{"id":58191,"date":"2024-07-05T00:02:15","date_gmt":"2024-07-05T00:02:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58191"},"modified":"2024-07-05T00:02:15","modified_gmt":"2024-07-05T00:02:15","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3474","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58191","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Comunicato Stampa, Palermo 4 luglio 2024<\/p>\n\n\n\n

EROS E THANATOS l\u2019eterno conflitto che muove vita e arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Presentata la nuova stagione del Teatro Massimo di Palermo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nove opere, quattordici concerti e quattro balletti<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ad inaugurarla il 24 novembre Le Grand Macabre<\/em>, l\u2019opera di Gy\u00f6rgy Ligeti con la direzione di Omer Meir Wellber e la regia di Barbora Hor\u00e1kov\u00e1<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eros e Thanatos<\/strong>, motore creativo di gran parte del repertorio lirico, \u00e8 anche quest\u2019anno il tema che caratterizza il programma della stagione 2024-2025 del Teatro Massimo di Palermo. Un programma che raccoglie in s\u00e9 spunti e ispirazioni nati nelle stagioni precedenti, e porta a compimento progetti, collaborazioni e visioni sull\u2019arte e sulla nostra societ\u00e0 che la Fondazione Teatro Massimo persegue da diversi anni. A presentare la Stagione, tra i decori e gli arredi liberty della Sala Basile di Villa Igiea, disegnata dallo stesso architetto che insieme al padre ha progettato il Teatro Massimo, sono il Sindaco di Palermo e Presidente della Fondazione, Roberto Lagalla<\/strong>, e il Sovrintendente e Direttore artistico, Marco Betta<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La stagione scorsa aveva gi\u00e0 tracciato il tema della relazione Amore-Morte con le due opere cardine, I Capuleti e i Montecchi <\/em>di Bellini e Tristan und Isolde <\/em>di Wagner, entrambe dirette da Omer Meir Wellber<\/strong>. Quest\u2019anno Eros e Thanatos troveranno nuove declinazioni a partire dall\u2019opera inaugurale Le Grand Macabre<\/em><\/strong> di Gy\u00f6rgy Ligeti<\/strong>, dove la morte incombe fin dal titolo e il sesso invade ogni scena; per poi ritornare con l\u2019Otello<\/em><\/strong>di Verdi<\/strong> e l\u2019erotismo dell\u2019ultimo bacio a Desdemona; ma anche nel Faust <\/em><\/strong>di Gounod<\/strong>, alla ricerca di vita ed amore eterni contrapposti a morte e dannazione; nell\u2019Elisir d\u2019amore <\/em><\/strong>di Donizetti<\/strong> con riferimento alla storia di Tristano e Isotta; e in due delle pi\u00f9 grandi e scandalose composizioni di inizio Novecento, entrambe legate a un erotismo che si spinge nella morte, come Salome<\/em><\/strong>di Strauss<\/strong> e Le sacre du printemps<\/em><\/strong>di Stravinsky<\/strong>. L\u2019uso spregiudicato di amore e morte per raggiungere il potere sar\u00e0 al centro anche di un testo attualissimo come \u00e8 quello del libretto di Mitridate Eupatore<\/em><\/strong> di Alessandro Scarlatti<\/strong>, proposto in occasione dei 300 anni dalla morte del grande compositore palermitano; mentre non la morte, ma un sonno talmente profondo da essere altrettanto pericoloso si trova nella Sonnambula<\/em><\/strong> di Bellini<\/strong>, l\u2019altro eccelso compositore siciliano; infine anche negli spettacoli di balletto troviamo una vita congelata in un pupazzo di legno e liberata dall\u2019amore (Schiaccianoci<\/em><\/strong>), un amore che rischia di portare alla distruzione (Anna<\/em><\/strong>) e un amore che sopravvive oltre la morte e riesce a salvare l\u2019amato (Giselle<\/strong><\/em>).<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa nuova stagione del Teatro Massimo \u2013 dice il Sovrintendente e Direttore artistico Marco Betta<\/strong> – \u00e8 concepita come un affresco, come un grande specchio che riflette il nostro tempo attraverso la grande tradizione dell\u2019opera, della danza e della musica, un arcipelago d\u2019arte che racconta le visioni e le emozioni del teatro che si pu\u00f2 sognare e immaginare oggi. \u00c8 una stagione in linea con la grande identit\u00e0 e la vocazione internazionale del Teatro Massimo di Palermo, una stagione in cammino che cerca  di interpretare le sfide di un presente sempre pi\u00f9 complesso. Una stagione in forma di rampicante i cui rami tendono a fare germogliare eventi per la citt\u00e0, nella citt\u00e0 per costruire un teatro sociale oltre il teatro stesso con il desiderio e l\u2019auspicio di un abbraccio di arte e cultura che possa essere per tanti, per molti. Ringrazio tutti i lavoratori, gli artisti e lo staff per la loro professionalit\u00e0; ringrazio il Presidente, Sindaco Prof. Roberto Lagalla che ha attivato percorsi virtuosi e importanti per la Fondazione, ed \u00e8 sempre vicino al Teatro con passione e cura; grazie al Consiglio di Indirizzo, al Collegio dei Revisori, e grazie anche al Comune di Palermo, al Ministero della Cultura e alla Regione Siciliana che garantiscono il loro impegno e il loro sostegno all\u2019istituzione con grande attenzione e competenza. Un grazie riconoscente al pubblico sempre presente ed in armonia, che non ha mai smesso di credere ai valori profondi che il Teatro Massimo esprime con l\u2019arte, per l\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa stagione 2024\/2025 del Teatro Massimo \u2013 afferma il Sindaco e Presidente della Fondazione, Roberto Lagalla <\/strong>– prosegue una narrazione nel solco delle precedenti, come se ci fosse un filo conduttore che non si spezza, una continuit\u00e0 che non vuol significare ripetitivit\u00e0, ma ispirazione e creativit\u00e0 rispetto a temi attuali e di questo ringrazio il Sovrintendente e la sua squadra di collaboratori che hanno pensato a questa nuova stagione, e le maestranze del Teatro che daranno vita alle rappresentazioni. Ma ringrazio anche il Ministero della Cultura e la Regione Siciliana che non hanno mai fatto mancare il loro continuo sostegno. L\u2019augurio, e di questo sono sicuro, \u00e8 che a ripetersi saranno soprattutto i successi di pubblico che il Teatro Massimo ha fatto registrare nell\u2019ultimo biennio, in termini di critica, botteghino e visite\u201d.<\/p>\n\n\n\n

