![\"\"](\"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Inaugurazione-Sadun100-150x150.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\nsadun<\/b><\/span><\/span>100<\/b><\/span><\/span><\/p>\n(Piero Sadun, 1919 <\/b><\/span><\/span>\u2013 <\/b><\/span>2019)<\/b><\/span><\/span><\/p>\na cura di<\/i><\/span><\/span><\/p>\nMarco Di Capua e Francesca Franco<\/span><\/span><\/p>\nL<\/b><\/span>\u2019<\/b>AQUILA, PALAZZO DELL<\/b><\/span>\u2019<\/b>EMICICLO<\/b><\/span><\/p>\n4-27 GIUGNO 2019<\/b><\/span><\/p>\nUn\u2019 inaugurazione molto partecipata e soprattutto molto sentita, quella che si \u00e8 svolta ieri per la mostra Sadun100 a Palazzo dell\u2019Emiciclo dell\u2019 Aquila. Un\u2019antologica che vuole ricordare il primo direttore dell\u2019Accademia di Belle Arti, Piero Sadun, a cento anni dalla nascita e a cinquanta dall\u2019istituzione dell\u2019accademia stessa. Per questo nei saluti e negli interventi della cerimonia di inaugurazione tutti hanno ricordato la figura di questo artista, modernissimo e generoso, sempre disponibile verso gli studenti, ma che pi\u00f9 di ogni altro ha contribuito all\u2019avvio dell\u2019istituzione di alta formazione artistica aquilana facendola diventare il modello di innovazione e sperimentazione, quale \u00e8 ancora oggi. In particolare il Presidente Roberto Marotta, e il Direttore Marco Brandizzi dell\u2019ABAQ hanno voluto rimarcare l\u2019eredit\u00e0 importante che Sadun ha lasciato all\u2019Aquila quale protagonista di un momento di grande fermento culturale per la citt\u00e0. Un ringraziamento agli eredi dell\u2019artista, presenti all\u2019 inaugurazione, e agli organizzatori dell\u2019iniziativa \u00e8 arrivato dai rappresentanti delle istituzioni: il Sindaco dell\u2019Aquila Pierluigi Biondi e il Vicepresidente del Consiglio regionale Roberto Santangelo, anche per la bella opportunit\u00e0 culturale che l\u2019iniziativa offre al territorio. <\/span><\/p>\nDa oggi, marted<\/span>\u00ec 4 e fino a gioved<\/span>\u00ec 27 giugno, la mostra SADUN100 \u00e8 aperta presso Palazzo dell<\/span>\u2019Emiciclo, sede del Consiglio Regionale dell<\/span>\u2019Abruzzo. Organizzata dall<\/span>\u2019Accademia di Belle Arti dell<\/span>\u2019Aquila insieme con gli Eredi dell<\/span>\u2019artista e della Galleria EdiEuropa, e il sostegno della Fondazione Carispaq, l<\/span>\u2019esposizione intende celebrare un protagonista dell<\/span>\u2019arte italiana del secondo Novecento, che nei primi anni Settanta ha contribuito in maniera significativa alla promozione della migliore cultura contemporanea nella citt<\/span>\u00e0 dell<\/span>\u2019Aquila. <\/span>Un<\/span>\u2019occasione, questa mostra, per <\/span>riallacciare i fili tra il passato e il futuro, tutto da reinventare, della citt<\/span>\u00e0, che nel 2019 ha visto due importanti ricorrenze della propria storia recente. Da una parte, i 10 anni dal terremoto, dall<\/span>\u2019altra, i 50 anni dalla fondazione della sua Accademia, che tutt<\/span>\u2019ora svolge sul territorio un<\/span>\u2019essenziale e qualificato ruolo didattico, artistico e culturale, non solo per la trasmissione delle conoscenze tecniche e materiali ereditate dalla tradizione, ma anche per la divulgazione dell<\/span>\u2019estetica contemporanea.