{"id":57115,"date":"2024-06-13T23:17:58","date_gmt":"2024-06-13T23:17:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=57115"},"modified":"2024-06-13T23:17:58","modified_gmt":"2024-06-13T23:17:58","slug":"genesi-larca-e-il-diluvio-universale-tema-della-mostra-di-bruno-di-pietro-36-personale-dellartista-a-pescara-dal-16-al-30-giugno-2024-museo-aurum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=57115","title":{"rendered":"GENESI: L\u2019ARCA E IL DILUVIO UNIVERSALE TEMA DELLA MOSTRA DI BRUNO DI PIETRO – 36^ Personale dell\u2019artista, a Pescara dal 16 al 30 giugno 2024, Museo Aurum"},"content":{"rendered":"\n
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Inaugurazione mostra di Atomosfera.7 all’Aurum con Cotellessa e altri<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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14 giugno 2024<\/p>\n\n\n\n

GENESI<\/em><\/strong>: L\u2019ARCA E IL DILUVIO UNIVERSALE TEMA DELLA MOSTRA DI BRUNO DI PIETRO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

36^ Personale dell\u2019artista, a Pescara dal 16 al 30 giugno 2024, Museo Aurum<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Goffredo Palmerini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PESCARA \u2013 Apre domenica 16 giugno alle ore 17:30<\/strong> a Pescara, Museo Aurum<\/strong> – Largo Gardone Riviera, la 36^ Mostra personale<\/strong> \u201cGENESI: 1,2,6,7,8<\/strong>\u201d del pittore e scultore BRUNO DI PIETRO<\/strong>. Con un tema di grande suggestione, l\u2019Arca e il Diluvio universale, l\u2019esposizione si dispiega in 30 opere a tema di piccola e media dimensione in tecnica mista, oltre ad alcune installazioni lignee. Al vernissage relazioner\u00e0 ALESSANDRO MASI<\/strong>, storico dell\u2019arte, scrittore e giornalista. Interverranno con brevi comunicazioni GAETANO BASTI<\/strong>, editore della rivista D\u2019Abruzzo; REMO DI LEONARDO<\/strong>, giornalista e poeta dialettale; RENATO MARINI<\/strong>, artista e gallerista; EUGENIO CANCELLI<\/strong>, architetto; FRANCA DI BELLO<\/strong>, artista. Modera la giornalista MILA CANTAGALLO<\/strong>. La mostra \u00e8 accompagnata da una presentazione a stampa con testo critico di Alessandro Masi<\/strong> e un contributo di Armando Ginesi<\/strong>, oltre a note biografiche e professionali dell\u2019Artista.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artista abruzzese, con trascorsi a Milano, Parigi e Venezia, in 50 anni di attivit\u00e0 ha realizzato circa 4.000 lavori originali tra dipinti, sculture (bronzo, acciaio, marmo, pietra della Maiella, plex, legno), installazioni, composizioni, disegni e grafiche. Tutta la produzione di Bruno di Pietro<\/strong> \u00e8 catalogata e archiviata in 7 periodi ben definiti tra luoghi, temi, tecniche e modus pingenti<\/em>. Sempre singolari ed intriganti le tematiche trattate dall\u2019artista nelle sue mostre personali, con un ampio ventaglio di opere esposte. <\/p>\n\n\n\n

In una densa recensione critica sull\u2019arte di Bruno Di Pietro<\/strong>, sul suo eclettismo, sulla sua straordinaria \u201ccoscienza attiva, capace di rendersi liricamente composta, ma anche ipoteticamente ribelle, come quando si pone di fronte ai grandi temi della nostra epoca parlando di Covid, di ambiente, di crisi energetica, di catastrofe naturale, di fine dell\u2019universo\u201d, cos\u00ec tra l\u2019altro <\/strong>annota Alessandro Masi<\/strong>: \u201cC\u2019\u00e8 un tempo unico, un insieme, un filo genetico che tiene legata dall\u2019inizio alla fine tutta la produzione artistica di Bruno Di Pietro, quasi fosse una traccia, una cifra individuale che fa di tutte le sue opere un unico racconto, una raccolta strutturata, esplicita e coerente [\u2026]. Bruno Di Pietro \u00e8 un artista con una lunga storia alle spalle che inizia dai lontani anni \u201960 all\u2019ombra di grandi maestri come Pompeo Borra e che matura con il passare dei decenni (anche sul piano internazionale con i suoi