{"id":65114,"date":"2024-11-20T00:49:07","date_gmt":"2024-11-20T00:49:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=65114"},"modified":"2024-11-20T00:49:07","modified_gmt":"2024-11-20T00:49:07","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3823","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=65114","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Us<\/strong>tina Dubitsky debutta a Cagliari e dirige<\/strong>, il 22-23 novembre, Bruckner, Brahms e il Cantico delle Creature<\/em>, nuova composizione di Claudio Dall\u2019Albero in prima esecuzione assoluta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 22 novembre alle 20.30<\/strong> (turno A) e sabato 23 novembre alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma il terzo appuntamento della Stagione concertistica 2024-2025<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari che prevede l\u2019importante debutto<\/strong> sul podio, alla guida di Orchestra e Coro del Teatro Lirico<\/strong>, per Ustina Dubitsky<\/strong>, bacchetta tedesca, ma di origine ucraina, artista poliedrica con un magnetismo e una forza davvero sorprendenti. Nel ruolo di baritono solista si esibisce Alberto Petricca<\/strong> che ritorna a Cagliari dopo il suo debutto in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> di Rossini (Haly) nello scorso maggio. Il maestro del coro \u00e8<\/em> Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede: Ouverture in sol minore, WAB 98 <\/em>di Anton Bruckner<\/strong>; Cantico delle Creature, per baritono, coro e orchestra <\/em>nuova composizione su commissione del Teatro Lirico di Cagliari in prima esecuzione assoluta di Claudio Dall\u2019Albero<\/strong>; Sinfonia n. 3 in Fa maggiore op. 90 <\/em>di Johannes Brahms<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nella prima parte della serata, come consuetudine annuale, appuntamento con <\/strong>una nuova composizione su commissione del Teatro Lirico<\/strong>, in prima esecuzione assoluta<\/strong>. Il Teatro Lirico di Cagliari celebra quest\u2019anno la scrittura della prima poesia in volgare italiano, il Cantico delle Creature<\/em> di San Francesco d\u2019Assisi, avvenuta nell\u2019autunno-inverno 1224-1225. \u00c8 stata quindi commissionata a Claudio Dall\u2019Albero, uno dei pi\u00f9 famosi compositori di musica sacra del nostro tempo, una nuova composizione musicale sul celeberrimo testo francescano.<\/p>\n\n\n\n

Lo stile peculiare del compositore romano affonda le radici in una concezione lata della modalit\u00e0 e delle tradizioni mediterranee. Come ha scritto Carla Di Lena, \u00abgli incontri armonici, ora appaganti, ora pi\u00f9 aspri, traggono la loro origine dal movimento delle parti; cos\u00ec da pervenire ad un felice equilibrio tra il colore arcaico della melodia e quello contemporaneo della dissonanza<\/em>\u00bb, dissonanze definite \u00abattraenti<\/em>\u00bb da Stephen Pritchard in \u201cThe Guardian\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Il Cantico delle Creature<\/em> \u00e8 strutturato in undici sezioni in cui il baritono solista, il coro e l\u2019orchestra interpretano la lode del Santo di Assisi al Creatore. I significati testuali sono spesso esaltati dalla musica, ricorrendo per esempio a descrittivismi sonori, come l\u2019iperbole verso l\u2019acuto sulla parola altissimo <\/em>ol\u2019ipobole verso il basso per rendere la madre terra<\/em>. I guizzi delle fiamme vengono interpretati da una melodia nervosamente spigolosa, oppure il vento \u00e8 introdotto da un assolo del flauto. Sor\u2019aqua <\/em>viene evocata dalle acciaccature dei legni e dai rapidi arpeggi del clarinetto e delle arpe che introducono l\u2019atmosfera silvana di gocciolii naturali. Una citazione dai Responsoria<\/em> di Carlo Gesualdo contribuisce a drammatizzare ulteriormente il testo francescano. Infine, nelle ultime pagine dell\u2019opera, avviene la catarsi nell\u2019Amore divino. Questa \u00e8 l\u2019unica via possibile per superare le prove estreme a cui \u00e8 sottoposto l\u2019uomo: il dolore e la morte. Francesco loda il Signore anche per la morte corporale, \u00abda la quale nullu homo vivente p\u00f2 skappare<\/em>\u00bb; la condanna \u00e8 significativamente musicata con una fuga. Forse il viaggio di San Francesco in Palestina nel 1219 per tentare di porre termine alla quinta crociata, ha orientato il compositore a scegliere un impianto modale arabeggiante per la fuga. Un finale solo strumentale, durante il quale si riconoscono alcuni dei temi gi\u00e0 ascoltati, termina il Cantico<\/em>, su un lungo pedale della finalis<\/em> modale, con agitati interventi dei legni e dei corni.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 30 minuti circa compreso l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

