{"id":66293,"date":"2024-12-23T01:24:00","date_gmt":"2024-12-23T01:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=66293"},"modified":"2024-12-23T01:24:00","modified_gmt":"2024-12-23T01:24:00","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-3928","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=66293","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Lo schiaccianoci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Balletto in due atti di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong><\/p>\n\n\n\n

dal racconto Nu\u00dfknacker und Mausek\u00f6nig<\/em><\/p>\n\n\n\n

di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann<\/p>\n\n\n\n

Sabato 21 e domenica 22 dicembre 2024<\/p>\n\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/p>\n\n\n\n

Il prossimo appuntamento della Stagione Lirica e Balletto 24-25 dell\u2019Opera Carlo Felice Genova \u2013 Lo schiaccianoci<\/em><\/strong>, balletto in due atti di P\u00ebtr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong> dal racconto Nu\u00dfknacker und Mausek\u00f6nig<\/em> di E.T.A. Hoffmann \u2013 sar\u00e0 in scena sabato 21 dicembre<\/strong> alle ore 15.00<\/strong> e alle ore 20.00<\/strong>, e domenica 22 dicembre<\/strong> alle ore 15.00<\/strong> e alle ore 20.00<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

A dare vita al balletto sar\u00e0 l\u2019Armenian National Ballet<\/strong>, con la direzione di Karen Durgaryan<\/strong>, la coreografia di Georgy Kovtun<\/strong> da Marius Petipa, le scene e i costumi di Vja\u010deslav Okunev<\/strong>. Orchestra, Coro di voci bianche e Tecnici dell\u2019Opera Carlo Felice Genova<\/strong>. Maestro del coro di voci bianche Gino Tanasini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

I solisti: Elya Aslanyan <\/strong>\/ Anahit Vasilyan <\/strong>(Marie<\/em>), Andrei Gukasian <\/strong>\/ Yura Martirosian <\/strong>(Prince<\/em>), Sevak Avetisyan <\/strong>\/ Grigor Grigoryan <\/strong>(Drosselmeyer<\/em>), Mariam Garajyan <\/strong>\/ Tatevik Bolshikyan <\/strong>(Fairy<\/em>), Garegin Babelyan <\/strong>\/ Vahe Babajanyan <\/strong>(Nutcracker<\/em>), Artashes  Hakobyan <\/strong>\/ Armen Zakaryan <\/strong>(Mouse King<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Lo schiaccianoci<\/em> \u00e8 un balletto in due atti risalente ai primi anni \u201990 dell\u2019Ottocento, \u010cajkovskij lo compose ispirandosi al racconto Schiaccianoci e il re dei topi<\/em> di E.T.A. Hoffmann, nonch\u00e9 alla Storia di uno schiaccianoci<\/em> di Dumas, a propria volta tratta da Hoffman. A fianco del compositore lavorarono i coreografi Marius Petipa e Lev Ivanov. \u010cajkovskij aveva gi\u00e0 sperimentato la composizione di balletti con Il lago dei cigni<\/em>, del 1875-6 e La bella addormentata<\/em>, del 1889; titoli oggi ben noti ma non del tutto compresi durante la vita del compositore. La storia, ormai celebre, ripercorre le avventure della piccola Marie (Clara in altre varianti), che alla festa di Natale riceve in dono uno schiaccianoci a forma di soldatino. Durante la notte, la bambina sogna incredibili avventure: a fianco del soldatino, animato e trasformato in un principe, sconfigger\u00e0 il temibile Re dei topi, insieme si avvicenderanno poi in un viaggio magico e colorato nel Regno dei dolciumi. Tra gli aspetti pi\u00f9 affascinanti del balletto si ritrovano le musiche di \u010cajkovskij \u2013 la cui sensibilit\u00e0 musicale era particolarmente affine alla dimensione fiabesca che caratterizza Lo schiaccianoci<\/em> \u2013 e la grande sintonia tra musica, espressivit\u00e0 coreografica e narrazione.<\/p>\n\n\n\n

