{"id":65317,"date":"2024-11-24T16:13:23","date_gmt":"2024-11-24T16:13:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=65317"},"modified":"2024-11-24T16:13:23","modified_gmt":"2024-11-24T16:13:23","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3840","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=65317","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Fabrizio Falasca e l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari per la prima volta ad Arzachena per la rassegna \u201cUn\u2019Isola di Musica 2024\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 27 novembre alle 20<\/strong>, all\u2019AMA<\/strong> – Auditorium Multidisciplinare di Arzachena<\/strong>, moderna struttura di 320 posti che ospita con successo stagioni di teatro, musica, danza e cinema, si esibisce, per la prima volta<\/strong> nel rinomato centro gallurese, l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, guidata da Fabrizio Falasca<\/strong>, nella doppia veste di maestro concertatore e violino solista, in un concerto che propone all\u2019ascolto del pubblico due delle pagine pi\u00f9 celebri e popolari della letteratura musicale mondiale: la prima un vero e proprio capolavoro settecentesco, mentre la seconda tra le pi\u00f9 eseguite fra le composizioni per orchestra della seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede infatti: Le quattro stagioni op. 8 per violino, archi e basso continuo <\/em>di Antonio Vivaldi<\/strong>; Serenata in Mi maggiore per archi op. 22 <\/em>di Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il concerto, ideato ed organizzato dal Teatro Lirico di Cagliari, \u00e8 inserito nella rassegna \u201cUn\u2019Isola di Musica 2024\u201d<\/strong>, consueta rassegna musicale nei centri della Sardegna, ed \u00e8 realizzato con il patrocinio del Comune di Arzachena<\/strong> e in collaborazione con DEAMATER Cultural Movements from Sardinia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00abPer Arzachena \u00e8 un onore avere l\u2019opportunit\u00e0 di accogliere un evento di tale spessore culturale<\/em>\u00bb(Giovanni Carta, delegato alla Cultura del Comune di Arzachena)<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 20 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Biglietti (posto unico): \u20ac 5.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria dell\u2019AMA<\/strong> – Auditorium Multidisciplinare di Arzachena \u00e8 aperta dalle 18 del giorno dello spettacolo.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: www.deamater.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Fabrizio Falasca – Maestro concertatore e violino solista<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Diplomato con menzione speciale al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Martucci\u201d di Salerno, continua gli studi all\u2019Accademia Walter Stauffer di Cremona con Salvatore Accardo e contemporaneamente alla Scuola di Musica di Fiesole con Felice Cusano e con Dora Schwarzberg all\u2019Accademia di Pinerolo. Nel 2010 viene premiato al Concorso Biennale di Violino di Vittorio Veneto e nel 2013 al Concorso Violinistico Internazionale \u201cAndrea Postacchini\u201d di Fermo. Successivamente vince una borsa di studio e consegue il \u201cMaster of Music\u201d alla Royal Academy of Music di Londra sotto la guida di So-Ock Kim. Si perfeziona con numerosi insegnanti tra cui Maxim Vengerov e Leonidas Kavakos Si esibisce come solista in teatri e sale da concerto nazionali ed internazionali come: Royal Opera House di Muscat, Salle Garnier di Monte-Carlo, San Carlo di Napoli, Carlo Felice di Genova, Vadhat Hall di Teheran, Royal Festival Hall di Londra, Musikverein Brahms Saal di Vienna e suona con orchestre quali: Philharmonia Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da Camera Italiana, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orquestra de Cascais e Oeiras, Solisti del Teatro di San Carlo, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Florida Philharmonic Orchestra, Teheran Symphony Orchestra, Armenian National Opera Orchestra. Alterna all\u2019attivit\u00e0 solistica un\u2019intensa attivit\u00e0 cameristica, esibendosi in festival musicali in Italia e all\u2019estero come: Festival di Ravello, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Unione Musicale di Torino, Festival di Kassel, Gulangyu Festival e in istituzioni come: Musica Insieme di Bologna, Amici della Musica di Firenze, Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Philharmonia Chamber Music Series (Regno Unito) ed in importanti teatri e sale da concerto quali: Pergola di Firenze, Manzoni di Bologna, Carlo Felice di Genova, Verdi di Salerno, Caio Melisso di Spoleto, Alighieri di Ravenna. Suona regolarmente con il gruppo Philharmonia Chamber Players ed insieme a musicisti come Bruno Canino, Jin Ju, Antonio Pompa-Baldi, Danusha Waskiewicz, Franco Petracchi, Benjamin Gilmore ed a numerose prime parti di importanti orchestre europee. \u00c8 apparso come solista in trasmissioni radiofoniche per Radio RAI e BBC Radio ed ha inciso per CPO, Centaur Records, Aulicus Classics, Amadeus, Classic Music Label e Brilliant Classics. Nel 2016 vince il posto di concertmaster<\/em> nella Tiroler Symphonie Orchester di Innsbruck e, nello stesso anno, viene nominato assistant concertmaster<\/em> della Philharmonia Orchestra di Londra. Nel 2022 vince il posto di primo violino di spalla nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari. Collabora regolarmente, come primo violino di spalla, con orchestre di teatri e festival quali: Fenice di Venezia, Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Petruzzelli di Bari, Tiroler Festspiele Erl Orchestra, Human Rights Orchestra. Ha collaborato, sempre come primo violino di spalla, con prestigiose orchestre come: Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra de la Suisse Romande di Ginevra, BBC Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e come co-leader<\/em> con la London Symphony Orchestra. Suona un violino Joseph Guarneri del 1727 appartenuto al violinista Cesare Barison, per gentile concessione della famiglia ed un Giorgio Seraphin del 1748 della Fondazione Pro Canale, Milano.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 22 novembre 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fabrizio Ruggero e l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari a Lanusei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

