{"id":58234,"date":"2024-07-06T00:57:36","date_gmt":"2024-07-06T00:57:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58234"},"modified":"2024-07-06T00:57:36","modified_gmt":"2024-07-06T00:57:36","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3475","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58234","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I Carmina Burana<\/em>, indiscusso capolavoro di Carl Orff, il 12-13 luglio inaugurano <\/strong>l\u2019Attivit\u00e0 musicale estiva 2024 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Grande attesa per i celeberrimi Carmina Burana<\/em><\/strong> di Carl Orff<\/strong> che, venerd\u00ec 12 e sabato 13 luglio alle 21<\/strong>, inaugurano, in due, imperdibili serate, l\u2019Attivit\u00e0 musicale estiva 2024<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari che comprende 5 concerti che si tengono in 4 affascinanti ed emblematici luoghi della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Attivit\u00e0 musicale estiva 2024<\/strong> propone, dal 12 luglio al 10 agosto<\/strong>, 11 serate di spettacolo<\/strong>, per 5 distinti programmi musicali, con inizio sempre alle 21<\/strong>, e vede in primo piano l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, quest\u2019ultimo diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>, impegnati in programmi di assoluta rilevanza.<\/p>\n\n\n\n

Appuntamento quindi, venerd\u00ec 12 e sabato 13 luglio alle 21<\/strong>, nella panoramica Terrazza Umberto I<\/strong> del Bastione di Saint Remy<\/strong> (piazza Costituzione, Cagliari), dove sono in programma due serate speciali dedicate ai Carmina Burana<\/em><\/strong>, cantiones profanae per soli, coro e orchestra<\/em><\/strong>, indiscusso capolavoro di Carl Orff<\/strong> (Monaco di Baviera, 1895-1982), nell\u2019interpretazione dell\u2019Orchestra <\/strong>e del Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> guidati da Jure Bu\u010devi\u0107<\/strong> (Spalato, 1980), violinista e raffinato direttore croato che ritorna a Cagliari dopo il suo felice debutto nell\u2019aprile 2022. Le voci soliste sono: il soprano cagliaritano Ilaria Vanacore<\/strong>, il tenore sassarese Matteo Desole<\/strong> e il baritono romano Daniele Terenzi<\/strong>. Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le popolarissime cantiones profanae<\/em> vengono proposte, a grande richiesta, a distanza di due soli anni dall\u2019ultima esecuzione (luglio 2022). Composti nel 1937 i Carmina Burana<\/em> continuano ad avere una salda e meritata fortuna di pubblico. La monumentale opera, oltre alle sofisticate sonorit\u00e0 affidate alle voci soliste ed al coro, trova la summa<\/em> interpretativa soprattutto nella nutritissima serie di strumenti a percussione. I testi, in latino, francese e tedesco antico sono tratti dalla raccolta manoscritta di Lieder<\/em> del XIII secolo, ritrovata nel monastero bavarese di Benediktbeuren.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 10 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: \u20ac 10 (posto unico).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solemnelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Jure <\/strong>Bu\u010devi\u0107<\/strong> – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore d\u2019orchestra, pedagogista e violinista croato. Ha completato la sua educazione musicale primaria e secondaria nella nativa Spalato. Dopo aver terminato gli studi di violino, ha lavorato come professore e direttore d\u2019orchestra nella Scuola di Musica \u201cJosip Hatze\u201d. \u00c8 stato membro di lunga data dell\u2019Orchestra dell\u2019Opera