La Stagione concertistica 2024-2025 prevede due turni di abbonamento<\/strong> (A, B), per 10 concerti ciascuno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione concertistica<\/strong>, iniziata luned\u00ec 22 luglio, prosegue con la vendita dei nuovi abbonamenti fino a sabato 23 novembre 2024<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da marted\u00ec 17 settembre 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prezzi abbonamenti (10 spettacoli)<\/strong>: platea \u20ac 190 (settore giallo), \u20ac 170 (settore rosso), \u20ac 130 (settore blu); I loggia \u20ac 155 (settore giallo), \u20ac 130 (settore rosso), \u20ac 100 (settore blu); II loggia \u20ac 50 (settore giallo), \u20ac 50 (settore rosso), \u20ac 30 (settore blu).<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 22 novembre alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 3; informazioni e prenotazioni<\/strong>: Servizio promozione culturale<\/strong>, telefono 0704082326; scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Claudio Dall\u2019Albero – Compositore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compositore, maestro di coro e musicologo romano. Allievo di Domenico Bartolucci, Edoardo Farina e Carlo Cammarota, \u00e8 diplomato in Musica corale e Direzione di coro, Chitarra classica, Musica sacra, Composizione polifonica vocale. \u00c8 docente della cattedra di \u201cMusica corale e Direzione di coro\u201d al Conservatorio di Musica \u201cSanta Cecilia\u201d di Roma. Le sue composizioni sono state eseguite in Italia, Francia, Inghilterra, Germania, Malta, Finlandia, Svizzera, Belgio, Ungheria, Spagna, Portogallo, Danimarca, Paesi Bassi, Azerbaigian, USA (Arizona, California, New Mexico, Virginia, New York), Ecuador, Colombia, Honduras, Costa Rica, Argentina, Brasile e Australia. Come compositore ha ricevuto commissioni dall\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dal \u201cRotary Club International\u201d, dal Sidney Sussex College Cambridge, dell\u2019Universit\u00e0 di Cambridge, da RTI Mediaset. Nel 2017 ha pubblicato, per la Resonus Classics, il cd monografico Polyphonia in Excelsis: Sacred Music by Claudio Dall\u2019Albero<\/a><\/em>, diretto da David Skinner, accolto con entusiasmo da \u201cThe Guardian<\/a>\u201d e dalla critica internazionale<\/a>; nel 2022, per la stessa casa discografica inglese, \u00e8 uscito un altro cd interamente dedicato alla sua musica: Vespertina Hymnodia<\/a><\/em>. \u00c8 Maestro emerito della Cappella Giulia in San Pietro a Roma. Con il complesso vocale da lui fondato e diretto, I Cantori di San Carlo<\/em>, ha svolto un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica, sino ai primi anni del nuovo millennio, effettuando numerose tourn\u00e9e<\/em> in tutto il mondo. Ha fondato e diretto i Caeciliani Cantores<\/em>, ensemble<\/em> nato all\u2019interno del Coro dell\u2019Accademia di Santa Cecilia. \u00c8 stato nominato da Luciano Berio responsabile musicale, concertatore e direttore di un\u2019orchestra di strumenti antichi in occasione di sessanta concerti tenuti a Palazzo Barberini (Roma) e a Santa Maria della Scala (Siena). \u00c8 stato consulente di Claudio Abbado per il repertorio madrigalistico italiano rinascimentale e ha insegnato nel master<\/em> di Musica Antica istituito da Dinko Fabris all\u2019Universit\u00e0 di Potenza su idea dello stesso Claudio Abbado. Come musicologo ha pubblicato per l\u2019editore Rugginenti di Milano (ora Volont\u00e9&Co): la silloge Celebri Arie Antiche<\/em><\/a>, versione filologica dell\u2019antologia di Alessandro Parisotti, in collaborazione con Marcello Candela, 1997; il volume monografico Carlo Milanuzzi da Santa Natoglia – Musica sacra<\/a><\/em>, 2008; l\u2019Opera omnia <\/em>in sei volumi del compositore Domenico Massenzio da Ronciglione<\/a><\/em>, in collaborazione con Mauro Bacherini; nel primo volume \u00e8 incluso il suo articolo scientifico Un garbuglio mensurale nel Sitientes altempsiano.<\/a><\/em> \u00c8 appassionato di arabistica e della cultura musicale del Medio Oriente, anche in relazione al canto e all\u2019aspetto fonetico della lingua araba. Nel 2017, in collaborazione con il violinista libanese Maher Victor Karam, ha scritto e pubblicato, per le Edizioni Mediterranee, il libro Ma che parlo arabo?!? 