{"id":59170,"date":"2024-07-22T23:49:45","date_gmt":"2024-07-22T23:49:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=59170"},"modified":"2024-07-22T23:49:45","modified_gmt":"2024-07-22T23:49:45","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3524","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=59170","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LA RIPRESA AUTUNNALE DELL’OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo la pausa estiva l’Opera di Roma riparte con la danza. Il 4 e 5 settembre il Teatro Costanzi ospita la serata d’apertura della 39\u00b0 edizione del Romaeuropa Festival,<\/a> che vede il Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Lyon impegnato in un omaggio Merce Cunningham con Biped<\/em> e in Mycelium<\/em> di Christos Papadopoulos.<\/p>\n\n\n\n

Dopo questa \u201cpre apertura\u00bb, il sipario torna ad alzarsi sui titoli del cartellone 2023\/24: dal 14 al 22 settembre su La bella addormentata<\/em><\/a><\/em>, favola raccontata sulle note di \u010cajkovskij, nella lettura coreografica di Jean-Guillaume Bart.<\/p>\n\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

LA BELLA ADDORMENTATA <\/em><\/strong>FIRMATA DA BART<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

CON MARIANELA N\u00da\u00d1EZ E REECE CLARKE<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

ALL\u2019OPERA DI ROMA DAL 14 AL 22 SETTEMBRE<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagoniste anche le stelle della Compagnia capitolina: le <\/strong>\u00e9toiles<\/em><\/strong> Rebecca Bianchi e Alessio Rezza,<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

i primi ballerini Marianna Suriano, Michele Satriano e Claudio Cocino e la solista Flavia Stocchi<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sono <\/strong>Marianela N\u00fa\u00f1ez e Reece Clarke, entrambi Principal<\/em> del Royal Ballet di Londra, i protagonisti del balletto La <\/em>b<\/em>ella addormentata<\/em>, che segna la ripresa delle attivit\u00e0 dell\u2019Opera di Roma dopo la pausa estiva. Dopo il palcoscenico del Caracalla Festival e quello del Liceu di Barcellona, con la tourn\u00e9e che ha segnato il debutto assoluto della Fondazione Capitolina nel Teatro spagnolo, \u00e9toiles<\/em>, primi ballerini e solisti del Corpo di Ballo del Teatro dell\u2019Opera sono attesi al Costanzi nella grande favola della tradizione russa su musiche di \u010cajkovskij, in scena da sabato 14 fino a domenica 22 settembre. Il balletto viene proposto nella versione del francese Jean-Guillaume Bart. Dopo il successo della prima nel 2017, \u00e8 stata ripresa al Costanzi anche nel 2018. \u00abHo lavorato al balletto in un allestimento storico molto bello<\/em> \u2013 ha dichiarato il coreografo \u2013. Le scene e i costumi di Aldo Buti si adattano perfettamente alla natura della favola tradizionale che deve far so<\/em>gna<\/em>re.<\/em> La bella addormentata \u00e8 soprattutto una storia danzata dove la pantomima \u00e8 essenziale per dare vita allo spettacolo. La narrazione deve essere fluida, fruibile a tutte le persone che devono poter seguire la storia come se fossero al cinema<\/em>\u00bb. Bart ha lavorato a questo titolo concentrando l\u2019attenzione sulla coerenza drammaturgica, utilizzando la partitura di \u010cajkovskij nella sua interezza per dare una maggiore unit\u00e0 teatrale all\u2019opera coreografica e uno spessore ai personaggi. Il Corpo di Ballo, spesso elemento decorativo, ha una diversa vitalit\u00e0, \u00e8 parte integrante della storia.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 grande attesa per i due Principal<\/em> del Royal Ballet di Londra: la fuoriclasse Marianela N\u00fa\u00f1ez che torna nel ruolo di Aurora, e Reece Clarke, che sar\u00e0 il principe D\u00e9sir\u00e9 per il suo debutto al Costanzi. Negli stessi ruoli si alternano con i guest<\/em> internazionali le stelle della compagnia capitolina: l\u2019\u00e9toile Rebecca Bianchi (15, 20), la prima ballerina Marianna Suriano (18, 21) e la solista Flavia Stocchi (22 settembre), accompagnate rispettivamente dai primi ballerini Michele Satriano (15, 20) e Claudio Cocino (18, 21) e dall\u2019\u00e9toile Alessio Rezza (22settembre).<\/p>\n\n\n\n

