{"id":64644,"date":"2024-11-08T19:05:34","date_gmt":"2024-11-08T19:05:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=64644"},"modified":"2024-11-08T19:05:34","modified_gmt":"2024-11-08T19:05:34","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3793","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=64644","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il prestigioso The Tokyo Ballet<\/em> interpreta Makarova\/Petipa, Kyli\u00e1n e Bejart ed illumina la Stagione lirica e di balletto <\/strong>2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marted\u00ec 12 novembre alle 20.30<\/strong> va in scena il secondo, attesissimo appuntamento della Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari con il ritorno della grande danza contemporanea: The Tokyo Ballet<\/em><\/strong>, uno dei massimi esempi della tradizione coreografica d\u2019autore. Il prestigioso corpo di ballo che manca dal palcoscenico cagliaritano dal 2016 (e prima ancora dal 1986), presenta tre straordinarie coreografie, veri capisaldi del XX secolo, di altrettanti geni della danza mondiale: La Bayad\u00e8re: Il regno delle ombre <\/em><\/strong>di Natalia Makarova<\/strong> da Marius Petipa<\/strong> su musica di Ludwig Minkus<\/strong>, Petite Mort<\/em><\/strong> di Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n <\/strong>su musica di Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong>, Le Sacre du Printemps<\/em><\/strong> di Maurice B\u00e9jart<\/strong> su musica appositamente scritta da Igor Stravinskij<\/strong> nel 1910.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong> \u00e8 guidata da Paul Murphy<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Fondato nel 1964, The Tokyo Ballet<\/em> vanta un ampio repertorio che include balletti classici, neoclassici e i capolavori di coreografi contemporanei. Con oltre 26 tourn\u00e9e<\/em> e 270 rappresentazioni all\u2019estero (un record<\/em> nella storia teatrale giapponese), si \u00e8 guadagnato un\u2019invidiabile reputazione nel proprio Paese e all\u2019estero come Compagnia di danza giapponese di fama internazionale. La tourn\u00e9e <\/em>2024-2025 del Tokyo Ballet, nuovamente in Italia nell\u2019anno del suo 60\u00b0 compleanno, inizia proprio dal Teatro Lirico di Cagliari, per proseguire poi al Petruzzelli di Bari, al Teatro Comunale di Bologna e al Teatro Galli di Rimini. Dal 2015 The Tokyo Ballet<\/em> \u00e8 diretto da Yukari Saito, ex prima ballerina dell\u2019ensemble<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La Bayad\u00e8re <\/em>(ovvero, la danzatrice del tempio) \u00e8 un balletto in 4 atti e 7 scene con apoteosi. La prima rappresentazione del balletto avvenne a San Pietroburgo, in Russia, al Teatro Imperiale Bolshoi Kamenny nel 1877.<\/p>\n\n\n\n

Il pi\u00f9 grande coreografo ottocentesco, Marius Petipa, autore sia del soggetto che della coreografia originale, mette in scena paesaggi esotici, promesse d\u2019amore tradite, sentimentalismo e tragedia assieme ad evocazioni soprannaturali.<\/p>\n\n\n\n

La Bayad\u00e8re <\/em>\u00e8 stata allestita e rivisitata molte volte nella sua lunga storia: oltre allo stesso Petipa, che la rivide nel 1900, vanno ricordati Alexander Gorsky, Agrippina Vaganova, Vladimir Ponomarev, Rudolf Nureyev e Natalia Makarova, la cui versione \u00e8 presentata oggi dal Tokyo Ballet (prima rappresentazione: 25 settembre 2009, Bunka Kaikan di Tokyo).<\/p>\n\n\n\n

Il secondo atto di La Bayad\u00e8re<\/em><\/strong>, \u201cIl regno delle ombre\u201d<\/strong>, \u00e8 uno dei brani pi\u00f9 celebrati del balletto classico, spesso presentato come programma a s\u00e9 stante. Ambientato in un onirico mondo dei morti, il guerriero Solor innamorato della Baiadera Nikia, dopo la morte di lei, per trovare consolazione, sotto l\u2019effetto dei fumi del narghil\u00e9 sprofonda nel mondo dei sogni e si ritrova nel Regno delle Ombre. Dai pendii del monte scendono le Ombre e tra queste Solor ritrova Nikia alla quale ancora una volta giura amore eterno.<\/p>\n\n\n\n

Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n cre\u00f2 Petite Mort<\/em><\/strong> appositamente per il Festival di Salisburgo in occasione del secondo centenario della morte di Mozart. Per il suo lavoro scelse le parti lente di due dei concerti per pianoforte pi\u00f9 belli e popolari di Mozart. \u00abQuesta deliberata scelta non dovrebbe essere vista come una provocazione o una sconsideratezza – piuttosto come il mio modo di riconoscere il fatto che sto vivendo e lavorando come parte di un mondo dove nulla \u00e8 sacro, dove la brutalit\u00e0 e l\u2019arbitrariet\u00e0 sono luoghi comuni. Dovrebbe trasmettere l\u2019idea di due antichi torsi, teste e arti tagliati – prova di mutilazione intenzionale – senza essere in grado di distruggere la loro bellezza che riflette il potere spirituale del loro creatore.<\/em>\u00bb (Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n)<\/p>\n\n\n\n

La coreografia include sei uomini, sei donne e sei spade. Le spade hanno la funzione di essere vere e proprie compagne di danza e, a volte, sembrano pi\u00f9 indisciplinate e ostinate di un partner<\/em> in carne e ossa. Esse visualizzano un simbolismo che \u00e8 pi\u00f9 presente di una trama. L\u2019aggressivit\u00e0, la sessualit\u00e0, l\u2019energia, il silenzio, l\u2019insensatezza e la vulnerabilit\u00e0 – tutti svolgono un ruolo significativo. Petite Mort<\/em>, letteralmente \u201cpiccola morte\u201d, viene utilizzato in francese ed arabo per parafrasare l\u2019orgasmo.<\/p>\n\n\n\n

La prima mondiale del balletto, firmata dal Nederlands Dans Theater, risale al 23 agosto 1991 al Kleines Festspielhaus per il Salzburger Festspiele (Austria), mentre la prima nell\u2019interpretazione del Tokyo Ballet risale all\u20198 settembre 2018 al Bunka Kaikan di Tokyo.<\/p>\n\n\n\n

