{"id":58404,"date":"2024-07-11T21:43:40","date_gmt":"2024-07-11T21:43:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58404"},"modified":"2024-07-11T21:43:40","modified_gmt":"2024-07-11T21:43:40","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3482","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58404","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

4 concerti sinfonico-corali, 3 sinfonici, 1 corale e 4 cameristici:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ecco la Stagione concertistica 2024-2025 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a>Alevtina Ioffe, Ustina Dubitsky, <\/a>Sergej Nakariakov, Maria Meerovitch, Diego Ceretta, Alpesh Chauhan, Pavel Berman, Quartetto Modigliani, Maurizio Benini, Alessandro Bonato, Mario Brunello, Cuarteto Casals, Nikolai Szeps-Znaider: questi alcuni dei protagonisti della Stagione concertistica 2024-2025<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari. Una Stagione che guarda, come ormai consuetudine, alla tradizione musicale ed alla qualit\u00e0 artistica e che vede in primo piano l\u2019Orchestra<\/strong> e il Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, quest\u2019ultimo diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione concertistica vede impegnati l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro Lirico da settembre 2024 a giugno 2025. Ognuno degli otto programmi musicali proposti \u00e8 eseguito due volte in abbonamento e il complesso corale \u00e8 impegnato in cinque programmi, in ruoli di assoluta rilevanza. Solisti, pianisti ed ensemble<\/em> musicali arricchiscono il cartellone con una significativa rassegna da camera della letteratura concertistica classica e moderna.<\/p>\n\n\n\n

Entrando nel dettaglio dei singoli programmi musicali, \u00e8 possibile individuare nella compagine dei direttori, protagonisti della Stagione, alcuni nomi di solida e brillante fama internazionale, affiancati da altri giovani, italiani e non, che vantano gi\u00e0 ampi successi di pubblico e critica. Si \u00e8, cos\u00ec, cercato un adeguato equilibrio tra i due gruppi, valorizzando i giovani talenti nell\u2019affidare loro repertori adatti a metterne in luce qualit\u00e0 tecniche e musicali ed esaltando le doti di personalit\u00e0 e di dominio tecnico dei direttori di maggiore esperienza.<\/p>\n\n\n\n

Ad Alevtina Ioffe<\/strong> (Mosca, 1981), giovane direttrice e prima donna russa alla quale \u00e8 stata affidata la responsabilit\u00e0 di un teatro, il Michajlovskij di San Pietroburgo, in seguito alla scomparsa di Alexander Vedernikov, spetta il compito di dirigere, alla guida delle compagini orchestrale e corale, il concerto d\u2019inaugurazione il 20-21 settembre<\/strong>. Alevtina Ioffe ritorna a Cagliari per la terza volta, dopo le indimenticabili prestazioni del giugno 2023 e del maggio\/giugno 2024.<\/p>\n\n\n\n

Il 4-5 ottobre<\/strong> \u00e8 in programma l\u2019esibizione del complesso corale, diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>, protagonisti di un programma musicale ricercato e molto godibile.<\/p>\n\n\n\n

Ustina Dubitsky<\/strong>, bacchetta tedesca, ma di origine ucraina, \u00e8 un\u2019artista poliedrica con un magnetismo e una forza davvero sorprendenti che debutta<\/strong> a Cagliari il 22-23<\/strong> novembre<\/strong> con un programma musicale che include entrambe le masse artistiche stabili.<\/p>\n\n\n\n

I quattro concerti da camera sono in programma per il 26 novembre<\/strong>, 11 febbraio<\/strong>, 1 aprile<\/strong> e 13 maggio<\/strong> equamente divisi nei due turni di abbonamento.<\/p>\n\n\n\n

Il 26 novembre<\/strong> \u00e8 la volta del debutto a Cagliari<\/strong> di Sergei Nakariakov<\/strong> (Gor\u2019kij, 1977), il pi\u00f9 grande virtuoso mondiale di tromba, soprannominato \u201cIl Paganini della tromba\u201d e \u201cIl Caruso della tromba\u201d, e di Maria Meerovitch<\/strong> (San Pietroburgo, 1969), eccellente pianista dalla brillante carriera internazionale che propongono un loro trascinante recital<\/em> sicuramente indimenticabile.<\/p>\n\n\n\n

Dopo tre anni dal suo, applauditissimo, debutto a Cagliari (concerto sinfonico-corale, ottobre 2021), e due dal suo debutto assoluto nell\u2019opera lirica (La sonnambula<\/em>, maggio 2022), Diego Ceretta<\/strong> (Milano, 1996), giovanissimo direttore, violinista e compositore, guider\u00e0 ancora, il 10-11 gennaio<\/strong>, l\u2019Orchestra del Teatro Lirico per il primo concerto del nuovo anno.<\/p>\n\n\n\n

Il giovane direttore britannico, di origine asiatica, Alpesh Chauhan<\/strong> (Birmingham, 1993), considerato una vera rivelazione e che ha diretto a Cagliari sia concerti (giugno-settembre, 2016 – aprile, 2017) che opera (Turandot<\/em>, marzo 2017) ritorna a Cagliari il 17-18 gennaio<\/strong> dirigendo il complesso orchestrale e il violino solista di Pavel Berman<\/strong> (Mosca, 1970), vincitore del prestigioso Concorso Indianapolis che si esibisce per la seconda volta al Teatro Lirico di Cagliari (novembre 2022).<\/p>\n\n\n\n

Il secondo appuntamento con la musica da camera prevede, l\u201911 febbraio<\/strong>, il Quartetto Modigliani<\/strong>, celebre ensemble <\/em>fondato nel 2003 con sede a Parigi, che viene invitato regolarmente nelle grandi rassegne musicali internazionali e dalle sale da concerto pi\u00f9 prestigiose del mondo. A Cagliari \u00e8 un debutto<\/strong> nella Stagione concertistica, anche se, in anni passati, si \u00e8 gi\u00e0 esibito in citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Maurizio Benini<\/strong> (Faenza, 1952), direttore d\u2019orchestra e compositore che ritorna a Cagliari, dopo la \u201csua\u201d Sonnambula<\/em> di Bellini del 2008 (dvd Dynamic) e la Petite Messe solennelle <\/em>di Rossini del gennaio 2023, dirige entrambi i complessi artistici della Fondazione il 21-22 febbraio<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Importante debutto<\/strong> a Cagliari, il 28-29 marzo<\/strong>, per Alessandro Bonato<\/strong> (Verona, 1995), giovane direttore dal curriculum<\/em> gi\u00e0 denso di prestigiose collaborazioni internazionali (Musikverein di Vienna in primis<\/em>) che dirige, in forma di concerto, La Monacella della fontana<\/em>, raro atto unico composto da Giuseppe Mul\u00e8 nel 1920 ed eseguito, per la prima volta, a Trieste nel 1923. A Cagliari l\u2019unica edizione risale al 1934 al Teatro Civico, con Licia Albanese, stella del Metropolitan, eccellente protagonista.<\/p>\n\n\n\n

In un\u2019unica, imperdibile serata, \u00e8 in programma, l\u20191 aprile<\/strong>, il ritorno a Cagliari del violoncellista Mario Brunello<\/strong> (Castelfranco Veneto, 1960), solista, direttore e artista ricercato, la cui ultima esibizione al Teatro Lirico risale al febbraio 2024.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019appuntamento seguente \u00e8 ancora con un notevole debutto<\/strong> a Cagliari: il 13 maggio<\/strong> si esibisce il Cuarteto Casals<\/strong>, ensemble<\/em> cameristico fondato alla Scuola Reina Sofia di Madrid nel 1997, considerato una delle giovani formazioni pi\u00f9 apprezzate nel panorama internazionale, soprattutto grazie alla carica emotiva ed alla spontaneit\u00e0 esecutiva.<\/p>\n\n\n\n

