{"id":57358,"date":"2024-06-18T17:21:17","date_gmt":"2024-06-18T17:21:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=57358"},"modified":"2024-06-18T17:21:17","modified_gmt":"2024-06-18T17:21:17","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3437","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=57358","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VOLTI DEL POTERE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LA STAGIONE 2024\/25 DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il debutto di registi internazionali come Peter Sellars, Romeo Castellucci e Calixto Bieito, oltre al ritorno a Roma di Richard Jones, Deborah Warner, Valentina Carrasco e Pierre Audi. L\u2019omaggio a celebrati coreografi come John Cranko, Pierre Lacotte e Roland Petit. La riproposta di capolavori creativi di Renato Guttuso ed Emanuele Luzzati. L\u2019eccezionale impegno del direttore musicale Michele Mariotti, che propone quattro diverse produzioni operistiche e due concerti. Bacchette come quelle di James Conlon, Henrik N\u00e1n\u00e1si, Rinaldo Alessandrini, Roberto Abbado, Omer Meir Wellber. Grandi voci della lirica come Anna Netrebko, Eleonora Buratto, Angela Meade, Luca Salsi, Corinne Winters, Yusif Eyvazov, Gregory Kunde, Ga\u00eblle Arquez, Erwin Schrott e Ian Bostridge, affiancati da nuove star come Anastasia Bartoli, Mariangela Sicilia, Carlo Vistoli, Mattia Olivieri, Maria Kataeva e Joshua Guerrero. Danzatori come Nicoletta Manni, Friedemann Vogel, Madison Young, Julian MacKay, Javier Rojas, Olga Smirnova, Iana Salenko e Igor\u2019 Cvirko. Titoli del grande repertorio come Simon Boccanegra<\/em>, Carmen<\/em>, Tosca<\/em>, L\u2019italiana in Algeri<\/em> e Lucrezia Borgia<\/em>. La prima volta a Roma di un capolavoro barocco come Alcina <\/em>di H\u00e4ndel. Spazio al Novecento e al contemporaneo con Il prigioniero<\/em> di Dallapiccola, celebrato nei cinquant\u2019anni dalla scomparsa, e The Turn of the Screw<\/em> di Britten, oltre alla prima rappresentazione in Italia di Adriana Mater <\/em>di Kaija Saariaho. Titoli poco frequentati come Il re pastore<\/em> di Mozart o Il diario di uno scomparso<\/em> di Jan\u00e1\u010dek proposti al Teatro Nazionale. Concerti sinfonici con direttori come James Conlon, l\u2019emergente Diego Ceretta ed Esa-Pekka Salonen, ospite con la Philharmonia Orchestra di Londra.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 la stagione 2024\/25 della Fondazione Teatro dell\u2019Opera di Roma, la cui immagine \u00e8 stata affidata a un grande artista figurativo come Francesco Vezzoli, scelto in collaborazione con il MAXXI, che ha realizzato una serie di evocative opere volte a rappresentare con la sua dirompente poetica i titoli in cartellone.<\/p>\n\n\n\n