del Teatro Nazionale Croato di Spalato, sia come violinista che come assistente direttore (Ivo Lipanovi\u0107, Hari Zlodre, Ivan Repu\u0161i\u0107). Si \u00e8 diplomato in direzione d\u2019orchestra con l\u2019esecuzione dell\u2019opera comica di Gotovac Ero s onoga svijeta<\/em> al Teatro Nazionale Croato di Spalato. Ha studiato con Uro\u0161 Lajovic e Colin Metters, che hanno lavorato nelle accademie di Vienna e Londra. Inizia la sua collaborazione con Rico Saccani nel 2018. Ha lavorato con numerosi ensemble<\/em> nazionali e stranieri, tra cui: Filarmonica di Zagabria, Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra Sinfonica di Maribor, Orchestra Sinfonica di Dubrovnik, Filarmonica di Sarajevo, Orchestra dell\u2019Opera Nazionale di Osijek, Orchestra dell\u2019Opera del Teatro Nazionale Croato di Spalato, Orchestra da Camera della Citt\u00e0 di Spalato (KOGS) (il cui fondatore si esibisce regolarmente sui palchi di Zagabria, Stoccarda, Sarajevo, Madrid). Tra i premi vinti vanno segnalati il Primo posto al prestigioso Concorso orchestrale di Zagabria nel 2017 e l\u2019Oscar della Conoscenza nello stesso anno. Nel novembre 2017 \u00e8 diventato consigliere comunale di Spalato e, nel campo culturale cittadino, lavora anche attraverso il consiglio del Centro culturale multimediale di Spalato (MKC), nonch\u00e9 il consiglio per la denominazione di strade e piazze. Dalla sua fondazione ha partecipato, come presidente, all\u2019Art Council of the Croatian Home – Concert Hall Split. Oltre a suonare diversi strumenti (violino, viola, mandolino, pianoforte, percussioni), \u00e8 interprete di inglese e italiano. Il repertorio che esegue oltre a opere, operette e balletti, comprende numerose sinfonie sia classiche che romantiche, nonch\u00e9 opere di autori croati. Nel 2019 ha assunto la carica di Direttore dell\u2019Opera del Teatro Nazionale Croato di Spalato e ha anche lavorato come uno dei direttori della casa madre. Nel rispetto della tradizione verdiana e italiana, ha diretto opere quali: Il Trovatore<\/em>, Rigoletto<\/em>, Aida<\/em>, La Traviata<\/em>, Nabucco<\/em>, I Lombardi alla prima crociata<\/em>, Cavalleria rusticana<\/em>, Norma<\/em>, Suor Angelica<\/em>, e, al 66\u00b0 Split Summer Festival, ricopre attualmente la carica di direttore d\u2019orchestra e direttore artistico della parte musicale del programma. Inoltre \u00e8 direttore ospite principale della pi\u00f9 antica orchestra croata: la Filarmonica di Zagabria.<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco e, dal settembre 2017, da Donato Sivo. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Matteo Desole – Tenore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Sassari nel 1989, dal 2013 studia canto sotto la guida di Raina Kabaivanska a Modena. Svolge dal 2011 un\u2019intensa attivit\u00e0 artistica nel sassarese che lo vede impegnato in Leopold nell\u2019allestimento di La parrucca di Mozart<\/em> di Lorenzo Jovanotti e Bruno De Franceschi, Un piccolo Principe<\/em> con musiche di Luca Sirigu, La notte di un nevrastenico<\/em> di Nino Rota, Commissario di polizia in Il signor Bruschino<\/em> per la Stagione lirica di Sassari; \u00e8 inoltre tenore solista nell\u2019Oratorio di Natale<\/em> di Bach e nell\u2019Oratorio Davide Penitente<\/em>. Ha collaborato con la Fondazione Luciano Pavarotti di Modena, per conto della quale ha preso parte ai recenti allestimenti dello spettacolo \u201cBelcanto\u201d in tutta Europa ed \u00e8 stato uno dei protagonisti dell\u2019evento \u201cRaina Kabaivanska presents the Stars of Opera\u201d a Sofia. Tra i suoi recenti e futuri impegni figurano: Malcolm in