OPERE<\/h1>\n\n\n\n

Le Grand Macabre <\/em><\/strong>di Gy\u00f6rgy Ligeti per la prima volta a Palermo. Sul podio Omer Meir Wellber.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ad inaugurare il programma il 24 novembre<\/strong> \u00e8 il nuovo allestimento di Le Grand Macabre <\/em><\/strong>di Gy\u00f6rgy Ligeti<\/strong>,in prima esecuzione a Palermo. L\u2019unica opera del compositore ungherese verr\u00e0 presentata nella versione del 1996 in inglese; una visione apocalittica e sarcastica del mondo che, nel paese immaginario di Breughelland, mette in scena vizi e frivolezze in un linguaggio musicale che mescola citazioni colte e l\u2019uso disinvolto di suoni \u201cnuovi\u201d, a partire dalla sinfonia di clacson con cui si apre l\u2019opera. A dirigere la partitura sar\u00e0 il direttore musicale del Teatro Massimo, Omer Meir Wellber<\/strong>, proseguendo un discorso sul cammino dell\u2019umanit\u00e0 che aveva iniziato con Il crepuscolo dei sogni <\/em>(inaugurazione 2021) e Kaiserrequiem <\/em>(inaugurazione stagione 2022\/23). La regia dello spettacolo \u00e8 affidata a Barbora Hor\u00e1kov\u00e1<\/strong>, vincitrice dell\u2019International Opera Awards 2018 come \u201crivelazione dell\u2019anno\u201d, la prima delle quattro registe che dirigeranno quattro nuovi allestimenti nella stagione <\/strong>del Teatro Massimo su otto produzioni d\u2019opera. Le scene sono di Thilo Ullrich, i costumi di Eva-Maria van Acker e i video di Adri\u00e0 Reixach. Oltre al nutrito cast di interpreti internazionali, la produzione vedr\u00e0 l\u2019impegno di Orchestra<\/strong> e Coro del Teatro Massimo<\/strong>, maestro del Coro Salvatore Punturo<\/strong>. La scelta di Le Grand Macabre <\/em>\u00e8 anche indice della volont\u00e0 di allargare il repertorio del Teatro Massimo oltre i limiti dell\u2019opera italiana tradizionale, accogliendo un numero sempre maggiore di opere che si collocano prima di Mozart (con l\u2019attenzione al repertorio barocco, rappresentato quest\u2019anno da Alessandro Scarlatti) e dopo Puccini.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Otello<\/em> di Verdi con la regia di Mario Martone<\/h1>\n\n\n\n