per festeggiare i 200 anni dalla nascita della Diocesi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mercoled\u00ec 27 novembre alle 19.30<\/strong>, nel Santuario della Madonna d\u2019Ogliastra di Lanusei<\/strong>, si esibisce l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong>, diretta da Fabrizio Ruggero<\/strong>, in un concerto che propone all\u2019ascolto del pubblico tre delle pagine pi\u00f9 raffinate ed emblematiche della letteratura musicale mondiale: la prima e la terza sono due classici del puro Settecento inglese, mentre la seconda, esemplare composizione romantica dell\u2019Ottocento tedesco, \u00e8 scritta da Richard Wagner per il compleanno della moglie Cosima ed \u00e8 particolarmente adatta quindi dal momento che il concerto nel centro ogliastrino \u00e8 inserito nei festeggiamenti in occasione dei 200 anni dalla nascita della Diocesi di Lanusei<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il programma musicale prevede infatti: Water Music: Suite n. 2 in Re maggiore HWV 349 <\/em>di Georg Friedrich H<\/strong>\u00e4<\/strong>ndel<\/strong>; Siegfried-Idyll WWV 103 <\/em>di Richard Wagner<\/strong>; Sinfonia n. 82 in Do maggiore \u201cL\u2019orso\u201d Hob. I:82 <\/em>di Franz Joseph Haydn<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il concerto, ideato ed organizzato dal Teatro Lirico di Cagliari, \u00e8 inserito nella rassegna \u201cUn\u2019Isola di Musica 2024\u201d<\/strong>, consueta rassegna musicale nei centri della Sardegna, ed \u00e8 realizzato in collaborazione con la Pastorale del Turismo<\/strong> e con il patrocinio del Comune di Lanusei<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019ingresso al concerto \u00e8 libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Fabrizio Ruggero – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 un direttore d\u2019orchestra e direttore artistico italiano. Nato a Tempio Pausania, intraprende gli studi musicali giovanissimo al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, dove consegue i diplomi in Direzione d\u2019orchestra, Musica corale e Direzione di coro, oltre al diploma in Pianoforte. Perfezionatosi a Firenze alla Florence Symphonietta con Piero Bellugi, prosegue la formazione a Lecce alla Fondazione ICO \u201cTito Schipa\u201d, a Berlino all\u2019International Master Class con Lior Shambadal e a Liegi sotto la guida di Paolo Arrivabeni. Numerose le produzioni musicali che lo hanno visto a capo dei complessi stabili strumentali e corali del Teatro Lirico di Cagliari. Nel 2013 \u00e8 assistente di Anthony Bramall per la prima mondiale di I Shardana<\/em> di Porrino con la regia di Davide Livermore. Nel 2015 \u00e8 assistente di Sandro Sanna per La Jura<\/em> di Gabriel nello stesso teatro, con la regia di Christian Taraborrelli. Nel 2016 dirige un concerto dedicato a Beethoven. Nel 2017 dirige ben 11 concerti con l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari attraversando tutto il territorio della Sardegna. Sempre nel 2017 dirige L\u2019ape musicale <\/em>di Da Ponte al Teatro Lirico di Cagliari, con la regia di Davide Garattini, riscuotendo importanti consensi di critica. Nel 2018 dirige il nuovo spettacolo Piacere, Mozart!