriori alla Tosca. A questo proposito, \u00e8 noto che in un primo momento Puccini si mostr\u00f2 persino rest\u00eco ad accordare un assolo alla protagonista (Vissi d\u2019arte, appunto). Cedette poi, per nostra fortuna, donandoci una delle arie pi\u00f9 celebri della storia della musica.
<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 maggio 2024, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

domenica 19 maggio 2024, ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 23 maggio 2024, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

sabato 25 maggio 2024, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

Durata 2 ore e 35 minuti circa, compresi due intervalli<\/p>\n\n\n\n

TOSCA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Melodramma in tre atti su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa.<\/p>\n\n\n\n

Musica<\/em> GIACOMO PUCCINI<\/p>\n\n\n\n

Floria Tosca                    <\/em>MARIA JOS\u00c9 SIRI \/ ANASTASIA BARTOLI<\/p>\n\n\n\n

Mario Cavaradossi             <\/em>FABIO CAVARADOSSI \/ BRIAN JAGDE<\/p>\n\n\n\n

Scarpia                           <\/em>LUCA SALSI<\/p>\n\n\n\n

Angelotti                         <\/em>LUCIANO LEONI<\/p>\n\n\n\n

Sagrestano                       <\/em>ROBERTO ABBONDANZA<\/p>\n\n\n\n

Spoletta                          <\/em>MARCELLO NARDIS<\/p>\n\n\n\n

Sciarrone                         <\/em>EUGENIO MARIA DEGIACOMI<\/p>\n\n\n\n

Un carceriere<\/em>                  LUCIO DI GIOVANNI<\/p>\n\n\n\n

Un pastore<\/em>                     SOFIA BUCARAM<\/p>\n\n\n\n

Maestro concertatore e direttore <\/em>DANIEL OREN<\/p>\n\n\n\n

Regia <\/em>JOSEPH FRANCONI LEE<\/p>\n\n\n\n

da un\u2019idea di <\/em>ALBERTO FASSINI<\/p>\n\n\n\n

Scene e costumi <\/em>WILLIAM ORLANDI<\/p>\n\n\n\n

Luci <\/em>ANDREA BORELLI<\/p>\n\n\n\n

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI<\/p>\n\n\n\n

CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro <\/em>MARTINO FAGGIANI<\/p>\n\n\n\n

CORO DI VOCI BIANCHE DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro <\/em>MASSIMO FIOCCHI MALASPINA<\/p>\n\n\n\n

Allestimento del Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

Spettacolo con sopratitoli in italiano<\/p>\n\n\n\n\n\n

STAGIONE LIRICA 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 12 gennaio 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 16 gennaio 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 18 gennaio 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 20 gennaio 2024, ore 17.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IL BARBIERE DI SIVIGLIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica<\/em> Gioachino Rossini<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 15 marzo 2024, ore 20.0<\/strong>0<\/p>\n\n\n\n

domenica 17 marzo 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 22 marzo 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

domenica 24 marzo 2024, ore 15.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019ELISIR D\u2019AMORE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica<\/em> Gaetano Donizetti<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 maggio 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

domenica 19 maggio 2024, ore 15.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 23 maggio 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 25 maggio 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TOSCA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica<\/em> Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

16 maggio 2024, ore 20.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

REGIO195<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Concerto sinfonico corale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In occasione del 195\u00b0 anniversario dell\u2019inaugurazione del Teatro Regio<\/em><\/p>\n\n\n\n\n\n

STAGIONE CONCERTISTICA 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 26 gennaio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TRIO DI PARMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Violino<\/em> <\/em>Ivan Rabaglia Violoncello<\/em> <\/em>Enrico Bronzi<\/p>\n\n\n\n

Pianoforte<\/em> <\/em>Alberto Miodini<\/p>\n\n\n\n

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore<\/em> <\/em>DIEGO CERETTA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musiche di <\/em>Ludwig Van Beethoven, Antonin Dvor\u00e1k<\/p>\n\n\n\n

luned\u00ec 19 febbraio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QUARTETTO INDACO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Violino <\/em>ELEONORA MATSUNO, IDA DI VITA<\/p>\n\n\n\n