Dal 24 gennaio 2025<\/strong> andr\u00e0 in scena Otello <\/em><\/strong>di Giuseppe Verdi<\/strong>, in un nuovo allestimento realizzato in coproduzione con il Teatro San Carlo di Napoli. La penultima opera di Verdi torna dopo 11 anni con la regia di Mario Martone<\/strong>, regista che a Palermo aveva realizzato una memorabile Lulu <\/em>di Berg nel 2001, le scene di Margherita Palli, i costumi di Ortensia De Francesco, i video di Alessandro Papa e le luci disegnate da Pasquale Mari. Nel cast alcuni dei cantanti pi\u00f9 affermati del momento: da segnalare l\u2019Otello<\/em> di Yusif Eyvazov <\/strong>e lo Jago<\/em> di Nicola Alaimo<\/strong>, che ritorna al ruolo del malvagio assoluto dopo il debutto con Riccardo Muti nel 2008. Desdemona<\/em> sar\u00e0 invece Barno Ismatullaeva<\/strong>, gi\u00e0 apprezzatissima Cio-cio-san<\/em> nella stagione scorsa del Teatro Massimo. Sul podio vi sar\u00e0 Jader Bignamini<\/strong>, direttore molto attivo in Italia e all\u2019estero, con Orchestra, Coro e Coro di voci bianche <\/strong>del Teatro Massimo diretti da Salvatore Punturo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il Faust <\/em>di Charles Gounod per la bacchetta di Daniel Oren<\/h1>\n\n\n\n

Si passa al repertorio dell\u2019Ottocento francese con Faust <\/em><\/strong>di Charles Gounod<\/strong>, in scena a partire dal 19 marzo <\/strong>con la direzione di Daniel Oren<\/strong>, una delle bacchette pi\u00f9 amate e appassionate, e un nuovo allestimento che vedr\u00e0 la regia di Fabio Ceresa<\/strong>, le scene di Tiziano Santi, i costumi di Giuseppe Palella e le luci di Giuseppe Di Iorio. Nel ruolo di Faust<\/em> vi sar\u00e0 Ivan Ay\u00f3n Rivas<\/strong>, uno dei pi\u00f9 promettenti giovani tenori di oggi, gi\u00e0 interprete del Duca di Mantova al Teatro Massimo, vincitore del concorso Operalia 2021 e del Premio Abbiati 2022, mentre Marguerite<\/em> \u00e8 interpretata dalla beniamina del pubblico palermitano Federica Guida<\/strong>, apprezzata Gilda<\/em> nel Rigoletto<\/em> e Le\u00efla<\/em> nei P\u00eacheurs de perles <\/em>della stagione scorsa, e il demonio M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s<\/em> sar\u00e0 uno dei pi\u00f9 grandi bassi internazionali, l\u2019affascinante Erwin Schrott <\/strong>in alternanza con il francese Nicolas Courjal<\/strong>. Orchestra<\/strong> e Coro<\/strong> del Teatro Massimo<\/strong>, maestro del Coro Salvatore Punturo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La regia di Ruggero Cappuccio per L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> diretto da Gabriele Ferro<\/h1>\n\n\n\n