Il direttore Nikolaj Szeps-Znaider<\/strong> (Copenaghen, 1975), uno dei musicisti pi\u00f9 versatili ed estrosi di oggi, che ritorna a Cagliari dopo i suoi apprezzati concerti del marzo 2010 e del settembre 2023, chiude, il 20-21 giugno<\/strong>, la Stagione concertistica 2024-2025. In qualit\u00e0 di violino solista, nel Concerto in re minore<\/em> di Sibelius, si esibisce, per la prima volta a Cagliari<\/strong>, Fabrizio Falasca<\/strong>, primo violino dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico.<\/p>\n\n\n\n

Stagione concertistica 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 settembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 settembre, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttrice<\/em> Alevtina Ioffe<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Igor Stravinskij Sinfonia di Salmi per coro e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

Richard Strauss Till Eulenspiegel Iustige Streiche, op. 28<\/em><\/p>\n\n\n\n

Richard Strauss Der Rosenkavalier Suite, op. 59<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 4 ottobre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 5 ottobre, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Franz Joseph Haydn, Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Anton Bruckner, Johannes Brahms<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 22 novembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 23 novembre, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttrice<\/em> Ustina Dubitsky<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claudio Dall\u2019Albero Cantico delle Creature, per baritono, coro e orchestra<\/em> – commissione del Teatro Lirico di Cagliari – prima esecuzione assoluta<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 26 novembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

tromba<\/em> Sergei Nakariakov<\/strong><\/p>\n\n\n\n

pianoforte<\/em> Maria Meerovitch<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Sonata per violino e pianoforte n. 21 in mi minore, K. 304<\/em><\/p>\n\n\n\n

Robert Schumann Arabeske in Do maggiore per pianoforte, op. 18<\/em><\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn-Bartholdy Lieder ohne Worte n. 2 in Mi bemolle maggiore per pianoforte, op. 53<\/em><\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn-Bartholdy Lieder ohne Worte n. 4 in La maggiore per pianoforte, op. 102<\/em><\/p>\n\n\n\n

Jeanine Rueff Sonatina<\/em><\/p>\n\n\n\n

Reynaldo Hahn \u00c0 Chloris<\/em><\/p>\n\n\n\n

Robert Schumann Adagio e Allegro in La bemolle maggiore, op. 70<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fryderyk Chopin 3 Valzer, op. 64<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giya Kancheli Miniatures n. 4<\/em><\/p>\n\n\n\n

Jean-Baptiste Arban Fantaisie brillante<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 10 gennaio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 11 gennaio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Diego Ceretta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ildebrando Pizzetti Tre intermezzi sinfonici per l\u2019<\/em>Edipo re di Sofocle<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Ouverture tragica in re minore op. 81<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Sinfonia n. 1 in do minore op. 68<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 gennaio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 18 gennaio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Alpesh Chauhan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Pavel Berman<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Concerto in Re maggiore per violino e orchestra, op. 77<\/em><\/p>\n\n\n\n

Edward Elgar Sinfonia n. 1 in La bemolle maggiore, op. 55<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 11 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

Quartetto Modigliani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Amaury Coeytaux<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Lo\u00efc Rio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

viola<\/em> Laurent Marfaing<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violoncello<\/em> Fran\u00e7ois Kieffer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9lise Bertrand \u201cLui e loro\u201d per quartetto d\u2019archi<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Maurice Ravel Quartetto per archi in Fa maggiore, M. 35<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Quartetto per archi n. 7 in Fa maggiore, op. 59 n. 1 \u201cRazumowsky\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 22 febbraio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Maurizio Benini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lorenzo Perosi Il giudizio universale, oratorio per soli, coro e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 28 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 29 marzo, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Alessandro Bonato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Monacella della fontana<\/em><\/p>\n\n\n\n

leggenda in un atto, libretto <\/em>Giuseppe Adami, musica<\/em> Giuseppe Mul\u00e8<\/p>\n\n\n\n

esecuzione in forma di concerto<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 1 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

violoncello<\/em> Mario Brunello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach Sonata n. 2 in la minore per violino, BWV 1003<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach Partita n. 3 in Mi maggiore per violino, BWV 1006<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach Sonata n. 3 in Do maggiore per violino, BWV 1005<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 6 maggio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Cuarteto Casals<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Abel Tom\u00e0s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Vera Mart\u00ednez Mehner<\/strong><\/p>\n\n\n\n

viola<\/em> Jonathan Brown<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violoncello<\/em> Arnau Tom\u00e0s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Juan Cris\u00f3stomo de Arriaga y Balzola Quartetto per archi n. 3 in Mi bemolle maggiore<\/em><\/p>\n\n\n\n

Joaquin Turina La oraci\u00f3n del torero, op. 34<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Quartetto per archi n. 1 in do minore, op. 51<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 giugno, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 giugno, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Nikolaj Szeps-Znaider<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Fabrizio Falasca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jean Sibelius Concerto in re minore per violino e orchestra op. 47<\/em><\/p>\n\n\n\n

Edward Elgar Sinfonia n. 2 in Mi bemolle maggiore op. 63<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione concertistica 2024-2025 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B), per 10 concerti ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong> si apre luned\u00ec 22 luglio 2024 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a sabato 14 settembre 2024. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita ancora da luned\u00ec 22 luglio 2024<\/strong>, fino a sabato 21 settembre 2024.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 17 settembre 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta dal luned\u00ec al sabato dalle 9 alle 13 e nelle due ore precedenti l\u2019inizio dello spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 9 luglio 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

prezzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione concertistica 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 <\/td>turni A, B<\/strong><\/td><\/tr>
settore<\/td>abbonamento 10 spettacoli<\/td>biglietto<\/td><\/tr>
 <\/td>platea<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 190,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 170,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 130,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td><\/tr>
 <\/td>I loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 155,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 130,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 100,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td><\/tr>
 <\/td>II loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 50,00<\/td>\u20ac 10,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 50,00<\/td>\u20ac 10,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 30,00<\/td>\u20ac 10,00<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cilea, Tokyo Ballet, Strauss, Ponchielli, Rossini,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Catalani, \u010cajkovskij, Donizetti, Verdi:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ecco la Stagione lirica e di balletto 2024-2025 del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 25 ottobre alle 20.30<\/strong> si alza il sipario sulla Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari. Una stagione sempre molto attesa dal numeroso pubblico che anche quest\u2019anno assume un valore aggiunto e un carattere di ripresa ancora pi\u00f9 importanti e che, con la nuova calendarizzazione, propone un ricco cartellone di opere e balletto. Nello specifico sono previste sette opere<\/strong> e due balletti<\/strong> per gli otto turni di abbonamento (oltre alle recite mattutine rivolte a scuole e famiglie)<\/strong>, a dimostrazione della continua crescita della produzione e delle alzate di sipario. I titoli delle sette opere, di cui due nuove produzioni del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, sono: Adriana Lecouvreur<\/em><\/strong>, Il pipistrello<\/em><\/strong>, La Gioconda<\/em><\/strong>, Il Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong>, La Wally<\/em><\/strong>, La Favorita<\/em><\/strong>, Aida<\/em><\/strong> e il raffinatissimo Tokyo Ballet<\/em><\/strong> e il classico La bella addormentata<\/em><\/strong> per la danza.<\/p>\n\n\n\n

Anche la Stagione 2024-2025 \u00e8 tesa a valorizzare la grande Opera italiana con sei fra i pi\u00f9 significativi compositori dell\u2019Ottocento e Novecento: Rossini, Donizetti, Verdi, Ponchielli, Catalani e Cilea. Un cartellone di equilibrio tra la musica di repertorio e quella pi\u00f9 \u201cnascosta\u201d e sconosciuta, alla quale il Teatro Lirico di Cagliari pone sempre molta attenzione nel rendersi attivo nella sua promozione culturale e non solo nella sua tutela e salvaguardia.<\/p>\n\n\n\n