<\/span><\/p>\nD<\/span>al 1969 al 1974, anno della sua prematura scomparsa, Piero Sadun <\/span>\u00e8 stato, infatti, il direttore storico della neo-fondata Accademia di Belle Arti dell<\/span>\u2019Aquila, <\/span>\u201cprima accademia sperimentale<\/span>\u201d d<\/span>\u2019Italia: <\/span>pi<\/span>\u00f9 attenta all<\/span>\u2019arte contemporanea e pi<\/span>\u00f9 recettiva verso i fermenti pi<\/span>\u00f9 interessanti emersi nel Paese dopo la contestazione studentesca del <\/span>\u201968. <\/span>G<\/span>razie alla sua illuminata direzione, sin dai suoi esordi l<\/span>\u2019istituzione aquilana ha annoverato tra i propri <\/span>docenti personaggi di primo piano della cultura del nostro tempo, come Carmelo Bene, Alberto Arbasino e Sylvano Bussotti. A questi si aggiungono i critici e storici dell<\/span>\u2019arte: Achille Bonito Oliva, primo vice direttore dell<\/span>\u2019Accademia (1969-1971), Giorgio de Marchis, Lorenza Trucchi e Augusta Monferini. Tra gli artisti si ricordano:Antonio Scordia (Pittura), Mario Ceroli (Scenografia), Luigi Marotta (Decorazione), Andrea Cascella (Scultura) con Cesare Tacchi in qualit<\/span>\u00e0 di assistente, Enrico Castellani, Guido Strazza, Paolo Scheggi, Giulia Napoleone, Gianfranco Notargiacomo, Franco Berdini, Franco Nonnis, insieme con il disegnatore e illustratore satirico Pino Zac (Giuseppe Zaccaria), il regista teatrale Antonio Calenda, l<\/span>\u2019architetto Piero Sartogo, lo scrittore Enzo Forcella e la giornalista Emilia Granzotto. <\/span>Non a caso, in un <\/span>articolo pubblicato nel dicembre 1974 sul <\/span>Corriere della Sera <\/i><\/span>in ricordo dell<\/span>\u2019artista appena scomparso, Cesare Brandi rilevava che <\/span>Sadun: <\/span>\u00abaveva fatto dell<\/span>\u2019Accademia dell<\/span>\u2019Aquila una specie di Parnaso<\/span>\u00bb.<\/span><\/p>\nL<\/span>\u2019esposizione raccoglie una quarantina di opere tra le pi<\/span>\u00f9 rappresentative della ricerca matura dell<\/span>\u2019artista, concentrandosi, orientativamente, sugli anni Sessanta e Settanta, coincidenti con la fase pi<\/span>\u00f9 vicina all<\/span>\u2019esperienza accademica dell<\/span>\u2019Aquila. Poich<\/span>\u00e9 Sadun appartiene a quella generazione di artisti che, progressivamente, si allontana dalla figurazione <\/span>\u2013 per quanto aggiornata sulla lezione delle Avanguardie storiche <\/span>\u2013 per fare proprio il lessico astrattista, la mostra s<\/span>\u2019incentra, in particolare, sui grandi quadri materici, dominati dall<\/span>\u2019emergenza prorompente del colore, spesso monocromatico. Le opere, selezionate per la loro storia espositiva, provengono dalle collezioni degli Eredi e da prestigiose raccolte, si ricorda in particolare, quella del Ministero degli Affari Esteri italiano e la Fondazione Scialoja. <\/span><\/p>\nUn focus <\/span>\u00e8 dedicato all<\/span>\u2019attivit<\/span>\u00e0 di decoratore d<\/span>\u2019interni compiuta dall<\/span>\u2019artista, che ha firmato le case di importanti cantautori italiani, da Domenico Modugno a Franco Migliacci a Nada. Della cantautrice livornese, in particolare, l<\/span>\u2019Accademia ha curato il restauro di tre grandi dipinti, realizzati da Piero Sadun nel 1970. Gli studenti delle Scuole di Fotografia e Decorazione sono stati, invece, coinvolti nelle attivit<\/span>\u00e0, rispettivamente, di documentazione per il catalogo e allestimento della mostra.<\/span><\/p>\nIl catalogo <\/span>\u00e8 editato dalla casa editrice Luoghi Interiori di Citt<\/span>\u00e0 di Castello e contiene, oltre ai saggi dei curatori e di Alessandro Masi, <\/span>Segretario Generale della Societ<\/span>\u00e0\u00a0Dante Alighieri<\/span>, le interviste ad Achille Bonito Oliva e a Lorenza Trucchi curate da Luca Verdone, il contributo storico-critico di Anna Di Castro e una ricca antologia della critica.