Commenta Sergey Safaryan, Direttore del balletto: \u00abIl balletto Lo schiaccianoci<\/em> \u00e8 stato messo in scena all\u2019Armenian National Opera and Ballet Theatre nel 2021, la premiere ha avuto luogo il 23 dicembre ed \u00e8 stata accolta da standing ovation da parte del pubblico. Ad oggi, lo spettacolo occupa un posto speciale nel repertorio del Teatro. Sebbene non vi siano cambiamenti nella drammaturgia, il coreografo Georgy Kovtun ha interpretato le danze dei personaggi con mezzi espressivi unici, presentando soluzioni innovative e originali per ogni ruolo. Lo schiaccianoci<\/em> armeno si caratterizza per il suo dinamismo, soprattutto grazie all\u2019apporto del cast artistico, che proprio come il popolo armeno si distingue per il suo carisma e le vivaci emozioni che porta in scena. Grazie all\u2019uso di colori vibranti, animazioni 3D, scenografie accessibili e tecnologie moderne, \u00e8 stata creata una produzione frizzante, particolarmente comprensibile e accattivante per un pubblico giovane. Le transizioni di scena nello spettacolo sono fluide e logiche, la teatralit\u00e0 e le profonde espressioni psicologiche si intrecciano senza soluzione di continuit\u00e0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Biografie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Karen Durgaryan<\/strong>, nato a Yerevan, in Armenia, si \u00e8 diplomato al Conservatorio di Stato di Yerevan nel 1996 e ha studiato con il Ilya Musin a San Pietroburgo. Nel 1995 \u00e8 stato nominato Direttore associato dell’Orchestra Filarmonica di Stato Armena e l\u2019anno successivo \u00e8 stato Direttore musicale del Festival Internazionale di Musica \u201cBritten e Armenia\u201d a Yerevan. Tra il 2001 e il 2015 \u00e8 stato direttore d’orchestra principale del Teatro Spendaryan. L\u2019attivit\u00e0 internazionale di Durgaryan si concentra in particolare in Italia, dove ha diretto orchestre quali quelle del Teatro Lirico di Cagliari, del Teatro Regio Torino, dell\u2019Opera Carlo Felice Genova, del Teatro Verdi di Sassari, l\u2019Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra \u201cLuigi Cherubini\u201d, l’Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo e I Pomeriggi Musicali di Milano. Dirigendo un programma dedicato a Prokofiev ha debuttato con l’Orchestra Filarmonica di Israele nel novembre 2016 e nel gennaio 2017 ha diretto per la prima volta l’Orchestra Filarmonica di Bruxelles. Nel febbraio 2018 ha fatto la sua prima apparizione con l’Orchestra Filarmonica della Malesia, nello stesso anno ha debuttato al Teatro di San Carlo di Napoli con una produzione dello Schiaccianoci<\/em> che ha diretto nuovamente nel dicembre 2019. Ha diretto regolarmente i migliori teatri d’opera russi, al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo ha diretto la nuova produzione del Balletto Spartacus<\/em>. Detiene il titolo di Artista Onorato della Repubblica d’Armenia e nel 2010 ha ricevuto il pi\u00f9 alto riconoscimento dell’Armenia nel campo dell’arte e della cultura. Dal 2023 \u00e8 Direttore generale e musicale del Teatro Nazionale dell’Opera e del Balletto Armeno.<\/p>\n\n\n\n