\u00abCon la scorsa stagione abbiamo \u201csconfinato\u201d in territori inesplorati e avvincenti<\/em> – dice il Sovrintendente Francesco Giambrone <\/strong>-. Con la prossima il nostro sguardo si propone di cogliere nuove sfide e superare nuovi confini, seguendo il <\/em>fil rouge \u00abVolti del potere\u00bb, come suggeriscono le belle e forti immagini create da Francesco Vezzoli. Una proposta artistica che attraversa quattro secoli, dal Barocco ai giorni nostri, esplorando i linguaggi della scena contemporanea, i capolavori del Novecento ma anche il grande repertorio, con una particolare attenzione per il recupero di quella tradizione artigianale che ha reso il nostro teatro e l\u2019arte scenografica italiana celebri nel mondo. Questa nuova stagione si conferma inoltre come un investimento sempre maggiore: pi\u00f9 titoli di opera e di balletto, pi\u00f9 concerti, pi\u00f9 serate di apertura del Costanzi, oltre a eventi in spazi alternativi di straordinaria bellezza come la Nuvola e le Terme di Diocleziano, cui si affianca il Teatro Nazionale. Un teatro in ottima salute, con un bilancio solido e in attivo ormai da tanti anni, con una media di riempimento della sala che supera il 90%, e con tantissime serate sold out, che ci hanno spinto a riaprire dopo anni la vendita dei posti di solo ascolto. Un progetto culturale fondato sulla curiosit\u00e0 e che punta a creare un luogo di riflessione, uno spazio di pensiero critico e libero<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Il cartellone si presenta quindi con 11 nuove produzioni, di cui 9 d\u2019opera e 2 di danza, per un totale di 12 titoli operistici, 7 balletti e 6 concerti<\/strong>. Tre titoli di opera, uno di danza, un concerto e 17 serate complessive in pi\u00f9 rispetto allo scorso anno. La stagione sar\u00e0 seguita, nell\u2019anno del Giubileo, dal festival estivo, la cui programmazione \u00e8 interamente affidata a Damiano Michieletto: una nuova sfida e un\u2019inedita forma di collaborazione per il regista e il Teatro dell\u2019Opera di Roma, che tra i titoli proposti vedr\u00e0 una nuova produzione di West Side Story <\/em>di Bernstein diretta da Mariotti con la regia dello stesso Michieletto.<\/p>\n\n\n\n

Sempre molto proficua la collaborazione con la Rai: Rai Cultura riprender\u00e0 il Simon Boccanegra<\/em> inaugurale proponendolo in diretta e il Dittico formato da Suor Angelica <\/em>di Puccini e Il prigioniero<\/em> di Dallapiccola, mentre Radio3 trasmetter\u00e0 tutta la stagione d\u2019opera e di concerti.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa Fondazione Teatro dell\u2019Opera di Roma propone un cartellone ricco di produzioni nuove e di sfide importanti anche in vista del Giubileo. <\/em>– dichiara Roberto Gualtieri<\/strong>, Sindaco di Roma e Presidente della Fondazione – Davvero una programmazione di grande rilievo, che valorizza il livello di eccellenza del nostro patrimonio teatrale nel campo dell\u2019Opera, del Balletto e della Concertistica. Rendere la programmazione teatrale accessibile a tutti \u00e8 una priorit\u00e0 che il Teatro dell\u2019Opera porta avanti con convinzione, scommettendo su progetti per rendere la cultura sempre pi\u00f9 partecipata e volta all\u2019inclusione. I teatri stimolano infatti la partecipazione dei cittadini alla vita sociale e culturale di un territorio, raggiungono varie tipologie di pubblico e diventano collegamento tra generazioni e culture differenti. E, avvicinando la citt\u00e0, sperimentano modi innovativi di fruire dell\u2019arte e di diffonderla. Un importante compito che valorizzando la filiera creativa incoraggia un consumo culturale vivace, diffuso e di qualit\u00e0<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

LA RETE DI COLLABORAZIONI ISTITUZIONALI E IL TEATRO DIFFUSO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La cura nella proposta artistica della stagione procede di pari passo con l\u2019apertura del Teatro alla citt\u00e0. Per questo la rete di collaborazioni istituzionali all\u2019interno di Roma si allarga sempre di pi\u00f9 e si arricchisce di nuove relazioni progettuali e di future condivisioni. Con il MAXXI, Musica per Roma, con EUR S.p.A. attraverso EUR Culture per Roma, Romaeuropa Festival, l\u2019Istituzione Universit\u00e0 e Concerti, il Teatro di Roma, la Soprintendenza Speciale di Roma, il Museo Nazionale Romano, il Ministero dell\u2019Universit\u00e0 e Ricerca, le Universit\u00e0 e il mondo della scuola, con Atac, con i quindici Municipi di Roma Capitale, pres\u00ecdi fondamentali del territorio, e con alcuni pezzi della grande rete diffusa dell\u2019associazionismo culturale e sociale di comunit\u00e0. Una collaborazione speciale nel 2025 sar\u00e0 quella con il Vaticano per le attivit\u00e0 che riguardano il Giubileo.<\/p>\n\n\n\n

