{"id":65717,"date":"2024-12-04T21:14:25","date_gmt":"2024-12-04T21:14:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=65717"},"modified":"2024-12-04T21:14:25","modified_gmt":"2024-12-04T21:14:25","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3876","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=65717","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Il cappello di paglia di Firenze<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Farsa musicale in quattro atti di Nino Rota<\/strong><\/p>\n\n\n\n

su libretto proprio e di Ernesta Rinaldi dalla commedia<\/p>\n\n\n\n

Un chapeau de paille d\u2019Italie<\/em> di Eug\u00e8ne Labiche e Marc Michel<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 13 dicembre 2024, ore 20.00<\/p>\n\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/p>\n\n\n\n

La Stagione Lirica 24-25 dell\u2019Opera Carlo Felice prosegue con il terzo titolo in cartellone: Il cappello di paglia di Firenze<\/em><\/strong> \u2013 farsa musicale in quattro atti di Nino Rota su libretto proprio e di Ernesta Rinaldi dalla commedia Un chapeau de paille d\u2019Italie<\/em> di Eug\u00e8ne Labiche e Marc Michel \u2013 sar\u00e0 in scena venerd\u00ec 13 dicembre <\/strong>alle ore 20.00. Repliche domenica 15 dicembre<\/strong> alle ore 15.00 e marted\u00ec 17 dicembre<\/strong> alle ore 20.00.<\/p>\n\n\n\n

La direzione \u00e8 affidata a Giampaolo Bisanti<\/strong>, con la regia di Damiano Michieletto<\/strong>, le scene di Paolo Fantin<\/strong>, i costumi di Silvia Aymonino<\/strong> e le luci di Luciano Novelli<\/strong>. La nuova versione dell\u2019allestimento del 2007 della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova<\/strong> \u00e8 realizzata in collaborazione con l\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie-Li\u00e8ge<\/strong>. Orchestra, coro e tecnici dell\u2019Opera Carlo Felice<\/strong>. Maestro del coro Claudio Marino Moretti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il cast si compone di: Marco Ciaponi <\/strong>(Fadinard<\/em>), Nicola Ulivieri <\/strong>(Nonancourt<\/em>), Paolo Bordogna <\/strong>(Beaupertuis\/Emilio<\/em>), Didier Pieri <\/strong>(Lo zio Vezinet<\/em>), Gianluca Moro <\/strong>(Felice<\/em>), Blagoj Nacoski <\/strong>(Achille di Rosalba\/Una guardia<\/em>), Franco Rios Castro <\/strong>(Un caporale delle guardie<\/em>), Benedetta Torre <\/strong>(Elena<\/em>), Giulia Bolcato <\/strong>(Anaide<\/em>), Marika Colasanto <\/strong>(La modista<\/em>), Sonia Ganassi <\/strong>(La Baronessa di Champigny<\/em>), Federico Mazzucco<\/strong> (Minardi<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Il cappello di paglia di Firenze<\/em> \u00e8 una delle pi\u00f9 celebri opere di Nino Rota. Composta nel 1945 su libretto proprio e della madre Ernesta Rinaldi, l\u2019opera venne rappresentata per la prima volta il 21 aprile del 1955 al Teatro Massimo di Palermo. Con un\u2019ottima accoglienza da parte del pubblico, Il cappello<\/em> venne presto ripreso in altri teatri italiani da registi affermati come Giorgio Strehler alla Piccola Scala e all\u2019estero. Il libretto \u00e8 tratto dalla farsa Un chapeau de paille d\u2019Italie<\/em> di Eug\u00e8ne Labiche e Marc-Michel, del 1851, e si articola in quattro atti. Splendido esempio di esilarante commedia alla francese, la vicenda vede protagonista il giovane Fadinard, che il giorno delle proprie nozze si trova a dover rincorrere per tutta la citt\u00e0 un cappello di paglia, imbattendosi in vari personaggi fra travestimenti, gelosie e inganni. Rota sfrutta la drammaturgia di stampo ottocentesco del soggetto per creare una ricchissima rievocazione anche parodica della storia dell\u2019opera, con un brillante ritmo narrativo e musicale nel quale emerge la consistente esperienza cinematografica del compositore.<\/p>\n\n\n\n