Sul podio Kevin Rhodes dirige l\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma. Le luci sono di Vinicio Cheli.<\/p>\n\n\n\n

La bella addormentata, dopo Lo schiaccianoci<\/em> e Il lago dei cigni<\/em>, conclude la trilogia di \u010cajkovskij voluta nel cartellone dalla direttrice del Corpo di Ballo dell\u2019Opera di Roma Eleonora Abbagnato. Il balletto \u00e8 preceduto dall\u2019\u201cIncontro con la danza\u201d tenuto da Lorenzo Tozzi, domenica 8 settembre alle ore 17. L\u2019ingresso \u00e8 gratuito.<\/p>\n\n\n\n

Dopo la prima di sabato 14 settembre (ore 20), La bella addormentata<\/em> di \u010cajkovskij, per la coreografia di Jean-Guillaume Bart, torna in scena domenica 15 (ore 16.30), marted\u00ec 17 (ore 20), mercoled\u00ec 18 (ore 20), gioved\u00ec 19 (ore 20), venerd\u00ec 20 (ore 20), sabato 21 (ore 18) e domenica 22 settembre (ore 16.30).<\/p>\n\n\n\n

Biglietti <\/strong>in vendita sul sito https:\/\/www.operaroma.it\/<\/a> e al botteghino.<\/p>\n\n\n\n

Info:<\/strong> https:\/\/www.operaroma.it\/spettacoli\/la-bella-addormentata-nel-bosco\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Foto: <\/strong>https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1VJ96czx8ZY4-kXkjrTO31zYOzRoAtwRK?usp=sharing<\/a><\/p>\n\n\n\n

luglio 202<\/strong>4<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cosimo Manicone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ufficio stampa<\/p>\n\n\n\n

cosimo.manicone@operaroma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Cairoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore della comunicazione<\/p>\n\n\n\n

paolo.cairoli@operaroma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

S|CONFINAMENTI \u2013 STAGIONE 2023\/2024 DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La bella addormentata<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Balletto in un prologo e tre atti<\/p>\n\n\n\n

DIRETTORE Kevin Rhodes<\/p>\n\n\n\n

COREOGRAFIA Jean-Guillaume Bart<\/p>\n\n\n\n

ASSISTENTI COREOGRAFO Clairemarie Osta, Gillian Whittingham<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SCENE E COSTUMI Aldo Buti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LUCI Vinicio Cheli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

INTERPRETI<\/p>\n\n\n\n

Aurora   Marianela Nu\u00f1ez<\/strong> 14, 17, 19 \/ Rebecca Bianchi<\/strong> 15, 20 \/<\/p>\n\n\n\n

Marianna Suriano<\/strong> 18, 21 \/ Flavia Stocchi<\/strong> 22<\/p>\n\n\n\n

Principe Reece Clarke<\/strong> 14, 17, 19 \/ Michele Satriano <\/strong>15, 20 \/<\/p>\n\n\n\n

Claudio Cocino<\/strong> 18, 21 \/ Alessio Rezza <\/strong>22<\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA, \u00c9TOILES, PRIMI BALLERINI, SOLISTI E CORPO DI BALLO DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ALLESTIMENTO TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TEATRO COSTANZI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione <\/strong>sabato 14 settembre, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

Repliche<\/strong><\/p>\n\n\n\n

domenica 15 settembre, ore 16.30<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 17 settembre, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 18 settembre, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 19 settembre, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 settembre, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 settembre, ore 18.00<\/p>\n\n\n\n

domenica 22 settembre, ore 16.30<\/p>\n\n\n\n

Dall\u201911 al 19 ottobre si passa al capolavoro di Britten sul conflitto tra societ\u00e0 e individuo, Peter Grimes<\/em><\/a><\/em>, in scena con la direzione di Michele Mariotti e la regia di Deborah Warner.<\/p>\n\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