Esattamente cinquant\u2019anni dopo il debutto parigino dei Ballet Russes di Diaghilev, il coreografo francese Maurice B\u00e9jart presenta la sua avanguardistica versione de La Sagra della Primavera<\/em><\/strong>a Bruxelles nel 1959 scioccando il pubblico per la sensualit\u00e0 selvaggia e il dinamismo rituale. Il successo che ne deriv\u00f2 port\u00f2 B\u00e9jart a dare il nome appropriato alla sua compagnia, Les Ballets du XXeme si\u00e8cle. La prima rappresentazione di questa versione del Tokyo Ballet risale al 9 aprile 1993, al Bunka Kaikan di Tokyo.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa primavera \u00e8 qualcosa di pi\u00f9 di quella immensa forza primitiva nascosta sotto l\u2019orologio dell\u2019inverno per emergere improvvisamente e salutare il mondo in tutte le sue forme, vegetali, animali o umane.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019aspetto fisico dell\u2019amore tra esseri umani simboleggia l\u2019atto stesso con il quale il Creatore ha dato vita al Cosmo e la gioia che ne \u00e8 derivata. In un momento in cui le frontiere tra gli esseri umani si sgretolano pian piano ed \u00e8 quindi possibile iniziare a parlare di una cultura che rifiuta i suoi limiti, solo le forze universali ed essenziali dell\u2019uomo rimangono inalterate nel tempo e in ogni societ\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Questo balletto rifiuta quindi ogni pretesa di pittoresco; \u00e8 un inno all\u2019unione tra Uomo e Donna, a livello pi\u00f9 istintivo ed essenziale, un balletto dell\u2019unione tra cielo e terra, un balletto della vita e della morte, eterna come la primavera.<\/em>\u00bb (Maurice B\u00e9jart)<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo dura 2 ore e 15 minuti circa, compresi due intervalli.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/em><\/strong> viene replicato: <\/a>mercoled\u00ec 13 novembre alle 20.30<\/strong> (turno B); gioved\u00ec 14 novembre alle 19<\/strong> (turno F); venerd\u00ec 15 novembre alle 20.30<\/strong> (turno C); sabato 16 novembre alle 15.30<\/strong> (turno E); sabato 16 novembre alle 21<\/strong> (turno G); domenica 17 novembre alle 17<\/strong> (turno D).<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione lirica e di balletto<\/strong> si \u00e8 aperta luned\u00ec 22 luglio 2024 <\/strong>con le conferme<\/strong> e variazioni<\/strong> su posti disponibili, possibili fino a sabato 12 ottobre 2024. I nuovi abbonamenti<\/strong> sono in vendita da luned\u00ec 22 luglio 2024<\/strong>, fino a domenica 4 maggio 2025 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da gioved\u00ec 17 ottobre 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione lirica e di balletto; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione lirica e di balletto 2024-2025 prevede sette turni di abbonamento<\/strong> (A, B, C, D, E, F, G), per nove spettacoli ciascuno<\/strong> (sette serate di lirica e due balletti<\/strong>) e l\u2019ottavo turno I<\/strong> per sei opere liriche<\/strong> (tutte tranne l\u2019opera inaugurale e i due balletti).<\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi abbonamenti<\/strong>: platea da \u20ac 330,00 a \u20ac 185,00 (settore giallo), da \u20ac 290,00 a \u20ac 170,00 (settore rosso), da \u20ac 255,00 a \u20ac 140,00 (settore blu); I loggia da \u20ac 270,00 a \u20ac 145,00 (settore giallo), da \u20ac 230,00 a \u20ac 125,00 (settore rosso), da \u20ac 190,00 a \u20ac 110,00 (settore blu); II loggia da \u20ac 170,00 a \u20ac 100,00 (settore giallo), da \u20ac 150,00 a \u20ac 85,00 (settore rosso), da \u20ac 120,00 a \u20ac 65,00 (settore blu).<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea da \u20ac 75,00 a \u20ac 50,00 (settore giallo), da \u20ac 60,00 a \u20ac 40,00 (settore rosso), da \u20ac 50,00 a \u20ac 30,00 (settore blu); I loggia da \u20ac 55,00 a \u20ac 40,00 (settore giallo), da \u20ac 45,00 a \u20ac 30,00 (settore rosso), da \u20ac 40,00 a \u20ac 25,00 (settore blu); II loggia da \u20ac 35,00 a \u20ac 25,00 (settore giallo), da \u20ac 25,00 a \u20ac 20,00 (settore rosso), da \u20ac 20,00 a \u20ac 15,00 (settore blu).<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Lirico di Cagliari continua ad offrire la possibilit\u00e0, al variegato e multiforme pubblico di giovani e giovanissimi studenti di tutte le scuole sarde di qualsiasi ordine e grado, di avvicinarsi ancora una volta o, in alcuni casi, per la prima volta all\u2019affascinante mondo del teatro musicale a condizioni davvero vantaggiose ed agevolate.<\/p>\n\n\n\n

Anche in occasione di questo spettacolo, sono a disposizione biglietti, al prezzo promozionale di \u20ac 5<\/strong>, per tutte le scuole della Sardegna, compresi i conservatori e le universit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 8 novembre 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 12 novembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 13 novembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 14 novembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 15 novembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 novembre, ore 15.30 – turno E<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 novembre, ore 21 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 17 novembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Bayad\u00e8re: Il regno delle ombre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Natalia Makarova da Marius Petipa<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Ludwig Minkus<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Pier Luigi Samaritani<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Yolanda Sonnabend<\/p>\n\n\n\n

produzione ideata e diretta da Natalia Makarova<\/p>\n\n\n\n

Petite Mort<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

Concerto per pianoforte e orchestra in La maggiore n. 23 K 488: Adagio<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Concerto per pianoforte e orchestra in Do maggiore n. 21 K 467: Andante<\/em><\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Joke Visser<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n, realizzate da Joop Caboort<\/p>\n\n\n\n

Le Sacre du Printemps<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Maurice B\u00e9jart<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Igor Stravinskij<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Paul Murphy<\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

complessi artistici<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fondatrice<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tadatsugu Sasaki<\/p>\n\n\n\n