Accanto alla stagione ufficiale di opere, balletti e concerti – e alle attivit\u00e0 di \u201cFabbrica\u201d Young Artist Program, della Scuola di Danza e della Scuola di Canto Corale – fioriscono quindi iniziative che si consolideranno ed estenderanno, come Linea Opera<\/em>, che dopo aver costruito una forte relazione con i tanti territori, trover\u00e0 spazio all\u2019interno della programmazione di tutte le Anteprime giovani<\/em> della Stagione. Ma anche Una notte a teatro<\/em>, che rafforzer\u00e0, soprattutto tra i bambini, l\u2019idea che il teatro \u00e8 come una casa, e Cantamondo<\/em>, corso di formazione al canto corale per i bambini delle scuole primarie per promuovere il loro processo di integrazione attraverso il linguaggio della musica.<\/p>\n\n\n\n

La stagione e tutte le attivit\u00e0 della Fondazione sono rese possibili grazie alla collaborazione con i soci privati Camera di Commercio di Roma e ACEA. Cos\u00ec come \u00e8 fondamentale l\u2019apporto di aziende che da anni \u2013 o anche pi\u00f9 di recente \u2013 hanno scelto di sostenere le attivit\u00e0 in qualit\u00e0 di Mecenati e Sponsor: Banca del Fucino, Terna, BMW Roma e Aeroporti di Roma.<\/p>\n\n\n\n

LE COPRODUZIONI NAZIONALI E INTERNAZIONALI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

All\u2019apertura alla citt\u00e0 corrisponde uno sguardo rivolto all\u2019Italia e all\u2019Europa: sono state strette collaborazioni con alcuni dei pi\u00f9 importanti teatri nazionali e internazionali. Con De Nationale Opera di Amsterdam per Alcina<\/em>, con la San Francisco Symphony per Adriana Mater<\/em>, con il Festival Puccini di Torre del Lago per il Dittico formato da Suor Angelica<\/em> e Il prigioniero<\/em>; mentre Stabat Mater<\/em> \u00e8 in coproduzione con il Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, Opera Ballet Vlaanderen di Anversa e De Nationale Opera di Amsterdam.<\/p>\n\n\n\n

OPERA<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il ritorno di Richard Jones con Simon Boccanegra<\/em> diretto da Mariotti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo i successi de La dama di picche<\/em> e K\u00e1t\u2019a Kabanov\u00e1<\/em>, il grande regista inglese Richard Jones torna all\u2019Opera di Roma per l\u2019inaugurazione della Stagione 2024\/25 con Simon Boccanegra<\/em> di Giuseppe Verdi. Diretto da Michele Mariotti, il nuovo allestimento si avvale di un cast di grandi voci italiane: Luca Salsi nel ruolo del titolo, Eleonora Buratto come Maria Boccanegra e Michele Pertusi nella parte del nobile Jacopo Fiesco. La prima, prevista come di consueto il 27 novembre, \u00e8 trasmessa in diretta su Rai5 oltre che su Radio3. Repliche fino al 5 dicembre.<\/p>\n\n\n\n

Tosca<\/em><\/strong> nei 125 anni dalla prima rappresentazione con la star Anna Netrebko<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il pi\u00f9 romano dei capolavori di Giacomo Puccini, Tosca<\/em>, torna al Costanzi per celebrare i suoi 125 anni nel luogo dove \u00e8 stato rappresentato per la prima volta. Per l\u2019occasione, sono in programma tre riprese dell\u2019opera in tre diversi periodi. Lo spettacolo \u00e8 proposto con la regia di Alessandro Talevi e le scene della prima rappresentazione assoluta, ricostruite a partire dagli originali bozzetti di Adolf Hohenstein. Nel ruolo del titolo si alternano grandi voci come quelle di Anna Netrebko, Anna Pirozzi, Saioa Hern\u00e1ndez e la star emergente Anastasia Bartoli. La prima delle tre riprese va in scena il 14 gennaio 2025, a 125 anni esatti dalla data della prima rappresentazione. Repliche fino al 19 gennaio. Seguono altre cinque recite dal 1\u00b0 al 6 marzo e tre repliche dal 9 al 13 maggio. Sul podio Michele Mariotti, cui succedono Francesco Ivan Ciampa, Daniel Oren e James Conlon.<\/p>\n\n\n\n