LA SOLITUDINE DELL\u2019OUTSIDER:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DEBORAH WARNER E MICHELE MARIOTTI PER PETER GRIMES<\/em> ALL\u2019OPERA DI ROMA <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dall\u201911 al 19 ottobre 2024 il capolavoro di Britten sul conflitto tra societ\u00e0 e individuo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abUn uomo perseguitato dall\u2019orrore di un terribile incidente, spaventato dai pettegolezzi e che forse, prima ancora della disgrazia, ha sempre agito in modo diverso da chi lo circonda<\/em>\u00bb. Con queste parole Deborah Warner descrive Peter Grimes, l\u2019emarginato protagonista dell\u2019omonima opera di Britten che la regista britannica porta in scena al Teatro Costanzi dall\u201911 al 19 ottobre 2024<\/strong>. Lo spettacolo, realizzato in coproduzione con il Teatro Real di Madrid, la Royal Opera House di Londra e l\u2019Op\u00e9ra National di Parigi, segna il ritorno di Warner a Roma dopo Billy Budd <\/em>nel 2018, vincitore di un Premio Abbiati della critica italiana, di un Olivier Award e di un International Opera Award. Affidato alla bacchetta del direttore musicale del teatro Michele Mariotti<\/strong>, che per la prima volta si confronta con un\u2019opera di Britten, Peter Grimes <\/em>vede protagonisti sul palco Allan Clayton<\/strong> nel ruolo del titolo, Sophie Bevan<\/strong> nei panni di Ellen Orford e Simon Keenlyside<\/strong> in quelli di Balstrode, tutti e tre al loro debutto al Costanzi. La regista torner\u00e0 al Costanzi a settembre 2025 firmando un altro capolavoro di Britten, The Turn of the Screw<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Opera simbolo del conflitto tra massa e individuo, il Peter Grimes<\/em> di Britten \u00e8 un dramma sull\u2019esclusione sociale, il pregiudizio e la crudelt\u00e0 della folla. Deborah Warner trasforma il villaggio ottocentesco in cui \u00e8 ambientata la vicenda in una decadente cittadina costiera della Gran Bretagna contemporanea, mettendo in scena una comunit\u00e0 impoverita, arrabbiata e sofferente, dove la miseria si mescola al rancore e al pregiudizio, e in cui il pescatore Peter Grimes diventa vittima di una societ\u00e0 alla ricerca di un capro espiatorio. Uno spettacolo dai profondi e drammatici risvolti psicologici, che vede il contributo delle scene di Michael Levine<\/strong>, i costumi di Luis F. Carvalho<\/strong>, le luci di Peter Mumford<\/strong>, i video di Justin Nardella<\/strong> e le coreografie di Kim Brandstrup<\/strong>. Maestro del Coro, cui la partitura richiede un grande impegno, \u00e8 Ciro Visco<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa durezza dell\u2019esistenza di coloro che si guadagnano da vivere sul tratto di costa del sud est inglese \u00e8 tema centrale sia dell\u2019opera di Britten sia del poema di Crabbe<\/em>, The Borough, da cui \u00e8 tratto il libretto<\/em> \u2013 prosegue la regista Deborah Warner<\/strong> \u2013, con similitudini che permangono sino a oggi. Nonostante le innovazioni tecnologiche, quella del pescatore solitario \u00e8 ancora un’esistenza faticosa. Volevamo far rivivere questa storia in una cornice contemporanea, senza per\u00f2 cadere in un pericoloso sentimentalismo verso la povert\u00e0 del passato, per cui il dolore e il rancore nati da un\u2019esistenza di privazione rischiano di perdersi. Non volevamo che questa realt\u00e0 venisse ammorbidita trasferendo la storia in un altro periodo: Peter Grimes viene rifiutato da una comunit\u00e0 feroce e stressata, e volevamo rendere questa percezione immediata<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Regista britannica di fama internazionale, Deborah Warner<\/strong> \u00e8 rinomata per i suoi innovativi allestimenti delle opere di Shakespeare, Ibsen, Brecht e, nell\u2019ambito dell\u2019opera lirica, di Benjamin Britten. Oltre al gi\u00e0 citato Billy Budd<\/em>, ha firmato una nuova produzione della cantata Phaedra <\/em>di Britten nel 2020 e, pi\u00f9 recentemente, di The Turn of the Screw<\/em>, sempre per la Royal Opera House, che le \u00e8 valso un Evening Standard e un South Bank Award. Nel 2014 ha inaugurato la stagione del Teatro alla Scala mettendo in scena il Fidelio <\/em>di Beethoven diretto da Barenboim. Tra i suoi ultimi lavori, invece, si ricordano Messiah <\/em>per l\u2019Op\u00e9ra de Lyon e Wozzeck <\/em>per la Royal Opera House. Nel corso della sua pluriennale carriera, si \u00e8 dedicata anche alla regia cinematografica realizzando The Last September <\/em>(1999) e The Waste Land<\/em>, per cui ha ottenuto il premio Un Certain Regard al festival di Cannes. Ha inoltre ricevuto l’onorificenza di Comandante dell\u2019Ordine dell\u2019Impero Britannico.<\/p>\n\n\n\n