Direttore esecutivo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Norio Takahashi<\/p>\n\n\n\n

Direttrice di compagnia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yukari Saito<\/p>\n\n\n\n

Direttrice artistica\/Ma\u00eetre de ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Shiori Sano<\/p>\n\n\n\n

Insegnanti di ballo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kazuo Kimura, Dan Tsukamoto, Haruka Nara<\/p>\n\n\n\n

Prima ballerina ospite<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mizuka Ueno<\/p>\n\n\n\n

Primi ballerini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kanako Oki, Akira Akiyama, Dan Tsukamoto, Arata Miyagawa, Shoma Ikemoto<\/p>\n\n\n\n

Primi Solisti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Akimi Denda, Hitomi Kaneko, Maria Adachi, Ryunosuke Ubukata, Suguru Otsuka<\/p>\n\n\n\n

Solisti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kanako Nihei, Yurika Mikumo, Emi Masamoto, Miyuki Nakagawa, Miki Wakuta, Kurumi Kato<\/p>\n\n\n\n

Yumie Sakaki, Eriko Nakazawa, Nako Hiraki, Eriko Nakajima, Momoko Takumi<\/p>\n\n\n\n

Kotone Hasegawa, Junya Okazaki, Shuntaro Ifuku, Yuki Higuchi, Keita Yasumura, Sou Toriumi<\/p>\n\n\n\n

Secondi Solisti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yumiko Takaura, Kurumi Anzai, Yuna Nagaoka, Kazunari Kaida, Tsukasa Okazaki, Kentaro Goto<\/p>\n\n\n\n

Takaya Kako, Yugo Yamashita, Tomoya Nakashima, Yuki Nanye<\/p>\n\n\n\n

Primi Artisti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Haruka Uriu, Asuka Motomura, Karin Suzuki, Sae Tomita, Mika Hashitani, Mao Yamada<\/p>\n\n\n\n

Tsukasa Hoshino, Nao Yamani, Naoya Motooka, Yuzuki Kota<\/p>\n\n\n\n

Artisti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yuka Otsubo, Kotone Maekawa, Ichiha Yonezawa, Mizuki Sato, Airi Igawa, Kei Aizawa<\/p>\n\n\n\n

Minami Kurishiba, Kanoko Tomita, Shiori Ikedo, Ayane Ikeuchi, Hana Kishimoto<\/p>\n\n\n\n

Juri Yamashita, Amane Fukuda, Sou Serizawa, Hiroto Miyamura, Shunsei Takahashi<\/p>\n\n\n\n

Mikhail Seiya Huggins, Ryotaro Yamashita<\/p>\n\n\n\n

Allievi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Reina Igarashi, Kokoa Okubo, Sora Shigematsu, Sara Tajima, Riko Boyama, Anzu Toki<\/p>\n\n\n\n

Sumika Nagai, Rin Mori, Sho Suyama, Keith Tsumori, Keigo Aoki<\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 25 ottobre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 26 ottobre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 27 ottobre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 ottobre, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 ottobre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 31 ottobre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

sabato 2 novembre, ore 17 – turno C<\/p>\n\n\n\n

domenica 3 novembre, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Adriana Lecouvreur<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Arturo Colautti, dalla commedia-dramma omonima di Eug\u00e8ne Scribe ed Ernest-Wilfrid Legouv\u00e9<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Francesco Cilea<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Adriana Lecouvreur<\/em> Fiorenza Cedolins (25-27-29-3)\/Rachele Stanisci (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

Il principe di Bouillon<\/em> Abramo Rosalen (25-27-29-3)\/Volodymyr Morozov (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

La principessa di Bouillon<\/em> Anastasia Boldyreva (25-27-29-3)\/Chiara Mogini (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

L\u2019abate di Chazeuil<\/em> Saverio Pugliese (25-27-29-3)\/Mauro Secci (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

Maurizio, conte di Sassonia<\/em> Marco Berti (25-27-29-3)\/Aleksandrs Antonenko (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

Michonnet<\/em> Enrico Marrucci (25-27-29-3)\/Italo Proferisce (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

M.lle Dangeville<\/em> Alessandra Della Croce (25-27-29-3)\/Antonella Colaianni (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

M.lle Jouvenot<\/em> Anastasiya Snyatovskaya<\/p>\n\n\n\n

Poisson<\/em> Marco Puggioni<\/p>\n\n\n\n

Quinault<\/em> Nicola Ebau<\/p>\n\n\n\n

Un maggiordomo<\/em> Fiorenzo Tornincasa<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Fabrizio Maria Carminati<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Mario Pontiggia<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Antonella Conte<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Marco Nateri<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Andrea Ledda<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Luigia Frattaroli<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 12 novembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 13 novembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 14 novembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 15 novembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 novembre, ore 15.30 – turno E<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 novembre, ore 21 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 17 novembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Bayad\u00e8re: Il regno delle ombre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Natalia Makarova da Marius Petipa<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Ludwig Minkus<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Pier Luigi Samaritani<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Yolanda Sonnabend<\/p>\n\n\n\n

produzione ideata e diretta da Natalia Makarova<\/p>\n\n\n\n

Petite Mort<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

Concerto per pianoforte e orchestra in La maggiore n. 23 K 488: Adagio<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Concerto per pianoforte e orchestra in Do maggiore n. 21 K 467: Andante<\/em><\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Joke Visser<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n, realizzate da Joop Caboort<\/p>\n\n\n\n

Le Sacre du Printemps<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Maurice B\u00e9jart<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Igor Stravinskij<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Paul Murphy<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 dicembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 14 dicembre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 dicembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 17 dicembre, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 18 dicembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 19 dicembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 dicembre, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 dicembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 dicembre, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 22 dicembre, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 24 dicembre, ore 11 – Famiglie all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il pipistrello (Die Fledermaus)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

operetta in tre atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Carl Haffner e Richard Gen\u00e9e, dalla commedia Le r\u00e9veillon<\/em> di Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Johann Strauss jr.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Strauss Edition Wien\/Neue Johann Strauss Gesamtausgabe<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gabriel von Eisenstein<\/em> Bruno Tadd\u00eca (13-15-18-20-22)\/Gurgen Baveyan (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Rosalinde<\/em> Lucrezia Drei (13-15-18-20-22)\/Ilaria Vanacore (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Adele<\/em> Mariam Battistelli (13-15-18-20-22)\/Giulia Mazzola (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Dr. Falke<\/em> Alberto Petricca (13-15-18-20-22)\/Rory Musgrave (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Orlofsky<\/em> Veta Pilipenko (13-15-18-20-22)\/Christine Knorren (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Alfred<\/em> Joel Prieto (13-15-18-20-22)\/Gillen Munguia (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Frank\/Ivan<\/em> Paolo Gatti<\/p>\n\n\n\n

