{"id":67931,"date":"2025-02-13T18:11:37","date_gmt":"2025-02-13T18:11:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=67931"},"modified":"2025-02-13T18:11:37","modified_gmt":"2025-02-13T18:11:37","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4055","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=67931","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"\n
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COMUNICATO STAMPAROSSINI CARDS<\/strong><\/em>e<\/strong>LE SACRE DU<\/strong><\/em>PRINTEMPS<\/strong><\/em>Due coreografie contemporanee di grande impatto<\/strong>per il Corpo di ballo del Teatro Massimo di Palermo<\/strong>D<\/strong>al 15 al 22 febbraio<\/strong><\/em>
\u00a0Palermo,\u00a0<\/em>13<\/em>\u00a0febbraio 2025<\/em>.\u00a0Torna in scena dal\u00a015 febbraio\u00a0<\/strong>alle\u00a020:00<\/strong>,\u00a0il\u00a0Corpo di ballo del Teatro Massimo di Palermo\u00a0<\/strong>diretto da\u00a0Jean-S\u00e9bastien Colau\u00a0<\/strong>con\u00a0<\/strong>due coreografie contemporanee di grande impatto\u00a0firmate da\u00a0Mauro Bigonzetti\u00a0<\/strong>e\u00a0da\u00a0Edward Clug<\/strong>:\u00a0Rossini Cards\u00a0<\/strong><\/em>e\u00a0Le sacre du printemps<\/strong><\/em>,\u00a0<\/em>in scena fino al 22 febbraio.\u00a0A guidare l\u2019Orchestra<\/strong>\u00a0\u00e8\u00a0la direttrice\u00a0Gianna Fratta<\/strong>,\u00a0ancora sul podio\u00a0dei complessi del Teatro Massimo\u00a0dopo il\u00a0grande successo tra il pubblico e il sold out del concerto diretto il 7 febbraio per la stagione sinfonica del\u00a0Teatro Massimo.Il\u00a0dittico, concepito da Jean-S\u00e9bastien Colau,\u00a0\u00e8 composto dalle coreografie\u00a0firmate da\u00a0Mauro Bigonzetti\u00a0<\/strong>con le musiche di\u00a0Gioachino Rossini<\/strong>\u00a0e,\u00a0nella seconda parte, da\u00a0Le sacre du printemps<\/strong><\/em>\u00a0di\u00a0Igor Stravinsky\u00a0<\/strong>nella versione di\u00a0Edward Clug<\/strong>\u00a0che fa danzare i ballerini su\u00a0un palcoscenico in cui l\u2019acqua, caduta dall\u2019alto,\u00a0crea\u00a0effetti di grande suggestione e bellezza.La prima parte si apre\u00a0con \u201cRossini Cards<\/strong><\/em>\u201d, \u201cuna creazione libera da qualsiasi gabbia drammaturgica,\u00a0piena di brio e ironia \u2013 dice\u00a0Bigonzetti<\/strong>\u00a0– \u2026\u00a0espressione della musica di Rossini, del suo ritmo incalzante ed insieme esatto e geometrico, ed in fondo di un dionisiaco vitalismo\u201d.\u00a0Lo spettacolo \u00e8 anche un divertito ritratto del compositore, con il suo amore per la buona tavola e per le donne, il gusto per l\u2019assurdo che sfogava nei complessi concertati delle opere buffe, come quello della\u00a0Cenerentola\u00a0<\/em>con cui si apre il balletto, ma anche poi nei\u00a0P\u00e9ch\u00e9s de Vieillesse<\/em>, le pagine pianistiche nelle quali, dopo aver abbandonato la scrittura per il teatro gi\u00e0 prima dei 40 anni, sfogava tutta la sua inventiva. Tre di queste brevi pagine per pianoforte, di questi \u201cpeccati di vecchiaia\u201d, sono state inserite da Bigonzetti in\u00a0Rossini Cards<\/em>: \u201cOuf! Les petits