\u00abCome Britten, anch\u2019io sono nato in una citt\u00e0 di mare<\/em> \u2013 dice il direttore musicale dell\u2019Opera di Roma Michele Mariotti<\/strong> \u2013, <\/em>elemento che pu\u00f2 accogliere ma anche respingere, isolare. Per Grimes, il mare \u00e8 fonte di vita e di riscatto, ma diventer\u00e0 la sua tomba, poich\u00e9 verr\u00e0 spinto a morire da una societ\u00e0 miope e giudicante verso tutto ci\u00f2 che, non conformandosi ad essa, diventa inevitabilmente diverso e pericoloso. <\/em>Peter Grimes \u00e8 senza dubbio uno dei grandi capolavori del Novecento, un magistero di orchestrazioni e suoni, e in cui molto presente, appunto, \u00e8 l\u2019elemento liquido e inafferrabile del mare<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Accanto a Mariotti, sale sul palco nel ruolo di Peter Grimes il tenore Allan Clayton<\/strong>, gi\u00e0 apprezzato interprete della regia del Grimes di Deborah Warner nel 2021 al Teatro Real di Madrid \u2013 che ha segnato anche il suo debutto nella parte \u2013 e alla Royal Opera House nel 2022. Con un repertorio che spazia dal barocco al contemporaneo, canta nei principali teatri d\u2019opera al mondo, dalla Metropolitan Opera di New York alla Staatsoper di Berlino. La parte di Ellen Orford vede invece impegnata il soprano Sophie Bevan<\/strong>. Vincitrice di un Times Breakthrough Award ai South Bank Sky Arts Awards del 2012 e di uno Young Singer Award agli International Opera Awards inaugurali del 2013, collabora regolarmente con importanti direttori come Antonio Pappano, Daniel Harding, Andris Nelsons ed Edward Gardner. Simon Keenlyside<\/strong> \u00e8 invece il capitano Balstrode, baritono dall\u2019ampio repertorio di ruoli, tra cui i principali in Don Giovanni<\/em> \u2013 che ha inciso sotto la guida di Claudio Abbado per la Deutsche Grammophon \u2013 Eugene Onegin<\/em>, Wozzeck<\/em>, Billy Budd<\/em>, Hamlet<\/em>, Macbeth<\/em> e Rigoletto<\/em>. Completano il cast Catherine Wyn-Rogers<\/strong> (Auntie), John Graham-Hall<\/strong> (Bob Boles), Clive Bayley<\/strong> (il procuratore Swallow), Clare Presland<\/strong> (Mrs. Sedley), James Gilchrist<\/strong> (Horace Adam), Jacques Imbrailo<\/strong> (Ned Keene), Stephen Richardson<\/strong> (Hobson).<\/p>\n\n\n\n

