{"id":56402,"date":"2024-06-05T00:04:34","date_gmt":"2024-06-05T00:04:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=56402"},"modified":"2024-06-05T00:04:34","modified_gmt":"2024-06-05T00:04:34","slug":"serena-conduce-operaclassica-20","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=56402","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Grande attesa per l\u2019esibizione di Wayne Marshall,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

eccellente direttore e pianista, che interpreta Bernstein e Gershwin<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

il 7-8 giugno per la Stagione concertistica 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 7 giugno alle 20.30<\/strong> (turno A) e sabato 8 giugno alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma l\u2019undicesimo appuntamento della Stagione concertistica 2024<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari che prevede il ritorno a Cagliari, dopo il grande successo di Porgy and Bess<\/em> (gennaio 2009), Wonderful Town<\/em> (marzo 2010) e i trascinanti Gershwin e Grof\u00e8 (settembre 2022), di Wayne Marshall<\/strong> (Oldham\/Regno Unito, 1961), direttore d\u2019orchestra, pianista e organista, uno dei musicisti pi\u00f9 versatili ed estrosi di oggi che guida l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> in una pirotecnica locandina che propone 4 celeberrime pagine di straordinaria musica americana.<\/p>\n\n\n\n

Soliste del primo brano sono due voci bianche che si alternano nel ruolo: Caterina Fabiani<\/strong> (7 giugno)\/Emma Piga<\/strong> (8 giugno). Il maestro del coro \u00e8<\/em> Giovanni Andreoli<\/strong>, mentre il maestro preparatore delle voci bianche \u00e8 Francesco Marceddu<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede: Chichester Psalms per voce bianca, coro e orchestra<\/em> di Leonard Bernstein<\/strong>; Concerto in Fa (maggiore per pianoforte e orchestra)<\/em>, Rhapsody in Blue<\/em>, An American in Paris<\/em> di George Gershwin<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 40 minuti circa compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Da luned\u00ec 8 gennaio 2024<\/strong> si possono acquistare i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 7 giugno alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 3; informazioni e prenotazioni<\/strong>: Servizio promozione culturale<\/strong>, telefono 0704082326; scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Caterina Fabiani – Voce bianca<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Cagliari nel 2011, frequenta la seconda media all\u2019Istituto Ugo Foscolo di Cagliari. Da due anni fa parte del Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, con il quale prende parte alla \u201cGiornata della Memoria\u201d della Prefettura di Cagliari all\u2019Auditorium del Conservatorio nel 2023 e nel 2024, alla Sinfonia Kaddish<\/em> di Bernstein (Stagione concertistica 2024 del Teatro Lirico di Cagliari), a concerti di solidariet\u00e0 e, con l\u2019Orchestra Junior del Conservatorio, al concerto dedicato alle colonne sonore composte da Joe Hisaishi per i film di Hayao Miyazaki prodotti dallo Studio Ghibli. Partecipa alle produzioni Carmen<\/em>, Mefistofele<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em> e Tosca<\/em> per la Stagione lirica e di balletto 2024 del Teatro Lirico di Cagliari. Nel 2018 prende parte al festival di canto \u201cCantausu Impari\u201d nella Scuola La Salle a Monserrato, classificandosi terza. Nel 2019-2021 studia canto moderno alla Scuola \u201cMusic Academy\u201d con Silvia Lee Murru. Nel 2021 inizia lo studio del violino con Silvia Meloni e dal 2022 prosegue con Davide De Ascaniis al Conservatorio di Cagliari. Studia danza classica dal 2016 al 2019 con Luigia Frattaroli e, dal 2022 ad oggi, con Stefania Nonis nella Scuola di danza \u201cAtena\u201d di Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Francesco Marceddu – Maestro preparatore delle voci bianche<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Cagliari si \u00e8 diplomato in Composizione sotto la guida di Gianluigi Mattietti e Angelo Guaragna, Musica corale e Direzione di coro, sotto la guida di Teresa Carloni, Francesco Bianco, Michele Peguri e Marco Ghiglione e Didattica della musica al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d della sua citt\u00e0, proseguendo la formazione e perfezionandosi con T\u00f5nu Kaljuste, Gary Graden e Carlo Pavese per la direzione di coro e seguendo le masterclass<\/em> di composizione di Franco Oppo, Victor Rasgado, Luca Francesconi, Ivan Fedele e Daniele Bravi. Nel 2003 ha vinto il Primo Premio al Concorso Nazionale di Composizione \u201ccitt\u00e0 di Nuoro\u201d, con la composizione Il p<\/em>overo ane<\/em> per voci bianche e il Primo Premio del Concorso di Composizione indetto dal Conservatorio di Cagliari e dall\u2019Agimus con la composizione Frammenti d\u2019onda<\/em> per ensemble<\/em> strumentale. Nel 2007 ha vinto il Primo Premio al Concorso \u201cGian Piero Cartocci\u201d con il brano Riflessi<\/em> per flauto solo, eseguito successivamente allo Spazio Tadini di Milano. Ha partecipato al Festival Spaziomusica dirigendo Controfirmatus est<\/em>, una sua composizione per sestetto vocale e con le esecuzioni di 20-3-2003<\/em> per pianoforte solo e Imagines vocis<\/em> per percussioni etniche. \u00c8 stato maestro del coro nella scuola Orchestra Giovanile Sant\u2019Elia, progetto di cui era capofila il Teatro Lirico di Cagliari, partecipando alla realizzazione dell\u2019opera Romeo et Juliette<\/em> con musica di Isabelle Aboulker e rappresentata all\u2019Op\u00e9ra National de Paris nel 2008, all\u2019interno della quale \u00e8 stato eseguito il suo brano Dov\u2019\u00e8 sole<\/em>, per tenore, coro di voci bianche e ensemble<\/em> strumentale. Ha diretto il Gruppo vocale \u201cNostra Signora di Monserrato\u201d, con cui ha svolto attivit\u00e0 concertistica incentrata su proprie composizioni. Ha collaborato, come compositore e direttore di coro, con il Gruppo vocale femminile \u201cCantigos\u201d e il Gruppo vocale maschile \u201cIn Cantigas\u201d, componendo, tra l\u2019altro, l\u2019Ora dei Ricordi<\/em> sulle poesie giovanili di Grazia Deledda eseguita nel 2016 a Nuoro. Per il coro di voci bianche del Conservatorio di Cagliari ha scritto il brano Mowgli\u2019s Brothers<\/em>, eseguito all\u2019interno del progetto \u201cAnimal Imagination\u201d. Dal 2006 svolge attivit\u00e0 di Maestro collaboratore ai sopratitoli della Fondazione del Teatro Lirico di Cagliari. Dal 2013 insegna Teoria, Ritmica e Percezione musicale al Conservatorio di Cagliari, dove \u00e8 attualmente direttore del Coro di voci bianche.<\/p>\n\n\n\n