Dr. Blind<\/em> Gregory Bonfatti<\/p>\n\n\n\n

Ida<\/em> Maria Cristina Bellantuono<\/p>\n\n\n\n

Frosch<\/em> Massimiliano Medda<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Nikolas N\u00e4gele<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Oscar Cecchi<\/p>\n\n\n\n

scene e luci<\/em> Paolo Vitale<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Lukas Zuschlag<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 7 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 8 febbraio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 9 febbraio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 11 febbraio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 12 febbraio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 13 febbraio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 febbraio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 febbraio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 febbraio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 16 febbraio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Gioconda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Tobia Gorrio, dal dramma Angel, tyran de Padoue<\/em> di Victor Hugo<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Amilcare Ponchielli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Gioconda<\/em> Irina Churilova\/Veronica Dzhioeva<\/p>\n\n\n\n

Laura Adorno<\/em> Silvia Beltrami<\/p>\n\n\n\n

Alvise Badoero<\/em> Andrea Silvestrelli\/Volodymyr Morozov<\/p>\n\n\n\n

La Cieca<\/em> Agostina Smimmero\/Benedetta Marchesi<\/p>\n\n\n\n

Enzo Grimaldo<\/em> Marco Berti\/Antonello Palombi<\/p>\n\n\n\n

Barnaba<\/em> Alberto Gazale<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Fabio Mastrangelo<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia, scene e costumi<\/em> Filippo Tonon<\/p>\n\n\n\n

costumista<\/em> Carla Galleri<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Fiammetta Baldiserri<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Valerio Longo<\/p>\n\n\n\n

allestimento dell\u2019Arena di Verona, in coproduzione con lo Slovene National Theatre Maribor e As.Li.Co.<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 marzo, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 16 marzo, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 18 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 19 marzo, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 20 marzo, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 marzo, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 22 marzo, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 23 marzo, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma buffo in due atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Cesare Sterbini, dalla commedia Le Barbier de S\u00e9ville ou la Pr\u00e9caution inutile<\/em> di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Maxim Mironov\/Chuan Wang<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Giulio Mastrototaro\/Vincenzo Taormina<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Annalisa Stroppa\/Michela Guarrera<\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Daniele Terenzi\/Marcello Rosiello<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Peter Martincic\/Marco Spotti<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Chiara Notarnicola<\/p>\n\n\n\n

Fiorello <\/em>Giuseppe Esposito<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Salvatore Percacciolo<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Filippo Crivelli<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Emanuele Luzzati<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Santuzza Cal\u00ec<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro di San Carlo di Napoli<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 24 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 26 aprile, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 27 aprile, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 aprile, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 aprile, ore 20.30 – turno F<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 30 aprile, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 2 maggio, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 2 maggio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 3 maggio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 4 maggio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Wally<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Luigi Illica<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Alfredo Catalani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Wally<\/em> Oksana Dyka\/Rachele Stanisci<\/p>\n\n\n\n

Afra<\/em> Antonella Colaianni<\/p>\n\n\n\n

Walter<\/em> Elena Schirru<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Hagenbach di S\u00f6lden<\/em> Marcelo Alvarez\/Konstantin Kipiani<\/p>\n\n\n\n

Vincenzo Gellner dell\u2019Hochstoff<\/em> Devid Cecconi\/Igor Podoplelov<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> L\u00fc Jia<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia, scene, costumi e luci<\/em> Massimo Gasparon<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 13 maggio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 14 maggio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 15 maggio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 16 maggio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 maggio, ore 15.30 – turno E<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 maggio, ore 21 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 18 maggio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

La bella addormentata<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto in tre atti con prologo e apoteosi<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Ivan Vsevolozhsky e Marius Petipa, dal racconto omonimo di Charles Perrault<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Aivars Leimanis<\/strong>, da Marius Petipa<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Petr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Balletto dell\u2019Opera Nazionale di Riga (The Latvian National Ballet)<\/p>\n\n\n\n

direttore artistico <\/em>Aivars Leimanis<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> M\u0101rti\u0146\u0161 Ozoli\u0146\u0161<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

messinscena<\/em> Aivars Leimanis<\/p>\n\n\n\n

scene e costumi<\/em> In\u0101ra Gauja<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> K\u0101rlis Kaupu\u017es<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 6 giugno, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 7 giugno, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 8 giugno, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 10 giugno, ore 11 – Famiglie all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 11 giugno, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 12 giugno, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 giugno, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 14 giugno, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 giugno, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Favorita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Alphonse Royer, Gustave Va\u0451z ed Eug\u00e8ne Scribe, dal dramma Les Amans malheureux, ou le Comte de Comminge<\/em> di Fran\u00e7ois-Thomas-Marie de Baculard d\u2019Arnaud<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gaetano Donizetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonora di Guzman<\/em> Nozomi Kato\/Emilia Rukavina<\/p>\n\n\n\n

Fernando<\/em> Antonino Siragusa\/Matteo Desole<\/p>\n\n\n\n

Alfonso XI<\/em> Damiano Salerno\/Alfonso Mujica<\/p>\n\n\n\n

Baldassarre <\/em>Ramaz Chikviladze<\/p>\n\n\n\n

Don Gaspare <\/em>Andrea Schifaudo<\/p>\n\n\n\n

Ines<\/em> Michela Varvaro<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Beatrice Venezi<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Allex Aguilera<\/p>\n\n\n\n

scene e costumi<\/em> Francesco Zito<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Massimo di Palermo<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 11 luglio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 12 luglio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 13 luglio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 15 luglio, ore 20.30 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 16 luglio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 17 luglio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 18 luglio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 19 luglio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 20 luglio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Aida<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Antonio Ghislanzoni<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti principali<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il Re <\/em>Peter Martincic\/George Andguladze<\/p>\n\n\n\n