Macbeth<\/em> al Comunale di Bologna e Duca in Rigoletto-pocket<\/em> per As.Li.Co, Arturo in Lucia di Lammermoor<\/em> a Modena, Parma e Piacenza e a Savona nel ruolo di Edgardo, La rondine<\/em> all\u2019Opera di Firenze, Trittico<\/em> a Modena, Piacenza e Reggio Emilia, il debutto al Teatro alla Scala in Francesca da Rimini<\/em> ed Ernani<\/em>, Simon Boccanegra<\/em> al Carlo Felice di Genova, La<\/em> Traviata<\/em> ad Holland Park, all\u2019Opera di Roma, a Tokyo, alla Fenice, al Maggio Musicale e a Londra, I Masnadieri<\/em> al Teatro alla Scala e in tourn\u00e9e<\/em> a Savonlinna, La Boh\u00e8me<\/em> a Klagenfurt, al Festspiele di Erl, al Comunale di Modena, al Petruzzelli di Bari, all\u2019Opera Giocosa di Savona e alla Prague Opera, Rigoletto<\/em> a Klagenfurt, Gianni Schicchi<\/em> a Piacenza, Carmina Burana<\/em> al Lirico di Cagliari, Requiem<\/em> di Donizetti e Petite Messe solennelle<\/em> a Modena, Convenienze e inconvenienze teatrali<\/em> al Municipale di Piacenza, La Boh\u00e8me<\/em> per il Circuito Lirico Marchigiano, il debutto in Un ballo in maschera<\/em> a Klagenfurt, La Traviata<\/em> a Tokyo, Koblenz e a Praga, il debutto in Il Trovatore<\/em> a Livorno, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> e La Traviata<\/em> al Festival di Glyndebourne, La Boh\u00e8me<\/em> a Cagliari e a Saint Etienne, il debutto a Oslo in La Traviata, Il Trovatore<\/em> a Lubiana con Zubin Mehta e l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Daniele Terenzi – Baritono<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo i corsi al Conservatorio di Musica \u201cSanta Cecilia\u201d di Roma, si specializza al Centre de Perfeccionament Placido Domingo al Palau de les Arts Reina Sof\u00eda di Valencia, all\u2019Opera Studio del Maggio Musicale Fiorentino e all\u2019Auditorium de Tenerife. Vince il Premio \u201cEnrico Caruso\u201d nel 2013 e il prestigioso Concorso As.Li.Co. nel 2017 per il ruolo di Papageno in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> che ha interpretato in tutti i teatri del circuito. Tra gli impegni degli esordi si ricordano: Germont in La Traviata<\/em> a Roma; Figaro in Il Barbiere di Siviglia<\/em> con l\u2019Associazione Europa Incanto a Treviso e Roma; nuovamente Figaro e Papageno in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> al Teatro Duse di Bologna e al Teatro Luciano Pavarotti di Modena, con la compagnia teatrale Fantateatro. A Tirana \u00e8 stato applaudito in Le nozze di Figaro<\/em> e in Don Giovanni<\/em>, dove ha debuttato nei ruoli di Figaro e Leporello. Ha inoltre preso parte ad un Gala al Teatro Regio di Parma con l\u2019Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini. Tra gli altri impegni delle passate stagioni figurano: Il Barbiere di Siviglia<\/em> nel circuito marchigiano e alle Terme di Caracalla per la stagione estiva del Teatro dell\u2019Opera di Roma; Dandini in La Cenerentola<\/em> al Comunale di Modena; Malatesta in Don Pasquale<\/em> e La Traviata<\/em> a Tenerife; Schaunard in La Boh\u00e8me<\/em> in tourn\u00e9e<\/em> a Mumbai e in Corea con l\u2019Opera di Firenze ed \u00e8 stato impegnato in una serie di concerti in Italia e in Oman con la Fondazione Pavarotti di Modena. Ha inoltre preso parte alla produzione del pasticcio L\u2019ape musicale<\/em> ed \u00e8 stato Pantalone in Turandot<\/em> di Busoni al Teatro Lirico di Cagliari, iniziando cos\u00ec una proficua collaborazione con questo teatro, protagonista poi nei ruoli di: Leporello in Don Giovanni<\/em>, Figaro in Il Barbiere di Siviglia<\/em> e nella prima italiana di Lo Schiavo<\/em> di Gomes diretto da John Neschling, oltre