{"id":58450,"date":"2024-07-11T23:14:13","date_gmt":"2024-07-11T23:14:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58450"},"modified":"2024-07-11T23:14:13","modified_gmt":"2024-07-11T23:14:13","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3486","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=58450","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/h1>\n\n\n\n

Modena, 11 luglio 2024  <\/p>\n\n\n\n

OPERA: LA NUOVA STAGIONE<\/h2>\n\n\n\n

Nove spettacoli per una stagione che va dall\u2019opera antica a Beatles, con nuove produzioni, grandi interpreti e una prima assoluta per il progetto Europa Creativa. <\/em><\/p>\n\n\n\n

La stagione 2024\/25 di Opera al Teatro Comunale Pavarotti-Freni presenta un cartellone da ottobre ad aprile con nove titoli per un repertorio che spazia dal Settecento a oggi, da Rossini a Paul McCartney fra nuove produzioni e riprese di spettacoli memorabili, come I due Foscari<\/em> nell\u2019allestimento delle celebrazioni verdiani di ABAO Bilbao e Teatro Lirico di Trieste. Il Teatro Comunale riafferma la sua vitalit\u00e0 produttiva con ben cinque spettacoli nati a Modena, il nuovo allestimento di Mos\u00e8 in Egitto<\/em> di Rossini, Il piccolo spazzacamino<\/em> di Britten, Gianni Schicchi<\/em> di Puccini, Cavalleria Rusticana \/ Pagliacci<\/em> di Mascagni e Leoncavallo e una nuova opera in prima assoluta per il progetto Europa Creativa. Riconosciuto dal<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ministero dalla Cultura fra i primi cinque dei ventisei Teatri di Tradizione Italiani, il Teatro Comunale di Modena \u00e8 risultato per l\u2019anno 2024 anche il primo assoluto per la qualit\u00e0 artistica della proposta. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il cartellone si aprir\u00e0 venerd\u00ec 18 e domenica 20 ottobre 2024 con Mos\u00e8 in Egitto<\/em><\/strong>. Il Teatro Comunale di Modena propone cos\u00ec uno fra i pi\u00f9 bei titoli seri di Gioachino Rossini in un nuovo spettacolo che presenta per la prima volta al pubblico modenese l\u2019opera nella versione che il compositore mise in scena al San Carlo di Napoli nel 1818. Le scene, firmate da Nicol\u00e0s Boni per la regia di Pier Francesco Maestrini, sono realizzate presso il Laboratorio di scenografia del Teatro Comunale di Modena per una coproduzione che coinvolge i teatri lirici di Piacenza e Reggio Emilia. Il ruolo del titolo sar\u00e0 affidato a Michele Pertusi, interprete rossiniano fra i pi\u00f9 acclamati della lirica mondiale. <\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 29 novembre e domenica 1 dicembre Cos\u00ec fan tutte<\/em><\/strong>, titolo immortale dell\u2019opera comica settecentesca, perla del catalogo mozartiano, va in scena a Modena in uno spettacolo che ha debuttato con successo lo scorso ottobre a Jesi. L\u2019allestimento \u00e8 frutto di una coproduzione italo francese partita dalla Fondazione Pergolesi Spontini e che vede coinvolti i teatri lirici di Pisa, Modena, Rovigo e Metz. Fra le novit\u00e0 dello spettacolo, spiccano le scene e i costumi su disegno di Milo Manara, uno dei fumettisti italiani pi\u00f9 noti.  Sabato 14 dicembre (preceduto dalle recite scolastiche il mattino di venerd\u00ec 13) andr\u00e0 in scena Il piccolo spazzacamino<\/em><\/strong> (fuori abbonamento) di Benjamin Britten con gli interpreti dei corsi di alto perfezionamento per cantanti lirici del Teatro Comunale di Modena e i Solisti delle Voci bianche. Il titolo \u00e8fra i numerosi lavori che il compositore inglese ha dedicato ai bambini, coinvolti nelle vesti sia di interpreti che di spettatori. Messo in scena con regolarit\u00e0 nel corso di oltre quindici anni, l\u2019allestimento dello spettacolo di Stefano<\/p>\n\n\n\n

Monti \u00e8 fra i pi\u00f9 indovinati che il Teatro Comunale di Modena abbia dedicato al pubblico di giovani e ragazzi. Sabato 21 e domenica 22 dicembre si vedr\u00e0 Gianni Schicchi<\/em><\/strong> (fuori abbonamento) di Giacomo Puccini, una delle pagine pi\u00f9 divertenti e appassionanti dell\u2019opera italiana ormai alle soglie con la modernit\u00e0. Il titolo, che richiede un cast numeroso e diversificato, va in scena in uno spettacolo che il regista Stefano Monti aveva firmato con successo per gli allievi di Mirella Freni nel 2017 e viene ripreso nuovamente per i talenti internazionali del Corso di alto perfezionamento del Teatro Comunale che si terr\u00e0 da settembre a dicembre<\/p>\n\n\n\n

2024. Il corso, sostenuto da Regione Emilia-Romagna e Fondo Sociale Europeo, ha visto i propri allievi partecipare a progetti di rilievo internazionale con concerti e spettacoli in Austria, Serbia, Francia, Danimarca, Spagna, Germania, oltre che a numerose produzioni liriche del Teatro Comunale e al Modena Belcanto Festival. <\/p>\n\n\n\n

Giulio Cesare<\/em><\/strong>, in programma il 24 e il 26 gennaio, \u00e8 l’opera italiana di Georg Friedrich H\u00e4ndel pi\u00f9 rappresentata sui palcoscenici moderni. Rappresentata a Londra nel 1724 con clamore europeo, dimenticata per quasi due secoli fino alla rinascita della musica barocca, a partire dal XXI secolo rimane l’opera seria pi\u00f9 amata, da Chicago a Colonia, da Sydney a New York a Vienna. Lo spettacolo \u00e8 presentato in una vasta coproduzione che vede coinvolti i teatri di Ravenna, Modena, Piacenza, Reggio Emilia, Lucca e Bolzano\/Trento. La direzione musicale \u00e8 affidata a Ottavio Dantone alla guida dell\u2019Accademia Bizantina, a partire dagli anni Ottanta uno dei complessi pi\u00f9 apprezzati per l\u2019interpretazione della musica antica.  Opera considerata fra le pi\u00f9 raffinate del primo Verdi, I due Foscari<\/em><\/strong>, in scena il 21 e 23 febbraio 2025, compie 180 anni dalla sua prima rappresentazione al Teatro Argentina di Roma. Lo spettacolo, per la regia di Joseph Franconi Lee, \u00e8 nato nel 2008 per l\u2019Abao-Olbe di Bilbao in occasione del progetto \u2018Tutto Verdi\u2019. Dopo il primo debutto in Spagna, l\u2019allestimento venne messo in scena come spettacolo inaugurale al Festival Verdi di Parma nel 2009, con Leo Nucci, e al Teatro Comunale di Modena. \u00c8 stato registrato anche in Dvd e nel 2011 \u00e8 stato rappresentato al Teatro Verdi di Trieste, dove proprio Luca Salsi debutt\u00f2 nel ruolo di Francesco Foscari che riprender\u00e0 a Modena. <\/p>\n\n\n\n

Assente da oltre dieci anni dalla programmazione del Teatro Comunale di Modena, il dittico pi\u00f9 amato dell\u2019opera verista, ovvero Cavalleria rusticana \/ Pagliacci<\/em><\/strong> di Mascagni e Leoncavallo, torna in un nuovo allestimento presentato dal Teatro dell\u2019Opera di Sofia in una coproduzione internazionale con i teatri lirici di Modena, Piacenza e Rimini che andr\u00e0 in scena a Modena il 20, 22, e 23 marzo. <\/p>\n\n\n\n