frequenti viaggi) in un percorso intimo sempre pi\u00f9 originale e distinto dagli altri grazie alla sua ansia di sconfinamento. [\u2026] La sua pittura \u00e8 metafisica come quella di Mondrian, ma leggiadra come quella di Leg\u00e8r; distribuisce lo spazio per masse sinfoniche come Malevi\u010d, ma poi ironizza il tempo come Depero: \u00e8 uno Sch\u00f6nberg e uno Stravinskij insieme. In altre parole, Bruno Di Pietro vive il rischio della pittura con la consapevolezza della caduta e della salvezza, della finitudine del gesto e dell\u2019ampio orizzonte a cui destinarlo, del tempo finito e quello che potrebbe ancora proseguire verso un Altrove [\u2026]\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bruno Di Pietro<\/strong>, artista versatile e dall\u2019ingegno multiforme testimoniato dalla sua creativit\u00e0 anche in campo poetico, cos\u00ec sottolinea in prefazione sulla mostra GENESI: \u201c<\/em>I lavori qui in mostra sono l\u2019input che \u00e8 riuscito a darmi una ciotola d\u2019ulivo palestinese trovato curiosando in un mercatino di Natale qualche anno fa. L\u2019oggetto, qui esposto, si pu\u00f2 benissimo qualificare come una scultura lignea; essa si presenta come un lavoro artigianale. Ma non starei qui a raccontare se la natura non si fosse divertita a disegnare, nell\u2019incavo della ciotola, meravigliose illusioni ottiche con animali che mi ricordano le figure rupestri. Osservando attentamente l\u2019incavo, da un lato ci trovo tratti di testa di leone in fase d\u2019attacco. Al lato opposto vi \u00e8 la testa di un cavallo imbrigliato ma molto figurativo. Insomma un capolavoro ligneo, che mi esonda nell\u2019immaginario. Spinto da tale visione artistica elaboro in pochi attimi visioni fantastiche con scene bibliche. La fantasia ripercorre tempi atavici con quel No\u00e8 uomo prediletto da Dio che, in previsione di un diluvio universale, costruisce l\u2019Arca dove imbarcare ogni coppia possibile di animali di quel tempo e luogo. Tutto ci\u00f2 mi ha portato ad una rilettura della Genesi e suggerito una mostra a tema e, in qualche modo, a riprodurre l\u2019Arca in miniatura. E cos\u00ec con ritagli di legno brasiliano (Lapacho), guidato da esperienze compositive acquisite nel tempo e spinto da un vago intuito, vado a raccontare in sintesi alcuni versetti della Genesi\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Riguardo i lavori esposti Bruno Di Pietro<\/strong> annota: \u201c<\/em>Noi contemporanei, esseri stressati con specifico riferimento ai creativi, possiamo dire e dare nel campo delle arti in generale solo \u201cl\u2019essenziale\u201d, cio\u00e8 una vaga idea di ci\u00f2 che vorremmo rappresentare, a differenza delle storiche opere del glorioso Rinascimento. Certamente le opere con dimensioni importanti fanno scenografia e destano meraviglia. Ma nell\u2019arte visiva, come nella poesia, per un artista basta quel poco, ma intenso, per rappresentare ed esprimere ci\u00f2 che si vorrebbe comunicare: \u201cl\u2019urlo\u201d di Munch ne \u00e8 un esempio (cm. 83×66), cos\u00ec come \u201cM\u2019illumino d\u2019immenso\u201d di Giuseppe Ungaretti.<\/em> I miei lavori a tema sulla Genesi sono di media e piccola dimensione, realizzati ad olio su tela e resine varie su foglio di alluminio, altre su lastre di vetro trasparente a cristalli liquidi. Quel poco che vi ho materializzato \u2013 <\/em>aggiunge <\/em>Di Pietro<\/strong> \u2013 seppur nella sua semplice essenzialit\u00e0 dovrebbe presuntuosamente dare l\u2019input a chi guarda di ci\u00f2 che voglio dire, sta poi a questi se coinvolto emotivamente darsi in qualche modo (aggiungere) tutto ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8, che non si vede che manca ma forse si avverte e se lo trovi ti lascia una sensazione di benessere che spinge a possedere l\u2019opera. Nel mio diluvio, tra le onde non ci sono corpi sparsi come nelle incisioni del Dor\u00e9, ma tu avverti la tragedia, la paura, morte e distruzione tra il fragore delle onde, perch\u00e9 sai che quell\u2019opera \u00e8 l\u00ec a rappresentarmi il diluvio universale. Ed \u00e8 cos\u00ec che l\u2019opera si completa a propria immagine e somiglianza e valutata in qualsiasi modo la si voglia intendere. Questa riflessione <\/em>\u2013 conclude l\u2019Artista – potrebbe essere uno dei tanti aspetti del perch\u00e9 l\u2019arte visiva contemporanea per molti rimane un enigma. E comunque non \u00e8 un dogma.