60 letture per imparare l\u2019arabo o l\u2019italiano<\/a><\/em>, all\u2019interno del quale si trova anche il suo saggio Pronuncia dell\u2019arabo e dizione nel canto lirico. Un approccio fonetico in comune<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ustina Dubitsky – Direttrice<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il talento musicale di Ustina Dubitsky era evidente fin dalla tenera et\u00e0. Ha fatto la sua prima apparizione sul palco come membro del coro di voci bianche dell\u2019Opera di Stato della Baviera a Monaco, mentre si impegnava in un\u2019intensa formazione nel violino. Come primo violino in varie orchestre giovanili, ha sviluppato le sue qualit\u00e0 di leadership<\/em>, in particolare sotto la guida di rinomati direttori come Mariss Jansons. Attualmente \u00e8 assistente direttore alla G\u00fcrzenich Orchester K\u00f6ln. Nel 2022 ha assistito Fran\u00e7ois-Xavier Roth nella nuova produzione di Lohengrin<\/em> alla Bayerische Staatsoper e Il flauto magico<\/em> al Th\u00e8\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es con Les Si\u00e8cles. Nell\u2019aprile 2024 ha debuttato all\u2019Opera di Stato della Baviera con la nuova produzione del dittico Lucrezia\/Der Mond<\/em>. Ha diretto diverse orchestre, tra cui: G\u00fcrzenich Orchester K\u00f6ln, Philharmonie Luxembourg, Orquestra Sinf\u00f3nica do Porto Casa da M\u00fasica, Orchestre de Paris, Ensemble Modern, Deutsche Kammerakademie Neuss, Orchestre National Avignon Provence, Orchestre National de Cannes, Orchestre Victor Hugo, Paris Mozart Orchestra, Orchestre de Picardie, Dresdner Philharmonie, Orchestre National de Metz. Dopo aver partecipato al 57\u00b0 Concorso Internazionale di direzione d\u2019orchestra di Besan\u00e7on, \u00e8 stata assistente dell\u2019Orchestre Victor Hugo da gennaio 2022 a luglio 2023. Nel marzo 2022 vince il Premio Orchestra e le viene assegnata una borsa di studio biennale all\u2019Accademia La Maestra. Ustina Dubitsky ha iniziato la formazione in direzione d\u2019orchestra a Weimar dopo aver completato gli studi al Conservatorio dove ha studiato con Markus L. Frank, Gunter Kahlert e Nicolas Pasquet. Ha ulteriormente migliorato le sue capacit\u00e0 attraverso masterclass<\/em> tenute da, tra gli altri, Peter E\u00f6tv\u00f6s, David Zinman e Paavo J\u00e4rvi. Nel 2021 ha conseguito il master<\/em> con Johannes Schlaefli a Zurigo. Cerca attivamente opportunit\u00e0 per creare i propri progetti, come il concerto in live streaming<\/em> \u201cWie ich dich liebe\u201d con musicisti della Gewandhausorchester.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Alberto Petricca – Baritono<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Sora, si \u00e8 diplomato in viola e laureato in violino al Conservatorio di Musica \u201cLicinio Refice\u201d di Frosinone, prima degli studi in canto lirico. Da violista ha collaborato con importanti orchestre e formazioni cameristiche dirette da maestri di fama nazionale e internazionale come: Bruno Aprea, Karl Martin, Lior Shambadal, Luigi Piovano, Ennio Morricone, Marco Angius, Luis Bacalov, esibendosi in molti teatri italiani ed europei. Si \u00e8 poi diplomato in canto lirico al Conservatorio di Musica \u201cSanta Cecilia\u201d di Roma. In questa veste si \u00e8 esibito in varie sale nazionali ed internazionali tra cui: Loggione della Scala di Milano, Biblioteca Nazionale\/Museo Nazionale di Khartoum (Africa), Concert Hall di Shanghai, Aram Nuri Arts Center di Seoul, Sala Accademica di Santa Cecilia a Roma. Nel 2016 \u00e8 entrato all\u2019Accademia pucciniana di Torre del Lago. Ha poi preso parte a diverse produzioni e concerti collaborando con varie istituzioni come: Festival Puccini di Torre del Lago, Festival Internazionale di mezza estate, Teatro Verdi di Pisa, Savonlinna Opera Festival, interpretando vari ruoli di fianco in opere quali: La fanciulla del West<\/em>, Madama Butterfly<\/em>, Turandot<\/em>, Gianni Schicchi<\/em>, Il Tabarro<\/em>, La Traviata<\/em>. Nel 2021 al Concorso della Comunit\u00e0 europea di Spoleto \u00e8 stato scelto per ruoli principali in Giovanni Sebastiano<\/em> di Negri, L\u2019ammalato immaginario<\/em> di Vinci e Madama Butterfly<\/em>. Nello stesso anno si \u00e8 aggiudicato il secondo posto al Concorso \u201cUmberto Giordano\u201d di Foggia. Nel 2022 al Concorso per L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> della Venice Chamber Orchestra, presieduta da Luciana Serra, ha vinto il ruolo di Belcore, cui sono seguiti i debutti al Teatro Lirico di Spoleto in Don Giovanni<\/em> di Mozart (interpretando il protagonista) e in La trag\u00e9die de Carmen<\/em> nel ruolo di Escamillo. Ha preso parte alla produzione dell\u2019opera La notte di San Nicola<\/em> di Nicola Campogrande (prima rappresentazione mondiale), interpretando il ruolo di San Nicola, andata in scena al Petruzzelli di Bari. In giugno 2022 risulta vincitore del Concorso Genoa International Music Youth Festival e, sempre nello stesso anno, partecipa all\u2019inaugurazione della Stagione del Teatro Comunale di Sassari con Don Giovanni<\/em> di Mozart (Masetto), mentre a dicembre \u00e8 il Barone Douphol in La Traviata<\/em> di Verdi. Ha debuttato come antagonista nel ruolo dello Sceriffo (prima rappresentazione mondiale) nell\u2019opera Robin Hood<\/em> di Michele Dall\u2019Ongaro al Petruzzelli di Bari. Tra gli impegni recenti e futuri figurano: Otello<\/em> nei teatri di Piacenza, Modena e Reggio Emilia, The Telephone<\/em> a Spoleto, Adolfo nell\u2019opera Agenzia matrimoniale<\/em> di Roberto e Ida Hazon a Sassari e Turandot<\/em> al Macerata Opera Festival.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 18 novembre 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