Sar\u00e0 il direttore onorario a vita del Teatro Massimo, Gabriele Ferro<\/strong>, a dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> <\/strong>di Gaetano Donizetti<\/strong>. L\u2019opera, che racconta dell\u2019amore di Nemorino<\/em> e Adina<\/em> vedr\u00e0 la regia di Ruggero Cappuccio <\/strong>nell\u2019allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/strong> con le scene di Nicola Rubertelli, i costumi di Carlo Poggioli e le luci di Vinicio Cheli, uno spettacolo animato dalla presenza di giocolieri in una scena candida come l\u2019anima del suo protagonista. Nemorino<\/em> e Adina<\/em> saranno Ren\u00e9 Barbera<\/strong> e Desir\u00e9e Rancatore<\/strong> in alternanza con Galeano Salas<\/strong> e Giulia Mazzola<\/strong>;  Belcore<\/em> \u00e8 Vittorio Prato <\/strong>Dulcamara<\/em> \u00e8 Paolo Bordogna (<\/strong>nel cast alternativo rispettivamente Andrea Piazza e Francesco Vultaggio)<\/strong>. Orchestra<\/strong> e Coro<\/strong> del Teatro Massimo, maestro del Coro Salvatore Punturo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Omer Meir Wellber dirige Salome <\/em>di Richard Strauss<\/h1>\n\n\n\n

Opera tra le pi\u00f9 importanti tra i tanti capolavori del compositore bavarese, Salome <\/em><\/strong>di Richard Strauss <\/strong>torner\u00e0 a Palermo il 20 maggio 2025<\/strong>, a vent\u2019anni dall\u2019ultima produzione. A dirigere l\u2019opera tratta dal dramma di Oscar Wilde sar\u00e0 Omer Meir Wellbe<\/strong>r, mentre l\u2019allestimento, proveniente dalla Irish National Opera<\/strong>, vede la regia di Bruno Ravella<\/strong>, scene e costumi di Leslie Travers e le luci di Ciar\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

Bagnall. Tra gli interpreti, il soprano Astrid Kessler<\/strong> nel ruolo della principessa Salome<\/em>, il tenore Charles Workman<\/strong> come Erode<\/em>, Anna Maria Chiuri<\/strong> come Erodiade<\/em> e Tommi Hakala <\/strong>per il profeta Jochanaan<\/em>. Orchestra del Teatro Massimo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Un team creativo tutto al femminile per Il Barbiere di Siviglia<\/em><\/h1>\n\n\n\n

In autunno la stagione riprender\u00e0 dal 17 settembre 2025<\/strong> con Il barbiere di Siviglia<\/em> <\/strong>di Gioachino Rossini<\/strong>, con la regia di Stefania Bonfadelli <\/strong>e un nuovo allestimento dal team creativo interamente al femminile, con Serena Rocco che curer\u00e0 le scene, Valeria Donata Bettella i costumi e Fiammetta Baldiserri le luci. Sul podio dell\u2019Orchestra del Teatro Massimo<\/strong> vi sar\u00e0 Giacomo Sagripanti<\/strong>, mentre il Coro<\/strong> sar\u00e0 diretto da Salvatore Punturo<\/strong>. Nel cast alcuni tra i maggiori interpreti rossiniani internazionali come Dmitry Korchak<\/strong>, Maria Kataeva<\/strong>, Mattia Olivieri<\/strong>, Sim\u00f3n Orfila <\/strong>e molti interpreti siciliani, come Vincenzo Taormina <\/strong>e Giorgio Misseri<\/strong>, a conferma dell\u2019eccellenza raggiunta in Sicilia nel campo del belcanto.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019omaggio ad Alessandro Scarlatti con Mitridate Eupatore<\/em><\/h1>\n\n\n\n