Viola <\/em>JAMIANG SANTI Violoncello <\/em>COSIMO CAROVANI<\/p>\n\n\n\n

Pianoforte <\/em>ALESSANDRO TAVERNA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musiche di Johannes Brahms<\/p>\n\n\n\n

domenica 3 marzo 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Flauto <\/em>EMMANUEL PAHUD<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Clavicembalo <\/em>TREVOR PINNOCK<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Violoncello <\/em>JONATHAN MANSON<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musiche di Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann<\/p>\n\n\n\n

luned\u00ec 18 marzo 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pianoforte <\/em>MICHAIL PLETN\u00cbV<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musiche di Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, Alexander Scrjabin<\/p>\n\n\n\n

luned\u00ec 22 aprile 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pianoforte <\/em>ANDREA LUCCHESINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musiche di Ludwig Van Beethoven,<\/p>\n\n\n\n

Robert Schumann, Franz Liszt<\/p>\n\n\n\n

domenica 26 maggio 2024, ore 17.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chitarra <\/em>BERTA ROJAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In occasione del Paganini Guitar Festival<\/em>
<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n

PARMADANZA 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 30 gennaio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PAUL TAYLOR DANCE COMPANY<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Airs<\/p>\n\n\n\n

Hope is the Thing with Feathers<\/p>\n\n\n\n

Piazzolla Caldera<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 6 febbraio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DELL\u2019OPERA DI TBILISI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il lago dei cigni<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 febbraio 2024, ore 20.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FND\/ATERBALLETTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yeled<\/p>\n\n\n\n

Rhapsody in blue<\/p>\n\n\n\n

Prima assoluta<\/p>\n\n\n\n

Secus<\/p>\n\n\n\n

sabato 6 aprile 2024, ore 20.30<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

SABURO TESHIGAWARA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

& RIHOKO SATO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tristan and Isolde<\/p>\n\n\n\n

sabato 20 aprile 2024, ore 20.30<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLET PRELJOCAJ<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Annonciation<\/p>\n\n\n\n

Torpeur<\/p>\n\n\n\n

Prima nazionale<\/p>\n\n\n\n

Noces
<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n

REGIOYOUNG 2023-2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Famiglie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 28 ottobre 2023, <\/strong>ore 15.30 e 18.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

CARTOONS!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 18, 25 novembre, 2 dicembre 2023, <\/strong>ore 10.30<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

OPERA MENO 9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 25 novembre 2023, <\/strong>ore 15.30 e 18.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

FLAUTO MAGICO Il suono della pace<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 2 dicembre 2023, <\/strong>ore 15.00 e 18.30<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

LO SCHIACCIANOCI E IL RE DEI TOPI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 3 febbraio 2024, <\/strong>ore 15.00 e 18.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CARO LUPO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 2 marzo 2024, <\/strong>ore 15.30 e 18.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

TURANDOT Cuore di ghiaccio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 13 aprile 2024, <\/strong>ore 15.30 e 18.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

TURANDOT Enigmi al museo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 27 aprile 2024, <\/strong>ore 15.30 e 18.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

OPERA BABY<\/strong><\/p>\n\n\n\n

sabato 1 giugno 2024, <\/strong>dalle ore 20.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

UNA NOTTE ALL\u2019OPERA <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scuole<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 24 novembre 2023, <\/strong>ore 9.00 e 11.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

FLAUTO MAGICO Il suono della pace<\/strong><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 17 gennaio 2024, <\/strong>ore 9.00 e ore 11.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

IMPAROLOPERA Il barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 20 marzo 2024, <\/strong>ore 9.00 e ore 11.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

IMPAROLOPERA L\u2019elisir d\u2019amore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec<\/strong> 1 marzo 2024,<\/strong> ore 9.00 e ore 11.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

TURANDOT Cuore di ghiaccio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec<\/strong> 12 aprile 2024,<\/strong> ore 9.00 e ore 11.00<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

TURANDOT Enigmi al museo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

foto cast<\/p>\n\n\n\n

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