locandina concerto 22-23 novembre<\/p>\n\n\n\n

Stagione concertistica 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 22 novembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 23 novembre, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttrice<\/em> Ustina Dubitsky<\/strong><\/p>\n\n\n\n

baritono <\/em>Alberto Petricca<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anton Bruckner<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ouverture in sol minore, WAB 98<\/em><\/p>\n\n\n\n

(10 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

Claudio Dall\u2019Albero<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cantico delle Creature, per baritono, coro e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

nuova composizione su commissione del Teatro Lirico di Cagliari – prima esecuzione assoluta<\/p>\n\n\n\n

(25 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

intervallo<\/em><\/p>\n\n\n\n

(15 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 3 in Fa maggiore op. 90<\/em><\/p>\n\n\n\n

(40 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

complessi artistici concerto 22-23 novembre<\/p>\n\n\n\n

\n
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stagione concertistica 2024-2025<\/p>\n\n\n\n

Stagione concertistica 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 settembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 settembre, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttrice<\/em> Alevtina Ioffe<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Igor Stravinskij Sinfonia di Salmi per coro e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

Richard Strauss Till Eulenspiegel Iustige Streiche, op. 28<\/em><\/p>\n\n\n\n

Richard Strauss Der Rosenkavalier Suite, op. 59<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 4 ottobre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 5 ottobre, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

soprano<\/em> Elena Schirru<\/p>\n\n\n\n

baritono <\/em>Antonino Giacobbe<\/p>\n\n\n\n

pianoforte <\/em>Andrea Mudu, Mayumi Ogawa<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Ein deutsches Requiem, per soli, coro e pianoforte a quattro mani op. 45 <\/em>(versione Londra)<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 22 novembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 23 novembre, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttrice<\/em> Ustina Dubitsky<\/strong><\/p>\n\n\n\n

baritono <\/em>Alberto Petricca<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anton Bruckner Ouverture in sol minore, WAB 98<\/em><\/p>\n\n\n\n