Alla corte di Lucrezia Borgia<\/em> con Valentina Carrasco<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Torna al Costanzi, dopo 45 anni di assenza, il capolavoro noir di Gaetano Donizetti tratto dall\u2019omonimo dramma di Victor Hugo: Lucrezia Borgia.<\/em> La nuova produzione, in scena dal 16 al 23 febbraio, \u00e8 affidata a Valentina Carrasco, che torna all\u2019Opera di Roma dopo aver inaugurato la stagione 2019\/20 con Les v\u00eapres siciliennes<\/em>. Sul podio \u00e8 chiamato un esperto belcantista come Roberto Abbado, mentre nel ruolo del titolo si alternano Lidia Fridman, al suo debutto all\u2019Opera di Roma, e Angela Meade, che torna al Costanzi dopo il successo di Ernani <\/em>nel 2022 e dopo aver cantato la principessa Turandot a Caracalla.<\/p>\n\n\n\n

Alcina <\/em><\/strong>di H\u00e4ndel per la prima volta al Costanzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo il successo del Giulio Cesare in Egitto <\/em>nella scorsa stagione, anche quest\u2019anno il cartellone ospita, dal 18 al 26 marzo, un capolavoro barocco: Alcina <\/em>di H\u00e4ndel, che a 290 anni dalla sua prima assoluta viene rappresentata per la prima volta al Costanzi. Protagonisti il soprano Mariangela Sicilia e il controtenore Carlo Vistoli, Premio Abbiati 2024 proprio per il Giulio Cesare <\/em>romano, che tornano insieme sul palco della Fondazione Capitolina dopo lo straordinario successo ottenuto con l\u2019Orfeo ed Euridice<\/em> di Gluck del 2019, interpretando Alcina e Ruggiero. Il nuovo allestimento, realizzato in collaborazione con De Nationale Opera di Amsterdam, \u00e8 affidato a Pierre Audi per la regia, mentre sul podio sale Rinaldo Alessandrini, che torna, anche lui dopo il Giulio Cesare<\/em>, nuovamente al Costanzi per interpretare un titolo barocco.<\/p>\n\n\n\n

Il debutto di Calixto Bieito a Roma con il dittico Suor Angelica\/Il prigioniero<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Terza e ultima tappa del progetto \u201cTrittico Ricomposto\u201d, fortemente voluto dal direttore musicale Michele Mariotti e realizzato in collaborazione con il Festival Puccini di Torre del Lago, questa produzione segna il debutto al Costanzi del regista spagnolo Calixto Bieito. Dopo Il tabarro<\/em>\/Il castello del Principe Barbabl\u00f9 e Gianni Schicchi\/L\u2019heure espagnole,<\/em> il nuovo allestimento, in scena dal 23 aprile al 2 maggio, accosta il titolo centrale del Trittico Pucciniano, Suor Angelica<\/em>, a un altro capolavoro del Novecento, Il prigioniero <\/em>di Luigi Dallapiccola, celebrato nei cinquant\u2019anni dalla scomparsa. Interprete di Suor Angelica \u00e8 Corinne Winters, che torna al Costanzi dopo gli straordinari successi dei Dialogues des Carm\u00e9lites<\/em> e di K\u00e1t\u2019a Kabanov\u00e1<\/em>, mentre la zia principessa \u00e8 Marie-Nicole Lemieux, al suo debutto con la Fondazione Capitolina. Nel ruolo del Prigioniero \u00e8 invece impegnato il sempre pi\u00f9 apprezzato Mattia Olivieri, affiancato da Ekaterina Semenchuck nella parte della madre. Rai Cultura trasmette lo spettacolo su Rai5. Dirige Michele Mariotti.<\/p>\n\n\n\n