<\/em> con il quale viene inaugurata l\u2019attivit\u00e0 musicale annuale. Sempre nel 2018 dirige il Concerto sinfonico-corale inaugurale delle attivit\u00e0 estive del Teatro Lirico di Cagliari. Nel 2019 \u00e8 impegnato nella direzione dei complessi strumentali del teatro cagliaritano in una produzione dal titolo Piacere, Rossini!<\/em>: 8 concerti dedicati al pubblico delle scuole. Nel 2020, dopo la pausa forzata causata dalla pandemia, ha un ruolo significativo nella ripresa, dirigendo l\u2019Orchestra del Teatro Lirico in diverse occasioni. In particolare, ha guidato l\u2019Orchestra durante la tourn\u00e9e<\/em> \u201cUn\u2019Isola di Musica 2020\u201d, eseguendo opere di Richard Strauss, Copland, Dvo\u0159\u00e1k. Questa iniziativa ha contribuito a riportare la musica dal vivo al pubblico isolano, segnando un passo importante verso la normalizzazione delle attivit\u00e0 culturali post-pandemia. Nel 2022 \u00e8 in tourn\u00e9e<\/em> in Sardegna con l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari per la rassegna \u201cUn\u2019Isola di Musica 2022\u201d, eseguendo la Serenata n. 13 in Sol maggiore \u201cEine kleine Nachtmusik\u201d K 525 <\/em>di Mozart e Il maestro di cappella <\/em>di Cimarosa. Nello stesso 2022 debutta al Rossini Opera Festival, dirigendo un concerto lirico-sinfonico al Teatro Rossini di Pesaro. In quell\u2019occasione, dirige la Filarmonica Gioachino Rossini e il Coro del Teatro della Fortuna, con la partecipazione del basso Nahuel Di Pierro. Il programma includeva tre sinfonie inedite di Rossini e le musiche di scena per Edipo a Colono<\/em>. In tale circostanza \u00e8 stato pubblicato un cd dall\u2019etichetta Audax Records che ha ricevuto recensioni positive. Sempre nel 2022, dirige la Messa a 4 voci<\/em> di Puccini in due concerti significativi a Lucca e Viareggio. Promossi in collaborazione tra Conservatorio di Musica \u201cLuigi Boccherini\u201d di Lucca, Fondazione Festival Pucciniano e Arcidiocesi di Lucca, con il sostegno della Fondazione Banca del Monte di Lucca e del Gruppo Esedra. I concerti hanno rappresentato un primo passo verso le celebrazioni pucciniane del 2024 per il centenario della morte del compositore. Nel 2023 alla Filarmonica \u201cIon Dumitrescu\u201d di R\u00e2mnicu V\u00e2lcea (Romania), dirige un concerto rossiniano in omaggio all\u2019Italia e a Pesaro capitale della cultura 2024 con la partecipazione dei solisti Emilia Giol (soprano), Maria S\u00eerbu (mezzosoprano) e Aleksandr Utkin (basso). Nel 2024 dirige il Concerto inaugurale del Risonanze Festival a Malborghetto-Valbruna, intitolato \u201cAtmosfere Mitteleuropee\u201d, con il flautista Massimo Mercelli e la FVG Orchestra, eseguendo musiche di Tartini, Mozart e Schubert. Sempre nel 2024 \u00e8 impegnato in un concerto \u201cMagic Cello\u201d con la Camerata Strumentale Siciliana e la partecipazione del violoncellista catalano Ramon Bassal, eseguendo il Concerto per violoncello e orchestra<\/em> di Haydn, opere di Mozart, la St. Paul\u2019s Suite <\/em>di Holst e Lb Fantasy <\/em>di Ferrauto. Parallelamente all\u2019attivit\u00e0 di direttore d\u2019orchestra \u00e8 spesso impegnato nell\u2019attivit\u00e0 di direttore artistico e di management<\/em> culturale. Dal 2007 al 2010 ricopre ruoli significativi all\u2019Istituto Euromediterraneo-ISSR, allora, uno dei pi\u00f9 importanti centri culturali del