Claudio Dall\u2019Albero Cantico delle Creature, per baritono, coro e orchestra<\/em> – nuova composizione su commissione del Teatro Lirico di Cagliari – prima esecuzione assoluta<\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Sinfonia n. 3 in Fa maggiore op. 90<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 26 novembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

tromba<\/em> Sergei Nakariakov<\/strong><\/p>\n\n\n\n

pianoforte<\/em> Maria Meerovitch<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Amadeus Mozart Sonata per violino e pianoforte n. 21 in mi minore, K. 304<\/em><\/p>\n\n\n\n

Robert Schumann Arabeske in Do maggiore per pianoforte, op. 18<\/em><\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn-Bartholdy Lieder ohne Worte n. 2 in Mi bemolle maggiore per pianoforte, op. 53<\/em><\/p>\n\n\n\n

Felix Mendelssohn-Bartholdy Lieder ohne Worte n. 4 in La maggiore per pianoforte, op. 102<\/em><\/p>\n\n\n\n

Jeanine Rueff Sonatina<\/em><\/p>\n\n\n\n

Reynaldo Hahn \u00c0 Chloris<\/em><\/p>\n\n\n\n

Robert Schumann Adagio e Allegro in La bemolle maggiore, op. 70<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fryderyk Chopin 3 Valzer, op. 64<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giya Kancheli Miniatures n. 4<\/em><\/p>\n\n\n\n

Jean-Baptiste Arban Fantaisie brillante<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 10 gennaio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 11 gennaio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Diego Ceretta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ildebrando Pizzetti Tre preludi sinfonici per l\u2019<\/em>Edipo re di Sofocle<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Ouverture tragica in re minore op. 81<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Sinfonia n. 1 in do minore op. 68<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 17 gennaio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 18 gennaio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Alpesh Chauhan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Pavel Berman<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Concerto in Re maggiore per violino e orchestra, op. 77<\/em><\/p>\n\n\n\n

Edward Elgar Sinfonia n. 1 in La bemolle maggiore, op. 55<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 11 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

Quartetto Modigliani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Amaury Coeytaux<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Lo\u00efc Rio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

viola<\/em> Laurent Marfaing<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violoncello<\/em> Fran\u00e7ois Kieffer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9lise Bertrand \u201cLui e loro\u201d per quartetto d\u2019archi<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Maurice Ravel Quartetto per archi in Fa maggiore, M. 35<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven Quartetto per archi n. 8 in mi minore, op. 59 n. 2 \u201cRazumowsky\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 22 febbraio, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Maurizio Benini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lorenzo Perosi Il giudizio universale, oratorio per soli, coro e orchestra<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 28 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 29 marzo, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Alessandro Bonato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni<\/a> Andreoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Monacella della fontana<\/em><\/p>\n\n\n\n

leggenda in un atto, libretto <\/em>Giuseppe Adami, musica<\/em> Giuseppe Mul\u00e8<\/p>\n\n\n\n

esecuzione in forma di concerto<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 1 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

violoncello<\/em> Mario Brunello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach Sonata n. 2 in la minore per violino, BWV 1003<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach Partita n. 3 in Mi maggiore per violino, BWV 1006<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach Sonata n. 3 in Do maggiore per violino, BWV 1005<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 6 maggio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Cuarteto Casals<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Abel Tom\u00e0s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Vera Mart\u00ednez Mehner<\/strong><\/p>\n\n\n\n

viola <\/em>Cristina Cordero<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violoncello<\/em> Arnau Tom\u00e0s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Juan Cris\u00f3stomo de Arriaga y Balzola Quartetto per archi n. 3 in Mi bemolle maggiore<\/em><\/p>\n\n\n\n

Joaquin Turina La oraci\u00f3n del torero, op. 34<\/em><\/p>\n\n\n\n

Johannes Brahms Quartetto per archi n. 1 in do minore, op. 51<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 giugno, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 giugno, ore 19 – turno B<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Nikolaj Szeps-Znaider<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violino<\/em> Fabrizio Falasca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jean Sibelius Concerto in re minore per violino e orchestra op. 47<\/em><\/p>\n\n\n\n

Edward Elgar Sinfonia n. 2 in Mi bemolle maggiore op. 63<\/em><\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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