Georgy Kovtun<\/strong>, nato a Odessa, \u00e8 ballerino, maestro di balletto e coreografo. Nel 1985 si \u00e8 diplomato come coreografo-direttore al Conservatorio di Leningrado nella classe di N. N. Boyarchikov.  Dal 1987 al 1994 \u00e8 stato il coreografo principale del Teatro dell’Opera e del Balletto per bambini di Kiev e ha coreografato pi\u00f9 di 30 produzioni di balletto.  Dal 1994 lavora come maestro di ballo del Teatro Accademico Statale dell’Opera e del Balletto di San Pietroburgo. Dal 2000 insegna Coreografia al Conservatorio di San Pietroburgo. In tutto l\u2019arco della sua carriera ha creato pi\u00f9 di trecento produzioni, tra cui i balletti Il racconto del bene e del male<\/em>, La leggenda del corvo<\/em>, Ergyron<\/em>, I sogni di Pietroburgo<\/em>, La nave degli schiocchi<\/em>, Demone<\/em>, Spartacus<\/em>, Concerto per la vecchiaia<\/em> su musiche di Bizet, le coreografie per le opere Faust<\/em> di Gounod, Il principe Igor<\/em> di Borodin, Aida<\/em>, L\u2019olandese volante<\/em> e Carmen<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Vja\u010deslav Okunev<\/strong>, scenografo e costumista, si \u00e8 laureato in Produzione scenica all’Istituto Statale di Teatro, Musica e Cinema \u201cCherkasov\u201d di Leningrado. Per molti anni ha collaborato con il Teatro Mariinskij. Tra i suoi lavori figurano Giselle<\/em>, La storia di Kai<\/em>, Gerda<\/em>, L’ispettore del governo<\/em>, La Sylphide<\/em>, P\u00e9trouchka<\/em>, L’amore delle tre melarance<\/em>, Copp\u00e9lia<\/em>, Anna Karenina<\/em>, Kashchey l’Immortale<\/em>, Mavra<\/em>, Les Noces<\/em>, Le nozze di Figaro<\/em>, The Young Lady and the Hooligan<\/em>, Il barbiere di Siviglia<\/em>, Eugene Onegin<\/em>, La bella addormentata<\/em>, Die Fledermaus<\/em>, La pulzella d’Orleans<\/em>, Benvenuto Cellini<\/em>, L’italiana in Algeri<\/em>. Come scenografo principale del Teatro Mikhailovsky ha curato produzioni di La storia dello zar Saltan<\/em>, La sposa dello zar<\/em>, La traviata<\/em>, Otello<\/em>, Rigoletto<\/em>, Tosca<\/em>, Carmen<\/em>, Faust<\/em>, Don Giovanni<\/em>, Il lago dei cigni<\/em>, Lo schiaccianoci<\/em>, Giselle<\/em> e Spartacus<\/em>. Ha inoltre lavorato a produzioni del Teatro del Balletto Boris Eifman, dell’Opera da Camera di San Pietroburgo, del Teatro del Balletto Leonid Yacobson, del Teatro Lensoviet e dei Teatri dell’Opera e del Balletto di Novosibirsk, Samara, Krasnojarsk e Saratov. All\u2019estero ha lavorato in prestigiosi centri europei, tra cui in Italia il Teatro alla Scala, l’Arena di Verona e il Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Armenian National Opera and Ballet Theatre<\/strong> intitolato ad Alexander Spendiaryan \u00e8 stato inaugurato nel 1933, segnando un’importante pietra miliare nel panorama culturale armeno.  La sua Compagnia di balletto si \u00e8 esibita per la prima volta all’inaugurazione del teatro nelle scene di  ballo dell’opera Almast<\/em> di Alexander Spendiaryan, coreografate da Vahram Aristakesyan e Vladimir Presnyakov.  La prima rappresentazione del Lago dei cigni<\/em> di \u010cajkovskij \u00e8 stata messa in scena nel 1935 da Yuri Reineke.  Un evento significativo nel 1939 \u00e8 stato l\u2019esecuzione del balletto Happiness<\/em> su musica di Aram Khachaturyan, in cui Ilya Arbatov combin\u00f2 per la prima volta il balletto classico con le danze popolari armene. Dal 1938 al 1957 il repertorio del teatro si \u00e8 arricchito di balletti nazionali come Gayane<\/em> di Aram Khachaturyan, Sevan<\/em> di Grigor Yeghiazaryan, Marmar<\/em> di Edgar Hovhannisyan e Sona<\/em> di Eduard Khaghagortyan.<\/p>\n\n\n\n