<\/span><\/p>\nPiero Sadun. Note biografiche<\/b><\/span><\/span><\/p>\nNato l<\/span><\/span>\u2019<\/span>11 novembre 1919 a Siena, Piero Sadun <\/span><\/span>\u00e8 <\/span>stato uno dei pittori pi<\/span><\/span>\u00f9 <\/span>significativi del secondo dopoguerra. Di famiglia ebrea, sfugge alla deportazione e si unisce alle formazioni partigiane nel Casentino. Amico d<\/span><\/span>\u2019<\/span>infanzia di Mario Verdone e di Cesare Brandi, suoi grandi estimatori, con gli artisti Giovanni Stradone, Toti Scialoja e Arnoldo Ciarrocchi, fa parte dei <\/span><\/span>\u201c<\/span>Quattro pittori fuori strada<\/span><\/span>\u201d<\/span>, che segnano una prima cesura in senso espressionista rispetto al linguaggio neocubista, dominante in quegli anni in Italia. Nel 1950 espone per la prima volta alla Biennale di Venezia e inizia a collaborare con il Teatro dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>Opera di Roma, dove realizza scene e costumi per il coreografo Aurel Milloss. <\/span><\/span><\/p>\nPresente ad altre due edizioni della Biennale di Venezia, nel 1960 e nel 1962, Sadun riceve importanti riconoscimenti, tra i quali si ricorda, nel 1963, la medaglia del Presidente della Repubblica al <\/span><\/span>Premio Marche<\/i><\/span><\/span> di Ancona. L<\/span><\/span>\u2019<\/span>anno successivo, cura scene e costumi del primo lavoro teatrale di Arnold Sch<\/span><\/span>\u00f6<\/span>nberg, <\/span><\/span>Erwartung <\/i><\/span><\/span>[Attesa] per il Maggio Musicale Fiorentino (riproposto dal Teatro dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>Opera di Roma nello stesso anno). Nel 1966, insieme con Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi, Lucio Fontana, Leoncillo Leonardi, Seymour Lipton e Victor Pasmore fonda la rivista <\/span><\/span>QUI arte contemporanea<\/i><\/span><\/span>, storicobollettino della casa editrice Editalia di Lidio Bozzini (oggi acquisita dall<\/span><\/span>\u2019<\/span>Istituto dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>Enciclopedia Italiana Giovanni Treccani). <\/span><\/span><\/p>\nProgressivamente, si allontana dalla figurazione per fare proprio il lessico astrattista, incentrando la propria ricerca su grandi quadri materici dominati dall<\/span><\/span>\u2019<\/span>emergenza sempre pi<\/span><\/span>\u00f9 <\/span>esclusiva e prorompente del colore(oggi conservati in musei quali la Tate Gallery di Londra e La Galleria Nazionale di Roma). <\/span><\/span><\/p>\nAttivo sin dall<\/span><\/span>\u2019<\/span>inizio del decennio come decoratore d<\/span><\/span>\u2019<\/span>interni, negli anni successivi firma le case di importanti cantautori italiani, come Domenico Modugno, Franco Migliacci e Nada. Testimonianza d<\/span><\/span>\u2019<\/span>eccezione di questa attivit<\/span><\/span>\u00e0 <\/span>di <\/span><\/span>interior designer<\/i><\/span><\/span> \u00e8 <\/span>la porta di due metri per due, dipinta nel 1969 per una villa senese, rinvenuta fortunosamente nel 2015. <\/span><\/span><\/p>\nGi<\/span><\/span>\u00e0 <\/span>docente presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e l<\/span><\/span>\u2019<\/span>Istituto d<\/span><\/span>\u2019<\/span>Arte di Urbino, nel 1969 <\/span><\/span>\u00e8 <\/span>nominato primo direttore della neo-fondata Accademia sperimentale di belle arti dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>Aquila, incarico che mantiene fino alla morte, avvenuta <\/span><\/span>\u00a0<\/span>a Siena il 22 novembre<\/span><\/span>\u00a0<\/span>1974. In quello stesso anno era stato uno degli <\/span><\/span><\/p>\nartisti invitati da Antonio Del Guercio a esporre alla X Quadriennale Nazionale d<\/span><\/span>\u2019<\/span>Arte di Roma dedicata al tema <\/span><\/span>La situazione dell<\/i><\/span>\u2019<\/i>
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