Mediterraneo impegnato nel sostenere fortemente i valori di un nuovo umanesimo integrale e il dialogo interreligioso e interculturale. In tale periodo fonda l\u2019Orchestra Euromediterranea unendo musicisti provenienti da paesi diversi della regione mediterranea (Italia, Spagna, Grecia, Tunisia, Libano), opportunit\u00e0 formativa per i giovani musicisti della Sardegna e del Mediterraneo, offrendo loro workshop<\/em>, masterclass<\/em> e residenze artistiche con artisti e solisti internazionali. Si ricordano le collaborazioni con Pierre Amoyal, Luciana Serra, Anna Tifu, Fabrice Pierre. Nel triennio 2007-2010 inoltre \u00e8 Direttore artistico dei Simposi Internazionali con la partecipazione di voci autorevoli del panorama religioso, politico e culturale, oltre ad ambasciatori e artisti. La Sardegna, isola nel cuore del Mare Nostrum, \u00e8 stata l\u2019arena di questi incontri internazionali promossi dall\u2019Istituto Euromediterraneo ISSR, in collaborazione con il Pontificio Consiglio della Cultura. Nel 2010 fonda l\u2019Accademia Musicale \u201cBernardo De Muro\u201d, assumendone il ruolo di Direttore artistico, conducendola al traguardo di Fondazione e programmandone attivit\u00e0 di alta formazione musicale, concertistiche e di produzione editoriale con la pubblicazione del volume \u201cLe carte della memoria – Vita e arte di Bernardo De Muro\u201d edito dalla LIM-Libreria Italiana Musicale, a cura di Francesco Zimei con gli autori Vincenzo De Vivo, Roberto Manilla, Gianfranco Miscia. Tra le iniziative principali spicca il Festival Musicale \u201cBernardo De Muro\u201d, che ogni anno porta in scena artisti di fama internazionale in luoghi suggestivi della Sardegna. Un festival che valorizza il patrimonio culturale e paesaggistico della Sardegna, proponendo eventi in siti archeologici, ambientali e storici, creando un connubio unico tra spettacolo e paesaggio con la partecipazione di nomi di rilievo. In tale veste ha promosso la collaborazione con enti locali, regionali e nazionali per favorire progetti culturali e artistici. Inoltre ha instaurato partnership<\/em> con istituzioni come l\u2019Accademia Rossiniana \u201cAlberto Zedda\u201d di Pesaro del Rossini Opera Festival, realizzando masterclass<\/em> e una co-produzione operistica: La Cenerentola <\/em>di Rossini, la prima opera lirica prodotta dalla Fondazione De Muro, con la regia di Matteo Anselmi. L\u2019opera viene rappresentata al Teatro del Carmine di Tempio Pausania e, successivamente, nel circuito lirico marchigiano, nei teatri di Fano, Fermo, Ascoli. Ha inaugurato il Festival lirico di Lima (Per\u00f9) ed \u00e8 stato protagonista dell\u2019apertura della 59\u00b0 Stagione Lirica del Teatro Rendano di Cosenza. Nel 2023 ha prodotto Il Barbiere di Siviglia<\/em> promuovendo una partnership<\/em> con l\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d di Sassari. Attraverso queste attivit\u00e0, da sempre contribuisce significativamente alla valorizzazione e promozione del territorio sardo nel mondo utilizzando la musica come strumento di coesione sociale e sviluppo culturale.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 22 novembre 2024<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Un\u2019Isola di Musica 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