Amneris<\/em> Olesya Petrova\/Daniela Barcellona<\/p>\n\n\n\n

Aida<\/em> Marigona Qerkezi\/Marta Mari<\/p>\n\n\n\n

Radam\u00e8s <\/em>Antonello Palombi\/Carlo Ventre<\/p>\n\n\n\n

Ramfis <\/em>George Andguladze\/Peter Martincic<\/p>\n\n\n\n

Amonasro<\/em> Devid Cecconi\/Igor Podoplelov<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Gianluca Marcian\u00f2<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Franco Zeffirelli, ripresa da Stefano Trespidi<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Anna Anni<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Giuseppe Verdi di Busseto<\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

12, 13, 14, 15, 16, 17 novembre<\/p>\n\n\n\n

tempi di spettacolo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La Bayad\u00e8re: Il regno delle ombre<\/h4>\n\n\n\n

40 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

intervallo<\/em><\/p>\n\n\n\n

25 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

Petite Mort<\/h4>\n\n\n\n

20 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

intervallo<\/em><\/p>\n\n\n\n

15 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

Le Sacre du Printemps<\/h4>\n\n\n\n

35 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

durata totale dello spettacolo<\/h3>\n\n\n\n

2 ore e 15 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gli interpreti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Akira Akiyama – Prima ballerina<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Saitama (Giappone), ha iniziato la sua formazione di danza classica a sette anni. Dopo essersi formata alla Tokyo Ballet School e alla National Conservatory Dance School di Lisbona, \u00e8 entrata a far parte della Campagnia Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanscu, in Italia. Ha vinto la medaglia di bronzo alla Tanzoplymp nel 2013. \u00c8 entrata a far parte del Tokyo Ballet nel gennaio 2016, promossa \u201cPrima ballerina\u201d nel 2022. Il suo repertorio comprende, fra gli altri, Kitri in Don Quixote<\/em>, Medora in Le Corsaire<\/em>, la protagonista in Giselle<\/em>, Nikiya in La Bayad\u00e8re<\/em>, Rom\u00e9o et Juliette<\/em> di Maurice B\u00e9jart, Spring and Fall <\/em>di John Neumeier, In the Night<\/em> di Jerome Robbins. Si \u00e8 esibita nelle \u201cprime\u201d del Tokyo Ballet di Serenade <\/em>di George Balanchine (2018), Rom\u00e9o et Juliette<\/em> di John Cranko (2022, Giulietta) e nelle \u201cprime mondiali\u201d delle nuove produzioni della Compagnia di Lo schiaccianoci<\/em> (2019, Masha) e La Bella addormentata<\/em> (2023, Principessa Aurora) e KAGUYAHIME<\/em> di Jo Kanamori (2023, Kaguyahime). \u00c8 stata candidata al Premio \u201cBenois de la Danse\u201d nel 2024 e ha danzato il pas de deux<\/em> da Talisman e KAGUYAHIME<\/em> al Gala Benois tenutosi al Teatro Bolshoi con grande successo di critica.<\/p>\n\n\n\n

Shoma Ikemoto – Primo ballerino<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Hiroshima (Giappone), ha iniziato la sua formazione di danza classica a cinque anni. Nel 2005 \u00e8 entrato all\u2019Accademia di Balletto del Bolshoi e si \u00e8 diplomato nel 2008. \u00c8 entrato a far parte del Balletto di Mosca come solista. Nel 2010 ha vinto il Premio \u201cFirst\u201d al Russian Open Ballet Competition \u201cArabesque 2010\u201d. \u00c8 entrato a far parte del Tokyo Ballet nel 2018, promosso a \u201cPrimo ballerino\u201d nel 2024. Il suo repertorio con il Tokyo Ballet comprende Clown in Il lago dei cigni<\/em>, Principe in Lo schiaccianoci<\/em>, Idolo di bronzo in La Bayad\u00e8re<\/em>, diversi ruoli principali in opere di Maurice B\u00e9jart tra cui IV-SHI (La Mort) in M<\/em>, Solo in 7 danses grecques<\/em>, L\u2019oiseau in L\u2019oiseau de feu<\/em>, Bugaku<\/em>, Son second – La fille in Le mandarin merveilleux<\/em> ed \u00c9toile in \u00c9tudes<\/em> di Harald Lander. Si \u00e8 esibito nelle prime del Tokyo Ballet di Le Corsaire<\/em> (2019, Lankedem, Ali), Rom\u00e9o et Juliette<\/em> di John Cranko (2022, Romeo) e nelle prime mondiali di Remains of a Cloud<\/em> di Saburo Teshigawara (2019), KAGUYAHIME<\/em> di Jo Kanamori (2023, The Mikado) e della nuova produzione della Compagnia di La Bella addormentata<\/em> (2023, L\u2019uccello azzurro).<\/p>\n\n\n\n

Kazuo Kimura – Insegnante di <\/em>ballo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Kumamoto (Giappone), ha iniziato la sua formazione nel balletto a otto anni. Entrato a far parte del Tokyo Ballet nel 1984, \u00e8 stato promosso \u201cPrimo ballerino\u201d nel 1992. Il suo repertorio comprende ruoli principali in Il lago dei cigni<\/em>, Don Quixote<\/em>, Lo schiaccianoci<\/em>, La Bella addormentata<\/em>, La fille de Danube<\/em> di Pierre Lacotte, L\u2019oiseau de feu<\/em> di Maurice B\u00e9jart, Le Spectre de la rose<\/em> di Mikhail Fokine, Le Palais de cristal<\/em> e Theme and Variations<\/em> di George Balanchine. Si \u00e8 esibito nelle prime mondiali di The Kabuki <\/em>di B\u00e9jart (1986), M <\/em>(1993) e Seven Haiku of the Moon <\/em>di Neumeier (1989), Seasons – The Colors of Time<\/em> (2000). Si \u00e8 inoltre esibito nelle prime del Tokyo Ballet tra cui: La Bayad\u00e8re<\/em> di Natalia Makarova (2009), Sylvia<\/em> di Frederick Ashton (2010) e The Dream <\/em>(2005), oltre a Onegin<\/em> di John Cranko (2010). Nel 2018 si \u00e8 ritirato dalle scene come ballerino ed \u00e8 diventato Insegnante di ballo del Tokyo Ballet.<\/p>\n\n\n\n