Per onorare i trecento anni dalla morte del compositore palermitano, dal 5 ottobre 2025<\/strong> verr\u00e0 proposta l\u2019opera che anche nel 1960 (sebbene in versione adattata e non fedele all\u2019originale) era stata scelta dal Teatro Massimo per celebrarne l\u2019anniversario della nascita, e cio\u00e8 Mitridate Eupatore <\/em><\/strong>di Alessandro Scarlatti<\/strong>. L\u2019opera, su libretto del poeta e architetto Girolamo Frigimelica Roberti, rappresentata per la prima volta al Teatro San Giovanni Grisostomo di Venezia, \u00e8 una disillusa riflessione sul potere, con una storia di vendetta con una storia di vendetta modellata su quella tragica di Elettra. La regia di questo nuovo allestimento sar\u00e0 di Cecilia Ligorio<\/strong>, con le scene di Gregorio Zurla, i costumi di Vera Pierantoni Guia e le luci di Fabio Barettin. Il cast vedr\u00e0 apprezzati interpreti del repertorio barocco come il controtenore Yuriy<\/strong> Mynenko <\/strong>(Mitridate\/Oreste)<\/em>, il soprano Arianna Vendittelli <\/strong>(Laodice\/Elettra)<\/em>, Carmela Remigio<\/strong>, (Clitennestra<\/em>), Francesca Ascioti<\/strong>, Renato Dolcini<\/strong>, Martina Licari<\/strong>. Sul podio dell\u2019Orchestra del Teatro Massimo<\/strong> salir\u00e0 Giulio Prandi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Una coproduzione internazionale per La sonnambula<\/em> di Bellini<\/h1>\n\n\n\n

Il 17 ottobre 2025<\/strong>, continuando l\u2019attenzione alle opere del belcanto, ritorner\u00e0 come ultima opera della stagione La sonnambula <\/em><\/strong>di Vincenzo Bellini<\/strong>. Il nuovo allestimento con la regia di B\u00e1rbara Lluch<\/strong>, le scene di Christof Hetzer, i costumi di Clara Peluffo e le luci di Urs Sch\u00f6nebaum, \u00e8 una coproduzione internazionale con il Teatro Real di Madrid<\/strong>, il Gran Teatre del Liceu di Barcellona<\/strong> e il New National Theatre di Tokyo<\/strong> e vedr\u00e0, oltre ad Orchestra<\/strong> e Coro<\/strong>, anche la partecipazione del Corpo di ballo del Teatro Massimo<\/strong>, con la coreografia di Iratxe Ansa<\/strong>. Il cast vedr\u00e0 il ritorno di alcune grandi voci belcantiste, a partire da Jessica Pratt<\/strong> e Ruth Iniesta<\/strong> nel ruolo della protagonista, due soprani che hanno debuttato insieme al Teatro Massimo nel 2018 per I puritani<\/em>. Elvino<\/em> sar\u00e0 interpretato dal tenore Francesco Demuro <\/strong>e il Conte Rodolfo<\/em> dal basso Carlo Lepore<\/strong>. Sul podio il giovane Giuseppe Mengoli<\/strong>, gi\u00e0 protagonista di un concerto nella scorsa stagione.<\/p>\n\n\n\n

BALLETTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il ritorno de Lo Schiaccianoci<\/em> \u201csiciliano\u201d<\/h1>\n\n\n\n