L\u201911 e 13 aprile 2025 sar\u00e0 la volta di una prima assoluta di un trittico di compositori da Italia, Polonia e Finlandia, esito di un importante progetto ideato dal Teatro di Modena per il programma Europa Creativa. La nuova opera, infatti, porta in scena un percorso frutto del progetto europeo B.U.T.T.E.R.F.L.Y. dedicato all\u2019ambiente e al futuro del pianeta. Il Teatro Comunale di Modena, Opera Baltycka di Danzica e Opera BOX di Helsinki hanno collaborato per produrre un nuovo spettacolo le cui storie sono state create da studenti delle scuole superiori nelle tre citt\u00e0. Respiro<\/em><\/strong>, Lago di Cenere<\/em> <\/strong>e Perla di speranza<\/em><\/strong> sono state messe in musica da tre diversi compositori, Paavo Korpijaakko, Beniamin Baczewski e Marco Attura per dare forma e voce a un tema di interesse globale che ha visto gli adolescenti intervenire sulla scena mondiale attraverso movimenti come Fridays for Future e figure come Greta Thunberg. Al progetto ha partecipato l\u2019agenzia per l\u2019ambiente da AESS di Modena.  <\/p>\n\n\n\n

La stagione si concluder\u00e0 il 29 aprile 2025 con un particolarissimo spettacolo che affianca due performance dedicate ai Beatles fra passato e presente. Ecce Cor Meum<\/em><\/strong> \u00e8 il quarto album di musica d\u2019arte di Paul McCartney, prodotto e orchestrato da John Fraser. \u00c8 un oratorio in quattro parti, con testo in latino e inglese, per voci soliste, orchestra, coro giovanile e adulto, commissionato al musicista dal Magdalene College di Oxford. La seconda parte del concerto, Beatles greatest hits<\/em><\/strong>, \u00e8 dedicata ai grandi successi del complesso inglese, arrangiati da Antonio Aiello e interpretati da Melissa Purnell e con l\u2019Orchestra Citt\u00e0 di Ferrara. <\/p>\n\n\n\n

I titoli in abbonamento saranno affiancati come di consueto dal seguitissimo Invito all\u2019Opera<\/strong>, ciclo di guide all\u2019ascolto organizzate in collaborazione con gli Amici dei Teatri Modenesi e tenute dai pi\u00f9 accreditati esperti di opera lirica. La rassegna quest\u2019anno ospiter\u00e0 Marco Beghelli, Luca Baccolini, Oreste Bossini, e Piero Mioli. <\/p>\n\n\n\n

Saranno 6 i titoli in abbonamento<\/strong>, divisi come sempre su 2 turni. La campagna si aprir\u00e0 il 2 settembre per la prelazione gli abbonati della stagione precedente.<\/p>\n\n\n\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/h1>\n\n\n\n

Modena, 11 luglio 2024  <\/p>\n\n\n\n

CONCERTI: LA NUOVA STAGIONE<\/h2>\n\n\n\n

Undici appuntamenti con orchestre e grandi interpreti di rilievo internazionale <\/em><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Comunale di Modena presenta una nuova stagione di Concerti 2024\/25 con undici appuntamenti di rilievo internazionale che spaziano dalla musica barocca al contemporaneo. Un programma, in prevalenza sinfonico, con orchestre di prestigio dal panorama europeo, quali Chamber Orchestra of Europe, la Filarmonica di Stoccarda e l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, e direttori di fama mondiale, da Antonio Pappano a Lera Auerbach. Spazio anche ai grandi interpreti, a cominciare dai pianisti Lucas Debargue, Bertrand Chamayou e Thomas Enhco, e alla musica da camera, con l\u2019armeno Avetis String Quartet e il consueto Concerto della Memoria e del Dialogo con il pianista e compositore Paolo Marzocchi. Tre gli appuntamenti della Filarmonica del Teatro Comunale, fra i quali l\u2019atteso concerto di Capodanno. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il cartellone si aprir\u00e0 il 29 ottobre 2024 con i sei Concerti Brandeburghesi<\/em> di Johann Sebastian Bach, monumento immortale della musica antica, che si ascolteranno a Modena nell\u2019interpretazione della Freiburger Barockorchester, fra le pi\u00f9 autorevoli realt\u00e0 della musica antica eseguita con strumenti originali. <\/p>\n\n\n\n

L\u201911 novembre sar\u00e0 la volta della Chamber Orchestra of Europe<\/strong> diretta da Antonio Pappano <\/strong>con il solista Bertrand Chamayou<\/strong> impegnati nell\u2019esecuzione del celebre Concerto in sol maggiore per pianoforte e orchestra<\/em> di Ravel e di brani di George Gershwin, Darius Milhaud e Leonard Bernstein. <\/p>\n\n\n\n

Il 16 novembre si terr\u00e0 il primo dei tre appuntamenti consecutivi con la Filarmonica del Teatro Comunale di Modena<\/strong>, in questo caso diretta da Hirofumi Yoshida<\/strong> con Simone Lamsma<\/strong> che eseguir\u00e0 il Concerto per violino<\/em> op. 35 di Erich Wolfgang Korngold seguito da Sheherazade, <\/em>da Le mille e una notte<\/em> di Nikolaj Rimskij-Korsakov. <\/p>\n\n\n\n

Il 7 dicembre l\u2019orchestra torner\u00e0 diretta da Giuseppe Mengoli<\/strong>, giovanissimo talento vincitore del prestigioso Concorso Mahler 2023, a fianco di Ettore Pagano<\/strong>, violoncellista affermato con importanti orchestre a Parigi, Berlino, Amburgo, Halle, Kiel, Stoccarda, e in numerosi teatri in Svizzera, Austria, Ungheria, Croazia, Albania, Lituania, Finlandia, Armenia, Kuwait, Oman, Stati Uniti. In programma, la Terza Sinfonia<\/em> di Mendelssohn Bartholdy e tre diversi brani di P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij per violoncello e orchestra: il Pezzo capriccioso<\/em> in si minore, il Notturno<\/em> in re minore op.<\/p>\n\n\n\n

19 e le celebri Variazioni su un tema rococ\u00f2<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

In seguito al successo delle scorse stagioni, il Teatro Comunale di Modena e la sua Orchestra diretta da Hirofumi Yoshida<\/strong> il primo gennaio saluteranno il 2025 con un brillante concerto in tradizione viennese e brani celebri dal repertorio di Capodanno con la partecipazione della Corale Rossini di Modena. <\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 10 gennaio 2025 la stagione proseguir\u00e0 con il recital di Lucas Debargue<\/strong>. Dopo la rivelazione al Concorso \u010cajkovskij del 2015 e il prestigioso Premio dell\u2019Associazione dei Critici di Mosca, il pianista \u00e8 divenuto uno dei giovani pianisti pi\u00f9 interessanti della sua generazione. Si \u00e8 esibito presso la Philharmonie di Berlino, il Congertgebouw di Amsterdam, la Konzerthaus e il Musikverein di Vienna, il Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es e la Philharmonie di Parigi, Wigmore Hall e Royal Festival Hall di Londra, Alte Oper di Francoforte, Philharmonie di Colonia, Suntory Hall di Tokyo e alla Carnegie Hall di New York.<\/p>\n\n\n\n

Il 27 gennaio il Concerto della Memoria e del Dialogo<\/em>, presentato da Amici della Musica di Modena insieme al Teatro Comunale, far\u00e0 ascoltare un repertorio di autori vittime della Shoah e morti nel campo di sterminio di Auschwitz a fianco di nuovi brani e arrangiamenti del compositore e pianista Paolo Marzocchi<\/strong>, con il soprano Valentina Coladonato<\/strong> e la voce narrante Guido Barbieri<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Lera Auerbach<\/strong>, che aveva dovuto cancellare la propria presenza la scorsa stagione, si ascolter\u00e0 il 29 gennaio alla guida dell\u2019Orchestra Filarmonica di Stoccarda <\/strong>nella doppia veste di direttrice e pianista impegnata in un programma con musiche di Mozart e \u010cajkovskij. <\/p>\n\n\n\n

Sabato 8 febbraio si ascolter\u00e0 la Settima Sinfonia<\/em> di Dmitrij \u0160ostakovi\u010d nell\u2019esecuzione dell\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai<\/strong> diretta da Andr\u00e9s Orozco-Estrada<\/strong>. \u0160ostakovi\u010d scrisse la Sinfonia nel 1942 a Leningrado, durante il terribile assedio dell\u2019esercito tedesco. Accolta come il simbolo della resistenza alla minaccia nazista, venne eseguita a New York da Arturo Toscanini con l\u2019Orchestra della NBC, dopo che il microfilm della partitura era riuscito a raggiungere gli Stati Uniti con un viaggio rocambolesco attraverso la Persia e l\u2019Egitto. <\/p>\n\n\n\n