Arata Miyagawa – Primo ballerino<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Fukui (Giappone), ha iniziato la sua formazione di danza classica a sei anni. Dopo aver vinto una borsa di studio completa, \u00e8 entrato nel John Cranko Shule, dove si \u00e8 diplomato con lode nel 2009. Ha vinto la medaglia di bronzo al Youth America Grand Prix 2010 – New York City Finals. Invitato dal Direttore artistico Sergei Filin, \u00e8 entrato a far parte del Teatro accademico musicale Stanislavski e Nemirovich-Danchenko di Mosca. Ha anche danzato al Royal New Zealand Ballet. Ha vinto la medaglia d\u2019argento nella Senior Male Division al Varna International Ballet Competition nel 2012. \u00c8 entrato a far parte del Tokyo Ballet nel 2015, promosso a \u201cPrimo ballerino\u201d nel 2018. Il suo repertorio con il Tokyo Ballet include, tra gli altri, il Principe Siegfried in Il lago dei cigni, <\/em>Basile in Don Quixote<\/em>, Solor e Idolo di bronzo in La Bayad\u00e8re<\/em>, Conrad, Ali e Lankedem in Le Corsaire<\/em>, Hilarion in Giselle<\/em>, F\u00e9lix-Le chat in Lo schiaccianoci<\/em> e Son second – La fille in Le mandarin merveilleux <\/em>entrambi di Maurice B\u00e9jart. Si \u00e8 esibito nelle prime del Tokyo Ballet di Le Corsaire<\/em> di Anna-Marie Holmes (2019, Lankedem, Ali), Romeo e Giulietta<\/em> di John Cranko (2022, Mercutio) e nella prima mondiale di KAGUYAHIME<\/em> di Jo Kanamori (2021), la nuova produzione della Compagnia di La bella addormentata<\/em> (2023, Principe D\u00e9sir\u00e9). Nel 2021 ha ricevuto dal Ministero dell\u2019Istruzione, della Cultura, dello Sport, della Scienza e della Tecnologia del Giappone il Premio di incoraggiamento artistico per nuovi artisti.<\/p>\n\n\n\n

Paul Murphy – Direttore d\u2019orchestra<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 il Direttore musicale del Birmingham Royal Ballet e della sua orchestra, la Royal Ballet Sinfonia. Oltre ad un fitto programma di tourn\u00e9e<\/em> nel Regno Unito e all\u2019estero, il loro lavoro comprende concerti e registrazioni. Ha diretto molti dei migliori ensemble<\/em> del Regno Unito, tra cui: Royal Philharmonic Orchestra, Hall\u00e9, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Ulster Orchestra, BBC Concert Orchestra, Orchestra dell\u2019Opera North, City of Birmingham Symphony Orchestra, Manchester Camerata. All\u2019estero ha invece lavorato con orchestre come: Bergen Philharmonic, Tokyo Philharmonic, Osaka Symphony, Hong Kong Philharmonic, Washington National Opera Orchestra, Virginia Symphony, Sofia Opera Orchestra, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo. \u00c8 stato inoltre direttore ospite del Royal Ballet, del New York City Ballet, del Ballet du Rhin, del Balletto Reale delle Fiandre, del Dutch National Ballet, dell\u2019Australian Ballet, del BalletBoyz, dell\u2019NDT 1, dell\u2019Acosta Danza, del Finnish National Ballet, del Sarasota Ballet e del Tokyo Ballet, con il quale ha diretto le rappresentazioni della Sagra della primavera<\/em> di Stravinskij al Teatro alla Scala di Milano nel luglio 2019. Dal 2008 \u00e8 spesso direttore ospite del Balletto Nazionale del Giappone. Si \u00e8 occupato di numerose registrazioni per BBC Radio 3, BBC Television, Channel 4 e ha pubblicato cd con l\u2019Hall\u00e9 (integrale delle musiche per pianoforte e orchestra di Saint Saens), la Royal Ballet Sinfonia (Far from the Madding Crowd<\/em> di Paul Reade, 2 dischi di British Light Music Classics e Cyrano<\/em> di Carl Davis), la New Queen\u2019s Hall Orchestra (musiche di Butterworth, Delius e Korngold) e la Royal Philharmonic Orchestra (British Light Music). Ha inoltre registrato dvd di Peter and the Wolf<\/em> di Prokof\u2019ev con l\u2019Orchestra della Royal Opera House, The Tales of Beatrix Potter<\/em> e Les Patineurs <\/em>con la Royal Ballet Sinfonia, Aladdin<\/em> e Sylvia<\/em> con la Tokyo Philharmonic Orchestra e le trasmissioni NHK di Coppelia<\/em> con la Tokyo Symphony Orchestra e Swan Lake<\/em> e Aladdin<\/em> con la Tokyo Philharmonic Orchestra. Paul Murphy ha studiato direzione d\u2019orchestra alla Royal Academy of Music con Colin Metters, John Carewe, George Hurst e Sir Colin Davis. \u00c8 stato nominato associato della Royal Academy of Music nel 1997.<\/p>\n\n\n\n