\u00abIl cappello di paglia di Firenze<\/em> \u00e8 un vero e proprio inno alla vita \u2013 dice Giampaolo Bisanti \u2013 un invito a sorridere e a lasciarsi trasportare dalla leggerezza della comicit\u00e0. La partitura di Rota \u00e8 un autentico capolavoro, una piccola gemma musicale novecentesca! Un turbine di note che si intrecciano e si rincorrono, creando un tappeto musicale su cui si muovono i personaggi della commedia. La musica, che in alcuni momenti sembra quasi \u201cdanzare\u201d, \u00e8 capace di evocare una miriade di emozioni, dal divertimento pi\u00f9 sfrenato alla malinconia pi\u00f9 sottile, passando per momenti di grande lirismo che disegnano suggestioni molto evocative\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Commenta Damiano Michieletto: \u00abHo accolto insieme allo scenografo Paolo Fantin la sfida che Il cappello di paglia di Firenze<\/em> propone, quella di inventare una cifra che faccia convivere sia piccoli dettagli sia i grandi momenti di massa, creati dalla presenza del Coro, mantenendo un tono di leggerezza e fluidit\u00e0 costante nello scorrere dell\u2019opera. C\u2019\u00e8 un oggetto che pi\u00f9 di tutti, a mio avviso, rappresenta lo spirito del vaudeville ottocentesco: la porta. La porta come apertura e chiusura, nascondiglio o fuga di personaggi agitati, nervosi, spiazzati dall\u2019imprevedibile. Le porte sono diventate quindi la sintesi del nostro spazio: un\u2019astrazione mobile e continuamente rinnovata dal movimento della scena che si evolve senza pausa assecondando l\u2019andamento circolare della vicenda\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Biografie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giampaolo Bisanti<\/strong>, nato a Milano, compie i suoi studi musicali presso il Conservatorio della sua citt\u00e0 diplomandosi con il massimo dei voti. Risulta vincitore di numerosi Concorsi Internazionali tra cui spicca il prestigioso \u201cDimitri Mitropoulos\u201d di Atene. \u00c8 regolarmente invitato dai pi\u00f9 prestigiosi Teatri Italiani (Regio di Torino, Fenice di Venezia, Petruzzelli di Bari, Carlo Felice di Genova, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Massimo di Palermo) e da alcune delle pi\u00f9 prestigiose Istituzioni Internazionali (Deutsche Oper Berlin, Royal Opera House di Stoccolma, Dresden Semperoper, Opernhaus Z\u00fcrich, Liceu de Barcelona, Bayerische Staatsoper di Monaco, Festival di Peralada, Chor\u00e9gies d\u2019Orange). Affronta con grande duttilit\u00e0 tutto il repertorio operistico italiano spaziando dal Belcanto di Bellini e Donizetti, passando per Verdi e arrivando a Puccini e tutto il repertorio verista. Da novembre 2016 \u00e8 Direttore principale della Fondazione Petruzzelli di Bari. Nelle ultime Stagioni 2020-2021 ha affrontato altri straordinari debutti: L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> all\u2019Op\u00e9ra de Paris, Madama Butterfly<\/em> all\u2019Opera di Montecarlo, Lucia di Lammermoor<\/em> in una nuova produzione della Staatsoper di Amburgo. Tra i suoi prossimi impegni figurano, tra gli altri: il debutto al Teatro alla Scala di Milano con Adriana Lecouvreur<\/em>, l\u2019Inaugurazione della Stagione dell\u2019Opera di Seattle con L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>; Macbeth<\/em> a Vienna, Aida<\/em> a Berlino, La Gioconda<\/em> a Verona, Tosca<\/em> a Chicago, Aida<\/em> all\u2019Opera Australia di Sydney, Anna Bolena<\/em> a Bilbao. Da Gennaio 2022 \u00e8 Direttore musicale dell’Op\u00e9ra Royal de Wallonie-Li\u00e8ge.<\/p>\n\n\n\n

Damiano Michieletto<\/strong> \u00e8 emerso nel giro di poco tempo sulla scena internazionale come uno dei rappresentanti pi\u00f9 interessanti della nuova generazione di registi italiani. Ha studiato opera e produzione teatrale presso la Scuola d’Arte Drammatica di Milano Paolo Grassi e si \u00e8 laureato in lettere moderne presso l\u2019Universit\u00e0 di Venezia, sua citt\u00e0 natale.<\/p>\n\n\n\n