In occasione della messa in scena di Peter Grimes<\/em>, l\u2019Opera di Roma dedica il quarto numero della rivista di attualit\u00e0 e approfondimento culturale \u201cCalibano\u201d <\/strong>al protagonista del dramma di Britten e alla tematica dell\u2019outsider<\/em>. In libreria dal 31 luglio, \u201cCalibano. Peter Grimes\/L\u2019outsider\u201d<\/strong>, realizzata in collaborazione con effequ, raccoglie contributi di Patricia MacCormack, docente di Filosofia all\u2019Anglia Ruskin University di Cambridge, Paolo Mereghetti, Christian Raimo, Vanni Santoni \u2013 in lizza per il Campiello 2024 \u2013, Simone Marcelli Pitzalis \u2013 premio Pagliarani Poesia \u2013, Marinella Senatore e altri.<\/p>\n\n\n\n

La prima rappresentazione \u00e8 prevista per venerd\u00ec 11 ottobre alle ore 20.00. Repliche domenica 13 (ore 16.30), marted\u00ec 15 (ore 20.00), gioved\u00ec 17 (ore 20.00) e sabato 19 ottobre (ore 18.00). Lezione di Opera sabato 5 ottobre (ore 17.00), Anteprima giovani mercoled\u00ec 9 ottobre (ore 19.00).<\/p>\n\n\n\n

Biglietti <\/strong>in vendita sul sito https:\/\/www.operaroma.it\/<\/a> e al botteghino.<\/p>\n\n\n\n

Info:<\/strong> https:\/\/www.operaroma.it\/spettacoli\/peter-grimes\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Foto: <\/strong>https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1omIMCjajLMHGillB9FINzf4C9AX6Ee0T?usp=sharing<\/a><\/p>\n\n\n\n

22 luglio 202<\/strong>4<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cosimo Manicone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ufficio stampa<\/p>\n\n\n\n

cosimo.manicone@operaroma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Cairoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore della comunicazione<\/p>\n\n\n\n

paolo.cairoli@operaroma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

S|CONFINAMENTI \u2013 STAGIONE 2023\/2024 DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Peter Grimes<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica di Benjamin Britten<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Opera in un prologo e tre atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Montagu Slater dal poema The Borough<\/em> di George Crabbe<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione assoluta<\/p>\n\n\n\n

Sadler\u2019s Wells Theatre, Londra, 7 giugno 1945<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione al Teatro Costanzi<\/p>\n\n\n\n

2 maggio 1961<\/p>\n\n\n\n

DIRETTORE Michele Mariotti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

REGIA Deborah Warner<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro Ciro Visco<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Michael Levine<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi Luis F. Carvalho<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Peter Mumford<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia Kim Brandstrup<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Video Justin Nardella<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Personaggi e interpreti principali:<\/p>\n\n\n\n

Peter Grimes Allan Clayton<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ellen Orford Sophie Bevan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Capitan Balstrode Simon Keenlyside<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Auntie Catherine Wyn-Rogers<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bob Boles John Graham-Hall<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Swallow Clive Bayley<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mrs. Sedley Clare Presland<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rev. Horace Adam James Gilchrist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ned Keene Jacques Imbrailo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hobson Stephen Richardson<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In coproduzione con Teatro Real di Madrid, Royal Opera House Covent Garden di Londra e Op\u00e9ra National di Parigi<\/p>\n\n\n\n

TEATRO COSTANZI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lezione di Opera<\/strong> sabato 5 ottobre, ore 17.00<\/p>\n\n\n\n

Anteprima Giovani<\/strong> mercoled\u00ec 9 ottobre, ore 19.00<\/p>\n\n\n\n

PRIMA RAPPRESENTAZIONE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 11 ottobre, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

REPLICHE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

domenica 13 ottobre, ore 16.30<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 15 ottobre, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 17 ottobre, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

sabato 19 ottobre, ore 18.00<\/p>\n\n\n\n

Dal 16 al 23 ottobre al Teatro Nazionale arriva una prima assoluta commissionata del Teatro dell\u2019Opera di Roma alla compositrice Silvia Colasanti: L\u2019ultimo viaggio di<\/a><\/em> Sindbad<\/a>, che affronta il tema della migrazione, su testi di Erri De Luca con la direzione di Enrico Pagano e la regia di Luca Micheletti. <\/p>\n\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