L<\/em><\/strong>\u2019italiana in Algeri<\/em> firmata da Emanuele Luzzati<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le colorate e favolistiche scene di Emanuele Luzzati e i costumi di Santuzza Cal\u00ec sono il segno distintivo della messa in scena del capolavoro rossiniano L<\/em>\u2019italiana in Algeri<\/em> che, dal 5 al 12 giugno, \u00e8 proposto nel celebre allestimento proveniente dal Teatro Massimo di Palermo con la regia di Maurizio Scaparro, ripresa a Roma da Orlando Forioso. Per la prima volta sul podio della Fondazione Capitolina, Sesto Quatrini, mentre protagonista sul palco, nel ruolo di Isabella, \u00e8 un mezzosoprano in grande ascesa come Maria Kataeva, affermatasi negli anni scorsi proprio per le sue interpretazioni rossiniane e anche lei al suo debutto al Costanzi.<\/p>\n\n\n\n

La Carmen <\/em>secondo Renato Guttuso per la bacchetta di Omer Meir Wellber<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La ripresa di una messa in scena d\u2019artista per Carmen, <\/em>l\u2019immortale capolavoro di Bizet: a essere riproposto al Costanzi, con sette rappresentazioni dal 21 al 28 giugno, \u00e8 l\u2019allestimento originale dell\u2019Opera di Roma del 1970 con scene e costumi firmati da Renato Guttuso. Per l\u2019occasione, sul podio \u00e8 chiamato Omer Meir Wellber, prossimo direttore musicale dell\u2019Elbphilharmonie e del teatro lirico di Amburgo, mentre la regia \u00e8 appositamente commissionata a Fabio Ceresa, al suo debutto al Costanzi. Nel ruolo del titolo una grande star internazionale come Ga\u00eblle Arquez, per la prima volta sul palco della Fondazione Capitolina.<\/p>\n\n\n\n

Deborah Warner firma The Turn of the Screw <\/em>con la direzione di N\u00e1n\u00e1si<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo Billy Budd<\/em> nel 2018 e Peter Grimes<\/em> nel 2024, la regista britannica Deborah Warner torna al Costanzi firmando un altro capolavoro di Britten, The Turn of the Screw<\/em> (Il giro di vite),tratto dall\u2019omonimo romanzo breve di Henry James. La direzione musicale del nuovo allestimento, in programma dal 19 al 28 settembre 2025, \u00e8 affidata alla bacchetta di Henrik N\u00e1n\u00e1si, che torna all\u2019Opera di Roma dopo Il flauto magico<\/em> del 2017, mentre protagonista nel ruolo del fantasma Quint \u00e8 il raffinatissimo tenore inglese Ian Bostridge, apprezzato interprete della musica di Britten.<\/p>\n\n\n\n

Adriana Mater<\/em><\/strong> di Kaija Saariaho in prima italiana con la regia di Peter Sellars<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In omaggio alla grande compositrice finlandese Kaija Saariaho, scomparsa nel 2023, l\u2019Opera di Roma porta in Italia per la prima volta la sua Adriana Mater<\/em>. Per l\u2019occasione, debutta al Costanzi il grande regista Peter Sellars, il quale ha firmato sia la prima messa in scena dell\u2019opera – che ha debuttato nel 2006 a Parigi – sia la sua ripresa del 2023 a San Francisco. L\u2019opera, che racconta del difficile rapporto tra una madre e un figlio nato da una violenza, \u00e8 ambientata nel corso di una guerra civile. Sul podio \u00e8 chiamato Ernest Mart\u00ednez Izquierdo, affermato interprete della musica di Saariaho che ha diretto le rappresentazioni di Adriana Mater<\/em> all\u2019Opera Nazionale Finlandese di Helsinki e alla Santa Fe Opera. Anche lui debutta al Costanzi. Dal 9 al 16 ottobre 2025.<\/p>\n\n\n\n

