{"id":58415,"date":"2024-07-11T21:55:39","date_gmt":"2024-07-11T21:55:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58415"},"modified":"2024-07-11T21:55:39","modified_gmt":"2024-07-11T21:55:39","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3483","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58415","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I celeberrimi Carmina Burana<\/em> di Carl Orff, per la prima volta a Tharros, per festeggiare i 50 anni dei Giganti di Mont\u2019e Prama<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marted\u00ec 16 luglio alle 21 nell\u2019affascinante area archeologica di Tharros (Cabras)<\/strong>, \u00e8 in programma un appuntamento imperdibile con una serata speciale dedicata ad una versione particolare dei Carmina Burana<\/em><\/strong>, indiscusso capolavoro di Carl Orff<\/strong> (Monaco di Baviera, 1895-1982), nell\u2019interpretazione dell\u2019Ensemble Strumentale <\/strong>e del Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> diretti dal maestro del coro Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le voci soliste di Ilaria Vanacore<\/strong> (soprano<\/em>), Matteo Desole<\/strong> (tenore<\/em>) e Daniele Terenzi<\/strong> (baritono<\/em>) sono accompagnate dai pianoforti di Clorinda Perfetto<\/strong> e Francesca Pittau<\/strong>, dai <\/strong>timpani di Davide Mafezzoni<\/strong> e Filippo Gianfriddo<\/strong> e dalle percussioni di Pierpaolo Strinna<\/strong>, Francesca Ravazzolo<\/strong>, Filippo Gianfriddo<\/strong>, Alessandro Pedroni<\/strong>, Paolo Susnik<\/strong> e Davide Raffi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La manifestazione, nata dalla collaborazione tra Teatro Lirico di Cagliari e Fondazione Mont\u2019e Prama<\/strong>, \u00e8 inserita nei festeggiamenti in occasione del 50\u00b0 anniversario del ritrovamento del complesso statuario di Mont\u2019e Prama<\/strong>, i cosiddetti \u201cGiganti\u201d, che prevedono numerosissime manifestazioni culturali fra cui, gioved\u00ec 18 alle 21.15<\/strong> sempre a Tharros<\/strong>, anche l\u2019esibizione dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, diretta da Andrea Solinas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le popolarissime cantiones profanae<\/em> vengono, infatti, proposte nella trascrizione per voci soliste, coro, due pianoforti, timpani e percussioni. Composti nel 1937 i Carmina Burana<\/em> continuano ad avere una salda e meritata fortuna di pubblico. La monumentale opera, oltre alle sofisticate sonorit\u00e0 affidate alle voci soliste ed al coro, trova la summa<\/em> interpretativa proprio nella nutritissima serie di strumenti a percussione. I testi, in latino, francese e tedesco antico sono tratti dalla raccolta manoscritta di Lieder<\/em> del XIII secolo, ritrovata nel monastero bavarese di Benediktbeuren.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata di un\u2019ora e dieci minuti circa<\/strong> e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: posto unico numerato \u20ac 10,00.<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Direttore e <\/em>Maestro del coro<\/em><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solemnelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Matteo Desole – Tenore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Sassari nel 1989, dal 2013 studia canto sotto la guida di Raina Kabaivanska a Modena. Svolge dal 2011 un\u2019intensa attivit\u00e0 artistica nel sassarese che lo vede impegnato in Leopold nell\u2019allestimento di La parrucca di Mozart<\/em> di Lorenzo Jovanotti e Bruno De Franceschi, Un piccolo Principe<\/em> con musiche di Luca Sirigu, La notte di un nevrastenico<\/em> di Nino Rota, Commissario di polizia in Il signor Bruschino<\/em> per la Stagione lirica di Sassari; \u00e8 inoltre tenore solista nell\u2019Oratorio di Natale<\/em> di Bach e nell\u2019Oratorio Davide Penitente<\/em>. Ha collaborato con la Fondazione Luciano Pavarotti di Modena, per conto della quale ha preso parte ai recenti allestimenti dello spettacolo \u201cBelcanto\u201d in tutta Europa ed \u00e8 stato uno dei protagonisti dell\u2019evento \u201cRaina Kabaivanska presents the Stars of Opera\u201d a Sofia. Tra i suoi recenti e futuri impegni figurano: Malcolm in Macbeth<\/em> al Comunale di Bologna e Duca in Rigoletto-pocket<\/em> per As.Li.Co, Arturo in Lucia di Lammermoor<\/em> a Modena, Parma e Piacenza e a Savona nel ruolo di Edgardo, La rondine<\/em> all\u2019Opera di Firenze, Trittico<\/em> a Modena, Piacenza e Reggio Emilia, il debutto al Teatro alla Scala in Francesca da Rimini<\/em> ed Ernani<\/em>, Simon Boccanegra<\/em> al Carlo Felice di Genova, La<\/em> Traviata<\/em> ad Holland Park, all\u2019Opera di Roma, a Tokyo, alla Fenice, al Maggio Musicale e a Londra, I Masnadieri<\/em> al Teatro alla Scala e in tourn\u00e9e<\/em> a Savonlinna, La Boh\u00e8me<\/em> a Klagenfurt, al Festspiele di Erl, al Comunale di Modena, al Petruzzelli di Bari, all\u2019Opera Giocosa di Savona e alla Prague Opera, Rigoletto<\/em> a Klagenfurt, Gianni Schicchi<\/em> a Piacenza, Carmina Burana<\/em> al Lirico di Cagliari, Requiem<\/em> di Donizetti e Petite Messe solennelle<\/em> a Modena, Convenienze e inconvenienze teatrali<\/em> al Municipale di Piacenza, La Boh\u00e8me<\/em> per il Circuito Lirico Marchigiano, il debutto in Un ballo in maschera<\/em> a Klagenfurt, La Traviata<\/em> a Tokyo, Koblenz e a Praga, il debutto in Il Trovatore<\/em> a Livorno, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> e La Traviata<\/em> al Festival di Glyndebourne, La Boh\u00e8me<\/em> a Cagliari e a Saint Etienne, il debutto a Oslo in La Traviata, Il Trovatore<\/em> a Lubiana con Zubin Mehta e l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.<\/p>\n\n\n\n