Il primo balletto della stagione sar\u00e0, dal 14 dicembre 2024<\/strong>, Lo schiaccianoci<\/em><\/strong> di P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij<\/strong>. La coreografia del direttore del Corpo di ballo Jean-S\u00e9bastien Colau<\/strong> e di Vincenzo Veneruso<\/strong>, gi\u00e0 accolta da entusiastico successo, ritorner\u00e0, con la sua ambientazione tra i dolci della pasticceria siciliana, con le scene di Renzo Milan, i costumi di C\u00e9cile Flamand e le luci di Maureen Sizun Vom Dorp per l\u2019allestimento della Fondazione. Corpo di ballo<\/strong> e Orchestra<\/strong> del Teatro Massimo<\/strong>, a dirigere la direttrice Mojca Lavren\u010di\u010d<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Due coreografie contemporanee per il Corpo di ballo del Teatro Massimo<\/h1>\n\n\n\n

Dal 15 febbraio 2025<\/strong> sar\u00e0 invece in scena un dittico di balletti, Rossini Cards – Le sacre du printemps <\/em><\/strong>con il Corpo di ballo del Teatro<\/strong> diretto da Jean-S\u00e9bastien Colau <\/strong>e l\u2019Orchestra<\/strong> diretta da Mikhail Sinkevich<\/strong>. La prima coreografia, Rossini Cards<\/em><\/strong>, \u00e8 di Mauro Bigonzetti <\/strong>e si basa sulle musiche di Rossini per quella che il coreografo definisce come \u201cuna creazione astratta, libera da qualsiasi gabbia drammaturgica, non una storia ma quadri di vite parallele: immagini, cartoline, icone drammatiche e situazioni buffe\u201d. L\u2019allestimento del Teatro Nazionale Sloveno <\/strong>di Maribor<\/strong> ha scene e luci di Carlo Cerri e costumi di Anna Biagiotti. Nella seconda parte invece il pi\u00f9 scandaloso e rivoluzionario tra i balletti di Igor Stravinsky<\/strong>, Le sacre du printemps<\/em><\/strong>, \u00e8 presentato nella coreografia di Edward Clug<\/strong>, nell\u2019allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma <\/strong>con le scene di Marko Japelj e i costumi di Leo Kula\u0161. Con un dichiarato tributo a Nijnskij e a Stravinskij, Edward Clug si rif\u00e0 alla versione audace di Diaghilev con la rappresentazione del culto sacrificale di una fanciulla scelta per ballare fino alla morte per propiziare gli dei pagani della primavera. Elemento determinante e spettacolare della coreografia \u00e8 l’acqua, simbolo di purificazione e di ritorno alla vita, che irrompe all’improvviso dall’alto fino a formare un lago dove i danzatori scivolano, saltano, corrono in un crescendo di grande impatto visivo.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019amore tossico nella coreografia di Vincenzo Veneruso con le musiche di Paolo Buonvino <\/strong>Ritorna in scena il 6 maggio 2025 <\/strong>il balletto Anna<\/em> <\/strong>su coreografia di Vincenzo Veneruso<\/strong> e le musiche del compositore Paolo Buonvino<\/strong>, che diriger\u00e0 anche l\u2019Orchestra del Teatro Massimo<\/strong>. Il balletto, creato appositamente per il Corpo di ballo della Fondazione, narra la vicenda di una donna che si ritrova invischiata in una storia d\u2019amore distruttiva con un tossicodipendente. Una storia che espone crudamente i danni causati dalle relazioni tossiche e che, proprio per l\u2019alta valenza educativa, viene proposto anche in matin\u00e9e per le scuole.<\/p>\n\n\n\n