Il Quartetto d\u2019archi Avetis<\/strong>, un ensemble armeno di recente formazione, presenter\u00e0 mercoled\u00ec 5 marzo un programma con compositori rappresentanti delle scuole nazionali di stampo romantico fra i quali Padre Komitas (1869-1935), un sacerdote considerato il fondatore della scuola nazionale di musica armena e riconosciuto come uno dei pionieri dell’etnomusicologia. <\/p>\n\n\n\n

Il cartellone si concluder\u00e0 domenica 27 aprile 2025 con Filarmonica Arturo Toscanini<\/strong> diretta da<\/p>\n\n\n\n

Alondra de la Parra<\/strong>. Il programma proporr\u00e0 il Concerto in fa <\/em>di George Gershwin con Thomas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Enhco<\/strong> al pianoforte, la suite sinfonica Sheherazade<\/em> di Rimskij-Korsakov e il brano pi\u00f9 celebre di Arturo M\u00e1rquez Navarro, autore noto al pubblico latino-americano e ampiamente riconosciuto come uno dei pi\u00f9 importanti compositori messicani della sua generazione. <\/p>\n\n\n\n

Il Teatro propone quest\u2019anno un unico abbonamento a 9 concerti<\/strong> (esclusi il concerto di Capodanno e il Concerto della Memoria e del Dialogo), disponibile dal 2 al 16 settembre per la prelazione agli abbonati alla stagione scorsa, il 17 e 18 settembre 2024 per il cambio posto e dal 20 al 28 settembre per i nuovi abbonati. <\/p>\n\n\n\n

STAGIONE OPERA 2024\/2025<\/h1>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 18 ottobre 2024 ore 20<\/p>\n\n\n\n

Domenica 20 ottobre 2024 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Gioachino Rossini<\/p>\n\n\n\n

MOS\u00c8 IN EGITTO<\/h2>\n\n\n\n

Azione tragico-sacra in tre atti <\/p>\n\n\n\n

Libretto di Andrea Leone Tottola<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Versione Napoli, Ricordi<\/p>\n\n\n\n

Mos\u00e8 Michele Pertusi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Osiride Dave Monaco<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Faraone Toni Nezic<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elcia Aida Pascu<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Amaltea Mariam Battistelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Amenofi Angela Schisano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aronne Matteo Mezzaro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mambre Andrea Galli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore Giovanni Di Stefano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Pier Francesco Maestrini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Nicol\u00e1s Boni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Realizzate presso il Laboratorio di scenografia del Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

Costumi Stefania Scaraggi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Bruno Ciulli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Video Mati\u00e1s Ot\u00e1lora<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra Filarmonica Italiana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coro Lirico di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro Giovanni Farina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione I Teatri di Reggo Emilia<\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/p>\n\n\n\n

Con Mos\u00e8 in Egitto<\/em> il Teatro Comunale di Modena propone uno fra i pi\u00f9 bei titoli seri di Gioachino Rossini in una nuova produzione che presenta per la prima volta al pubblico modenese l\u2019opera nella versione che il compositore mise in scena al San Carlo di Napoli nel 1818. Le scene del nuovo spettacolo, firmate da Nicol\u00e1s Boni per la regia di Pier Francesco Maestrini, sono realizzate come sempre presso il Laboratorio di scenografia del Teatro Comunale di Modena per una coproduzione che coinvolge i teatri lirici di Piacenza e Reggio Emilia. Il ruolo del titolo sar\u00e0 affidato a Michele Pertusi, interprete rossiniano fra i pi\u00f9 acclamati della lirica mondiale. \u00c8 ospite abituale al Rossini Opera Festival di Pesaro, dove ha debuttato nel 1992 e dove \u00e8 tornato regolarmente ricevendo il prestigioso \u2018Rossini d\u2019oro\u2019. Vincitore anche del premio \u2018Franco Abbiati\u2019 e del Grammy Award, ha ricevuto il<\/p>\n\n\n\n

Grammophone Award per l\u2019incisione del Turco in Italia<\/em> di Rossini diretta da Riccardo Chailly (Decca).<\/p>\n\n\n\n

Invito all\u2019Opera: gioved\u00ec 17 ottobre ore 18 – Incontro con Marco Beghelli <\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 29 novembre 2024 ore 20<\/p>\n\n\n\n

Domenica 1 dicembre 2024 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

COS\u00cc FAN TUTTE<\/h2>\n\n\n\n

Dramma giocoso in due atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Lorenzo Da Ponte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fiordiligi Maria Mudryak<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dorabella Lilly J\u00f8rstad<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Guglielmo Jiri Rajnis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ferrando Antonio Mandrillo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Despina Francesca Cucuzza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Don Alfonso Emanuele Cordaro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore Aldo Sisillo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Stefano Vizioli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene e costumi Milo Manara<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coordinamento scene Benito Leonori<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coordinamento costumi Roberta Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Nevio Cavina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coro Lirico di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro Giovanni Farina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coproduzione Fondazione Pergolesi Spontini, Teatro Verdi di Pisa, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Teatro Sociale di Rovigo e Op\u00e9ra-Th\u00e9\u00e2tre Eurom\u00e9tropole de Metz<\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/p>\n\n\n\n

Cos\u00ec fan tutte<\/em>, titolo immortale dell\u2019opera comica settecentesca, perla del catalogo mozartiano, va in scena a Modena in uno spettacolo che ha debuttato con successo lo scorso ottobre a Jesi.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019allestimento \u00e8 frutto di una coproduzione italo francese partita dalla Fondazione Pergolesi Spontini e che vede coinvolti i teatri lirici di Pisa, Modena, Rovigo e Metz. <\/p>\n\n\n\n

Fra le novit\u00e0 dello spettacolo, spiccano le scene e i costumi su disegno di Milo Manara, uno dei nostri fumettisti pi\u00f9 noti, che si misura per la prima volta con l\u2019opera lirica regalando al pubblico immagini di ninfe, cupidi e satiri attraverso un sistema bidimensionale di fondali, quinte e pannelli scorrevoli come da tradizione del teatro all\u2019italiana. <\/p>\n\n\n\n

La messa in scena firmata da Stefano Vizioli, regista fra i pi\u00f9 affermati, fa leva sulla forza drammatica dei personaggi e sulla leggerezza della musica, ambientando la scena in uno spazio senza tempo con costumi settecenteschi e arredi essenziali. <\/p>\n\n\n\n

Nel geniale libretto di Da Ponte che mescola malinconia a erotismo, filosofia a labirinti di passioni, viene messa alla prova la fedelt\u00e0 delle donne, in un raffinato gioco di ambiguit\u00e0 e geometrie cui fa specchio la partitura di metafisica bellezza.<\/p>\n\n\n\n

Invito all\u2019Opera: mercoled\u00ec 20 novembre ore 18 – Incontro con Luca Baccolini <\/p>\n\n\n\n

Fuori abbonamento<\/em><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 13 dicembre 2024 ore 9.30 e ore 11<\/p>\n\n\n\n

Sabato 14 dicembre 2024 ore 17<\/p>\n\n\n\n

Benjamin Britten<\/p>\n\n\n\n

IL PICCOLO SPAZZACAMINO<\/h2>\n\n\n\n

Opera per bambini in tre scene<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Eric Crozier<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Interpreti dei Corsi di alto perfezionamento per cantanti lirici del Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

Nerone\/Tommaso in via di definizione <\/p>\n\n\n\n

Clementino\/Alfredo Vincenzo Tremante<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Sig.na Bracco Jihye Kim<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Giulietta in via di definizione<\/p>\n\n\n\n

Rosa Maria Bagal\u00e0<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Solisti delle Voci bianche del Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

Direttore Paolo Gattolin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia e scene Stefano Monti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Assistenza alla regia STED<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Andrea Ricci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ensemble da Camera del Teatro Comunale di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Voci bianche del Teatro Comunale di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro delle Voci bianche Paolo Gattolin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