Clorinda Perfetto – Pianoforte<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata nel 1981 inizia lo studio del pianoforte al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, sotto la guida di Arlette Eggman Giangrandi, proseguendo con Orio Buccellato e conseguendo il diploma, con il massimo dei voti e la lode. A diciassette anni \u00e8 stata scelta, come solista, per eseguire il Concerto n. 5<\/em> di Beethoven, accompagnata dall\u2019Orchestra dei docenti del Conservatorio di Cagliari e diretta da Sandro Sanna. Si \u00e8 perfezionata con Bruno Mezzena, Sebastian Knauer, Maurizio Moretti e Lilya Zilberstein e, nel 2006, consegue brillantemente il diploma di alto perfezionamento in pianoforte all\u2019Accademia Musicale Pescarese, eseguendo il Concerto n. 3<\/em> di Bart\u00f3k, accompagnata dall\u2019Orchestra dell\u2019Aquila, diretta da Donato Renzetti. \u00c8 vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali e di diverse borse di studio. Laureata in giurisprudenza, con il massimo dei voti e la lode, ha collaborato con diverse associazioni ed istituzioni musicali ed ha svolto l\u2019attivit\u00e0 di maestro collaboratore al Teatro Lirico di Cagliari, dove, nel 2007, si \u00e8 classificata prima nella selezione per pianista in orchestra. La critica giornalistica l\u2019ha definita: \u00ab(…) pianista dalla musicalit\u00e0 estrema (…), capace di trasmettere al pubblico momenti di melodia estrema ed estrema dolcezza esecutiva. Mostra grande talento e amore verso strutture musicali difficili ma emozionanti (…), sotto le sue dita agili la giovane pianista ha trattenuto il respiro di un\u2019audience<\/em> sommersa dalle visioni musicalmente maestose (…)\u00bb (Andrea Pischedda, \u201cLa Nuova Sardegna\u201d).<\/p>\n\n\n\n