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bruno Di Pietro <\/strong>\u00e8 nato <\/strong>nel 1947 a Manoppello<\/strong>, in provincia di Pescara. Pittore poliedrico, \u00e8 in continua ricerca di tematiche da esplorare, di tecniche pittoriche e di materiali da utilizzare. Artista non facile e non incline a discipline e sottomissioni alle accademie, spirito libero e generoso, intuitivo, osservatore attento, estrapola ed assorbe ogni positivit\u00e0 che lo circonda. Nel 1969 emigra in Svizzera, ma nel 1970 gi\u00e0 rientra in Italia e si stabilisce definitivamente a Milano, dove frequenta l\u2019Accademia di Brera (1971-\u201973) con il Prof. Pompeo Borra<\/strong>. Nel 1971 stipula un contratto con la Galleria delle Orsole<\/strong>, situata nei pressi della Borsa, nel cuore finanziario della citt\u00e0, dove peraltro espone la sua prima importante mostra personale, curata da Patrizia Bonetti<\/strong> e Antonino De Bono<\/strong>. Gli anni successivi lo portano a Parigi<\/strong>, per un lungo periodo. Nella capitale francese frequenta la \u201cMaison Americaine\u201d in Boulevard Raspail e qui apprende le tecniche della gravure<\/em>, l\u2019incisione. In un\u2019antica stamperia di Montparnasse collabora e segue le tecniche della serigrafia. Realizza in estemporanea una serie di dipinti e acquerelli al latte, oggi presenti in collezione, a Milano e Parigi. Si sposta in diverse citt\u00e0 europee, visitando mostre e musei, lasciando in particolare alcuni suoi lavori in gallerie di Bruxelles, Charleroi, St. Moritz e Baden. Rientrato a Milano<\/strong>, forte delle esperienze acquisite, apre uno studio d\u2019arte, dapprima in via Claudiano e poi in Corso Sempione 17. <\/p>\n\n\n\n

Una lunga serie di eventi, premi, mostre collettive e personali connotano l\u2019attivit\u00e0 dell\u2019artista, in gallerie e in prestigiose ambientazioni di Milano, ma anche in altre citt\u00e0 d\u2019Italia e all\u2019estero, che qui sarebbe lungo e pedante elencare. Soggiorna a Londra<\/strong>, Vienna<\/strong> e Bratislava<\/strong>. Spesso \u00e8 a Venezia<\/strong>, dove realizza diversi disegni e lavori ad olio, in estemporanea. Dal 1980 al \u201990 suoi lavori vengono esposti in fiere campionarie a Milano, Monza, Palermo, Roma, Napoli e Lucerna, a cura di Paolo Colombo<\/strong>. Nella sua attivit\u00e0, a volte frenetica, non tralascia l\u2019Abruzzo, sua terra d\u2019origine, dove periodicamente porta le sue opere in esposizione. Attualmente, in contemporanea con la mostra Genesi<\/em> a Pescara<\/strong>, l\u2019artista espone al Museo Michetti a Francavilla al Mare<\/strong>, ospite del MuMART, e al Centauro di Chieti<\/strong>. Diversi premi gli sono stati tributati in riconoscimento per l\u2019attivit\u00e0 e l\u2019eccellenza artistica delle opere. Bruno Di Pietro<\/strong> \u00e8 socio fondatore dal 2016 del Contemporary Art Group ATMOSFERA 7. La sua pittura, negli ultimi anni, spazia nell\u2019impressionismo.
Al vernissage della Mostra, domenica 16 giugno ore 17:30, cureranno le riprese i videomaker Nicola Genovesi<\/strong> e Massimo Cavuto<\/strong>, e il servizio fotografico Maurizio Alfonso<\/strong> e Tonino Iacone<\/strong>. Dopo l\u2019inaugurazione \u00e8 offerto un rinfresco dalle cantine Lampato<\/strong> di Pianella. L\u2019ingresso in Mostra \u00e8 libero, l\u2019apertura dalle ore 9:00 alle 20:00. Per informazioni e appuntamenti: 333 5957400 – 085 454 9508.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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