Dopo le inaugurazioni dedicate alla musica del Novecento italiano (La campana sommersa<\/em> nel 2016 e La bella dormente<\/em> nel 2017, entrambe di Respighi, Turandot<\/em> di Busoni nel 2018, Palla de\u2019 Mozzi<\/em> di Marinuzzi nel 2020, Cecilia<\/em> di Refice nel 2022, Gloria<\/em> di Cilea nel 2023, Nerone<\/em> di Boito nel 2024), la Stagione 2024-2025 prevede, quale titolo di apertura, l\u2019esecuzione dell\u2019opera pi\u00f9 celebre di Francesco Cilea<\/strong> (Palmi, 1866 – Varazze, 1950), musicista colto e raffinato ingiustamente famoso, appunto, solo per la sua Adriana Lecouvreur<\/em><\/strong>, opera in quattro atti, su libretto di Arturo Colautti, dalla commedia-dramma omonima di Eug\u00e8ne Scribe ed Ernest-Wilfrid Legouv\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Quarto melodramma dei cinque composti da Cilea, viene rappresentato per la prima volta al Teatro Lirico di Milano il 6 novembre 1902 con Enrico Caruso eccellente protagonista ed ottiene uno straordinario successo sia in Italia che all\u2019estero. A Cagliari nel 1905, dopo appena tre anni dalla \u201cprima\u201d milanese, l\u2019opera arriva al Teatro Civico per ben 22 recite e, nel ruolo di Maurizio, debutta, nel teatro della sua citt\u00e0, Piero Schiavazzi, gi\u00e0 star<\/em> internazionale che riceve dal pubblico cagliaritano un\u2019accoglienza trionfale. Dopo le edizioni del 1913 e del 1932, al Politeama e al Civico, e del 1949 e del 1965, al Teatro Giardino e al Teatro Massimo, si arriva quindi all\u2019ultima rappresentazione all\u2019Auditorium del Conservatorio nel 1981 con una straordinaria Fiorenza Cossotto (Principessa di Bouillon<\/em>) all\u2019apice della carriera.<\/p>\n\n\n\n

Adriana Lecouvreur<\/em><\/strong> viene rappresentata dal 25 ottobre al 3 novembre<\/strong>, in un nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>. Sul podio c\u2019\u00e8 il maestro Fabrizio Maria Carminati<\/strong> (Bergamo, 1958), bacchetta ben nota e apprezzata a Cagliari (L\u2019amico Fritz<\/em>, 2013; L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, 2015; La Traviata<\/em>, 2020; Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven, 2021; Carmen<\/em>, 2023), mentre la regia \u00e8 firmata da Mario Pontiggia<\/strong> (Las Flores, Buenos Aires, 1959), noto ed apprezzato regista e direttore artistico della Fundaci\u00f3n Internacional Alfredo Kraus, al suo gradito ritorno a Cagliari (Tosca<\/em>, 2010; La Boh\u00e8me<\/em>, 2023).<\/p>\n\n\n\n

Nel ruolo della protagonista dell\u2019opera si alternano Fiorenza Cedolins<\/strong> e Rachele Stanisci<\/strong>, mentre in quello di Maurizio<\/em> cantano Marco Berti<\/strong> e Aleksandrs Antonenko<\/strong> e in quello della Principessa di Bouillon<\/em> Anastasia Boldyreva<\/strong> e Chiara Mogini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera racconta le ultime struggenti vicende che vedono protagonista l\u2019attrice Adriana Lecouvreur. In quest\u2019opera commedia e dramma si dispongono in un equilibrio naturale, nel quale amore e gelosia, ma soprattutto intrigo e rivalit\u00e0, soffocano pian piano di drammaticit\u00e0 la commedia iniziale. Il compositore pur appartenendo storicamente alla scuola verista, si distingue per una pi\u00f9 intima liricit\u00e0 e per sfumature elegiache che lo avvicinano alla scuola francese. Rivela pienamente la personalit\u00e0 con le sue due opere pi\u00f9 famose, L\u2019Arlesiana<\/em> e Adriana Lecouvreur<\/em>, capolavoro quest\u2019ultimo che gli dona la fama internazionale.<\/p>\n\n\n\n

Il secondo, attesissimo appuntamento, in scena dal 12 al 17 novembre<\/strong>, \u00e8 con il ritorno della grande danza contemporanea: The Tokyo Ballet<\/em><\/strong>, uno dei massimi esempi della tradizione coreografica d\u2019autore. Il prestigioso corpo di ballo che manca dal palcoscenico cagliaritano dal 2016 (e prima ancora dal 1986), presenta tre straordinarie coreografie, veri capisaldi del XX secolo, di altrettanti geni della danza mondiale: La Bayad\u00e9re: Il regno delle ombre <\/em><\/strong>di Natalia Makarova<\/strong> da Marius Petipa su musica di L\u00e9on Minkus<\/strong>, Petite mort<\/em><\/strong> di Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n <\/strong>su musica di Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong>, Le Sacre du Printemps<\/em><\/strong> di Maurice B\u00e9jart<\/strong> su musica appositamente scritta da Igor Stravinskij<\/strong> nel 1910. L\u2019Orchestra del Teatro Lirico<\/strong> \u00e8 guidata da Paul Murphy<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Fondato nel 1964, The Tokyo Ballet<\/em> vanta un ampio repertorio che include balletti classici, neoclassici e i capolavori di coreografi contemporanei. Con oltre 26 tourn\u00e9e<\/em> e 270 rappresentazioni all\u2019estero (un record<\/em> nella storia teatrale giapponese), si \u00e8 guadagnato un\u2019invidiabile reputazione nel proprio Paese e all\u2019estero come Compagnia di danza giapponese di fama internazionale.<\/p>\n\n\n\n

Dopo l\u2019opera e il balletto, arriva, dal 13 al 24 dicembre<\/strong>, nel mese che per tradizione \u00e8 dedicato alle feste, l\u2019operetta pi\u00f9 celebre e famosa al mondo, insieme a La vedova allegra<\/em> di Leh\u00e1r: Il pipistrello<\/em><\/strong> (Die Fledermaus<\/em>)<\/strong> spumeggiante composizione in tre atti di Johann Strauss jr.<\/strong>, su libretto di Carl Haffner e Richard Gen\u00e9e, assente da Cagliari dal febbraio 2000.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo \u00e8 proposto in un divertentissimo allestimento del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste<\/strong> dell\u2019estate 2022 con la regia di Oscar Cecchi<\/strong>, al suo debutto<\/strong> a Cagliari che, riguardo al suo spettacolo, scrive: \u00abHo spostato l\u2019azione nel 1914, quando l\u2019attentato di Sarajevo con l\u2019uccisione dell\u2019erede al trono Francesco Ferdinando porter\u00e0 allo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Tuttora una pericolosissima guerra \u00e8 alle porte di casa, non possiamo e non dobbiamo dimenticarlo, anche per questo la stravagante festa dell\u2019eccentrico e ricchissimo Principe Orlofsky avr\u00e0 un <\/em>glamour che ammicca al XXI secolo!<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

A dirigere l\u2019operetta \u00e8 stato chiamato, come gi\u00e0 a Trieste, Nikolas N\u00e4gele<\/strong> (classe 1987), giovane direttore, pianista e clarinettista tedesco che ritorna a Cagliari dopo il grande successo di pubblico e critica dei suoi concerti nell\u2019ottobre 2021 e nell\u2019ottobre 2022.<\/p>\n\n\n\n