Kanako Oki – Prima ballerina<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Kanagawa (Giappone), ha iniziato la sua formazione di danza classica a quattro anni. Nel 2008 \u00e8 stata premiata con il Programma di studi all\u2019estero per Artisti Emergenti, assegnato dall\u2019Agenzia giapponese per gli affari culturali, ed \u00e8 entrata a far parte dell\u2019Accademia del Balletto del Bolshoi. Nel 2010 \u00e8 entrata a far parte del Tokyo Ballet, dove \u00e8 stata promossa \u201cPrima ballerina\u201d nel 2018. Il suo repertorio comprende Odette\/Odile in Il lago dei cigni<\/em>, Kitri in Don Quixote<\/em>, Masha in Lo schiaccianoci<\/em>, i ruoli principali in La Sylphide<\/em> e in Giselle<\/em> e Dream Time<\/em> di Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n. Si \u00e8 esibita nelle prime del Tokyo Ballet di Serenade<\/em> di George Balanchine (2018), Rom\u00e9o et Juliette<\/em> di John Cranko (2022, Giulietta), The Ninth Symphony<\/em> di Maurice B\u00e9jart (2014), In the Night<\/em> di Jerome Robbins (2017), Le Corsaire<\/em> di Anna-Marie Holmes (2019, Medora), nonch\u00e9 nelle prime mondiali di Remains of a Cloud<\/em> di Saburo Teshigawara (2019), KAGUYAHIME<\/em> di Jo Kanamori (2023, Kagehime) e la nuova produzione della Compagnia di La Bella addormentata<\/em> (2023, Principessa Aurora).<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Yukari Saito – Direttrice The Tokyo Ballet<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata nominata Direttrice del Tokyo Ballet nell\u2019agosto 2024 dopo aver ricoperto il ruolo di Direttrice artistica per nove anni a partire dall\u2019agosto 2015. Nata a Yokohama, nella prefettura di Kanagawa, Yukari Saito ha iniziato la sua formazione di danza classica a sei anni. Dall\u2019et\u00e0 di 16 anni si reca spesso a Mosca per prendere lezioni da Marina Semionova ed Ekaterina Maximova. Nel 1987 \u00e8 entrata a far parte del Tokyo Ballet. Quando ha danzato il ruolo principale in La Sylphide <\/em>al Teatro Bolshoi, al Teatro Mariinskij e al Teatro Nazionale Shevchenko di Kiev, durante una tourn\u00e9e<\/em> internazionale della Compagnia nel 1992, ha ricevuto elogi entusiastici dalla critica russa che l\u2019ha definita una \u201cMaria Taglioni giapponese\u201d. Durante i suoi 28 anni con il Tokyo Ballet, Yukari Saito ha ballato sempre i ruoli principali della Compagnia. Si \u00e8 esibita in molte anteprime mondiali del The Tokyo Ballet, tra cui: Bhakti III <\/em>di Maurice B\u00e9jart (2000), Dream Time <\/em>di Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n (2000), Don Quixote <\/em>di Vladimir Vasiliev (2001), The Dream <\/em>(2005) di Frederick Ashton, La fille du Danube <\/em>(2006) di Pierre Lacotte, La Bayad\u00e8re <\/em>(2009) di Natalia Makarova e Onegin <\/em>(2010) di John Cranko, nonch\u00e9 nelle prime mondiali di Bugaku <\/em>(1989) di B\u00e9jart e Seven Haiku of the Moon <\/em>(1989) e Seasons – The Colors of Time <\/em>(2000) di John Neumeier. \u00c8 stata inoltre acclamata come \u201cartista ospite\u201d nelle pi\u00f9 importanti compagnie di balletto del mondo, tra cui il Balletto di Amburgo. Nel 2009 si \u00e8 diplomata all\u2019Accademia Statale di Coreografia di Mosca con il massimo dei voti in Maestra di ballo<\/em> e insegnamento della danza classica, ottenendo cos\u00ec l\u2019abilitazione all\u2019insegnamento. Nel 2011 ha lavorato come assistente di Pierre Lacotte al Moscow Academic Music Theatre per la messa in scena di La Sylphide<\/em>. Tra i suoi riconoscimenti figurano: Premio per l\u2019Incoraggiamento Artistico del Ministro dell\u2019Istruzione, della Cultura, dello Sport, della Scienza e della Tecnologia; Premio Hattori Chieko; Premio per le Arti della Danza del Tokyo Shimbun; Premio Kanagawa Bunka e la Medaglia d\u2019Onore con Nastro Viola conferita dal Governo giapponese nel 2012. Durante i suoi 9 anni di direzione artistica, ha presentato le prime mondiali delle nuove produzioni della Compagnia con tre grandi balletti di \u010cajkovskij e due balletti di coreografi giapponesi, Remains of a Cloud <\/em>di Saburo Teshigawara e KAGUYAHIME <\/em>di Jo Kanamori. La Compagnia ha ricevuto il Gran Premio nella Divisione Danza al National Arts Festival dell\u2019Agenzia per gli Affari Culturali nel 2019 e nel 2022.<\/p>\n\n\n\n