Musicista di natura eclettica, non incline al modernismo delle avanguardie storiche del Novecento, Britten ha attinto liberamente alle forme del musical americano, alle canzoni popolari e alla musica colta antica e moderna conciliando impegno sociale e forti doti comunicative. Il Piccolo<\/em><\/p>\n\n\n\n

spazzacamino<\/em> \u00e8 fra i numerosi lavori che il compositore inglese ha dedicato ai bambini, coinvolti nelle vesti sia di interpreti che di spettatori. L\u2019opera fu scritta per il festival di Aldeburg e presentata nel 1949 diventando in seguito uno dei titoli pi\u00f9 celebri di teatro musicale per ragazzi. Il soggetto \u00e8 una storia di bambini, in un alternarsi di episodi divertenti e commoventi in cui il piccolo Sam riesce a liberarsi dalle crudelt\u00e0 del mondo degli adulti prima di tornare felicemente a vivere il mondo dell\u2019infanzia, libero di giocare, studiare ed essere un bambino.<\/p>\n\n\n\n

Messo in scena con regolarit\u00e0 nel corso di oltre quindici anni, l\u2019allestimento dello spettacolo di Stefano Monti \u00e8 fra i pi\u00f9 indovinati che il Teatro Comunale di Modena abbia dedicato al pubblico di giovani e ragazzi.<\/p>\n\n\n\n

Fuori abbonamento<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sabato 21 dicembre 2024 ore 20<\/p>\n\n\n\n

Domenica 22 dicembre 2024 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Giacomo Puccini<\/p>\n\n\n\n

GIANNI SCHICCHI<\/h2>\n\n\n\n

Opera in un atto<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Giovacchino Forzano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Versione per orchestra da camera di Ettore Panizza<\/p>\n\n\n\n

Interpreti del Corso di alto perfezionamento per cantanti lirici del Teatro Comunale di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore in via di definizione<\/p>\n\n\n\n

Regia Stefano Monti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Rinaldo Rinaldi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Andrea Ricci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra Filarmonica Italiana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allestimento Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

Anno 1299: Gianni Schicchi, faccendiere noto in tutta Firenze per le sue trovate acute e perspicaci, viene chiamato in gran fretta dai parenti di Buoso Donati, un ricco mercante appena defunto, perch\u00e9 escogiti in tutta fretta un modo per salvarli da un\u2019incresciosa situazione: il loro congiunto ha lasciato in eredit\u00e0 i propri beni al vicino convento di frati\u2026 Da questo episodio, tratto dalla Commedia<\/em> di Dante, Giovacchino Forzano e Giacomo Puccini ricavarono una delle pagine pi\u00f9 divertenti e appassionanti dell\u2019opera italiana ormai alle soglie con la modernit\u00e0. L\u2019opera, che richiede un cast numeroso e diversificato, va in scena in uno spettacolo che il regista Stefano Monti aveva firmato con successo per gli allievi di Mirella Freni nel 2017 e viene ripreso nuovamente per i talenti internazionali del Corso di alto perfezionamento per cantanti lirici del Teatro Comunale. <\/p>\n\n\n\n

Il corso, sostenuto da Regione Emilia-Romagna e Fondo Sociale Europeo, ha visto i propri allievi partecipare a progetti di rilievo internazionale con concerti e spettacoli in Austria, Serbia, Francia, Danimarca, Spagna, Germania, oltre che a numerose produzioni liriche del Teatro Comunale e al Modena Belcanto Festival. <\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 24 gennaio 2025 ore 20<\/p>\n\n\n\n

Domenica 26 gennaio 2025 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/p>\n\n\n\n

GIULIO CESARE<\/h2>\n\n\n\n

Opera lirica in tre atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Nicola Francesco Haym<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giulio Cesare Raffaele P\u00e9 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cleopatra Marie Lys <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Achilla Davide Giangregorio<\/strong>  <\/p>\n\n\n\n

Cornelia Delphine Galou<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Tolomeo Filippo Mineccia<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Sesto Federico Fiorio<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Nireno Enrico Torre <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Curio Clemente Antonio Daliotti<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Direttore al clavicembalo Ottavio Dantone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Chiara Muti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Alessandro Camera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi Tommaso Lagattolla<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Vincent Longuemare<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Accademia Bizantina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coproduzione Ravenna Manifestazioni, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Teatro del Giglio di Lucca, Fondazione Haydn di Bolzano e Trento <\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/p>\n\n\n\n

Giulio Cesare in Egitto<\/em> (spesso abbreviata Giulio Cesare<\/em>) \u00e8 l’opera italiana di Georg Friedrich H\u00e4ndel pi\u00f9 rappresentata sui palcoscenici moderni. Scritta a Londra nel 1724, ebbe un immediato successo internazionale e fu messa in scena anche ad Amburgo, Brunswick e a Parigi negli anni successivi.  Dimenticata per quasi due secoli fino alla rinascita della musica barocca, negli anni Sessanta del Novecento, a partire dal XXI secolo Giulio Cesare rimane l’opera seria pi\u00f9 apprezzata, da Chicago a Colonia, da Sydney a New York a Vienna. <\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo \u00e8 presentato in una vasta coproduzione che vede coinvolti i teatri di Ravenna, Modena, Piacenza, Reggio Emilia, Lucca e Bolzano\/Trento. <\/p>\n\n\n\n

La direzione musicale \u00e8 affidata a Ottavio Dantone alla guida dell\u2019Accademia Bizantina, a partire dagli anni Ottanta uno dei complessi pi\u00f9 apprezzati per l\u2019interpretazione della musica antica. L\u2019ensemble ha riscosso notevole successo di critica e pubblico e vanta la partecipazione costante ai maggiori festival europei, quali Salisburgo, Ravenna, Holstein e Lucerna oltre a lunghe tourn\u00e9e in Europa, Stati Uniti e Giappone.<\/p>\n\n\n\n

Invito all\u2019Opera: gioved\u00ec 23 gennaio ore 18 – Incontro con Oreste Bossini<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 21 febbraio 2025 ore 20<\/p>\n\n\n\n

Domenica 23 febbraio 2025 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

I DUE FOSCARI<\/h2>\n\n\n\n

Tragedia lirica in tre atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Francesco Maria Piave<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ispirato all’omonima opera teatrale in versi di Lord Byron<\/p>\n\n\n\n

Francesco Foscari Luca Salsi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jacopo Foscari Luciano Ganci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lucrezia Contarini Marigona Qerkezi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jacopo Loredano Antonio Di Matteo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Barbarigo Marcello Nardis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pisana Ilaria Alida Quilico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fante Manuel Pierattelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Servo del Doge Eugenio Maria Degiacomi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore Matteo Beltrami<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Joseph Franconi Lee<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene e costumi William Orlandi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Valerio Alfieri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografie Raffaella Renzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regista collaboratore Daniela Zedda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra dell\u2019Emilia-Romagna Arturo Toscanini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Municipale di Piacenza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro Corrado Casati<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coproduzione Fondazione Teatro Municipale di Piacenza, Fondazione Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

Allestimento ABAO di Bilbao, Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste<\/p>\n\n\n\n

Opera considerata fra le pi\u00f9 raffinate del primo Verdi, I due Foscari<\/em> compie 180 anni dalla sua prima rappresentazione al Teatro Argentina di Roma. Lo spettacolo, per la regia di Joseph Franconi Lee, \u00e8 nato nel 2008 per l\u2019Abao-Olbe di Bilbao in occasione del progetto \u2018Tutto Verdi\u2019. Dopo quel primo debutto in Spagna, l\u2019allestimento debutt\u00f2 come spettacolo inaugurale al Festival Verdi di Parma nel 2009, con Leo Nucci, e al Teatro Comunale di Modena. \u00c8 stato registrato anche in Dvd e nel 2011 \u00e8 stato rappresentato al Teatro Verdi di Trieste, dove proprio Luca Salsi debutt\u00f2 nel ruolo di Francesco Foscari che riprender\u00e0 a Modena. Il cast, di prestigio internazionale, comprende il tenore Luciano Ganci, per la prima volta nella parte di Jacopo Foscari in questa produzione, e il soprano Marigona Qerkezi come Lucrezia Contarini, ruolo nel quale \u00e8 stata applaudita in prestigiosi teatri. <\/p>\n\n\n\n