Il cast<\/em> d\u2019interpreti \u00e8 composto, nei ruoli principali, da: Thomas Tatzl<\/strong>\/Gurgen Baveyan<\/strong>(Gabriel von Eisenstein<\/em>); Lucrezia Drei<\/strong>\/Ilaria Vanacore<\/strong>(Rosalinde<\/em>); Mariam Battistelli<\/strong>\/Giulia Mazzola<\/strong>(Adele<\/em>); Veta Pilipenko<\/strong>\/Kristine Knorren<\/strong>(Orlofsky<\/em>); Gillen Munguia<\/strong>\/Joel Prieto<\/strong>(Alfred<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Rappresentato a Vienna, al Theater an der Wien, il 5 aprile 1874, Il pipistrello<\/em> di Johann Strauss figlio (Vienna 1825-1899) \u00e8 comunemente giudicato il pi\u00f9 felice esempio di operetta-valzer viennese, di quel tipo di operetta in cui il valzer costituisce il nucleo generatore di tutto il lavoro. Il pipistrello<\/em> ruota, infatti, intorno all\u2019idea della festa che implica il ballo, il valzer: da qui la scintilla per la fantasia musicale di Strauss, che prorompe sin dall\u2019Ouverture<\/em> culminando nel trascinante secondo atto ambientato negli sfarzosi giardini di villa Orlofsky.<\/p>\n\n\n\n

Johann Strauss, venerato dai musicisti pi\u00f9 grandi, definito da Richard Wagner \u00abla mente pi\u00f9 musicale d\u2019Europa<\/em>\u00bb, lodato da Berlioz, ammirato da Liszt, esaltato da Richard Strauss come \u00abil pi\u00f9 amabile dispensatore di gioia<\/em>\u00bb, con Il pipistrello<\/em> restituiva ai viennesi e all\u2019Europa l\u2019immagine di un ambiente e di un\u2019epoca e l\u2019incanto delicato di un\u2019antica euforia ormai perduta.<\/p>\n\n\n\n

Dal 7 al 16 febbraio<\/strong> ritorna a Cagliari, dopo 69 anni (l\u2019ultima edizione all\u2019Anfiteatro Romano risale all\u2019agosto 1956, per l\u2019inaugurazione della prima stagione nell\u2019antico monumento con la cooperativa \u201cMario De Candia\u201d), La Gioconda<\/em><\/strong>, grand-op\u00e9ra<\/em> \u201cpadano\u201d per eccellenza, rappresentato per la prima volta al Teatro alla Scala di Milano l\u20198 aprile 1876 e rivisto nel 1879-1880 (questa quinta e definitiva versione \u00e8 quella che normalmente si ascolta oggi), capolavoro del suo autore Amilcare Ponchielli<\/strong> (Paderno Fasolaro, 1834 – Milano, 1886), operista che per\u00f2 meriterebbe di sicuro la riproposta anche di altri titoli del suo comunque nutrito catalogo. Basandosi sul libretto di Tobia Gorrio (ovvero lo scapigliato Arrigo Boito), vera epitome, nei suoi incandescenti eccessi linguistici, di \u201ctutto quello che avreste voluto sapere sul melodramma e non avete mai osato chiedere\u201d, questo straordinario feuilleton<\/em> di amori, gelosie, veleni, tradimenti e pugnali, con il sacrificio finale della protagonista, ambientato nella dogale Venezia del Seicento, almeno da didascalia di apertura, vive nel rincorrersi di una sorgiva inventiva melodica cha ha pochi paragoni nell\u2019epoca coeva, costruita su di una sapientissima orchestrazione. E se la \u201cDanza delle ore\u201d \u00e8 pezzo talmente celebre, dal Mediterraneo al Brennero, non v\u2019\u00e8 pagina di quest\u2019opera che non grondi travolgente emozione e passione. Tutta da vedere, tutta da ascoltare!<\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda l\u2019edizione presentata in questa Stagione, si tratta di un coinvolgente allestimento dell\u2019Arena di Verona<\/strong>, in coproduzione con lo Slovene National Theatre Maribor e l\u2019As.Li.Co., che risale al 2022 ed \u00e8 curato, per regia, scene e costumi, da Filippo Tonon<\/strong> al suo debutto<\/strong> a Cagliari che sceglie di ambientare l\u2019opera all\u2019epoca della sua composizione (1876), in un\u2019affascinante Venezia tetra e decadente. La direzione musicale \u00e8 affidata a Fabio Mastrangelo<\/strong> (Bari, 1965), fresco di debutto in citt\u00e0 (12-13 aprile 2024), unanimemente riconosciuto come il direttore d\u2019orchestra italiano pi\u00f9 famoso nella Russia di oggi: vive da 21 anni a San Pietroburgo ed \u00e8 Direttore artistico dello storico teatro pietroburghese \u201cMusic Hall\u201d. Il cast<\/em> d\u2019interpreti, nei due ruoli principali, \u00e8 composto da: Irina Churilova\/Veronica Dzhioeva<\/strong> (La Gioconda<\/em>); Marco Berti\/Antonello Palombi<\/strong> (Enzo Grimaldo<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Dal 14 al 23 marzo<\/strong>, ritorna, dopo sette anni (l\u2019ultima edizione risale al settembre 2018), uno dei capolavori musicali pi\u00f9 popolari e amati: Il Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong>, melodramma buffo in due atti su libretto di Cesare Sterbini e musica di Gioachino Rossini<\/strong> (Pesaro, 1792 – Parigi, 1868). L\u2019allestimento<\/strong>, del 1998, arriva dal Teatro di San Carlo di Napoli<\/strong>, ed \u00e8 firmato, per la regia, da Filippo Crivelli<\/strong> (Milano, 1928-2022), acuto interprete, artista versatile dagli ampi interessi e dalla lunga carriera che \u00e8 stato autore apprezzatissimo di memorabili spettacoli.<\/p>\n\n\n\n

Il cast<\/em> vede, quali raffinati ed espressivi protagonisti: Maxim Mironov<\/strong>\/Chuan Wang<\/strong>(Il conte d\u2019Almaviva<\/em>); Giulio Mastrototaro<\/strong>\/Vincenzo Taormina<\/strong>(Don Bartolo<\/em>); Annalisa Stroppa<\/strong>\/Michela Guarrera<\/strong>(Rosina<\/em>); Daniele Terenzi<\/strong>\/Marcello Rosiello<\/strong>(Figaro<\/em>); Peter Martincic<\/strong>\/Marco Spotti<\/strong>(Don Basilio<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Certamente gradito sar\u00e0 il ritorno sul podio di Salvatore Percacciolo<\/strong> (Sant\u2019Agata di Militello, 1980), direttore, pianista e compositore siciliano, dall\u2019ampio repertorio soprattutto lirico che ha gi\u00e0 diretto, al Teatro Lirico di Cagliari, Lucia di Lammermoor<\/em> nel maggio 2017.<\/p>\n\n\n\n