Shiori Sano – Direttrice artistica The Tokyo Ballet\/Ma\u00eetre de ballet<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 diventata Direttrice artistica del Tokyo Ballet nell\u2019agosto 2024, mentre continua a ricoprire il ruolo di Ma\u00eetre de ballet<\/em> della Compagnia. Nata a Niigata (Giappone), ha iniziato la sua formazione con un anno di danza moderna a sette anni, per poi proseguire, l\u2019anno dopo, la formazione nel balletto classico. Entrata a far parte del Tokyo Ballet nel 1984, \u00e8 stata promossa \u201cPrima ballerina\u201d nel 1992. Il suo repertorio comprende ruoli importanti in: Il lago dei cigni<\/em>, Giselle<\/em>, La Sylphide<\/em>, La Bella addormentata<\/em>, Don Quixote<\/em>, opere di Maurice B\u00e9jart tra cui L\u2019Oiseau de feu<\/em>, Il Kabuki<\/em>, Le sacre du Printemps<\/em>, Petrouchka<\/em>, Bugaku<\/em>, Le palais de cristal <\/em>di George Balanchine, Tam-tam et percussion <\/em>di F\u00e9lix Blaska, Perfect Conception <\/em>di Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n. Ha partecipato alle prime mondiali di M <\/em>di B\u00e9jart (1993). Dal 2005 al 2015 \u00e8 stata Direttrice della Tokyo Ballet School, dove ha dimostrato capacit\u00e0 di insegnamento e ha formato molti giovani ballerini che sono entrati a far parte non solo del Tokyo Ballet, ma anche di importanti compagnie di balletto in Giappone e altrove, tra cui Stuttgart Ballet, Mariinsky Ballet, Royal Swedish Ballet, Nederlands Dans Theater, American Ballet Theatre, Hong Kong Ballet. Dal 2011 \u00e8 anche Ma\u00eetre de ballet<\/em> del Tokyo Ballet.<\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stato fondato nel 1964 da Tadatsugu Sasaki. Nel 1966 la Compagnia ha intrapreso il suo primo tour<\/em> all\u2019estero toccando Mosca, Leningrado e Kazan, su invito del governo sovietico. Fin dalla data della sua fondazione, la Compagnia ha sempre presentato coreografie occidentali e orientali di tutti i tempi, il suo ampio repertorio include balletti classici, neo-classici e i capolavori di coreografi contemporanei. In particolare, la Compagnia ha in repertorio coreografie di tre importanti coreografi, rappresentativi della danza contemporanea: The Kabuki <\/em>(1986), Bugaku <\/em>(1989) e M <\/em>(1993) di <\/em>Maurice B\u00e9jart, Perfect Conception <\/em>(1994) di Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n e Seven Haiku of the Moon <\/em>(1989) e Seasons – The Colors of Time <\/em>(2000) di John Neumeier. La Compagnia ha anche messo in scena opere di importanti coreografi contemporanei come: Don Quixote <\/em>di Vladimir Vasiliev, La Bayad\u00e8re <\/em>di Natalia Makarova, Carmen <\/em>di Mats Ek, Rom\u00e9o et Juliette <\/em>di John Neumeier. Con il suo repertorio che comprende ventun opere di Maurice B\u00e9jart, il Tokyo Ballet \u00e8 spesso riconosciuto come una \u201ccompagnia sorella\u201d del B\u00e9jart Ballet Lausanne. Ha inoltre condiviso il palcoscenico con direttori e orchestre di fama mondiale, tra cui la Chicago Symphony Orchestra diretta da Daniel Barenboim e l\u2019Israel Philharmonic Orchestra diretta da Zubin Mehta. Il Tokyo Ballet, con oltre 35 tourn\u00e9e<\/em> e 786 rappresentazioni all\u2019estero (un record<\/em> nella storia teatrale giapponese), \u00e8 stato riconosciuto nel proprio Paese e all\u2019estero come Compagnia di danza giapponese di fama internazionale. La Compagnia si \u00e8 esibita spesso, riscuotendo sempre un notevole successo, nei pi\u00f9 prestigiosi teatri europei tra i quali: Op\u00e9ra National de Paris, Teatro alla Scala, Wiener Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Royal Opera House, Gran Teatre del Liceu, Bolshoi Theatre, Mariinsky Theatre, Teatro Col\u00f3n, National Theatre di Singapore, Century Theatre di Pechino, esibendosi in 156 citt\u00e0 di 33 Paesi. Nell\u2019agosto 2015, Yukari Saito, ex prima ballerina della Compagnia, \u00e8 diventata Direttrice artistica del Tokyo Ballet. Durante questi 9 anni di mandato, il Tokyo Ballet ha continuato ad arricchire attivamente il suo repertorio con importanti opere che spaziano dal classico al contemporaneo: In the Middle<\/em>, Somewhat Elevated <\/em>di William Forsythe (2015), In the Night <\/em>di Jerome Robbins (2017), L\u2019Arl\u00e9sienne <\/em>di Roland Petit (2018), Petite Mort <\/em>di Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n (2018), Le Corsaire <\/em>di Anna-Marie Holmes (2019), Rom\u00e9o et Juliette <\/em>di John Cranko (2022). La Compagnia ha inoltre presentato in prima mondiale la sua nuova produzione che include i tre grandi balletti di \u010cajkovskij, Il lago dei cigni <\/em>(2016), Lo schiaccianoci <\/em>(2019) e La Bella addormentata <\/em>(2023). Remains of a Cloud <\/em>(2019) di Saburo Teshigawara, \u00e8 stato il primo balletto della Compagnia creato da un coreografo giapponese. Sulla scia di questo grande successo, KAGUYAHIME <\/em>di Jo Kanamori, anche lui coreografo giapponese, \u00e8 stato presentato in prima mondiale nel 2023. Nello stesso anno la Compagnia ha debuttato in Australia, come compagnia ospite, nella Stagione 2023, del 60\u00b0 anniversario del The Australian Ballet e ha presentato 11 rappresentazioni di Giselle<\/em>. Nell\u2019agosto 2024, il Tokyo Ballet ha celebrato il suo 60\u00b0 anniversario. Con l\u2019obiettivo di dare una nuova ed ulteriore forza alla Compagnia, ha nominato Yukari Saito Direttrice del Tokyo Ballet e Shiori Sano, gi\u00e0 Ma\u00eetre de ballet<\/em>, Direttrice artistica.<\/p>\n\n\n\n

Dan Tsukamoto – Primo ballerino<\/em>\/Insegnante di ballo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Kyoto (Giappone), ha iniziato a studiare danza classica a cinque anni. \u00c8 entrato a far parte del Tokyo Ballet nel 2008. Nel 2010 ha debuttato come protagonista in La Sylphide<\/em> a gennaio e in The Kabuki<\/em> di Maurice B\u00e9jart ad aprile. \u00c8 stato promosso a \u201cPrimo ballerino\u201d nel 2013. Il suo repertorio comprende ruoli principali in diversi balletti, dal classico al contemporaneo, tra cui: Il lago dei cigni<\/em>, Don Quixote<\/em>, Giselle<\/em>, opere di Maurice B\u00e9jart tra cui Bol\u00e9ro<\/em>, John Neumeier, Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n, William Forsythe, Roland Petit, Mats Ek. Si \u00e8 esibito nelle prime del Tokyo Ballet di The Ninth Symphony<\/em> di B\u00e9jart (2014), Rom\u00e9o et Juliette<\/em> di John Neumeier (2014, Romeo), L\u2019Arl\u00e9sienne<\/em> di Roland Petit (2017, Fr\u00e9d\u00e9ri), Le Corsaire<\/em> (2019, Conrad), Rom\u00e9o et Juliette<\/em> di John Cranko (2022, Romeo), nonch\u00e9 nelle prime mondiali di Remains of a Cloud<\/em> di Saburo Teshigawara (2019) e KAGUYAHIME<\/em> di Jo Kanamori (2023, Douji). Nel 2023 \u00e8 stato invitato al Nijinsky Gala per eseguire Bhakti III<\/em> di B\u00e9jart. Nel 2024 ha ricevuto il 36\u00b0 Premio Hattori Chieko. Dopo aver lavorato dal 2020 come assistente alle prove di La Sylphide<\/em> e Lo schiaccianoci<\/em>, nel 2023 diventa Insegnante di ballo della Compagnia.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 8 novembre 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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