{"id":58345,"date":"2024-07-09T10:45:08","date_gmt":"2024-07-09T10:45:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58345"},"modified":"2024-07-09T10:45:08","modified_gmt":"2024-07-09T10:45:08","slug":"roma-prorogata-fino-al-30-luglio-2024-la-mostra-6_24-di-roberta-morzetti-ospitata-dalla-basile-contemporary-a-cura-di-marco-giammetta-con-rosa-basile-via-di-parione-10-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58345","title":{"rendered":"ROMA | Prorogata fino al 30 luglio 2024 la mostra \u00ab6_24\u00bb di Roberta Morzetti ospitata dalla Basile Contemporary | A cura di Marco Giammetta con Rosa Basile | Via di Parione 10, Roma"},"content":{"rendered":"\n
 Prorogata fino al <\/strong>30 luglio 2024 <\/strong>la mostra<\/strong>\u00ab6_24\u00bb
di Roberta Morzetti<\/strong>a cura di Marco Giammetta con Rosa BasileUN DIALOGO AL FEMMINILE TRA FORMA E INTELLIGENZA ARTIFICIALE<\/strong><\/em> Basile Contemporary
<\/strong>Via di Parione 10, Roma \u00c8 stata prorogata fino al 30 luglio 2024<\/strong> la mostra personale \u201c6_24\u201d<\/em><\/strong> della scultrice Roberta Morzetti<\/strong>, ospitata dalla Basile Contemporary <\/strong>di Roma in via di Parione 10. Curata da Marco Giammetta<\/strong> con Rosa Basile<\/strong> e arricchita da un testo storico critico di Silvano Manganaro<\/strong>, l\u2019esposizione si presenta come un percorso che indaga l\u2019attuale stato dell\u2019essere con l\u2019obiettivo di far riflettere lo spettatore sulla moderna sovrapposizione del virtuale sul reale.
 \u201c\u00c8 ancora attuale chiedersi quale sia oggi la posizione delle donne nel campo dell’arte, ovvero quale sia la reale inclusione delle artiste nel sistema arte\/mercato italiano?<\/em>In particolare, la visibilit\u00e0 a loro dedicata \u00e8 in grado di riflettere un reale cambiamento su quell’ancestrale pregiudizio sufficiente a rendere la disparit\u00e0 di genere un ricordo del passato? Roberta Morzetti \u00e8 una delle pochissime donne scultrici Italiane completamente dedicata ad un lavoro complesso e fisicamente deteriorante, che lei utilizza come strumento di espressione della contemporaneit\u00e0 e di emancipazione. Il nostro \u00e8 stato un incontro tra donne, e tra donne abbiamo riflettuto sul rapporto tra essere e apparire, tra il dire ed il fare, tra la bellezza esteriore ed interiore, condividendo una visione unitaria sul senso dell’io.\u201d \u2013 <\/em>Rosa Basile<\/strong> All\u2019interno della galleria romana sono esposte 15 opere scultoree<\/strong> che chiamano alla mente forme umane, simboli e immagini<\/strong>, le quali rappresentano un ponte metaforico tra l\u2019io vissuto pi\u00f9 profondo e la forza evocativa di una bellezza che non mira ad avere compiacimento, ma a stimolare riflessioni e suggestioni, amplificate da costanti riferimenti mitologici. Roberta Morzetti indaga sul vissuto dell\u2019essere umano<\/strong>, dando vita ad un\u2019esposizione che si presenta come un vero e proprio percorso di consapevolezza alla scoperta della propria bellezza interiore<\/strong>: da qui il titolo \u201c6_24\u201d<\/em>, con il numero sei <\/em>che indica l\u2019essere pi\u00f9 profondo, da scovare dentro di noi e con il quale connettersi. Esiste uno stretto rapporto tra l’artista e \u00abl’essere\u00bb inteso come capacit\u00e0 percettiva del nostro corpo<\/strong>, la cui pelle rappresenta il confine tra il dentro e il fuori: \u00e8 la pelle<\/strong> a ricevere frequenze e vibrazioni e a comunicare sensazioni che si trasformano in emozioni<\/strong>. Il profondo rapporto con l\u2019interiorit\u00e0<\/strong> che spinge l\u2019artista a scavare nella propria anima nasconde un importante messaggio contro la superficialit\u00e0 e la ricerca ossessiva della perfezione esteriore, che