pois\u201d (Ouf! i pisellini)\u00a0e\u00a0poi pagine pi\u00f9 serie, come l\u2019Andante dalla seconda\u00a0Sonata per archi<\/em>\u00a0o la famosissima\u00a0Sinfonia\u00a0<\/em>dall\u2019opera\u00a0La gazza ladra<\/em>, dove al centro del drammatico intreccio che rischia di condurre a morte la protagonista vi \u00e8 il furto di una posata d\u2019argento da parte di una gazza; ed \u00e8 proprio sulle note di questa Sinfonia che si conclude la coreografia di Bigonzetti, che si apre con un finale d\u2019atto e si chiude con una\u00a0ouverture<\/em>, ribaltando anche in questi codici narrativi ed attese del pubblico.L\u2019allestimento \u00e8 del\u00a0Teatro dell\u2019Opera\u00a0<\/strong>di\u00a0Roma\u00a0<\/strong>con scene e luci di\u00a0Carlo Cerri<\/strong>, costumi di\u00a0Anna Biagiotti<\/strong>,\u00a0video di\u00a0Carlo Cerri\u00a0<\/strong>e\u00a0OOOPStudio<\/strong>, assistente alla coreografia<\/em>\u00a0<\/strong>B\u00e9atrice Mille<\/strong>. E con le voci di\u00a0Federica Foresta<\/strong>\u00a0(Clorinda),<\/em>\u00a0Marta Di Stefano\u00a0<\/strong>(Tisbe),<\/em>\u00a0Michela Guarrera\u00a0<\/strong>(Cenerentola<\/em>),\u00a0<\/em>Simone Fenotti\u00a0<\/strong>(Don Ramiro<\/em>)<\/em>,\u00a0<\/em>Giuseppe Toia\u00a0<\/strong>(Dandini<\/em>)<\/em>,\u00a0<\/em>Mariano Orozco\u00a0<\/strong>(Don\u00a0<\/em>Magnifico<\/em>)<\/em>\u00a0<\/em>e al pianoforte\u00a0Elia Tagliavia<\/strong>.\u00a0In scena, ad alternarsi nelle repliche, i tersicorei del\u00a0Corpo di ballo del Teatro Massimo<\/strong>: Annalisa Bardo, Emilio Barone, Francesca Bellone, Alessandro Cas\u00e0, Vincenzo Carpino, Alessandro Cascioli, Valentina Chiulli, Nicole Ciavarella, Francesco Curatolo, Carmen Diodato, Lucia Ermetto, Daniela Filangeri, Simona Filippone, Romina Leone, Diego Millesimo,\u00a0<\/em>Sabrina Montanaro, Diego Mulone, Yuriko Nishihara, Martina Pasinotti, Martina Quintiliani,\u00a0Dennis Vizzini, Matteo Zorzoli.La seconda coreografia<\/strong>\u00a0porta in scena il pi\u00f9 scandaloso e rivoluzionario tra i balletti di\u00a0Igor Stravinsky<\/strong>,\u00a0Le sacre du printemps<\/strong><\/em>, nella versione del coreografo rumeno\u00a0Edward Clug<\/strong>\u00a0e l\u2019allestimento del\u00a0Teatro Nazionale Sloveno di Maribor<\/strong>. Con un dichiarato tributo a Nijnskij e a Stravinskij,\u00a0Clug<\/strong>\u00a0si rif\u00e0 alla versione audace di Diaghilev e alla rappresentazione del culto sacrificale di una fanciulla scelta per ballare fino alla morte per propiziare gli dei pagani della primavera.\u00a0Elemento determinante e spettacolare della coreografia \u00e8 l’acqua<\/strong>, simbolo di purificazione e di nuova vita, che irrompe all’improvviso sulla scena dall’alto fino a formare un lago dove i danzatori scivolano, saltano, corrono in un crescendo dionisiaco di grande impatto visivo.\u201cLa sagra della primavera<\/em>\u00a0\u00e8 indubbiamente un capolavoro di proporzioni eccezionali del XX secolo \u2013\u00a0dice Edward Clug<\/strong>\u00a0–\u00a0non solo rappresenta\u00a0un punto di svolta<\/strong>\u00a0della poetica musicale di Stravinsky, ma anche\u00a0della storia della danza moderna<\/strong>.