Invito all\u2019Opera: gioved\u00ec 20 febbraio ore 18 – Incontro con Alberto Mattioli<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 20 marzo 2025 ore 20<\/p>\n\n\n\n

Sabato 22 marzo 2025 ore 18  <\/p>\n\n\n\n

Domenica 23 marzo 2025 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Pietro Mascagni \/ Ruggero Leoncavallo<\/p>\n\n\n\n

CAVALLERIA RUSTICANA \/ PAGLIACCI<\/h2>\n\n\n\n

Melodramma in un atto \/ Dramma in un prologo e due atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti<\/strong> \/ Guido Menasci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santuzza Teresa Romano <\/strong>(20 e 23 marzo)<\/p>\n\n\n\n

Alfio Fabi\u00e1n Veloz<\/strong> (20 e 23 marzo) \/ Ernesto Petti<\/strong> (22 marzo)<\/p>\n\n\n\n

Turiddu Angelo Villari <\/strong>(20 e 23 marzo) \/ Amadi Lagha<\/strong> (22 marzo)<\/p>\n\n\n\n

Lucia Eleonora Filipponi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lola Francesca Cucuzza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nedda, nella commedia Colombina Daniela Schillaci <\/strong>(20 e 23 marzo) <\/p>\n\n\n\n

\/ Marina Schakdinarova<\/strong> (22 marzo)<\/p>\n\n\n\n

Canio, nella commedia Pagliaccio Angelo Villari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tonio, nella commedia Taddeo Fab<\/strong>i\u00e1n Veloz<\/strong> (20 e 23 marzo) \/ Ernesto Petti<\/strong> (22 marzo)<\/p>\n\n\n\n

Beppe, nella commedia Arlecchino Giuseppe Infantino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Silvio, contadino Hae Kang<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Direttore Aldo Sisillo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Plamen Kartaloff<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Giacomo Andrico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra dell\u2019Emilia-Romagna Arturo Toscanini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coro Lirico di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del coro Corrado Casati<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Galli di Rimini<\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento, in coproduzione con il Teatro dell\u2019Opera di Sofia<\/p>\n\n\n\n

Assente da oltre dieci anni dalla programmazione del Teatro Comunale di Modena, il dittico pi\u00f9 amato dell\u2019opera verista torna in un nuovo allestimento presentato dal Teatro dell\u2019Opera di Sofia in una coproduzione internazionale con i teatri lirici di Modena, Piacenza e Rimini. <\/p>\n\n\n\n

I due titoli proseguono nel percorso che vede da alcuni anni il Teatro Comunale di Modena impegnato nella rivalutazione e reinterpretazione del repertorio italiano fra Otto e Novecento attraverso produzioni che gli scorsi anni hanno portato in scena opere quali La Wally<\/em> di Catalani, Le Villi<\/em> e il Trittico<\/em> di Puccini, Andrea Ch\u00e9nier<\/em> di Giordano, La Gioconda<\/em> di Ponchielli e Adriana Lecouvreur<\/em> di Cilea. La proposta mira da un lato a ripercorrere un capitolo importante del repertorio dal punto di vista del teatro musicale aggiornando la sua messa in scena con nuovi spettacoli, dall\u2019altro a rivisitare una fase cruciale della vocalit\u00e0 operistica attraverso la partecipazione di interpreti di spessore internazionale. <\/p>\n\n\n\n

Invito all\u2019Opera: mercoled\u00ec 19 marzo ore 18 – Incontro con Piero Mioli<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 11 aprile 2025 ore 20<\/p>\n\n\n\n

Domenica 13 aprile 2025 ore 15.30<\/p>\n\n\n\n

Progetto B.U.T.T.E.R.F.L.Y. \u2013 Europa Creativa <\/p>\n\n\n\n

BOOSTING ENVIRONMENTAL AWARENESS IN OPERA CREATION<\/p>\n\n\n\n

HENGIT\u00c4 \u00b7 RESPIRO (Finlandia) JEZIORO POPIO\u0141\u00d3W \u00b7 LAGO DI CENERE (Polonia) <\/sub>PERLA DI SPERANZA (Italia)<\/sub><\/h2>\n\n\n\n

Compositori<\/p>\n\n\n\n

Paavo Korpijaakko<\/strong> – Finlandia<\/p>\n\n\n\n

Beniamin Baczewski<\/strong> – Polonia<\/p>\n\n\n\n

Marco Attura<\/strong> – Italia<\/p>\n\n\n\n

Librettisti<\/p>\n\n\n\n

Mirva Koivukangas<\/strong> – Finlandia<\/p>\n\n\n\n

Jagoda Jagson <\/strong>– Polonia<\/p>\n\n\n\n

Vincenzo De Vivo<\/strong> – Italia<\/p>\n\n\n\n

Direttore in via di definizione<\/p>\n\n\n\n

Regia Matteo Mazzoni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ideazione scene e costumi Joanna Borkowska<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Realizzazione scenografia digitale Heimspiel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ensemble Progetto Butterfly<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/p>\n\n\n\n

La nuova opera porta in scena un percorso creativo frutto del progetto europeo B.U.T.T.E.R.F.L.Y. dedicato all\u2019ambiente e al futuro del pianeta. Il Teatro Comunale di Modena, Opera Baltycka di Danzica e Opera BOX di Helsinki hanno collaborato per produrre un nuovo spettacolo le cui storie sono state create da studenti delle scuole superiori nelle tre citt\u00e0. Respiro<\/em>, Lago di Cenere<\/em> e Perla di speranza<\/em> sono state trasformate in altrettanti libretti scritti da Mirva Koivukangas, Jadwiga Ko\u015bcik e Vincenzo De Vivo e messi in musica da tre diversi compositori, Paavo Korpijaakko, Beniamin Baczewski e Marco Attura per dare forma e voce a un tema di interesse globale che ha visto gli adolescenti intervenire sulla scena mondiale attraverso movimenti come Fridays for Future e figure come Greta Thunberg. <\/p>\n\n\n\n

Al progetto hanno partecipato agenzie per l\u2019ambiente delle tre citt\u00e0 – coordinate da AESS di Modena – l\u2019agenzia Heimspiel di Augusta, in Germania, specializzata nella produzione di realt\u00e0 virtuale, e l\u2019agenzia di comunicazione Cumediae da Bruxelles. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera vuole essere un esempio di pratiche di sostenibilit\u00e0 ambientale anche nei diversi aspetti della messa in scena, della produzione musicale e della frequentazione del pubblico. <\/p>\n\n\n\n

Fuori abbonamento<\/em><\/p>\n\n\n\n

Marted\u00ec 29 aprile 2025 aprile ore 20<\/p>\n\n\n\n

Paul Mc Cartney<\/p>\n\n\n\n

ECCE COR MEUM<\/h2>\n\n\n\n

Interprete Melissa Purnell<\/strong>, soprano<\/p>\n\n\n\n

Musica di Paul McCartney<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BEATLES GREATEST HITS<\/h2>\n\n\n\n

Voce Melissa Purnell<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Brani eseguiti Eleanor Rigby<\/em>, The Long and Winding Road<\/em>, Penny Lane<\/em>, Something<\/em>, Yesterday<\/em>, Let It Be<\/em>,<\/p>\n\n\n\n

Hey Jude<\/em><\/p>\n\n\n\n

Arrangiamenti musicali Antonio Aiello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore Lorenzo Bizzarri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra Citt\u00e0 di Ferrara<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coro Lirico di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro Lorenzo Bizzarri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Voci bianche del Teatro Comunale di Modena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro delle Voci bianche Paolo Gattolin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, Fondazione Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo affianca due performance dedicate ai Beatles fra passato e presente. Ecce Cor Meum<\/em> \u00e8 il quarto album di musica d\u2019arte di Paul McCartney, prodotto e orchestrato da John Fraser. \u00c8 un oratorio in quattro parti, con testo in latino e inglese, per voci soliste, orchestra, coro giovanile e adulto, commissionato a McCartney dal Magdalene College di Oxford. Pubblicato nel 2006, ha richiesto oltre otto anni di studio, ricerca e lavoro da parte del bassista dei Beatles, ispirato dal culto del Sacro Cuore di Ges\u00f9 e da una statua del Cristo presente nella chiesa newyorkese di Sant\u2019Ignazio, ai cui piedi campeggia l\u2019iscrizione da cui l\u2019opera prende il nome. La prima rappresentazione negli Stati Uniti si \u00e8 tenuta nel 2006 alla Carnegie Hall. La seconda parte del concerto \u00e8 dedicata ai grandi successi del complesso inglese, arrangiati da Antonio Aiello e interpretati da Melissa Purnell e con l\u2019Orchestra Citt\u00e0 di Ferrara. <\/p>\n\n\n\n