Wayne Marshall – Direttore e Pianoforte<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore, organista e pianista inglese, \u00e8 stato direttore principale della WDR Funkhausorchester Cologne, ed \u00e8 organista ed artista associato della Bridgewater Hall di Manchester, inoltre \u00e8 direttore principale ospite dell\u2019Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Nelle stagioni in corso lavora con orchestre come: Rotterdam Philharmonic Orchestra, Leipzig Gewandhausorchester, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Konzerthausorchester Berlin, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestra del Teatro Carlo Felice, Orquesta Sinf\u00f3nica de Castilla y Le\u00f3n, Czech Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris. Numerosi sono anche i recital<\/em> d\u2019organo in tutto il mondo. Tra l\u2019attivit\u00e0 recente si ricordano i concerti a Bergen, Taipei e Kuala Lumpur, Islanda, Lipsia, Stoccolma, Mosca, una ripresa di Wonderful Town<\/em> di Bernstein a Colonia, il debutto all\u2019Opera di Montreal con Dead Man Walking<\/em> di Heggie, seguita da una nuova produzione di Porgy and Bess<\/em>, Candide<\/em> e Mahagonny<\/em> alla Deutsche Staatsoper Berlin, The Great Gatsby<\/em> alla SemperOper, una nuova edizione di Mass<\/em> di Bernstein alla Philharmonie di Parigi, numerosi concerti in tutto il mondo per il centenario di Leonard Bernstein, di cui Wayne Marshall \u00e8 considerato interprete di riferimento e tra i quali si ricordano almeno The White House Cantata<\/em> al Concertgebouw e un grande concerto con la M\u00fcnchner RundfunkOrchester al PrinzRegententheater di Monaco di Baviera. In Italia Wayne Marshall dirige regolarmente a Santa Cecilia, con l\u2019Orchestra Cherubini, alla Rai di Torino, al Comunale di Bologna, al Teatro La Fenice ed ha diretto con grande successo una nuova produzione di West Side Story<\/em> al Teatro Carlo Felice di Genova, e di recente una produzione di My Fair Lady<\/em> al Teatro Massimo di Palermo, dove torna spesso come direttore ospite. Wayne Marshall rimane un grande organista e tra i numerosissimi impegni come direttore, cerca sempre di ritagliarsi del tempo per indimenticabili recital<\/em> d\u2019organo in celebri sale o chiese o cattedrali come: Bridgewater Hall, Duomo di Firenze, Luxembourg Philharmonie, Notre-Dame de Paris, Royal Albert Hall, Stiftskircher Stuttgart, National Grand Theatre di Pechino e, tra i prossimi, Philharmonie de Paris ed Elbphilharmonie ad Amburgo. Nel 2004 ha ricevuto una laurea honoris causa<\/em> dalla Bournemouth University e nel 2010 \u00e8 stato nominato \u201cFellow of the Royal College of Music\u201d. Vive<\/a> a Cambridge con la moglie Jennifer, pianista, ed i loro due figli.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Emma Piga – Voce bianca<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Cagliari nel 2011, inizia gli studi musicali nel 2021 accostandosi agli strumenti a percussione. Nel 2023 studia Violino alla Scuola Civica di Musica di Cagliari. Nello stesso anno entra a far parte del Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari e con esso partecipa a diverse produzioni del Teatro Lirico di Cagliari quali Carmen<\/em>, Mefistofele<\/em>, La Boh\u00e8me<\/em> e Tosca<\/em>. Partecipa, sempre insieme al Coro di voci bianche, a diversi concerti e manifestazioni, nonch\u00e9 al concerto, diretto da Cem Mansur, nel quale \u00e8 stata eseguita la Sinfonia Kaddish<\/em> di Bernstein. Attualmente frequenta la seconda media e studia privatamente Strumenti a percussione.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 3 giugno 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

comunicato stampa Grande attesa per l\u2019esibizione di Wayne Marshall, eccellente direttore e pianista, che interpreta Bernstein e Gershwin il 7-8 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-56402","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/56402","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=56402"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/56402\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=56402"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=56402"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=56402"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}