L\u2019ULTIMO VIAGGIO DI SINDBAD<\/em><\/strong> DI SILVIA COLASANTI IN<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

PRIMA<\/strong> <\/strong>ASSOLUTA AL TEATRO NAZIONALE<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Commissione dell\u2019Opera di Roma sul tema della migrazione da testi di Erri De Luca<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

con la regia di Luca Micheletti, Enrico Pagano sul podio e Roberto Frontali protagonista<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 16 al 23 ottobre 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abIl tragitto della nave di Sindbad prende spunto dalla cronaca, in particolare dall\u2019antichissimo fenomeno della migrazione, per raffigurare una parabola, un percorso metastorico attraverso tempi, culture e interpretazioni diverse<\/em>\u00bb. Cos\u00ec la compositrice Silvia Colasanti<\/strong> racconta L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em>, titolo conclusivo del cartellone lirico della stagione 2023\/24 all\u2019Opera di Roma. Commissionata proprio dalla Fondazione Capitolina, l\u2019opera \u00e8 proposta in prima esecuzione assoluta dal 16 al 23 ottobre 2024 al Teatro Nazionale, in collaborazione con Fondazione RomaEuropa Festival<\/strong>. Composto su libretto di Fabrizio Sinisi<\/strong> liberamente ispirato a testi di Erri De Luca, L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em> \u00e8 un dramma corale che ripercorre le vicende di un capitano arrivato al suo ultimo viaggio con un carico di uomini, donne e bambini, e la cui vicenda si fa specchio di una delle grandi tragedie del nostro tempo, tra echi biblici e leggende del mare. A mettere in scena la nuova produzione \u00e8 chiamato Luca Micheletti<\/strong>, artista poliedrico per la prima volta all\u2019Opera di Roma in veste di regista. Nel ruolo di Sindbad \u00e8 impegnato il baritono Roberto Frontali<\/strong>, mentre sul podio della Fondazione Capitolina debutta Enrico Pagano<\/strong>, giovane talento classe 1995. Le scene sono di Leila Fteita<\/strong>, i costumi di Anna Biagiotti<\/strong> e le luci di Marco Giusti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00abL\u2019ultimo viaggio di Sindbad \u00e8 la storia di un viaggio in mare e di un viaggio interiore del protagonista alla ricerca di s\u00e9.<\/em> \u2013 prosegue la compositrice \u2013 Attraverso diversi quadri, simili alle stazioni di una laica via crucis marittima, il viaggio in mare ripercorre l\u2019ineluttabile narrazione che l\u2019uomo da sempre fa della sua esistenza, siano le gesta di Ulisse, quelle di Achab sul Pequod, o quelle di Dante e Virgilio, fino alle odierne e tragiche rotte sulle quali la cronaca non smette d\u2019informarci. Attingendo soprattutto alle scritture bibliche, la navigazione diventa simbolo di mitologie e di archetipi, sia letterari sia musicali. Grande protagonista \u00e8 proprio il mare, evocato con i suoni nei suoi diversi aspetti. Il flusso musicale, inoltre, racconta di passeggeri che arrivano da un \u201caltrove\u201d volutamente non definito, con strumenti tradizionali di culture diverse che dialogano con l\u2019orchestra. La scrittura vocale poi, accoglie inflessioni ed echi popolari accanto alle forme di matrice operistica<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00abQuesto lavoro non poteva essere una restituzione di ci\u00f2 che giornali e televisioni ci raccontano ogni giorno con fin troppa chiarezza<\/em> \u2013 dice il librettista dell\u2019opera Fabrizio Sinisi<\/strong>, poeta e drammaturgo \u2013. Alla verit\u00e0 della cronaca non c\u2019\u00e8 nulla da aggiungere. Volevamo piuttosto che l\u2019opera fosse come un piccolo rito, una liturgia laica, che portasse dentro di s\u00e9 il ricordo di tutti i viaggi e di tutti i naufragi. Il viaggio come esperienza archetipica, che riporta ognuno di noi al pericolo che sempre si annida dentro ogni desiderio di salvezza, e che forse abbiamo dimenticato. Il tentativo di avvicinarci al dolore di altri<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La nuova composizione trae ispirazione da alcuni testi di Erri de Luca, in particolare dall\u2019omonimo L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em>, pi\u00e8ce teatrale scritta nel 2003 che si rif\u00e0 alla leggendaria figura del marinaio Sindbad \u2013 reimmaginata da De Luca come un capitano che trasporta \u00abmigratori e migratrici verso il nostro occidente chiuso a filo spinato<\/em>\u00bb, come scrive nella prefazione del libro \u2013 e da Sola andata<\/em>. Quest\u2019ultimo \u00e8 un romanzo in versi che ripercorre il viaggio di un gruppo di emigranti clandestini dall\u2019Africa ai porti del nord.<\/p>\n\n\n\n