Lo Stabat Mater <\/em>di Romeo Castellucci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per la prima volta il grande regista Romeo Castellucci arriva al Costanzi di Roma firmando regia, scene, costumi e luci di Stabat Mater,<\/em> su musiche di Giovanni Battista Pergolesi e Giacinto Scelsi. Lo spettacolo, in coproduzione con il Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, l\u2019Opera Ballet Vlaanderen di Anversa e De Nationale Opera di Amsterdam, \u00e8 proposto dal 26 al 31 ottobre 2025 nello storico spazio delle Terme di Diocleziano. La direzione \u00e8 affidata a Michele Mariotti, al suo quarto titolo nel corso della stagione. Cantano il soprano Em\u0151ke Bar\u00e1th e il contralto Sara Mingardo.<\/p>\n\n\n\n

La nuova proposta del Teatro Nazionale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prosegue l\u2019indagine dei repertori meno frequentati con produzioni pensate appositamente per lo spazio del Teatro Nazionale. Il primo titolo in scena, dal 14 al 23 maggio, \u00e8 Il re pastore<\/em>, composto da un Mozart appena diciannovenne su libretto di Pietro Metastasio. La regia del nuovo allestimento \u00e8 affidata a Cecilia Ligorio, che debutta con la Fondazione Capitolina, mentre la direzione a Manlio Benzi. Tra gli interpreti Juan Francisco Gatell.<\/p>\n\n\n\n

Segue, dal 18 al 24 ottobre 2025, un dittico che unisce Il diario di uno scomparso<\/em> di Jan\u00e1\u010dek – in continuit\u00e0 con la proposta del compositore ceco di questi anni, di cui sono state rappresentate K\u00e1t\u2019a Kabanov\u00e1<\/em>, Da una casa di morti<\/em> e Jen\u016ffa <\/em>\u2013 e La voix humaine<\/em> di Poulenc. La nuova regia \u00e8 affidata ad Andrea Bernard, Premio Abbiati 2024. Protagonisti del primo titolo sono il tenore Matthias Koziorowski e il mezzosoprano Veronica Simeoni. La donna de La voix humaine<\/em> \u00e8 invece Anna Caterina Antonacci, gi\u00e0 straordinaria protagonista dei Dialogues des Carm\u00e9lites<\/em> di Poulenc che ha inaugurato la stagione 2022\/23. I due atti unici sono proposti nella versione con pianoforte eseguita da Donald Sulzen.<\/p>\n\n\n\n

BALLETTO<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo schiaccianoci<\/em><\/strong> per Natale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 il tradizionale balletto delle feste natalizie ad aprire la stagione di danza. Dal 15 al 24 dicembre torna Lo schiaccianoci <\/em>di \u010cajkovksij nella visione coreografica di Paul Chalmer. Gli elementi oscuri e psicologici della trama originale lasciano il posto a una favola amata da grandi e piccoli che racconta di come, allo scoccare della mezzanotte di un magico Natale, i sogni e i desideri della giovane Clara inizino a realizzarsi. Assieme alle stelle romane, i ruoli dei protagonisti sono affidati a Madison Young e Julian MacKay, principals<\/em> del Bayerische Staatsballett al loro debutto al Costanzi. Per la prima volta sul podio romano la direttrice Andrea Quinn.<\/p>\n\n\n\n

Il pipistrello<\/em><\/strong> a capodanno<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per capodanno arriva invece Il pipistrello<\/em>, il balletto umoristico creato nel 1979 da Roland Petit e tratto dall\u2019operetta di Johann Strauss jr., ambientato nella frizzante atmosfera della Belle \u00c9poque. Con la supervisione coreografica di Luigi Bonino, l\u2019occasione celebra Petit nel centenario della sua nascita. Nel ruolo della seducente Bella si alternano l\u2019\u00e9toile Rebecca Bianchi e la prima ballerina Federica Maine. Dirige l\u2019orchestra Alessandro Cadario. In scena dalla vigilia di capodanno, con repliche fino al 5 gennaio.<\/p>\n\n\n\n