Invito all\u2019Opera: in via di definizione<\/p>\n\n\n\n

STAGIONE CONCERTI 2024\/2025 Programma<\/h1>\n\n\n\n

Marted\u00ec 29 ottobre 2024 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

FREIBURGER BAROCKORCHESTER<\/h2>\n\n\n\n

Gottfried von der Goltz<\/strong>, Cecilia Bernardini<\/strong> violini e concertatori<\/p>\n\n\n\n

Vincent Bernhardt<\/strong> clavicembalo<\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach<\/strong> Sei Concerti Brandeburghesi<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Fra i pi\u00f9 importanti monumenti della musica antica, i sei Concerti Brandeburghesi<\/em> di Johann Sebastian<\/p>\n\n\n\n

Bach rappresentano una sintesi dell’arte del loro tempo per mano del pi\u00f9 celebrato dei compositori. I Concerti<\/em> attraversano liberamente i diversi stili in voga all’epoca con una variet\u00e0 di forma e strumentazione sorprendente: concerto grosso o solistico, stile francese o italiano, contrappunto austero o puro virtuosismo. <\/p>\n\n\n\n

A Modena si ascolteranno nell\u2019interpretazione della Freiburger Barockorchester, fra le pi\u00f9 autorevoli realt\u00e0 della musica antica eseguita con strumenti originali e vincitrice di numerosi riconoscimenti della critica. Con la direzione artistica dei due primi violini Gottfried von der Goltz e Cecilia Bernardini, la Freiburger Barockorchester si produce in circa un centinaio di concerti l\u2019anno in diverse formazioni che variano dall\u2019orchestra da camera all\u2019orchestra d\u2019opera e si esibisce regolarmente presso la Freiburg Concert Hall, la Liederhalle di Stoccarda, la Philharmonie di Berlino nonch\u00e9 in tourn\u00e9e internazionali. Vincent Bernhardt \u00e8 professore di organo all\u2019Universit\u00e0 di Musica e Arti dello Spettacolo di Stoccarda, dove dirige anche l’istituto dell’organo e del clavicembalo. <\/p>\n\n\n\n

Luned\u00ec 11 novembre 2024 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE<\/h2>\n\n\n\n

Antonio Pappano<\/strong> direttore<\/p>\n\n\n\n

Bertrand Chamayou<\/strong> pianoforte<\/p>\n\n\n\n

Darius Milhaud<\/strong> La cr\u00e9ation du monde<\/em> op. 81 a <\/p>\n\n\n\n

Maurice Ravel<\/strong> Concerto in sol maggiore per pianoforte e orchestra <\/p>\n\n\n\n

George Gershwin<\/strong> I got Rhythm variations 1934 <\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonard Bernstein<\/strong> Fancy Free<\/em> (balletto completo) <\/p>\n\n\n\n

Uno dei pi\u00f9 acclamati direttori d\u2019orchestra al mondo, Antonio Pappano ha collaborato con i maggiori teatri, dal Metropolitan di New York all\u2019Opera di Stato di Vienna e di Berlino, dai Festival di Bayreuth e di Salisburgo al Teatro alla Scala di Milano. \u00c8 stato direttore ospite delle Orchestre Filarmoniche di Berlino, Vienna, New York e Monaco, e dell\u2019Orchestra del Royal Concertgebouw di Amsterdam. \u00c8 stato nominato Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana e Cavaliere dell’Impero Britannico per i suoi servizi alla musica.  La Chamber Orchestra of Europe \u00e8 un complesso sinfonico che sin dalla sua fondazione nel 1981 ha stabilito stretti rapporti di collaborazione con i pi\u00f9 grandi direttori d\u2019orchestra: da Claudio Abbado, presenza fondamentale nei primi anni di attivit\u00e0 dell\u2019orchestra, a Nikolaus<\/p>\n\n\n\n

Harnoncourt, Bernard Haitink, Andr\u00e1s Schiff e Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin. Il pianista Bertrand Chamayou si \u00e8 esibito nelle pi\u00f9 prestigiose sale concertistiche quali Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es, Lincoln Center di<\/p>\n\n\n\n

New York, Herkulessaal di Monaco e Wigmore Hall di Londra. \u00c8 stato ospite di festival, tra cui il Mostly Mozart Festival di New York, Festival di Lucerna, Festival di Salisburgo, Rheingau Musik Festival e Beethovenfest di Bonn.<\/p>\n\n\n\n

Sabato 16 novembre 2024 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

FILARMONICA DEL TEATRO COMUNALE DI MODENA<\/h2>\n\n\n\n

Hirofumi Yoshida<\/strong> direttore<\/p>\n\n\n\n

Simone Lamsma<\/strong> violino<\/p>\n\n\n\n

Erich Wolfgang Korngold<\/strong> Concerto per violino in re maggiore op. 35 <\/p>\n\n\n\n

Nikolaj Andreevi\u010d Rimskij-Korsakov<\/strong> Sheherazade<\/em>, suite sinfonica op. 35 da Le mille e una notte <\/em><\/p>\n\n\n\n

La Filarmonica del Teatro Comunale ritorna nella stagione del Teatro con tre diversi programmi e nuovi interpreti solisti di fama internazionale. Il primo concerto vede sul podio il suo direttore principale Hirofumi Yoshida, ormai pi\u00f9 volte applaudito dal pubblico del Teatro. <\/p>\n\n\n\n

Violinista originaria dei Paesi Bassi, Simone Lamsma \u00e8 considerata dalla critica e dal pubblico una delle musiciste pi\u00f9 sorprendenti e accattivanti nel panorama della musica classica. Si \u00e8 esibita in un vasto repertorio ed \u00e8 stata ospite di molte delle principali orchestre del mondo, quali la New York Philharmonic, la Los Angeles Philharmonic, la Chicago Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra, l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Konzerthaus Orchester di Berlino, l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Beethoven Orchester Bonn e la BBC Symphony Orchestra. Momenti di rilievo della scorsa stagione includevano la sua collaborazione come Artist in Residence con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, il debutto con i Wiener Symphoniker e con la Mostly Mozart Festival Orchestra al Lincoln Center di New York. <\/p>\n\n\n\n

Sabato 7 dicembre 2024 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

FILARMONICA DEL TEATRO COMUNALE DI MODENA<\/h2>\n\n\n\n

Giuseppe Mengoli<\/strong> direttore<\/p>\n\n\n\n

Ettore Pagano<\/strong> violoncello<\/p>\n\n\n\n

P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pezzo capricciosoin si minore op. 62 per violoncello e orchestra<\/p>\n\n\n\n

Notturno in re minore op.19 per violoncello e orchestra<\/p>\n\n\n\n

Variazioni su un tema rococ\u00f2 per violoncello e orchestra in la maggiore op. 33<\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn Bartholdy<\/strong> Sinfonia n. 3 in la minore, op. 56, Scozzese<\/em><\/p>\n\n\n\n

Costituitasi nel maggio 2022, l\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Modena ha gi\u00e0 all\u2019attivo importanti concerti con artisti di fama mondiale, quali Henrik N\u00e0n\u00e0si, Joel Sandelson, Dmitry Masleev, Benedikt Kloekner, Nikita Boriso-Glebsky, Marcus Bosch, Marc Bouchkov e Louis Lortie. Nel 2023 si sono svolte con grande successo due tourn\u00e9e: ad Abu Dhabi con il celebre direttore e compositore Tan Dun (di cui \u00e8 stata eseguita l\u2019opera Buddha Passion) e a Nara (Giappone) nel Tempio Horyu-ji, Patrimonio dell\u2019Umanit\u00e0 UNESCO, con l\u2019opera Il Trovatore<\/em> di Giuseppe Verdi. <\/p>\n\n\n\n