Tra le compositrici pi\u00f9 affermate sulla scena internazionale, Silvia Colasanti<\/strong> collabora con le principali istituzioni musicali italiane ed estere. Vincitrice dello European Composer Award nel 2013, ha da poco concluso la residenza presso La Toscanini di Parma e l\u2019Orchestra Sinfonica di Milano. Tra gli ultimi lavori si citano Oltre l\u2019azzurro<\/em>, dramma in musica su testo di Maria Grazia Calandrone, con voce recitante di Massimo Popolizio; Tre risvegli, <\/em>su testo di Patrizia Cavalli, per la regia di Mario Martone e con protagonista Alba Rohrwacher; Requiem. Stringeranno nei pugni una cometa<\/em>, in memoria delle vittime del terremoto del Centro Italia, e le opere Minotauro<\/em>, su testo di R\u00e9n\u00e9 De Ceccatty e Giorgio Ferrara, tratto dall\u2019omonimo racconto di D\u00fcrrenmatt, e Proserpine<\/em>, da un dramma di Mary Shelley sempre per la regia di Giorgio Ferrara.<\/p>\n\n\n\n

A firmare questa nuova produzione \u00e8 invece Luca Micheletti<\/strong>, baritono, attore, regista, tra i teatranti pi\u00f9 originali ed eclettici della sua generazione. Premio Ubu 2011 e Premio Internazionale Pirandello nel 2015, ha interpretato e firmato regie per i maggiori teatri nazionali, tra i quali si ricordano Amleto <\/em>di Kolt\u00e8s (Napoli Teatro Festival, 2010), La resistibile ascesa di Arturo Ui<\/em> di Brecht (Teatro di Roma \u2013 ERT, 2011) e Faust rapsodia <\/em>da Goethe\/Schumann (Ravenna Festival, 2021). Nel 2022 ha aperto la stagione del Piccolo di Milano con Le memorie di Ivan Karamazov <\/em>(Umberto Orsini come protagonista) mentre, a maggio 2024, ha inaugurato la 59esima Stagione di rappresentazioni classiche del Teatro greco di Siracusa firmando Aiace <\/em>di Sofocle.<\/p>\n\n\n\n

A dirigere L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em> \u00e8 un giovanissimo talento, Enrico Pagano<\/strong>, che sale per la prima volta sul podio dell\u2019Opera di Roma. Direttore in residenza e Consigliere artistico dell\u2019Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, \u00e8 anche Direttore artistico dell\u2019Orchestra da Camera Canova, da lui fondata a 19 anni. Nominato tra i 100 Forbes Under 30 destinati a cambiare l\u2019Italia, ad aprile 2024 ha diretto il Requiem. Stringeranno nei pugni una cometa <\/em>di Silvia Colasanti in prima esecuzione assoluta alla IUC di Roma.<\/p>\n\n\n\n