Le vicende storiche del Barbiere di Siviglia<\/em>, rappresentato per la prima volta a Roma, al Teatro Argentina, il 20 febbraio 1816, possono considerarsi leggendarie. Sia il libretto che la musica furono stesi con estrema rapidit\u00e0 per mantenere fede all\u2019impegno che il ventitreenne Rossini prese nell\u2019autunno del 1815 con quel teatro. Quando Rossini firm\u00f2 il contratto non era stato scelto nemmeno il soggetto dell\u2019opera: il poco tempo a disposizione fu forse una delle ragioni per cui fu scelta la commedia di Beaumarchais, un soggetto collaudato e amato dal pubblico. L\u2019opera di Beaumarchais, infatti, era gi\u00e0 stata messa in musica altre sei volte, ma nessuna versione aveva raggiunto la popolarit\u00e0 di quella di Giovanni Paisiello, creata nel 1782 per il Teatro di Corte di San Pietroburgo. Per non urtarne gli ammiratori, Rossini mand\u00f2 in scena la sua opera con il titolo Almaviva o L\u2019inutile precauzione<\/em>. Gli ingredienti sono quelli ben noti delle opere buffe italiane: Figaro<\/em>, un barbiere che sa usare ugualmente bene chitarra e rasoio, filosofo e giullare; Bartolo<\/em>, vecchio geloso che vuole impalmare la sua pupilla, la graziosa Rosina<\/em>; un conte che ama la fanciulla e intende sottrarla alle grinfie del vecchio; un maestro di musica avido e specialista in calunnie… e intorno servi chiassosi e invadenti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione lirica e di balletto riprende, dal 24 aprile al 4 maggio<\/strong>, con un titolo tanto raro quanto coinvolgente che viene eseguito, dopo ben 115 anni, per la seconda volta a Cagliari (la prima fu nel gennaio 1910 al Teatro Civico), nonostante la sua lunga ed articolata storia pluricentenaria: La Wally<\/em><\/strong>, opera in quattro atti su libretto di Luigi Illica, composta da Alfredo Catalani<\/strong> (Lucca, 1854 – Milano, 1893), musicista scomparso troppo giovane, a soli 39 anni, che \u00e8 autore interessantissimo nel panorama musicale italiano di fine Ottocento. L\u2019opera, rappresentata la prima volta al Teatro alla Scala di Milano il 20 gennaio 1892, \u00e8 stata la sua ultima fatica operistica, ed \u00e8 il suo capolavoro, insieme a Loreley.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Una tavolozza ricca di colori, di preziosi e densi cromatismi, che molto si rifanno al wagnerismo d\u2019oltralpe, ma con una peculiare personalit\u00e0 di scrittura che \u00e8 tutta italiana, fanno della Wally<\/em> un suggestivo affresco musicale in cui si respirano i profumi e i venti del Nord (come gi\u00e0 nella precedente Loreley<\/em>) che trasportano le loro leggende e i loro miti.<\/p>\n\n\n\n

Wally, eroica e pura fanciulla, contesa e tormentata, come spesso accade, tra due diversi amori, trover\u00e0 la sua fine, con l\u2019innamorato Giuseppe, addirittura sotto il precipitare di una valanga, caso unico nell\u2019opera. Ebben ne andr\u00f2 lontana<\/em> \u00e8 la sua aria pi\u00f9 celebre, cavallo di battaglia di tutti i soprani. Il cammino della Wally<\/em>, opera di grande valore, pur con tappe non frequentissime, non \u00e8 terminato e merita di continuare.<\/p>\n\n\n\n

A dirigere i complessi artistici stabili della Fondazione \u00e8 stato invitato nuovamente, dopo il successo di Pagliacci<\/em> (febbraio 2020) e di Mefistofele<\/em> (novembre 2023), il maestro L\u00fc Jia <\/strong>(Shanghai, 1964), direttore artistico e musicale del NCPA (National Centre for the Performing Arts) di Pechino, mentre il nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> di quest\u2019edizione dell\u2019opera si avvale di regia, scene, costumi e luci di Massimo Gasparon<\/strong> (Venezia, 1969) al suo debutto<\/strong> in questo ruolo a Cagliari, dopo che ha accompagnato, in qualit\u00e0 di assistente, il maestro Pier Luigi Pizzi in tutte gli spettacoli che ha firmato per la Fondazione cagliaritana. Oksana Dyka<\/strong> interpreta il ruolo della sfortunata protagonista.<\/p>\n\n\n\n

Assente dal dicembre 2012, ritorna, dal 13 al 18 maggio<\/strong>, uno dei balletti classici per eccellenza, La bella addormentata<\/em><\/strong>, balletto in tre atti con prologo e apoteosi, su libretto di Ivan Vsevolozhsky e Marius Petipa, dal celebre racconto omonimo di Charles Perrault, con musica di Petr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong> e coreografia di Aivars Leimanis<\/strong>, da Marius Petipa. Sul palcoscenico cagliaritano si esibisce il Balletto dell\u2019Opera Nazionale di Riga<\/strong>, uno dei pi\u00f9 importanti e prestigiosi corpi di ballo della Repubblica di Lettonia che vanta una ricca tradizione artistica. L\u2019altissimo livello professionale raggiunto, tanto dal corpo di ballo che dai solisti, permette alla compagine di poter offrire un repertorio che spazia dalla tradizione classica alle coreografie contemporanee. Numerosi solisti hanno ricevuto importanti premi, tanto nei concorsi nazionali che in quelli internazionali. Questo prestigioso corpo di ballo, massimo esempio della tradizione coreografica romantica, ritorna al Teatro Lirico di Cagliari dopo il successo ottenuto, nel 2010 con Lo schiaccianoci<\/em> di \u010cajkovskij e nel 2009 con Le corsaire<\/em> di Adam. A dirigere l\u2019Orchestra del Teatro Lirico sar\u00e0 M\u0101rti\u0146\u0161 Ozoli\u0146\u0161<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Rappresentato per la prima volta al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo il 1\u00b0 gennaio 1890, La bella addormentata<\/em> \u00e8 considerato il capolavoro ballettistico di \u010cajkovskij e un\u2019opera fondamentale del repertorio. Marius Petipa ne fece l\u2019apice del balletto accademico-romantico, anche dal punto di vista del linguaggio coreografico, che raggiunge in questo balletto una maturit\u00e0 e una purezza formale esemplari.<\/p>\n\n\n\n

Dal 6 al 15 giugno<\/strong> \u00e8 il turno di un titolo davvero imperdibile, la cui ultima esecuzione a Cagliari risale allo stesso gennaio 1910 della precedente Wally<\/em>, anche se in precedenza nello stesso Teatro Civico viene eseguita, al contrario dell\u2019opera di Catalani, per nove edizioni diverse a partire dal 1844: La Favorita<\/em><\/strong>, opera in quattro atti su libretto di<\/em> Alphonse Royer, Gustave Va\u0451z ed Eug\u00e8ne Scribe e musica di Gaetano Donizetti <\/strong>(Bergamo, 1797-1848).<\/p>\n\n\n\n

La direzione musicale \u00e8 affidata a Beatrice Venezi<\/strong> (Lucca, 1990), una delle giovani rivelazioni della scena internazionale che ritorna a Cagliari dopo l\u2019enorme successo di pubblico ottenuto nel maggio\/giugno 2023 con La Traviata<\/em> e nel marzo 2024 con Tosca<\/em>, mentre il sontuoso allestimento<\/strong> arriva dal Teatro Massimo di Palermo<\/strong> e risale al 2019 con le firme di Allex Aguilera<\/strong> (regia<\/em>) e Francesco Zito<\/strong> (scene e costumi<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Le due compagnie di canto che si alternano prevedono nei ruoli dei due protagonisti: Nozomi Kato<\/strong>\/Emilia Rukavina<\/strong>(Leonora di Guzman<\/em>); Antonino Siragusa<\/strong>\/Matteo Desole<\/strong>(Fernando<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Gaetano Donizetti smembra totalmente una sua opera precedente mai rappresentata, L\u2019ange de Nisida<\/em>, vi aggiunge parti tratte da altri suoi lavori teatrali (Adelaide<\/em>, L\u2019assedio di Calais<\/em>, Il Duca d\u2019Alba<\/em>, Pia de\u2019 Tolomei<\/em>), procedimento questo abbastanza in uso all\u2019epoca al quale lo stesso Rossini ricorse spesso, e consegna, all\u2019Acad\u00e9mie Royale de Musique di Parigi che gli aveva commissionato il lavoro, La Favorite<\/em> che va in scena all\u2019Op\u00e8ra il 2 dicembre 1840. Donizetti realizza il suo grand-op\u00e9ra<\/em> con libert\u00e0, sottolineando pi\u00f9 che la trama storico-avventurosa gli aspetti psicologici dei personaggi, per i quali ha a disposizione grandi interpreti, fra i quali spicca Carlotta Grisi – futura prima Giselle<\/em> – che debutta proprio danzando in quest\u2019opera. L\u2019opera si svolge nel XIV secolo e narra la passione infelice tra il monaco Fernando, che per amore abbandona il monastero di Santiago di Compostela, e Leonora, la favorita di re Alfonso di Castiglia.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione lirica e di balletto si conclude nel mese di luglio, a favore del pubblico di abbonati e dei numerosissimi turisti presenti nell\u2019Isola, con un gradito ritorno, a distanza di dieci anni dall\u2019ultima rappresentazione (maggio 2015).<\/p>\n\n\n\n