La Carmen <\/em>firmata da Buben\u00ed\u010dek<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Terzo titolo della stagione di danza \u00e8 Carmen<\/em>, proposto dal 26 al 31 gennaio nella lettura di Ji\u0159\u00ed Buben\u00ed\u010dek, commissionato da Eleonora Abbagnato nel 2018 e vincitore del Premio migliore produzione coreografica EuropainDanza 2019. Noto per essere stato uno dei ballerini icona di John Neumeier, il coreografo ceco torna alle origini letterarie di questa storia di passione e morte con novit\u00e0 sui personaggi ma anche sul piano musicale, e con l\u2019inserimento di brani di flamenco eseguiti dal vivo. In scena con il Corpo di Ballo del Teatro, Javier Rojas del Birmingham Royal Ballet, al suo debutto al Costanzi. Sul podio Manuel Coves.<\/p>\n\n\n\n

Trittico Contemporaneo<\/em><\/strong> alla Nuvola<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Forte del successo delle ultime stagioni, la formula del Trittico di danza, tenacemente voluta da Eleonora Abbagnato, quest\u2019anno raddoppia. Il primo appuntamento \u00e8 alla Nuvola dell\u2019EUR dal 2 al 5 marzo, con una nuova creazione e due lavori del 2023 che arrivano in Italia per la prima volta. La serata si apre con In Esisto<\/em> di Vittoria Girelli, un lavoro in cui la coreografa italiana ha rivelato la sua matura padronanza del vocabolario coreutico. Si prosegue con S <\/em>di Philippe Kratz, vincitore del Premio Danza&Danza 2019 come miglior coreografo. La serata si chiude con la creazione di Francesco Annarumma che, sulla Sonata n.1 \u201cThe 12th Room\u201d di Ezio Bosso, costruir\u00e0 le sue Creature.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nicoletta Manni e Friedemann Vogel per Onegin<\/em> di Cranko<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Torna al Costanzi dopo quasi 30 anni di assenza, il capolavoro di John Cranko tratto nel 1965 dall\u2019omonimo romanzo di Pu\u0161kin. Onegin<\/em>, il balletto in tre atti su musica di \u010cajkovskij, \u00e8 l\u2019esempio perfetto di \u201cdramma in danza\u201d per genialit\u00e0 narrativa e spessore drammatico. A far rivivere una grande storia d\u2019amore infelice, attraverso passi a due di straordinaria potenza espressiva, per la prima volta al Costanzi l\u2019\u00e9toile del Teatro alla Scala Nicoletta Manni con Friedemann Vogel. Dopo la prima del 3 aprile, repliche fino al 9. Sul podio Philip Ellis.<\/p>\n\n\n\n

Dawson \/ Lightfoot \u2013 Le\u00f3n \/ Ekman<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il secondo trittico, in programma al Costanzi dal 20 al 25 maggio, porta gi\u00e0 nel titolo tre grandi firme della scena contemporanea: Dawson \/ Lighfoot – Le\u00f3n \/ Ekman<\/em>. Composto sul ciclo di Lieder di Richard Strauss, Four Last Songs<\/em> \u00e8 un lavoro del 2023 di David Dawson che dice di aver \u201csempre immaginato che i ballerini scendessero all\u2019interno della cupola di una cattedrale, come se fossero angeli\u201d dando corpo alle idee della vita, dell\u2019amore e della morte. Subject to Change<\/em> \u00e8 invece una creazione del 2003 di Paul Lightfoot e Sol Le\u00f3n. Sull\u2019avvincente musica di Schubert, sei danzatori in un balletto pieno di emozioni, che varia da un duetto opprimente a una vorticosa danza di gruppo. Creato nel 2010, Cacti<\/em> \u00e8 il pezzo di maggior successo di Alexander Ekman: un\u2019allegra e sagace parodia degli eccessi nella danza contemporanea. Benjamin Pope dirige per la prima volta l\u2019Orchestra dell\u2019Opera di Roma.<\/p>\n\n\n\n