Sul palco, nel ruolo di Sindbad, \u00e8 impegnato Roberto Frontali<\/strong>, tra i pi\u00f9 affermati baritoni italiani di oggi e apprezzatissimo interprete di Rigoletto nelle stagioni estive dell\u2019Opera di Roma al Circo Massimo e Caracalla. Insieme a lui i baritoni Paolo Antognetti<\/strong> nella parte del Nostromo e Roberto Abbondanza <\/strong>in quella dell\u2019Uomo della Preghiera. Entrambi condividono un\u2019attiva carriera nel repertorio della musica contemporanea. L\u2019Uomo del Mare \u00e8 invece interpretato da Vincenzo Capezzuto<\/strong>, versatile controtenore che ha collaborato al fianco di grandi voci come Cecilia Bartoli, Sara Mingardo e Christian Senn. Il tenore Giorgio Misseri<\/strong> incarna il Disertore, mentre il soprano Daniela Cappello <\/strong>\u00e8 impegnato nelle vesti della Madre. La prima e la seconda sorella sono interpretate rispettivamente da Elisa Balbo<\/strong> e Alice Rossi<\/strong>. Canta infine nella parte della Memoria il mezzosoprano Annunziata Vestri<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma \u00e8 per l\u2019occasione de L\u2019ultimo viaggio di Sindbad <\/em>arricchita dai solisti Giuseppe Frana<\/strong> (oud), Lorenzo Brilli <\/strong>(percussioni) e Luciano Orologi <\/strong>(chalumeau).<\/p>\n\n\n\n

La prima assoluta de L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em> al Teatro Nazionale \u00e8 prevista mercoled\u00ec 16 ottobre alle ore 20.00. Repliche venerd\u00ec 18 (ore 20.00), domenica 20 (ore 16.30), marted\u00ec 22 (ore 20.00) e mercoled\u00ec 23 ottobre (20.00).<\/p>\n\n\n\n

Biglietti <\/strong>in vendita sul sito https:\/\/www.operaroma.it\/<\/a> e al botteghino.<\/p>\n\n\n\n

Info:<\/strong> https:\/\/www.operaroma.it\/spettacoli\/lultimo-viaggio-di-sindbad\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Foto: <\/strong>https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1uvGcf4YWSmm1MBAuSi3cD1oCiXb9iij2?usp=sharing<\/p>\n\n\n\n

22 luglio 202<\/strong>4<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cosimo Manicone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ufficio stampa<\/p>\n\n\n\n

cosimo.manicone@operaroma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Cairoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore della comunicazione<\/p>\n\n\n\n

paolo.cairoli@operaroma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

S|CONFINAMENTI \u2013 STAGIONE 2023\/2024 DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019ultimo viaggio di Sindbad<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica di Silvia Colasanti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Racconto musicale in 7 quadri<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Fabrizio Sinisi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

liberamente ispirato a testi di Erri De Luca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Commissione del Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione assoluta<\/p>\n\n\n\n

Direttore Enrico Pagano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Luca Micheletti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene Leila Fteita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi Anna Biagiotti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci Marco Giusti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sindbad Roberto Frontali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nostromo Paolo Antognetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uomo della preghiera Roberto Abbondanza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uomo del mare Vincenzo Capezzuto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Disertore Giorgio Misseri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La madre Daniela Cappiello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1 sorella Elisa Balbo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2 sorella Alice Rossi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La madre Annunziata Vestri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Solista oud Giuseppe Frana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Solista percussioni Lorenzo Brilli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Solista chalumeau Luciano Orologi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA DEL TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/p>\n\n\n\n

NUOVO ALLESTIMENTO TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/p>\n\n\n\n

In collaborazione con Fondazione RomaEuropa Festival nell\u2019ambito del RomaEuropa Festival 2024<\/p>\n\n\n\n

TEATRO NAZIONALE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PRIMA RAPPRESENTAZIONE<\/strong> mercoled\u00ec 16 ottobre alle ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

REPLICHE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 18 ottobre ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

domenica 20 ottobre ore 16.30<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 22 ottobre ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 23 ottobre ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

22 luglio 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TEATRO DELL\u2019OPERA DI ROMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cosimo Manicone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ufficio stampa<\/p>\n\n\n\n

cosimo.manicone@operaroma.it<\/a> <\/p>\n\n\n\n

Paolo Cairoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore della comunicazione<\/p>\n\n\n\n

paolo.cairoli@operaroma.it<\/a>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

COMUNICATO STAMPA LA RIPRESA AUTUNNALE DELL’OPERA DI ROMA Dopo la pausa estiva l’Opera di Roma riparte con la danza. Il […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-59170","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/59170","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=59170"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/59170\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=59170"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=59170"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=59170"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}