Francesca Pittau – Pianoforte<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Cagliari nel 1972, ha studiato al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d della sua citt\u00e0, diplomandosi in pianoforte sotto la guida di Angela Artizzu nel 1992 e in didattica della musica nel 1999. Dal 1996 \u00e8 pianista accompagnatore in audizioni e concorsi, e maestro collaboratore nelle stagioni liriche del Teatro Lirico di Cagliari. Ha fatto parte dell\u2019organico strumentale dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, nell\u2019ambito delle stagioni concertistiche, con la direzione di maestri prestigiosi quali Georges Pr\u00eatre, Lorin Maazel, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos. Nel 2006, per la stagione lirica e di balletto del Teatro Lirico di Cagliari, ha eseguito l\u2019accompagnamento strumentale del Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini, nella riduzione pianistica della partitura, sostituendo l\u2019Orchestra in occasione della prima rappresentazione dell\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n

Daniele Terenzi – Baritono<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo i corsi al Conservatorio di Musica \u201cSanta Cecilia\u201d di Roma, si specializza al Centre de Perfeccionament Placido Domingo al Palau de les Arts Reina Sof\u00eda di Valencia, all\u2019Opera Studio del Maggio Musicale Fiorentino e all\u2019Auditorium de Tenerife. Vince il Premio \u201cEnrico Caruso\u201d nel 2013 e il prestigioso Concorso As.Li.Co. nel 2017 per il ruolo di Papageno in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> che ha interpretato in tutti i teatri del circuito. Tra gli impegni degli esordi si ricordano: Germont in La Traviata<\/em> a Roma; Figaro in Il Barbiere di Siviglia<\/em> con l\u2019Associazione Europa Incanto a Treviso e Roma; nuovamente Figaro e Papageno in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> al Teatro Duse di Bologna e al Teatro Luciano Pavarotti di Modena, con la compagnia teatrale Fantateatro. A Tirana \u00e8 stato applaudito in Le nozze di Figaro<\/em> e in Don Giovanni<\/em>, dove ha debuttato nei ruoli di Figaro e Leporello. Ha inoltre preso parte ad un Gala al Teatro Regio di Parma con l\u2019Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini. Tra gli altri impegni delle passate stagioni figurano: Il Barbiere di Siviglia<\/em> nel circuito marchigiano e alle Terme di Caracalla per la stagione estiva del Teatro dell\u2019Opera di Roma; Dandini in La Cenerentola<\/em> al Comunale di Modena; Malatesta in Don Pasquale<\/em> e La Traviata<\/em> a Tenerife; Schaunard in La Boh\u00e8me<\/em> in tourn\u00e9e<\/em> a Mumbai e in Corea con l\u2019Opera di Firenze ed \u00e8 stato impegnato in una serie di concerti in Italia e in Oman con la Fondazione Pavarotti di Modena. Ha inoltre preso parte alla produzione del pasticcio L\u2019ape musicale<\/em> ed \u00e8 stato Pantalone in Turandot<\/em> di Busoni al Teatro Lirico di Cagliari, iniziando cos\u00ec una proficua collaborazione con questo teatro, protagonista poi nei ruoli di: Leporello in Don Giovanni<\/em>, Figaro in Il Barbiere di Siviglia<\/em> e nella prima italiana di Lo Schiavo<\/em> di Gomes diretto da John Neschling, oltre alla tourn\u00e9e<\/em> a New York con L\u2019ape musicale<\/em> a cui poi \u00e8 seguito Rigoletto<\/em> al Regio di Parma. Dopo il successo ottenuto come Figaro in Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Festival di Martina Franca e a Saint Etienne \u00e8 stato Sharpless in Madama Butterfly<\/em> a Trieste, Germont in La Traviata<\/em> e Lucrezia Borgia<\/em> a Tenerife, Messa di Gloria<\/em> di Mascagni a Cagliari. Pi\u00f9 recentemente ha preso parte alle produzioni di: Un ballo in maschera<\/em> e La Boh\u00e8me<\/em> a Tenerife; I due Foscari<\/em>, La Traviata<\/em> e una serie di concerti a Parma; Carmen<\/em> al San Carlo di Napoli; Rigoletto<\/em> a Lione; Don Giovanni<\/em> a Diano Marina; Tosca<\/em> a Nancy; Rigoletto<\/em> a Lione; una serie di concerti alla Royal Opera House di Muscat; Don Pasquale<\/em> a Pisa e Figaro nella versione per le scuole di Il Barbiere di Siviglia<\/em> e La Juive<\/em> al Regio di Torino, dove \u00e8 tornato per La Juive<\/em>; La Boh\u00e8me<\/em> (Schaunard) a Cagliari e a Muscat e Gianni Schicchi<\/em> a Roma.<\/p>\n\n\n\n