Si tratta di uno dei melodrammi pi\u00f9 celebri, amati e popolari della storia della musica: Aida<\/em><\/strong>, opera in quattro atti, su libretto di Antonio Ghislanzoni e musica di Giuseppe Verdi<\/strong>, (Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 1901) che viene rappresentato dall\u201911 al 20 luglio <\/strong>per nove serate, di cui otto in abbonamento e una fuori abbonamento.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019allestimento del Teatro Giuseppe Verdi di Busseto<\/strong> \u00e8 quello storico (gennaio 2001), celeberrimo e davvero geniale per il particolare ed intelligente uso dello spazio scenico di Franco Zeffirelli<\/strong>, ripreso dal regista Stefano Trespidi<\/strong> (Verona, 1970) che gi\u00e0 si distinse a Cagliari per la ripresa di Pagliacci<\/em> del grande artista fiorentino (novembre 2013).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Orchestra e il Coro del Teatro Lirico sono guidati da Gianluca Marcian\u00f2<\/strong> (Lerici, 1976) che nel 2022 debutta a Cagliari dirigendo Manon Lescaut<\/em> e, nello stesso anno, diventa Direttore principale dell\u2019Orchestra della Magna Grecia.<\/p>\n\n\n\n

Nei quattro ruoli principali si alternano i cantanti: Marigona Qerkezi<\/strong>\/Marta Mari<\/strong>(Aida<\/em>); Antonello Palombi<\/strong>\/Carlo Ventre<\/strong> (Radam\u00e8s<\/em>); Olesya Petrova<\/strong>\/Daniela Barcellona<\/strong>(Amneris<\/em>); Devid Cecconi<\/strong>\/Igor Podoplelov<\/strong>(Amonasro<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Commissionata da Ismail Pasci\u00e0, vicer\u00e8 d\u2019Egitto, per festeggiare l\u2019apertura del Canale di Suez nel 1870, l\u2019opera fu, invece, rappresentata l\u2019anno dopo, poich\u00e9 la guerra franco-prussiana isol\u00f2 Parigi e imped\u00ec che le scene e i costumi, realizzati nella capitale, raggiungessero Il Cairo in tempo utile. Aida<\/em> venne, quindi, rappresentata al Teatro dell\u2019Opera del Cairo il 24 dicembre 1871, mentre sei settimane dopo si tenne la prima italiana, a Milano, al Teatro alla Scala. All\u2019enorme popolarit\u00e0 di Aida<\/em> hanno certamente contribuito pagine celeberrime e fastose come la Marcia trionfale<\/em> o romanze tradizionali come Celeste Aida<\/em>, ma il suo successo non risiede solo nella facilit\u00e0 del linguaggio musicale, ma anche nell\u2019elevata tensione drammatica.<\/p>\n\n\n\n

La vicenda si svolge nell\u2019antico Egitto, Amneris, figlia del Faraone, \u00e8 innamorata, non ricambiata, di Radam\u00e8s che, viceversa, ama, riamato, la schiava etiope, Aida. La guerra fra i due popoli rivali (egiziani ed etiopi), porter\u00e0 Radam\u00e8s al trionfo ma anche all\u2019involontario tradimento della patria, che la gelosa Amneris sfrutter\u00e0, pentendosi, per vendicarsi del rifiuto amoroso. Radam\u00e8s, condannato a morte, ritrova Aida, furtivamente entrata nella tomba, e si abbandona nelle sue braccia in uno dei pi\u00f9 struggenti e celebri finali d\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n

Tutti gli spettacoli vengono eseguiti dall\u2019Orchestra<\/strong> e dal Coro<\/strong>, diretto da Giovanni Andreoli<\/strong>, del Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 25 ottobre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 26 ottobre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 27 ottobre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 ottobre, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 ottobre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 31 ottobre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

sabato 2 novembre, ore 17 – turno C<\/p>\n\n\n\n

domenica 3 novembre, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Adriana Lecouvreur<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Arturo Colautti, dalla commedia-dramma omonima di Eug\u00e8ne Scribe ed Ernest-Wilfrid Legouv\u00e9<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Francesco Cilea<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Adriana Lecouvreur<\/em> Fiorenza Cedolins\/Rachele Stanisci<\/p>\n\n\n\n

Il principe di Bouillon<\/em> Abramo Rosalen\/Volodymyr Morozov<\/p>\n\n\n\n

La principessa di Bouillon<\/em> Anastasia Boldyreva\/Chiara Mogini<\/p>\n\n\n\n

L\u2019abate di Chazeuil<\/em> Saverio Pugliese\/Mauro Secci<\/p>\n\n\n\n

Maurizio, Conte di Sassonia<\/em> Marco Berti\/Aleksandrs Antonenko<\/p>\n\n\n\n

Michonnet<\/em> Enrico Marrucci\/Italo Proferisce<\/p>\n\n\n\n

M.lle Dangeville<\/em> Alessandra Della Croce<\/p>\n\n\n\n

M.lle Jouvenot<\/em> Anastasiya Sniatovskaia<\/p>\n\n\n\n

Poisson<\/em> Marco Puggioni<\/p>\n\n\n\n

Quinault<\/em> Nicola Ebau<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Fabrizio Maria Carminati<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Mario Pontiggia<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Antonella Conte<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Marco Nateri<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Andrea Ledda<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Luigia Frattaroli<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 12 novembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 13 novembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 14 novembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 15 novembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 novembre, ore 15.30 – turno E<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 novembre, ore 21 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 17 novembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Bayad\u00e9re: Il regno delle ombre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Natalia Makarova da Marius Petipa<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>L\u00e9on Minkus<\/p>\n\n\n\n

Petite mort<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

Le sacre du printemps<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Maurice B\u00e9jart<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Igor Stravinskij<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Paul Murphy<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 dicembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 14 dicembre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 dicembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 17 dicembre, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 18 dicembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 19 dicembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 dicembre, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 dicembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 dicembre, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 22 dicembre, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 24 dicembre, ore 11 – Famiglie all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il pipistrello (Die Fledermaus)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

operetta in tre atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Carl Haffner e Richard Gen\u00e9e, dalla commedia Le r\u00e9veillon<\/em> di Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Johann Strauss jr.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Strauss Edition Wien\/Neue Johann Strauss Gesamtausgabe<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gabriel von Eisenstein<\/em> Thomas Tatzl\/Gurgen Baveyan<\/p>\n\n\n\n