La sua produzione di \u0160vanda il pifferaio<\/em> di Jarom\u00edr Weinberger, acclamata dalla critica al Wexford Festival del 2003, ha vinto l\u2019Irish Times ESB Theatre Award. Da allora si sono susseguiti incarichi importanti nei pi\u00f9 prestigiosi teatri del mondo. Negli ultimi anni mette in scena Orfeo ed Euridice <\/em>di Gluck alla Komische Oper di Berlino e al Festival di Spoleto, Le baruffe<\/em> di Battistelli al Teatro La Fenice (con libretto proprio), Giulio Cesare in Egitto<\/em> di H\u00e4ndel al Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es, la premiere italiana di Mass<\/em> di Bernstein alle Terme di Caracalla a Roma, la premi\u00e8re mondiale di Animal Farm<\/em> tratta dal celebre romanzo di Orwell e composta da Alexander Raskatov alla De Nationale Opera di Amsterdam e alla Wiener Staatsoper, Les Contes d\u2019Hoffmann<\/em> alla Sydney Opera House, Venezia e Londra, Aida<\/em> alla Bayerische Staatsoper, M\u00e9d\u00e9e <\/em>di Cherubini alla Scala, Carmen <\/em>alla Royal Opera House di Londra e Don Quichotte<\/em> di Massenet all\u2019Opera di Parigi. Nella stagione 2024-2025 \u00e8 impegnato con Messiah <\/em>alla Komische Oper, La fille du r\u00e9giment <\/em>alla Bayerische Staatsoper, Matrimonio al convento <\/em>al Theater an der Wien e la prima mondiale del Nome della rosa <\/em>alla Scala, <\/em>opera tratta dall\u2019omonimo romanzo di Eco e composta da Francesco Filidei. Nel 2025 curer\u00e0 il programma del Caracalla Festival, cartellone estivo del Teatro dell\u2019Opera di Roma. A ottobre 2024 \u00e8 impegnato nelle riprese del suo primo lungometraggio cinematografico, Primavera<\/em>, liberamente tratto dal romanzo Stabat Mater<\/em> di Tiziano Scarpa.<\/p>\n\n\n\n

Biglietti 13\/12<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I settore<\/strong>: 100,00 euro<\/p>\n\n\n\n

II settore<\/strong>: 80,00 euro<\/p>\n\n\n\n

III settore<\/strong>: 60,00 euro<\/p>\n\n\n\n

IV settore<\/strong>: 50,00 euro<\/p>\n\n\n\n

V settore<\/strong>: 35,00 euro<\/p>\n\n\n\n

Under 30<\/strong>*: 25,00 euro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Under 18<\/strong>*: 15,00 euro<\/p>\n\n\n\n

*tutti i settori<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per ulteriori informazioni: <\/strong>www.operacarlofelicegenova.it<\/strong><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Biglietterie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TEATRO CARLO FELICE
<\/strong>Galleria Cardinale Siri 6
16121 Genova
Telefono +39 010 5381.433<\/a>
oppure +39 010 5381.399<\/a>
e-mail: biglietteria@carlofelice.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Apertura da luned\u00ec al sabato dalle ore 9.30 alle ore 19.00<\/p>\n\n\n\n

Per gli spettacoli serali l\u2019apertura \u00e8 un\u2019ora prima dell\u2019inizio e la chiusura 15 minuti dopo l\u2019inizio.
Per gli spettacoli pomeridiani o serali di domenica l\u2019apertura \u00e8 due ore prima dell\u2019inizio e la chiusura 15 minuti dopo l\u2019inizio.<\/p>\n\n\n\n

TEATRO DELLA GIOVENT\u00d9
<\/strong>Via Cesarea 16
16121 Genova
Telefono +39 010 5381.433<\/a><\/p>\n\n\n\n

Consultare sul sito gli orari di apertura<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA ONLINE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Paybylink
<\/strong>Il servizio \u00e8 attivo dal luned\u00ec al sabato dalle ore 9.30 alle ore 19.00 al numero +39.010.53.81.433<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Vivaticket<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il servizio \u00e8 attivo dal luned\u00ec al venerd\u00ec dalle ore 8.30 alle ore 19.00 e sabato dalle ore 8.00 alle ore 14.00.<\/p>\n\n\n\n

Call Center: dall\u2019Italia 892.234<\/a>, dall\u2019estero: +39.041.2719035<\/a>
Per gli acquisti effettuati sulla piattaforma Vivaticket, la commissione sul valore nominale del biglietti degli spettacoli organizzati dalla Fondazione Teatro Carlo Felice \u00e8 di 2 euro fissi per ogni biglietto o abbonamento di ogni ordine e tipo.<\/p>\n\n\n\n

Gruppi<\/strong>
Per i gruppi \u00e8 attivo l\u2019indirizzo gruppi@vivaticket.com<\/a> a cui rivolgersi per la prenotazione e l\u2019acquisto di biglietti per la nostra stagione artistica.<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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