alimentano la vanit\u00e0 e la fame di consenso, ostacoli alla vera libert\u00e0.Il fine principale di Morzetti \u00e8 quello di portare l’osservatore \u2013 con innocente sincerit\u00e0 \u2013 a \u00abvedere\u00bb, senza filtri, i segni provocati dalle esperienze della vita<\/strong> e riflettere sul valore terapeutico che il dolore pu\u00f2 generare<\/strong>, se vissuto come occasione e non come sconfitta. Il lavoro dell\u2019artista che emerge in \u201c6_24\u201d si basa su un continuo confronto tra linguaggi semantici diversi<\/strong>, quello dell’io<\/strong> e quello della comunicazione <\/strong>che, senza mai sovrapporsi, trovano la strada per connettersi e raccontare una storia. Roberta Morzetti spiega: \u00abLa scultura \u00e8 un’attivit\u00e0 di confine tra l’io e la metafora e ha il potere di far emergere energie nascoste aggirando le barriere coscienti\u201d.<\/em>In questa ricerca di confronto, l’artista apre il dialogo con l’intelligenza artificiale<\/strong> utilizzandone le potenzialit\u00e0 espressive, ma senza mai lasciarla prevaricare. Entrando all\u2019interno della Basile Contemporary, ai visitatori viene offerta l\u2019opportunit\u00e0 di prendere parte ad un percorso in cui reale e virtuale si fondono e si confrontano<\/strong>: la nuova tecnologia muove l’opera nello spazio, la trasforma per darle una lettura alternativa lasciando che l’osservatore possa decidere da che punto di vista guardarla, in modo che l\u2019esperienza rimanga unicamente soggettiva<\/strong>. A tal proposito, il curatore della mostra Marco Giammetta<\/strong> afferma: \u201c<\/em>Oggi, tutto o quasi, avviene attraverso la mediazione di tecnologie in grado di veicolare il reale attraverso le immagini. Reale e virtuale perdono il loro rapporto dicotomico e si sovrappongono, generando una terza dimensione che \u00e8 quella dell\u2019illusoriet\u00e0. L\u2019essere inteso come dimensione materica e sensoriale, alimentato dall\u2019esperienza e dal vissuto, si trasforma, si muta; tutto \u00e8 possibile in questa dimensione virtuale ed allora possiamo essere ci\u00f2 che vogliamo, ci\u00f2 che non siamo e ci\u00f2 che non saremo mai.<\/em> Il virtuale diventa cos\u00ec potentissimo strumento di comunicazione in grado di negare la dimensione reale, confondendola con l\u2019effimero e massificandone l\u2019immagine.<\/em> Le opere della Morzetti si interrogano sull\u2019attuale stato dell\u2019identit\u00e0 intesa come reale essenza dell\u2019essere, per questo 6_24. \u00c8 quindi gioco forza aprire, scavare, entrare dentro li corpo per ritrovarsi, per indagare sui reali valori dell’essere riportando l’esistenza al centro dell’io reale. La nostra responsabilit\u00e0 \u00e8 sentire, valutare e consapevolmente agire.\u201d<\/em>Dalle sculture in mostra emergono le doti compositive<\/strong> dell\u2019artista, cos\u00ec come la<\/strong> maniacale capacit\u00e0 di modellazione della materia<\/strong>, la minuzia dei particolari <\/strong>e l\u2019uso di elementi organici<\/strong>, dettagli che generano nelle opere un\u2019armonia tra lo stile che esprimono e il patrimonio culturale e morale da cui prendono vita, proveniente dalla tradizione scultorea propria del territorio in cui vive e lavora l\u2019artista. L’uso della fiamma<\/strong> deforma, distorce, plasma le opere, lasciando spazio a quel \u00abdentro\u00bb che trasfigura l’immagine e scopre nervature<\/strong>, connessioni che si intrecciano alterando la neutralit\u00e0 del colore bianco, prediletto dalla scultrice.Il colore<\/strong> per Morzetti non \u00e8 semplicemente una manifestazione fisica della luce che l’osservatore percepisce passivamente dall’esterno, ma \u00e8 anche e soprattutto un\u2019elaborazione dell’occhio e quindi della mente umana<\/strong>.