Dal 1961 al 1967, Yevgeny Changa \u00e8 stato a capo del Balletto Nazionale Armeno permettendo la creazione di balletti su larga scala come Spartacus<\/em> di Aram Khachaturyan, Cenerentola<\/em> di Prokofiev, Don Chisciotte<\/em> di Ludwig Minkus e Prometeo<\/em> di Emin Aristakesyan.  Dal 1967 al 1971 la compagnia di balletto \u00e8 stata diretta da Maxim Martirosyan.  Con un rapporto unico tra danza  classica, moderna e popolare armena, le sue produzioni di balletto hanno aggiornato la scena della danza nazionale con nuove espressioni artistiche. Dal 1972 al 1983 e poi dal 2014 al 2021, con alcune interruzioni, Vilen Galstyan, \u00e8 stato il principale direttore del balletto del Teatro Nazionale Armeno dell’Opera e del Balletto.  Sotto la sua direzione sono state create le seguenti produzioni: David of Sassoun<\/em> di Edgar Hovhannisyan, Spartacus<\/em>, Masquerade<\/em> e Gayane<\/em> di Aram Khachaturyan \u2013 il pezzo  pi\u00f9 rappresentativo del Balletto Nazionale Armeno fino ad oggi. I pezzi forti del repertorio degli ultimi anni sono Romeo e Giulietta<\/em> di Oleg Vinogradov e Il lago dei cigni<\/em> di A. Fadeyechev.  Il Balletto Nazionale Armeno \u00e8 stato in tourn\u00e9e in numerosi teatri prestigiosi: Teatro Bolshoi a Mosca, Teatro Mariinsky e Teatro Mikhailovsky a San Pietroburgo, cos\u00ec come teatri in Francia, Belgio e altri paesi. Oggi Ruben Muradyan, artista onorato della Repubblica d’Armenia, \u00e8 il principale coreografo del Teatro accademico nazionale armeno dell’opera e del balletto.<\/p>\n\n\n\n

Biglietti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I settore<\/strong>: 70,00 euro<\/p>\n\n\n\n

II settore<\/strong>: 55,00 euro<\/p>\n\n\n\n

III settore<\/strong>: 45,00 euro<\/p>\n\n\n\n

IV settore<\/strong>: 40,00 euro<\/p>\n\n\n\n

V settore<\/strong>: 30,00 euro<\/p>\n\n\n\n

Under 30<\/strong>*: 25,00 euro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Under 18<\/strong>*: 15,00 euro<\/p>\n\n\n\n

*tutti i settori<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per ulteriori informazioni: <\/strong>www.operacarlofelicegenova.it<\/strong><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Biglietterie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TEATRO CARLO FELICE
<\/strong>Galleria Cardinale Siri 6
16121 Genova
Telefono +39 010 5381.433<\/a>
oppure +39 010 5381.399<\/a>
e-mail: biglietteria@carlofelice.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Apertura da luned\u00ec al sabato dalle ore 9.30 alle ore 19.00<\/p>\n\n\n\n

Per gli spettacoli serali l\u2019apertura \u00e8 un\u2019ora prima dell\u2019inizio e la chiusura 15 minuti dopo l\u2019inizio.
Per gli spettacoli pomeridiani o serali di domenica l\u2019apertura \u00e8 due ore prima dell\u2019inizio e la chiusura 15 minuti dopo l\u2019inizio.<\/p>\n\n\n\n

TEATRO DELLA GIOVENT\u00d9
<\/strong>Via Cesarea 16
16121 Genova
Telefono +39 010 5381.433<\/a><\/p>\n\n\n\n

Consultare sul sito gli orari di apertura<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA ONLINE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Paybylink
<\/strong>Il servizio \u00e8 attivo dal luned\u00ec al sabato dalle ore 9.30 alle ore 19.00 al numero +39.010.53.81.433<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Vivaticket<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il servizio \u00e8 attivo dal luned\u00ec al venerd\u00ec dalle ore 8.30 alle ore 19.00 e sabato dalle ore 8.00 alle ore 14.00.<\/p>\n\n\n\n

Call Center: dall\u2019Italia 892.234<\/a>, dall\u2019estero: +39.041.2719035<\/a>
Per gli acquisti effettuati sulla piattaforma Vivaticket, la commissione sul valore nominale del biglietti degli spettacoli organizzati dalla Fondazione Teatro Carlo Felice \u00e8 di 2 euro fissi per ogni biglietto o abbonamento di ogni ordine e tipo.<\/p>\n\n\n\n

Gruppi<\/strong>
Per i gruppi \u00e8 attivo l\u2019indirizzo gruppi@vivaticket.com<\/a> a cui rivolgersi per la prenotazione e l\u2019acquisto di biglietti per la nostra stagione artistica.<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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