Rosalinde<\/em> Lucrezia Drei\/Ilaria Vanacore<\/p>\n\n\n\n

Adele<\/em> Mariam Battistelli\/Giulia Mazzola<\/p>\n\n\n\n

Dr. Falke<\/em> Alberto Petricca\/Rory Musgrave<\/p>\n\n\n\n

Orlofsky<\/em> Veta Pilipenko\/Kristine Knorren<\/p>\n\n\n\n

Alfred<\/em> Gillen Munguia\/Joel Prieto<\/p>\n\n\n\n

Frank<\/em> Paolo Gatti<\/p>\n\n\n\n

Dr. Blind<\/em> Gregory Bonfatti<\/p>\n\n\n\n

Ida<\/em> Maria Cristina Bellantuono<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Nikolas N\u00e4gele<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Oscar Cecchi<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Paolo Vitale<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 7 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 8 febbraio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 9 febbraio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 11 febbraio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 12 febbraio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 13 febbraio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 febbraio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 febbraio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 febbraio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 16 febbraio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Gioconda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Tobia Gorrio, dal dramma Angel, tyran de Padoue<\/em> di Victor Hugo<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Amilcare Ponchielli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Gioconda<\/em> Irina Churilova\/Veronica Dzhioeva<\/p>\n\n\n\n

Laura Adorno<\/em> Silvia Beltrami\/Chiara Mogini<\/p>\n\n\n\n

Alvise Badoero<\/em> Andrea Silvestrelli\/Volodymyr Morozov<\/p>\n\n\n\n

La Cieca<\/em> Agostina Smimmero\/Benedetta Marchesi<\/p>\n\n\n\n

Enzo Grimaldo<\/em> Marco Berti\/Antonello Palombi<\/p>\n\n\n\n

Barnaba<\/em> Alberto Gazale<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Fabio Mastrangelo<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia, scene e costumi<\/em> Filippo Tonon<\/p>\n\n\n\n

costumista<\/em> Carla Galleri<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Fiammetta Baldiserri<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Valerio Longo<\/p>\n\n\n\n

allestimento dell\u2019Arena di Verona, in coproduzione con lo Slovene National Theatre Maribor e As.Li.Co.<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 marzo, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 16 marzo, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 18 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 19 marzo, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 20 marzo, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 marzo, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 22 marzo, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 23 marzo, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma buffo in due atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Cesare Sterbini, dalla commedia Le Barbier de S\u00e9ville ou la Pr\u00e9caution inutile<\/em> di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Maxim Mironov\/Chuan Wang<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Giulio Mastrototaro\/Vincenzo Taormina<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Annalisa Stroppa\/Michela Guarrera<\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Daniele Terenzi\/Marcello Rosiello<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Peter Martincic\/Marco Spotti<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Chiara Notarnicola<\/p>\n\n\n\n

Fiorello <\/em>Giuseppe Esposito<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Salvatore Percacciolo<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Filippo Crivelli<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Emanuele Luzzati<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Santuzza Cal\u00ec<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro di San Carlo di Napoli<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 24 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 26 aprile, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 27 aprile, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 aprile, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 aprile, ore 20.30 – turno F<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 30 aprile, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 2 maggio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 2 maggio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 3 maggio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 4 maggio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Wally<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Luigi Illica<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Alfredo Catalani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Wally<\/em> Oksana Dyka<\/p>\n\n\n\n

Afra<\/em> Antonella Colaianni<\/p>\n\n\n\n

Walter<\/em> Elena Schirru<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Hagenbach di S\u00f6lden<\/em> Marcelo Alvarez\/Konstantin Kipiani<\/p>\n\n\n\n

Vincenzo Gellner dell\u2019Hochstoff<\/em> Devid Cecconi\/Igor Podoplelov<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> L\u00fc Jia<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia, scene, costumi e luci<\/em> Massimo Gasparon<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 13 maggio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 14 maggio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 15 maggio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 16 maggio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 maggio, ore 15.30 – turno E<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 maggio, ore 21 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 18 maggio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

La bella addormentata<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto in tre atti con prologo e apoteosi<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Ivan Vsevolozhsky e Marius Petipa, dal racconto omonimo di Charles Perrault<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Aivars Leimanis<\/strong>, da Marius Petipa<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Petr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Balletto dell\u2019Opera Nazionale di Riga (The Latvian National Ballet)<\/p>\n\n\n\n

direttore artistico <\/em>Aivars Leimanis<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> M\u0101rti\u0146\u0161 Ozoli\u0146\u0161<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

messinscena<\/em> Aivars Leimanis<\/p>\n\n\n\n

scene e costumi<\/em> In\u0101ra Gauja<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> K\u0101rlis Kaupu\u017es<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 6 giugno, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 7 giugno, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 8 giugno, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 10 giugno, ore 11 – Famiglie all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 11 giugno, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 12 giugno, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 giugno, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 14 giugno, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 giugno, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Favorita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Alphonse Royer, Gustave Va\u0451z ed Eug\u00e8ne Scribe, dal dramma Les Amans malheureux, ou le Comte de Comminge<\/em> di Fran\u00e7ois-Thomas-Marie de Baculard d\u2019Arnaud<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gaetano Donizetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonora di Guzman<\/em> Nozomi Kato\/Emilia Rukavina<\/p>\n\n\n\n

Fernando<\/em> Antonino Siragusa\/Matteo Desole<\/p>\n\n\n\n

Alfonso XI<\/em> Damiano Salerno\/Alfonso Mujica<\/p>\n\n\n\n

Baldassarre <\/em>Ramaz Chikviladze<\/p>\n\n\n\n

Don Gaspare <\/em>Andrea Schifaudo<\/p>\n\n\n\n

Ines<\/em> Michela Varvaro<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Beatrice Venezi<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Allex Aguilera<\/p>\n\n\n\n

scene e costumi<\/em> Francesco Zito<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Massimo di Palermo<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 11 luglio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 12 luglio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 13 luglio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 15 luglio, ore 20.30 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 16 luglio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 17 luglio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 18 luglio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 19 luglio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 20 luglio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Aida<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Antonio Ghislanzoni<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il Re <\/em>Peter Martincic\/George Andguladze<\/p>\n\n\n\n

Amneris<\/em> Olesya Petrova\/Daniela Barcellona<\/p>\n\n\n\n

Aida<\/em> Marigona Qerkezi\/Marta Mari<\/p>\n\n\n\n

Radam\u00e8s <\/em>Antonello Palombi\/Carlo Ventre<\/p>\n\n\n\n

Ramfis <\/em>George Andguladze\/Peter Martincic<\/p>\n\n\n\n

Amonasro<\/em> Devid Cecconi\/Igor Podoplelov<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Gianluca Marcian\u00f2<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Franco Zeffirelli, ripresa da Stefano Trespidi<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Anna Anni<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Giuseppe Verdi di Busseto<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione lirica e di balletto 2024-2025 prevede sette turni di abbonamento<\/strong> (A, B, C, D, E, F, G), per otto spettacoli ciascuno<\/strong> (sette serate di lirica e il balletto<\/strong>) e l\u2019ottavo turno I<\/strong> per sei opere liriche<\/strong> (tutte tranne l\u2019opera inaugurale e il balletto).<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione lirica e di balletto<\/strong> si apre luned\u00ec 22 luglio 2024 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a sabato 12 ottobre 2024. I nuovi abbonamenti<\/strong> saranno in vendita ancora da luned\u00ec 22 luglio 2024<\/strong>, fino a domenica 4 maggio 2025 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da gioved\u00ec 17 ottobre 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione lirica e di balletto; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 9 luglio 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

prezzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 <\/td>turno A<\/strong><\/td>turni B, C, D<\/strong><\/td>turni E, F, G<\/strong><\/td>turno I<\/strong><\/td><\/tr>
settore<\/td>abbonamento 9 spettacoli<\/td>biglietto<\/td>abbonamento 9 spettacoli<\/td>biglietto<\/td>abbonamento 9 spettacoli<\/td>biglietto<\/td>abbonamento 6 spettacoli<\/td>biglietto<\/td><\/tr>
 <\/td>platea<\/td>platea<\/td>platea<\/td>platea<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 330,00<\/td>\u20ac 75,00<\/td>\u20ac 300,00<\/td>\u20ac 75,00<\/td>\u20ac 265,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td>\u20ac 185,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 290,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td>\u20ac 270,00<\/td>\u20ac 60,00<\/td>\u20ac 245,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 170,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 255,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td>\u20ac 240,00<\/td>\u20ac 50,00<\/td>\u20ac 200,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td>\u20ac 140,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td><\/tr>
 <\/td>I loggia<\/td>I loggia<\/td>I loggia<\/td>I loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 270,00<\/td>\u20ac 55,00<\/td>\u20ac 250,00<\/td>\u20ac 55,00<\/td>\u20ac 205,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 145,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 230,00<\/td>\u20ac 45,00<\/td>\u20ac 215,00<\/td>\u20ac 45,00<\/td>\u20ac 175,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td>\u20ac 125,00<\/td>\u20ac 30,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 190,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 180,00<\/td>\u20ac 40,00<\/td>\u20ac 155,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 110,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td><\/tr>
 <\/td>II loggia<\/td>II loggia<\/td>II loggia<\/td>II loggia<\/td><\/tr>
giallo<\/td>\u20ac 170,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td>\u20ac 160,00<\/td>\u20ac 35,00<\/td>\u20ac 140,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 100,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td><\/tr>
rosso<\/td>\u20ac 150,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 130,00<\/td>\u20ac 25,00<\/td>\u20ac 120,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td>\u20ac 85,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td><\/tr>
blu<\/td>\u20ac 120,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td>\u20ac 105,00<\/td>\u20ac 20,00<\/td>\u20ac 95,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td>\u20ac 65,00<\/td>\u20ac 15,00<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

Estate 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

12 luglio – 10 agosto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bastione Saint Remy, Terrazza Umberto I – Cagliari<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 12 luglio, ore 21<\/p>\n\n\n\n

sabato 13 luglio, ore 21<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Jure Bu\u010devi\u0107<\/p>\n\n\n\n

soprano <\/em>Ilaria Vanacore<\/p>\n\n\n\n

tenore<\/em> Matteo Desole<\/p>\n\n\n\n

baritono<\/em> Daniele Terenzi<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

Carl Orff Carmina Burana, cantiones profanae per soli, coro e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

Area archeologica di Tharros – Cabras<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 16 luglio, ore 21<\/p>\n\n\n\n

Carmina Burana<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ensemble Strumentale e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore e maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

soprano <\/em>Ilaria Vanacore<\/p>\n\n\n\n

tenore<\/em> Matteo Desole<\/p>\n\n\n\n

baritono<\/em> Daniele Terenzi<\/p>\n\n\n\n

pianoforti<\/em> Clorinda Perfetto, Francesca Pittau<\/p>\n\n\n\n

Carl OrffCarmina Burana, cantiones profanae per soli, coro, due pianoforti, timpani e percussioni<\/em><\/p>\n\n\n\n

in collaborazione con la Fondazione Mont\u2019e Prama<\/em><\/p>\n\n\n\n

Area archeologica di Tharros – Cabras<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 18 luglio, ore 21.15<\/p>\n\n\n\n

Una notte all\u2019Opera<\/em><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Andrea Solinas<\/p>\n\n\n\n

soprano <\/em>Ilaria Vanacore<\/p>\n\n\n\n

tenore<\/em> Matteo Desole<\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Le nozze di Figaro: Ouverture<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gaetano Donizetti L\u2019elisir d\u2019amore: Esulti pur la barbara<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi La Traviata: Preludio atto I<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi La Traviata: \u00c8 strano!\u2026 \u00e8 strano!… <\/em>Follie!… follie!…<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi Rigoletto: La donna \u00e8 mobile<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini Gianni Schicchi: O mio babbino caro<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pietro Mascagni Cavalleria rusticana: Intermezzo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni: Ouverture<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini Turandot: Nessun dorma<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi La Traviata: Libiam ne\u2019 lieti calici<\/em><\/p>\n\n\n\n

in collaborazione con la Fondazione Mont\u2019e Prama<\/em><\/p>\n\n\n\n

Parco della Musica – Cagliari<\/p>\n\n\n\n

sabato 20 luglio, ore 21<\/p>\n\n\n\n

domenica 21 luglio, ore 21<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Andrea Solinas<\/p>\n\n\n\n

soprano <\/em>Ilaria Vanacore<\/p>\n\n\n\n

tenore<\/em> Matteo Desole<\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Le nozze di Figaro: Ouverture<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gaetano Donizetti L\u2019elisir d\u2019amore: Esulti pur la barbara<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi La Traviata: Preludio atto I<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi La Traviata: \u00c8 strano!\u2026 \u00e8 strano!…<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi Rigoletto: La donna \u00e8 mobile<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini Gianni Schicchi: O mio babbino caro<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pietro Mascagni Cavalleria rusticana: Intermezzo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni: Ouverture<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini Turandot: Nessun dorma<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi La Traviata: Libiam ne\u2019 lieti calici<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sagrato Basilica Nostra Signora di Bonaria – Cagliari<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 26 luglio, ore 21<\/p>\n\n\n\n

sabato 27 luglio, ore 21<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Marco Boemi<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi Luisa Miller: Sinfonia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi I Lombardi alla prima Crociata: O Signore dal tetto nat\u00eco<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi La Traviata:<\/em> Noi siamo zingarelle<\/em> – Di Madride noi siam mattadori<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi La Traviata: Preludio atto I<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini Madama Butterfly: Coro a bocca chiusa<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gioachino Rossini La gazza ladra: Sinfonia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pietro Mascagni L\u2019amico Fritz: Intermezzo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pietro Mascagni Guglielmo Ratcliff: Intermezzo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pietro Mascagni Cavalleria rusticana: Intermezzo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi Nabucco: Va\u2019, pensiero<\/em><\/p>\n\n\n\n

Parco della Musica – Cagliari<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 1 agosto, ore 21<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 2 agosto, ore 21<\/p>\n\n\n\n

sabato 3 agosto, ore 21<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Dmitri Jurowski<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn-Bartholdy Le Ebridi \u201cLa grotta di Fingal\u201d, Ouverture in si minore op. 26<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Le rovine di Atene op. 113: Marcia e Coro<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Meerestille und gl\u00fcckliche Fahrt op. 112<\/em><\/p>\n\n\n\n

Richard Wagner Siegfried-Idyll in Mi maggiore, WWV 103<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Danze ungheresi nn. 1-5-6<\/em><\/p>\n\n\n\n

Centro d\u2019Arte e Cultura Il Lazzaretto – Cagliari<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 9 agosto, ore 21<\/p>\n\n\n\n

sabato 10 agosto, ore 21<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Sergio Oliva<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

John Williams Jurassic Park: brani scelti<\/em><\/p>\n\n\n\n

John Williams E. T.: Adventures on Earth<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ennio Morricone Nuovo Cinema Paradiso: brani scelti<\/em> (arrangiamento Michael Applebaum)<\/p>\n\n\n\n

John Williams Schindler\u2019s List: Theme, da Three pieces per violino e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

Hans Zimmer Gladiator: Symphonic Suite<\/em> (arrangiamento Michael Applebaum)<\/p>\n\n\n\n

Ennio Morricone Mission: brani scelti<\/em> (arrangiamento Michael Applebaum)<\/p>\n\n\n\n

John Williams Star Wars: The Imperial March<\/em><\/p>\n\n\n\n

John Williams Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark: Raiders March<\/em><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\n
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Fiorenza Cedolins, soprano de La Scala di Milano. Copyright Dario Orlandi\/Massimo Sestini<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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