Giovanissimo talento della direzione d\u2019orchestra, Giuseppe Mengoli \u00e8 vincitore del primo premio al prestigioso Concorso Mahler nel 2023 e si sta affermato come uno dei pi\u00f9 interessanti direttori della sua generazione. Ha diretto i Wiener Symphoniker, e la scorsa stagione ha debuttato con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. <\/p>\n\n\n\n

Poco pi\u00f9 che ventenne, dal 2013 ad oggi Ettore Pagano ha ricevuto il primo premio assoluto in oltre quaranta concorsi ed \u00e8 un violoncellista affermato sulla scena internazionale. \u00c8 stato gi\u00e0 invitato a suonare, sia in recital che come solista, con importanti orchestre a Parigi, Berlino, Amburgo, Halle, Kiel, Stoccarda, e numerosi altri teatri in Svizzera, Austria, Ungheria, Croazia, Albania, Lituania, Finlandia, Armenia, Kuwait, Oman, Stati Uniti d\u2019America.<\/p>\n\n\n\n

Fuori abbonamento <\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 1 gennaio 2025 ore 17.30 <\/p>\n\n\n\n

CONCERTO DI CAPODANNO<\/h2>\n\n\n\n

FILARMONICA DEL TEATRO COMUNALE DI MODENA<\/p>\n\n\n\n

Hirofumi Yoshida<\/strong> direttore<\/p>\n\n\n\n

Musiche di Strauss, Borodin, Offenbach<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con la partecipazione della Corale Rossini di Modena<\/p>\n\n\n\n

In seguito al successo delle scorse stagioni, il Teatro Comunale di Modena saluta il 2025 con un brillante concerto in tradizione viennese e brani celebri dal repertorio di Capodanno.<\/p>\n\n\n\n

Nato a Hokkaido in Giappone nel e cresciuto a Funabashi, Hirofumi Yoshida si \u00e8 formato al Tokyo College of Music in direzione d\u2019orchestra, pianoforte, contrabbasso e musicologia per poi proseguire gli studi all\u2019Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst di Vienna e all\u2019Accademia Musicale Chigiana di Siena. Nel 2002 \u00e8 stato il primo direttore d\u2019orchestra a essere insignito del Gotoh Memorial Award, riconoscimento conferito ai giovani talenti pi\u00f9 promettenti in ambito artistico in<\/p>\n\n\n\n

Giappone. Attualmente, il Maestro Yoshida ricopre il ruolo di Direttore Artistico della Fondazione della<\/p>\n\n\n\n

Rising Sun Opera in Giappone e di Direttore Musicale della Filarmonica del Teatro Comunale di Modena. La Filarmonica del Teatro Comunale di Modena \u00e8 composta da affermati professionisti ma \u00e8 anche un\u2019importante occasione di graduale inserimento di giovani musicisti.<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 10 gennaio 2025 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

LUCAS DEBARGUE<\/h2>\n\n\n\n

Pianoforte<\/p>\n\n\n\n

Gabriel Faur\u00e9 <\/strong>9 Pr\u00e9ludes op. 103<\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven <\/strong>Sonata per pianoforte n. 27 in mi minore op. 90<\/p>\n\n\n\n

Fryderyk Chopin<\/strong> Scherzo n. 4 in mi maggiore per pianoforte op. 54<\/p>\n\n\n\n

Gabriel Faur\u00e9<\/strong> Th\u00e8me et variations<\/em> op.73<\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven<\/strong> Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore op. 27 n. 2, Al chiaro di luna<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fryderyk Chopin<\/strong> Ballata n. 3 in la bemolle maggiore per pianoforte op. 47<\/p>\n\n\n\n

La scoperta diLucas Debargue al XV Concorso \u010cajkovskj di Mosca del 2015 e il prestigioso Premio dell\u2019Associazione dei Critici di Mosca lo hanno reso fra i giovani pianisti pi\u00f9 interessanti della sua generazione. Si \u00e8 esibito presso la Philharmonie di Berlino, Congertgebouw di Amsterdam,<\/p>\n\n\n\n

Konzerthaus e Musikverein di Vienna, Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es e Philharmonie di Parigi, Wigmore<\/p>\n\n\n\n

Hall e Royal Festival Hall di Londra, Alte Oper di Francoforte, Philharmonie di Colonia, Suntory Hall di Tokyo e alla Carnegie Hall di New York. SONY Classical ha gi\u00e0 pubblicato cinque suoi album, con musiche di Scarlatti, Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Ravel, Medtner e Szymanowski. Il monumentale tributo discografico in 4 CD a Domenico Scarlatti \u00e8 stato acclamato dal New York Times e nominato tra \u201ci dieci album che accompagneranno il nuovo decennio\u201d. Nel 2024 SONY Classical ha pubblicato il nuovo progetto discografico di Lucas Debargue dedicato all\u2019integrale della musica di Gabriel Faur\u00e9 per pianoforte, in un cofanetto di quattro CD. L\u2019impressione travolgente lasciata da Lucas al Concorso \u010cajkovskj \u00e8 il soggetto del documentario To Music<\/em>, diretto da Martin Mirabel e prodotto dalla Bel Air Media, presentato per la prima volta all\u2019International Film Festival di Biarritz.<\/p>\n\n\n\n

Fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

Luned\u00ec 27 gennaio 2025 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

CONCERTO DELLA MEMORIA E DEL DIALOGO<\/h2>\n\n\n\n

LA CORDA ROTTA<\/p>\n\n\n\n

Un violoncello nel ghetto di Terezin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Valentina Coladonato<\/strong> soprano<\/p>\n\n\n\n

Paolo Marzocchi<\/strong> pianoforte <\/p>\n\n\n\n

Guido Barbieri<\/strong> voce narrante <\/p>\n\n\n\n

Musiche di <\/p>\n\n\n\n

Ilse Weber<\/strong> (Witkowitz, 1903 \u2013 Auschwitz, 1944) <\/p>\n\n\n\n

Viktor Ullman<\/strong> (\u010cesk\u00fd T\u011b\u0161\u00edn, 1898 \u2013 Auschwitz, 1944)<\/p>\n\n\n\n

Gideon Klein<\/strong> (P\u0159erov, 1919 \u2013 F\u00fcrstengrube, 1944) <\/p>\n\n\n\n

Paolo Marzocchi<\/strong> (Pesaro, 1971)<\/p>\n\n\n\n

Coproduzione Amici della Musica di Modena Mario Pedrazzi \/ Fondazione Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

In collaborazione con Fondazione Villa Emma, Comunit\u00e0 Ebraica di Modena e Reggio Emilia<\/p>\n\n\n\n

I Concerti della Memoria e del Dialogo presentati dagli Amici della Musica in collaborazione con il Teatro Comunale si rinnovano da oltre dieci anni come ricerca umana e artistica finalizzate a valorizzare temi collegati alle parole-chiave \u2018Memoria\u2019 e \u2018Dialogo\u2019. Il programma presenta un repertorio di autori vittime della Shoah e morti nel campo di sterminio di Auschwitz a fianco di nuovi brani e<\/p>\n\n\n\n

arrangiamenti del compositore Paolo Marzocchi. <\/p>\n\n\n\n

Ilse Weber \u00e8 stata una scrittrice e compositrice ebrea ceca, nata nel 1903 a Witkowitz e morta il 6 ottobre 1944. Viktor Ullmann \u00e8 stato un pianista e compositore austriaco, nato nel 1898 a Teschen e ucciso in una camera a gas il 18 ottobre 1944. Grazie al suo ruolo di musicista nel campo del ghetto di Theresienstadt \u00e8 stato in grado di comporre numerosi brani durante la prigionia, divenuti il simbolo della distruzione di tanti artisti ebrei. Gideon Klein \u00e8 stato un pianista e compositore ceco nato il 1919 a P\u0159erov e ucciso il 27 gennaio 1945, a soli 25 anni. Nell’ottobre 1944 fu deportato nella struttura di F\u00fcrstengrube dove mor\u00ec poco prima della liberazione. Qualche tempo prima della sua deportazione aveva affidato a un amico una valigia contenente le partiture di tutte le sue opere. La valigia fu scoperta solo all’inizio degli anni Novanta.<\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 29 gennaio 2025 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