27 novembre – maestro <\/em>concertatore e violino solista<\/em> Fabrizio Falasca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

complesso artistico<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violini primi<\/strong><\/strong> Fabrizio Falasca** Olesya Emelyanenko\u00b0 Soichi Ichikawa Maria Teresa Sabato Giulia Greco Maria Giuseppa Parisi Mario Pani   violini secondi<\/strong><\/strong> Roberto Castellani* Sara Scalabrelli Maria Carmela Lipizzi Lucio Filippo Casti Roberta Interdonato Mauro Serra<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

viole<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Salvatore Rea*<\/p>\n\n\n\n

Irene Gizzi<\/p>\n\n\n\n

Fortunato Riccio<\/p>\n\n\n\n

Luca Zunino<\/p>\n\n\n\n

Silvia Spano<\/p>\n\n\n\n

violoncelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Robert Witt*<\/p>\n\n\n\n

Piero Bonato<\/p>\n\n\n\n

Vladimiro Atzeni<\/p>\n\n\n\n

Stefano Marongiu<\/p>\n\n\n\n

contrabbassi<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sandro Fontoni* Stefano Colombelli<\/p>\n\n\n\n

clavicembalo<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mayumi Ogawa<\/p>\n\n\n\n

**primo violino di spalla<\/p>\n\n\n\n

*prime parti<\/p>\n\n\n\n

\u00b0concertino dei primi violini<\/p>\n\n\n\n

Un\u2019Isola di Musica 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

27 novembre – direttore<\/em> Fabrizio Ruggero<\/strong><\/p>\n\n\n\n

complesso artistico<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

violini primi<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gianmaria Melis**<\/p>\n\n\n\n

Alessandro Milana\u00b0<\/p>\n\n\n\n

Gaia Arpino<\/p>\n\n\n\n

Cristina Gilescu<\/p>\n\n\n\n

Peter Maio<\/p>\n\n\n\n

Giorgio Bozzano<\/p>\n\n\n\n

violini secondi<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luca Soru*<\/p>\n\n\n\n

Donata Piazza<\/p>\n\n\n\n

Luisa Bovio<\/p>\n\n\n\n

Svetlana Tsoneva<\/p>\n\n\n\n

Antonello Gandolfo<\/p>\n\n\n\n

viole<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maurizio Minore*<\/p>\n\n\n\n

Francesco Venga Giorgia Martinez Pascucci<\/p>\n\n\n\n

violoncelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Emanuele Galanti*<\/p>\n\n\n\n

Giulia Casini<\/p>\n\n\n\n

contrabbassi<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Simone Guarneri*<\/p>\n\n\n\n

Andrea Cocco<\/p>\n\n\n\n

flauto<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stefania Bandino*<\/p>\n\n\n\n

oboi<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Andrea Saccarola*<\/p>\n\n\n\n

Francesca Viero<\/p>\n\n\n\n

clarinetti<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pasquale Iriu*<\/p>\n\n\n\n

Cristina Mannu<\/p>\n\n\n\n

fagotti<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Lo Curcio*<\/p>\n\n\n\n

Francesco Orr\u00f9<\/p>\n\n\n\n

corni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lorenzo Panebianco*<\/p>\n\n\n\n

Federico Mauri<\/p>\n\n\n\n

trombe\/trombini<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vinicio Allegrini*<\/p>\n\n\n\n

Giulio Trifiletti<\/p>\n\n\n\n

timpani<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Filippo Gianfriddo*<\/p>\n\n\n\n

**primo violino di spalla<\/p>\n\n\n\n

*prime parti<\/p>\n\n\n\n

\u00b0concertino dei primi violini<\/p>\n\n\n\n

Un\u2019Isola di Musica 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AMA – Auditorium Multidisciplinare di Arzachena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 27 novembre, ore 20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore<\/em> e violino solista <\/em>Fabrizio Falasca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Antonio Vivaldi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le quattro stagioni op. 8 per violino, archi e basso continuo<\/em><\/p>\n\n\n\n

(50 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Serenata in Mi maggiore per archi op. 22<\/em><\/p>\n\n\n\n

(30 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

Un\u2019Isola di Musica 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santuario della Madonna d\u2019Ogliastra di Lanusei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 27 novembre, ore 19.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

direttore <\/em>Fabrizio Ruggero<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Georg Friedrich H\u00e4<\/a>ndel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Water Music: Suite n. 2 in Re maggiore HWV 349<\/em><\/p>\n\n\n\n

(12 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

Richard Wagner<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Siegfried-Idyll WWV 103<\/em><\/p>\n\n\n\n

(20 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

Franz Joseph Haydn<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sinfonia n. 82 in Do maggiore \u201cL\u2019orso\u201d Hob. I:82<\/em><\/p>\n\n\n\n

(28 minuti circa)<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\n
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