Il nuovo allestimento di Giselle<\/em><\/h1>\n\n\n\n

E una relazione distruttiva \u00e8 anche nel cuore di Giselle <\/em><\/strong>di Adolphe-Charles Adam<\/strong>, il classico \u201cballetto bianco\u201d ottocentesco che viene riproposto dal Corpo di ballo del Teatro Massimo<\/strong> diretto da JeanS\u00e9bastien Colau<\/strong> con la coreografia classica di Jean Coralli e Jules Perrot<\/strong>, in un nuovo allestimento del Teatro Massimo con le scene di Francesco Zito<\/strong>. In un paesaggio bucolico, la giovane Giselle <\/em>muore d’amore e si trasforma in uno spirito che vive nella foresta. Accolta dalle Willi, entra in un mondo etereo dove la danza \u00e8 il linguaggio dell’anima. Il suo giovane amore, Albrecht<\/em>, sconvolto, insegue il suo fantasma rischiando la vita. Le ballerine, con la loro presenza aerea, lo sfidano proprio come fanno con la gravit\u00e0. Il set avvolto nella nebbia rivela visioni spettrali esaltate dall\u2019ammaliante colonna sonora di Adolphe Adam. Sul podio dell\u2019Orchestra del Teatro Massimo<\/strong> vi sar\u00e0 il maestro israeliano Nir Kabaretti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

CONCERTI<\/h1>\n\n\n\n

La stagione di Concerti si apre il 5 dicembre 2024<\/strong> con un concerto dell\u2019Orchestra diretta da Gabriele Ferro<\/strong>. A seguire, fuori abbonamento, il Concerto di San Silvestro del 31 dicembre 2024<\/strong> con l\u2019Orchestra<\/strong> del Teatro<\/strong> diretta da Omer Meir Wellber<\/strong> e il concerto di Capodanno dell\u20191 gennaio 2025<\/strong> diretto da Michele De Luca<\/strong> con la Massimo Youth Orchestra<\/strong>. Seguir\u00e0 il 10 gennaio<\/strong> un concerto del Coro<\/strong> diretto dal maestro del Coro Salvatore Punturo<\/strong>. Tra gli altri appuntamenti concertistici da segnalare i sette concerti che vedranno impegnati Orchestra e Coro<\/strong> con direttori quali Gianna Fratta<\/strong>, che diriger\u00e0 (7 febbraio) un concerto con il pianista Paul Lewis<\/strong>, Gaetano D\u2019Espinosa <\/strong>(24 aprile) talento palermitano affermatosi all\u2019estero, e il ritorno di direttori gi\u00e0 protagonisti di memorabili appuntamenti con l\u2019Orchestra del Teatro Massimo, come Ben Glassberg <\/strong>(5 giugno 2025), Umberto Clerici<\/strong> (12 gennaio 2025) e il direttore tedesco Ingo Metzmacher <\/strong>(31 ottobre 2025). Due concerti saranno affidati alla Massimo Youth Orchestra<\/strong>, diretta dal suo direttore Michele De Luca <\/strong>(27 aprile) e da un maestro ospite (2 novembre 2025). Infine proseguono le collaborazioni gi\u00e0 affermate negli anni passati, come quella con l\u2019Orchestra Jazz Siciliana <\/strong>– The Brass Group<\/strong>, per il concerto (7 settembre 2025) diretto da Domenico Riina<\/strong>. Prosegue la collaborazione anche con l\u2019Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori<\/strong>, diretta da Ignazio Maria Schifani<\/strong>, che ritorna (19 aprile) per un altro omaggio ad Alessandro Scarlatti nell\u2019anno del trecentesimo anniversario della morte. Con il concerto  realizzato in collaborazione con il Ministero dell\u2019Universit\u00e0 e della Ricerca, si apre una tourn\u00e9e dell\u2019Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori che toccher\u00e0 poi anche il Teatro dell\u2019Opera di Roma e l\u2019Associazione Scarlatti di Napoli. In collaborazione con il MUR sar\u00e0 anche il concerto dell\u2019Orchestra Nazionale Sinfonica dei Conservatori<\/strong> Italiani<\/strong>, una delle tre orchestre del sistema dell\u2019Alta formazione musicale, formata dai migliori studenti provenienti dai vari conservatori italiani, selezionati ogni anno con un concorso. A dirigerla (27 marzo) sar\u00e0 Enrico Pagano<\/strong>, giovane direttore estremamente promettente.<\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Fondazione Teatro Massimo<\/p>\n\n\n\n

Giovannella Brancato +39 340 8334979 stampa@teatromassimo.it<\/p>\n\n\n\n

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