STUTTGART PHILHARMONIC ORCHESTRA<\/h2>\n\n\n\n

Lera Auerbach<\/strong> direttore e pianoforte<\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Don Giovanni <\/em>Ouverture  <\/em><\/p>\n\n\n\n

Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in re minore<\/p>\n\n\n\n

P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 6 op. 74 Patetica <\/em> <\/p>\n\n\n\n

Lera Auerbach, che aveva dovuto cancellare la propria presenza la scorsa stagione, si ascolter\u00e0 alla guida dell\u2019Orchestra Filarmonica di Stoccarda nella doppia veste di direttrice e pianista impegnata in un programma con musiche di Mozart e \u010cajkovskj. La sua attivit\u00e0 di compositrice, scultrice e poetessa l\u2019ha resa una delle voci creative pi\u00f9 ricercate a livello internazionale. \u00c8 ospite di palcoscenici prestigiosi, dal Musikverein di Vienna alla Royal Albert Hall di Londra, dalla Carnegie Hall di New York al Kennedy Center di Washington. La Stuttgart Philharmonic Orchestra, compagine storica fondata nel 1924, \u00e8 una delle pi\u00f9 prestigiose orchestre tedesche; oltre alla programmazione svolta nella propria sede a Stoccarda, appare regolarmente in centri musicali quali Salisburgo, Lucerna, Zurigo e Vienna e in tourn\u00e9e abituali in Stati Uniti, Giappone, Sud America, Cina, Europa. <\/p>\n\n\n\n

Sabato 8 febbraio 2025 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA SINFONICA NAZIONALE DELLA RAI<\/h2>\n\n\n\n

Andr\u00e9s Orozco-Estrada<\/strong> direttore<\/p>\n\n\n\n

Dmitrij \u0160ostakovi\u010d<\/strong> Sinfonia n. 7 in do maggiore op. 60, Leningrado<\/em><\/p>\n\n\n\n

Andr\u00e9s Orozco-Estrada \u00e8 direttore principale dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai dall\u2019ottobre 2023. Ha diretto con successo, fra altre importanti orchestre, la Filarmonica di Vienna, la New York Philharmonic, l’Orchestre de Paris e la Filarmonica di Rotterdam. <\/p>\n\n\n\n

Fondata nel 1994, l\u2019ONR \u00e8 una delle pi\u00f9 importanti orchestre italiane. Tiene a Torino regolari stagioni concertistiche e cicli speciali. \u00c8 spesso ospite di importanti festival in Italia quali MITO SettembreMusica, Milano Musica, Biennale di Venezia, Ravenna Festival, Festival Verdi di Parma e Sagra Malatestiana di Rimini. <\/p>\n\n\n\n

\u0160ostakovi\u010d scrisse la Settima Sinfonia nel 1942 a Leningrado, durante il terribile assedio dell\u2019esercito tedesco. Il brano fu composto di getto, nel caos dei primi mesi di isolamento. Il 9 agosto venne eseguita a Leningrado mentre la citt\u00e0 versava in condizioni disperate: la gente moriva di fame nelle case o addirittura per la strada. Accolta come il simbolo della resistenza alla minaccia nazista, un mese prima che in Russia era stata eseguita a New York da Arturo Toscanini con l\u2019Orchestra della NBC, dopo che il microfilm della partitura era riuscito a raggiungere gli Stati Uniti con un viaggio rocambolesco attraverso la Persia e l\u2019Egitto. <\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 5 marzo 2025 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

AVETIS STRING QUARTET <\/h2>\n\n\n\n

Anush Nikogosyan<\/strong> primo violino<\/p>\n\n\n\n

Karmen Tosunyan<\/strong> secondo violino<\/p>\n\n\n\n

Hayk Ter-Hovhannisya<\/strong> viola <\/p>\n\n\n\n

Mikayel Navasardyan<\/strong> violoncello<\/p>\n\n\n\n

Josef Suk<\/strong> Meditazione sull’antico corale boemo San Venceslao<\/em> op. 35a<\/p>\n\n\n\n

Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k<\/strong> Quartetto per archi n. 12, Americano, <\/em>in fa maggiore op. 96<\/p>\n\n\n\n

Padre Komitas<\/strong> arrangiamento Sergei Aslamazyan, Miniature armene<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aleksandr Borodin<\/strong> Quartetto per archi n. 2 in re maggiore<\/p>\n\n\n\n

Il Quartetto d\u2019archi Avetis \u00e8 un ensemble armeno di recente formazione. Composto da musicisti con un\u2019ampia esperienza nella musica da camera e tutti parte dell\u2019Orchestra Filarmonica Nazionale Armena, la sua missione \u00e8 valorizzare il repertorio per quartetto d\u2019archi e promuovere le opere dei compositori armeni. Oltre alla loro intensa attivit\u00e0 concertistica, i suoi membri sono impegnati nella divulgazione e nell\u2019educazione alla musica classica attraverso visite regolari nelle scuole e nelle varie regioni del loro Paese. Nel 2024 l\u2019ensemble si \u00e8 esibito in festival quali Primavera Chigiana, Trame Sonore e Yerevan international Music Fest. <\/p>\n\n\n\n

Il programma presenta brani di compositori rappresentanti delle scuole nazionali di stampo romantico: oltre ai pi\u00f9 noti Borodin e Dvo\u0159\u00e1k, il ceco Josef Suk e Padre Komitas (1869-1935), un sacerdote ottomano-armeno, musicologo, compositore, arrangiatore, cantante e direttore di coro, considerato il fondatore della scuola nazionale di musica armena e riconosciuto come uno dei pionieri dell’etnomusicologia.<\/p>\n\n\n\n

Domenica 27 aprile 2025 ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI<\/h2>\n\n\n\n

Alondra de la Parra direttore<\/p>\n\n\n\n

Thomas Enhco pianoforte<\/p>\n\n\n\n

Arturo M\u00e1rquez<\/strong> Danz\u00f3n n. 2<\/p>\n\n\n\n

George Gershwin<\/strong> Concerto in fa per pianoforte e orchestra<\/p>\n\n\n\n

Nikolaj Andreevi\u010d Rimskij-Korsakov<\/strong> Sheherazade<\/em>, suite sinfonica, op. 35 da Le mille e una notte<\/em> Alondra de la Parra ha fondato la Philharmonic Orchestra of the Americas quando era ancora studentessa della Manhattan School of Music di New York, con l\u2019intento di dare ai musicisti latinoamericani l\u2019opportunit\u00e0 di far conoscere la musica delle Americhe al pubblico dei concerti sinfonici. Dal 2017 al 2019 \u00e8 stata direttrice musicale della Queensland Symphony Orchestra, diventando la prima direttrice musicale di un’orchestra australiana; nel 2022 ricopre il ruolo di direttrice musicale ospite principale dell’Orchestra Sinfonica di Milano. <\/p>\n\n\n\n

Pianista e compositore, a suo agio sia nel jazz che nella musica classica, Thomas Enhco si \u00e8 formato in violino e pianoforte al Conservatorio Nazionale di Parigi. Da allora ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti e si \u00e8 affermato sulla scena concertistica internazionale, arrivando a registrare per le etichette Verve, Deutsche Grammophon e Sony Music e ad eseguire oltre centro concerti all’anno in tutto il mondo. <\/p>\n\n\n\n

Invitata regolarmente nelle stagioni del Teatro Comunale di Modena, la Filarmonica Arturo Toscanini \u00e8 attiva nella propria stagione presso l\u2019auditorium Paganini di Parma e in regolari tourn\u00e9e internazionali.  Oltre a brani celebri di Gershwin e Rimskij-Korsakov, il programma propone il brano pi\u00f9 celebre di Arturo M\u00e1rquez Navarro, autore noto al pubblico latino-americano e ampiamente riconosciuto come uno dei pi\u00f9 importanti compositori messicani della sua generazione. 
<\/p>\n\n\n\n

INFO E BIGLIETTERIA<\/p>\n\n\n\n

STAGIONE 2024\/2025<\/p>\n\n\n\n

OPERA<\/h3>\n\n\n\n

Abbonamento<\/h4>\n\n\n\n

\u00c8 proposto un abbonamento a 6 titoli con 2 turni, distinti in base alle diverse date per lo stesso titolo: <\/p>\n\n\n\n