alla tourn\u00e9e<\/em> a New York con L\u2019ape musicale<\/em> a cui poi \u00e8 seguito Rigoletto<\/em> al Regio di Parma. Dopo il successo ottenuto come Figaro in Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Festival di Martina Franca e a Saint Etienne \u00e8 stato Sharpless in Madama Butterfly<\/em> a Trieste, Germont in La Traviata<\/em> e Lucrezia Borgia<\/em> a Tenerife, Messa di Gloria<\/em> di Mascagni a Cagliari. Pi\u00f9 recentemente ha preso parte alle produzioni di: Un ballo in maschera<\/em> e La Boh\u00e8me<\/em> a Tenerife; I due Foscari<\/em>, La Traviata<\/em> e una serie di concerti a Parma; Carmen<\/em> al San Carlo di Napoli; Rigoletto<\/em> a Lione; Don Giovanni<\/em> a Diano Marina; Tosca<\/em> a Nancy; Rigoletto<\/em> a Lione; una serie di concerti alla Royal Opera House di Muscat; Don Pasquale<\/em> a Pisa e Figaro nella versione per le scuole di Il Barbiere di Siviglia<\/em> e La Juive<\/em> al Regio di Torino, dove \u00e8 tornato per La Juive<\/em>; La Boh\u00e8me<\/em> (Schaunard) a Cagliari e a Muscat e Gianni Schicchi<\/em> a Roma.<\/p>\n\n\n\n

Ilaria Vanacore – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Cagliari, dove si laurea in Pianoforte e, successivamente, in Canto Lirico sotto la guida del soprano Elisabetta Scano col massimo dei voti, lode e menzione d\u2019onore. Diplomatasi poi con Mirella Freni all\u2019Accademia del Teatro Comunale di Modena, prosegue gli studi con Barbara Frittoli, Bernadette Manca di Nissa e Paoletta Marrocu. Nel 2017 vince il \u201cConcorso Lirico Citt\u00e0 di Ferrara\u201d che le vale il debutto nel ruolo di Pamina in Il flauto magico <\/em>al Teatro Comunale di Ferrara; vince poi il Concorso \u201cMarialisa de Carolis\u201d che le vale il debutto in Elvira in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> al Teatro Comunale di Sassari, dove viene invitata a ritornare nei ruoli di Musetta in La Boh\u00e8me<\/em> e Anaide in Il cappello di paglia di Firenze. <\/em>Il prossimo autunno canter\u00e0 Violetta in La Traviata<\/em> nelle produzioni del Concorso Premio Fausto Ricci. Negli anni seguenti ha debuttato ruoli come Adina in L\u2019elisir d\u2019amore <\/em>al Teatro Lirico di Cagliari, dove ha cantato anche Valencienne in La vedova allegra <\/em>eFrasquita in Carmen<\/em>, \u00e8 stata Violetta in La Traviata <\/em>per la Sawakami Opera Foundation di Tokyo, Belinda in Didone ed Enea<\/em> al Teatro Comunale di Modena e al Luglio Musicale Trapanese; ha preso poi parte alla prima mondiale di La notte di San Nicola <\/em>al Teatro Petruzzelli di Bari e, recentemente, alla nuova produzione di Maria Egiziaca <\/em>per il Teatro La Fenice di Venezia, firmata da Pier Luigi Pizzi. Particolarmente attiva in ambito sinfonico, ha eseguito: Messa in Do Minore<\/em> di Mozart con l\u2019Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza; Carmina Burana<\/em>, Sinfonia n. 2 Lobgesang <\/em>di Mendelssohn e Choral Fantasy <\/em>di Beethoven al Teatro Lirico di Cagliari. Nel suo repertorio pi\u00f9 frequente anche i Vesperae Solennes de Confessore <\/em>di Mozart, la Messa n. 2 in Sol maggiore<\/em> di Schubert e il Requiem<\/em> di Faur\u00e8. Prima del debutto come soprano, \u00e8 stata una pianista concertista; dopo il debutto in giovanissima et\u00e0 al Teatro Lirico di Cagliari, si \u00e8 affermata, negli anni successivi, a livello nazionale ed europeo; perfezionatasi con Fabio Bidini, \u00e8 inoltre Diplomata in Musica da Camera all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 5 luglio 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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