Marco Spada<\/em><\/strong> nella ricostruzione di Lacotte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La stagione di danza si chiude con un omaggio a Pierre Lacotte, grande ricostruttore del repertorio, scomparso lo scorso aprile. Dal 25 al 31 ottobre 2025 \u00e8 in scena Marco Spada,<\/em> che Lacotte aveva ricreato nel 1981 proprio per l\u2019Opera di Roma con Rudolf Nureyev nel ruolo del protagonista. Balletto del 1857 su musica di Auber con libretto di Scribe, era scomparso dal repertorio dopo la prima a Parigi. Ospiti di questa produzione saranno Olga Smirnova dell\u2019Het Nationale Ballet di Amsterdam, Igor\u2019 Cvirko del Teatro Bol\u2019\u0161oj e Iana Salenko dello Staatballett Berlin. L\u2019Orchestra dell\u2019Opera \u00e8 diretta da David Garforth.<\/p>\n\n\n\n

CONCERTI<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Torna all\u2019Opera di Roma anche Esa-Pekka Salonen, per una data straordinaria della tourn\u00e9e della Philharmonia Orchestra di Londra. Il concerto, in programma gioved\u00ec 7 novembre 2024, precede l\u2019inaugurazione ufficiale della stagione e accosta la Sinfonia n.1 di Sibelius al Concerto per orchestra di Bart\u00f3k.<\/p>\n\n\n\n

Accanto a questo, sono in programma altri quattro concerti che vedono impegnati i complessi artistici del Teatro: due del Direttore musicale Michele Mariotti, uno di James Conlon e uno di Diego Ceretta. A questi si aggiunge un concerto barocco.<\/p>\n\n\n\n

Si comincia l\u20198 dicembre, con Mariotti che dirige l\u2019Entr\u2019acte n. 3 di Franz Schubert dal dramma Rosamunde, <\/em>il ciclo dei Kindertotenlieder <\/em>di Mahler e la Sinfonia n. 3 Eroica <\/em>di Beethoven. Il concerto prevede la lettura di testi di Giacomo Leopardi, con Sergio Rubini voce recitante. Il baritono \u00e8 Markus Werba. Sabato 22 marzo, invece, Mariotti propone Ein deutsches Requiem<\/em> di Brahms.<\/p>\n\n\n\n

Il 28 aprile \u00e8 ospite l\u2019Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori diretta da Ignazio Maria Schifani. In occasione dei trecento anni dalla morte di Alessandro Scarlatti, in collaborazione con il Ministero dell\u2019Universit\u00e0 e Ricerca e il Conservatorio di Palermo, \u00e8 proposta la sua serenata La gloria di primavera<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Il 10 maggio, James Conlon sale sul podio del Costanzi per dirigere la Sinfonia n. 5 in re minore op. 47 di \u0160ostakovi\u010d, ricordato nei cinquant’anni della sua morte, e la Sinfonia n. 5 in do minore op. 67 di Beethoven.<\/p>\n\n\n\n

Il 26 settembre 2025, infine, il giovane direttore Diego Ceretta debutta all\u2019Opera di Roma accostando il Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 77 di Brahms alla Sinfonia n. 7 di Dvo\u0159\u00e1k. Violino solista Marc Bouchkov.<\/p>\n\n\n\n

operaroma.it                                                                                                                            <\/strong>               18 giugno 2024<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cosimo Manicone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ufficio stampa<\/p>\n\n\n\n

cosimo.manicone@operaroma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Cairoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore della comunicazione<\/p>\n\n\n\n

paolo.cairoli@operaroma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

BALLETTO_BIO E RITRATTI COREOGRAFI E DIRETTORI 2024-25<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a>
OLYMPUS DIGITAL CAMERA<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
John Cranko<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

FOTO SPETTACOLI BALLETTO 2024-25<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n

FOTO SPETTACOLI OPERA 2024-2025<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
ph \u00a9 rosellina garbo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
ph \u00a9 rosellina garbo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
ph \u00a9 rosellina garbo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

OPERA_BIO E RITRATTI REGISTI E DIRETTORI 2024-2025<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
Valentina Carrasco<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

COMUNICATO STAMPA VOLTI DEL POTERE LA STAGIONE 2024\/25 DELL\u2019OPERA DI ROMA Il debutto di registi internazionali come Peter Sellars, Romeo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-57358","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57358","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=57358"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57358\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=57358"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=57358"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=57358"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}