Ilaria Vanacore – Soprano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Cagliari, dove si laurea in Pianoforte e, successivamente, in Canto Lirico sotto la guida del soprano Elisabetta Scano col massimo dei voti, lode e menzione d\u2019onore. Diplomatasi poi con Mirella Freni all\u2019Accademia del Teatro Comunale di Modena, prosegue gli studi con Barbara Frittoli, Bernadette Manca di Nissa e Paoletta Marrocu. Nel 2017 vince il \u201cConcorso Lirico Citt\u00e0 di Ferrara\u201d che le vale il debutto nel ruolo di Pamina in Il flauto magico <\/em>al Teatro Comunale di Ferrara; vince poi il Concorso \u201cMarialisa de Carolis\u201d che le vale il debutto in Elvira in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> al Teatro Comunale di Sassari, dove viene invitata a ritornare nei ruoli di Musetta in La Boh\u00e8me<\/em> e Anaide in Il cappello di paglia di Firenze. <\/em>Il prossimo autunno canter\u00e0 Violetta in La Traviata<\/em> nelle produzioni del Concorso Premio Fausto Ricci. Negli anni seguenti ha debuttato ruoli come Adina in L\u2019elisir d\u2019amore <\/em>al Teatro Lirico di Cagliari, dove ha cantato anche Valencienne in La vedova allegra <\/em>eFrasquita in Carmen<\/em>, \u00e8 stata Violetta in La Traviata <\/em>per la Sawakami Opera Foundation di Tokyo, Belinda in Didone ed Enea<\/em> al Teatro Comunale di Modena e al Luglio Musicale Trapanese; ha preso poi parte alla prima mondiale di La notte di San Nicola <\/em>al Teatro Petruzzelli di Bari e, recentemente, alla nuova produzione di Maria Egiziaca <\/em>per il Teatro La Fenice di Venezia, firmata da Pier Luigi Pizzi. Particolarmente attiva in ambito sinfonico, ha eseguito: Messa in Do Minore<\/em> di Mozart con l\u2019Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza; Carmina Burana<\/em>, Sinfonia n. 2 Lobgesang <\/em>di Mendelssohn e Choral Fantasy <\/em>di Beethoven al Teatro Lirico di Cagliari. Nel suo repertorio pi\u00f9 frequente anche i Vesperae Solennes de Confessore <\/em>di Mozart, la Messa n. 2 in Sol maggiore<\/em> di Schubert e il Requiem<\/em> di Faur\u00e8. Prima del debutto come soprano, \u00e8 stata una pianista concertista; dopo il debutto in giovanissima et\u00e0 al Teatro Lirico di Cagliari, si \u00e8 affermata, negli anni successivi, a livello nazionale ed europeo; perfezionatasi con Fabio Bidini, \u00e8 inoltre Diplomata in Musica da Camera all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 11 luglio 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

complesso artistico corale concerto 16 luglio<\/p>\n\n\n\n

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locandina Carmina Burana<\/p>\n\n\n\n

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attivit\u00e0 estiva 2024<\/p>\n\n\n\n

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