Una visione goethiana che porta Morzetti a scegliere il bianco<\/strong>, in quanto colore della vita e della rinascita<\/strong> per la cultura occidentale, ma anche colore della morte<\/strong> per la cultura orientale. Un colore che in s\u00e9 racchiude tutti i colori e che grazie alla sua neutralit\u00e0 rimarca con forza li rapporto tra chiaro e scuro, tra luce ed ombra<\/strong>, caratteristica propria dell’arte scultorea del periodo barocco. Le sue sculture dunque emanano luce, si librano nell\u2019aria e \u2013 con il candore del bianco \u2013 si raccontano senza nascondere il peso dell\u2019esperienza terrena; sono angeli in terra che hanno combattuto e sofferto e non si piegano all\u2019oblio. \u201cNel lavoro di Roberta Morzetti, la materia viene consapevolmente fatta oggetto di una alterazione e, potremmo dire, di un declassamento. Non pi\u00f9 l\u2019elemento nobile e prezioso della scultura tradizionale, ma qualcosa legato alla contemporaneit\u00e0 che, per\u00f2, subisce una metamorfosi, una mutazione: la mutazione della materia che diventa mutazione del corpo (\u2026) Proprio come Icaro che, tentando di elevarsi sopra tutti gli altri per raggiungere il sole, scioglie le proprie ali e precipita rovinosamente a terra dando vita allo stesso tempo al suo \u201ccapolavoro\u201d (divenendo cio\u00e8 metafora di ogni spinta verso l\u2019alto, di ogni volont\u00e0 di elevarsi oltre la propria condizione), cos\u00ec la materia e i corpi della Morzetti, nel loro disfacimento, mirano alla stessa, drammatica, tensione.\u201d<\/em> –<\/strong> Silvano Manganaro<\/strong> Roberta Morzetti: biografia
<\/strong> <\/strong>Roberta Morzetti nasce a Tarquinia nel 1979. Si forma all’Accademia delle Belle Arti \u00abLorenzo da Viterbo\u00bb (ABAV), conseguendo nell\u2019anno 2005 il diploma accademico con lode. Inizia le sue esperienze lavorative nel mondo della<\/strong> moda<\/strong>, ideando linee di abbigliamento con materiali riciclati (Leccaletichetta, Cementarmato, Aporie). A Roma, diviene assistente ai costumi di Andrea Viotti<\/strong> nella compagnia di Gabriele Lavia<\/strong> (\u201cLe Nozze di Figaro\u201d<\/em><\/strong>, regia di Matteo Tarasco, 2007, Teatro Eliseo; \u201cMisura per Misura\u201d<\/em><\/strong>, regia di Gabriele Lavia, 2007, Teatro Argentina), di Laura Costantini<\/strong> (per i musical \u201cA un passo dal sogno\u201d<\/em><\/strong>, 2008, \u201cPortamitanterose.it\u201d<\/em><\/strong>, 2009, regia di Marco Mattolini, Teatro Brancaccio; per il film \u201cNon c\u2019\u00e8 due senza te\u201d<\/em><\/strong>, regia di Massimo Cappelli, 2015), di Michela Marino<\/strong> (per il cortometraggio \u201cAnni 30\u201d<\/em><\/strong>, regia di Luciano Melchionna, 2008). Dal 2012, si dedica all’ideazione e alla realizzazione di sculture di medie e grandi dimensioni<\/strong>, eseguendo calchi direttamente sul proprio corpo<\/strong>, per poi rielaborare, incendiare ed assemblare con altri oggetti i lavori cos\u00ec ottenuti. Nel corso della sua carriera ha partecipato a molte mostre collettive<\/strong> e negli ultimi anni ad alcune personali a Roma Skin_20<\/em><\/strong> e Tuscania Pax_22<\/em><\/strong>, ed \u00e8 stata chiamata a partecipare con le proprie opere ad eventi d\u2019arte come RAW<\/strong>, Arte in Nuvola <\/strong>a Roma e Paratissima <\/strong>a Torino.Roberta Morzetti utilizza le sue sculture per raccontare e testimoniare il presente<\/strong>, sperimentando anche altre forme d\u2019arte come nella creazione dei cortometraggi R_Esisto<\/em><\/strong> e Cutismea<\/em><\/strong>.CARTELLA STAMPA E IMMAGINI<\/strong><\/a>\u200aINFORMAZIONI UTILI<\/strong> TITOLO MOSTRA: 6_24<\/strong>DOVE: Basile Contemporary \u2013 Galleria d\u2019Arte Contemporanea, via di Parione 10, Roma<\/strong>OPENING: gioved\u00ec 13 giugno 2024 ore 18.30<\/strong>DURATA: 13 giugno – 30 luglio 2024<\/strong>A CURA DI: Marco Giammetta<\/strong>IN COLLABORAZIONE CON: Rosa Basile<\/strong>TESTO CRITICO: Silvano Manganaro<\/strong>INTERVENTO VISUAL: Lucio Arese<\/strong>INGRESSO GRATUITOORARI: da marted\u00ec a domenica dalle 10.00 alle 19.00<\/strong> <\/strong>CONTATTI BASILE CONTEMPORARY<\/strong>TEL. Galleria: <\/strong>06 97165279CELL. Rosa Basile: 340.0001260SITO: www.basilecontemporary.com<\/a>MAIL: basilecontemporary@gmail.com<\/a>FACEBOOK: https:\/\/www.facebook.com\/basilecontemporary\/<\/a>INSTAGRAM: https:\/\/www.instagram.com\/basile_contemporary<\/a> CONTATTI ROBERTA MORZETTI<\/strong>INSTAGRAM: https:\/\/www.instagram.com\/roberta_morzetti\/<\/a><\/a><\/a><\/a><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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