\u00a0L\u2019intera evoluzione performativa della danza del XX secolo si riflette nel\u00a0Sacre<\/em>, a partire dalla coreografia di Nijinsky della prima in poi, specialmente nell\u2019estetica maestosa di B\u00e9jart e nella creativit\u00e0 unica e avida di vita di Pina Bausch. Affrontare il\u00a0Sacre<\/em>\u00a0\u00e8 stata una grande sfida e la mia intenzione era quella di contribuire con la mia visione a questa eredit\u00e0. Quello che distingue questa versione dalle precedenti \u00e8 l\u2019elemento dell\u2019acqua. Non era previsto quando ho iniziato il processo, \u00e8 arrivato in modo improvviso e quasi imprevisto, come la pioggia in primavera, che scaccia l\u2019inverno e riversa nuova vita nel suolo \u2026 La superficie bagnata ha imposto un comportamento deferente e presto, a causa dell\u2019impossibilit\u00e0 di ballare liberamente, abbiamo scoperto soluzioni alle quali altrimenti non saremmo arrivati. L’acqua ha aperto una dimensione completamente nuova nell\u2019esperienza tanto della storia che della coreografia. Pensando alla Primavera, l\u2019acqua \u00e8 la forza naturale che guida il ciclo della natura, spazza via l\u2019inverno per purificare la terra e prepararla a una rinascita\u2026 Sono felice di aver contribuito con la mia interpretazione alla tradizione pi\u00f9 che centenaria di questo capolavoro musicale e credo di non essere il solo. Mi aspetto che anche il pubblico avr\u00e0 la reazione che abbiamo gi\u00e0 sperimentato ovunque abbiamo eseguito il\u00a0Sacre<\/em>\u201d.Nel ruolo dell\u2019Eletta<\/strong><\/em>, la fanciulla offerta in sacrificio, si alternano\u00a0Yuriko Nishihara<\/strong>\u00a0e\u00a0Francesca Bellone<\/strong>.\u00a0In scena insieme a loro, Emilio Barone, Giuseppe Caracappa, Alessandro Cas\u00e0, Alessandro Cascioli,\u00a0Valentina Chiulli, Francesco Curatolo, Flavio De Vargas, Debora Di Giovanni,Daniela Filangeri, Romina Leone, Anna Maria Margozzi,\u00a0Diego Millesimo, Andrea Mocciardini,\u00a0Sabrina Montanaro, Michele Morelli, Martina Pasinotti, Martina Quintiliani, Chiara Sgnaolin,\u00a0Filippo Terrinoni,\u00a0Jessica Tranchina,\u00a0Matteo Zorzoli.Dopo la prima di sabato 15 febbraio lo spettacolo sar\u00e0 in scena: domenica 16 febbraio, ore 17:30 (Turno D); marted\u00ec 18 febbraio, ore 18:30 (Turno B); mercoled\u00ec 19 febbraio, ore 18:30 (turno Danza); gioved\u00ec 20 febbraio, ore 18:30 (Turno C); venerd\u00ec 21 febbraio, ore 20:00, (Turno F); sabato 22 febbraio, ore 20:00 (fuori abbonamento).Info<\/strong>:https:\/\/www.teatromassimo.it\/event\/rossini-cards-le-sacre-du-printemps\/<\/a>Durata<\/strong>: Prima parte\u00a0Rossini<\/em>\u00a050′; Intervallo 15′; Seconda parte\u00a0Sacre<\/em>\u00a045′Biglietti<\/strong>: da 15 a 100 euro; riduzioni del 50% sul secondo biglietto per le coppie nelle recite del\u00a018, 19 e 20 febbraio. Info #unbacioateatro
Ufficio Stampa
Fondazione Teatro Massimo
Giovannella Brancato<\/strong>
+39 340 8334979
stampa@teatromassimo.it<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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