{"id":68446,"date":"2025-02-22T01:13:15","date_gmt":"2025-02-22T01:13:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=68446"},"modified":"2025-02-22T01:13:15","modified_gmt":"2025-02-22T01:13:15","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4080","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=68446","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cPrimavera in musica 2025\u201d al Teatro Carmen Melis:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

nuova rassegna di 3 concerti sinfonici e 1 corale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La nuova rassegna musicale \u201cPrimavera in musica 2025\u201d<\/strong>, ideata e realizzata dal Teatro Lirico di Cagliari, \u00e8 stata organizzata nel Teatro Carmen Melis<\/strong>, dove sono in programma, dal 28 febbraio al 24 maggio<\/strong>, otto serate straordinarie<\/strong>, sempre alle ore 19<\/strong>, di celebre musica classica, con particolare attenzione ai capolavori di Mozart e Beethoven, fino al Novecento di Kod\u00e1ly, Poulenc e Chilcott e alle atmosfere popolari e religiose dei tradizionali spiritual<\/em> afro-americani.<\/p>\n\n\n\n

La rassegna \u00e8 rivolta al pubblico di abbonati, ma anche a quello delle famiglie e dei giovani da sempre molto presente.<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 28 febbraio e sabato 1\u00b0 marzo<\/strong> si esibisce l\u2019Orchestra del Teatro Lirico<\/strong>, guidata da Marco Moresco<\/strong> (Chieti, 1964), direttore, pianista e compositore abruzzese al suo debutto<\/strong> a Cagliari. Il programma musicale prevede l\u2019esecuzione di: Le nozze di Figaro: Ouverture <\/em>di Wolfgang Amadeus Mozart; Ottava Sinfonia in Fa maggiore op. 93 <\/em>di Ludwig van Beethoven; Le danze di Gal\u00e1nta <\/em>di Zoltan Kod\u00e1ly.<\/p>\n\n\n\n

Gioved\u00ec 6 e sabato 8 marzo<\/strong> \u00e8 il turno del Coro femminile del Teatro Lirico<\/strong>, diretto dal suo maestro Giovanni Andreoli<\/strong>. In qualit\u00e0 di solisti si esibiscono: Andrea Piras<\/strong> (violoncello<\/em>), Filippo Gianfriddo<\/strong> (batteria<\/em>), Riccardo Pinna<\/strong> (pianoforte<\/em>). Locandina accattivante e insolita con le Litanies \u00e0 la Vierge Noire<\/em>, prima composizione sacra di Francis Poulenc, la Nidaros Jazz Mass <\/em>di Bob Chilcott, accattivanti sonorit\u00e0 jazz con tematica religiosa e 4 spiritual<\/em> della tradizione afro-americana tra i pi\u00f9 eseguiti nei teatri internazionali.<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 4 e sabato 5 aprile<\/strong>, ancora l\u2019Orchestra del Teatro Lirico<\/strong>, diretta da Cristiano Del Monte<\/strong> (Loano, Savona, 1970) direttore musicale della Fondazione cagliaritana. Programma famosissimo con due celeberrime pagine di Ludwig van Beethoven (Coriolano, ouverture in do minore op. 62 <\/em>e Settima Sinfonia in La maggiore op. 92<\/em>) e una altrettanto celebre di Wolfgang Amadeus Mozart (Sinfonia in Re maggiore n. 35 K. 385 \u201cHaffner\u201d<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 23 e sabato 24 maggio<\/strong>, Carmine Pinto<\/strong> (Salerno, 1966) ritorna sul podio cagliaritano, alla guida dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico<\/strong>, dopo il successo del suo concerto nell\u2019agosto 2023. Solista \u00e8 Lorenzo Panebianco<\/strong>, primo corno dell\u2019Orchestra della Fondazione. Vengono eseguiti due raffinati brani mozartiani (Don Giovanni: Ouverture <\/em>e Concerto per corno e orchestra n. 3 in Mi bemolle maggiore K 447<\/em>) e la Prima Sinfonia in Do maggiore op. 21 <\/em>di Ludwig van Beethoven.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti: \u20ac 10 (intero), \u20ac 5 (ridotto abbonati, disabili e under<\/em> 35).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio. \u00c8 chiusa, invece, <\/strong>i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Coro femminile del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Cristiano Del Monte – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si \u00e8 diplomato in pianoforte al Conservatorio Statale di Musica \u201cNiccol\u00f2 Paganini\u201d di Genova e in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Torino. Si \u00e8 poi laureato con il massimo dei voti in Lettere Moderne all\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Genova, discutendo una tesi sulla letteratura librettistica italiana. Dopo gli studi universitari e musicali, inizia lo studio della direzione d\u2019orchestra e intraprende un\u2019intensa attivit\u00e0 come pianista accompagnatore e maestro sostituto che lo vede impegnato in diversi teatri in Italia e all\u2019estero. Nel 2001 inizia una duratura collaborazione, in veste di Direttore musicale di palcoscenico, con il Teatro Lirico di Cagliari. Nel corso degli anni amplia le sue collaborazioni, come assistente musicale, con il Teatro Regio di Parma, il Teatro Real di Madrid e, come altro maestro del coro, con l\u2019Op\u00e9ra de Monte-Carlo. Per il Teatro Lirico di Cagliari ha diretto La Traviata<\/em> (rassegna \u201cUn\u2019estate in musica\u201d 2013), Turandot<\/em> di Busoni, L\u2019ape musicale <\/em>di Da Pontee diversi programmi sinfonico-corali.<\/p>\n\n\n\n

Filippo Gianfriddo – Batteria<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo aver vinto numerosi concorsi come timpanista al Teatro Lirico di Cagliari, dove oggi lavora stabilmente come prima parte, al Teatro alla Scala di Milano e all\u2019Orchestra Sinfonica di Macao, si dedica attualmente allo studio della direzione d\u2019orchestra seguendo i corsi all\u2019Accademia Chigiana di Siena, sotto la guida di Daniele Gatti. Ha debuttato come direttore al Bologna Festival nel 2016 ed ha fondato, in seguito, la Salon Orchester che ha diretto in numerosi concerti.<\/p>\n\n\n\n

Marco Moresco – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si diploma in Pianoforte con Ester Ponziani, in Composizione con Edgar Alandia al Conservatorio di Musica \u201cLuisa D\u2019Annunzio\u201d di Pescara e in Direzione d\u2019Orchestra in quello di Foggia con Domenico Losavio. Si perfeziona in Pianoforte con Bruno Mezzena, in Composizione con Giacomo Manzoni e in Direzione d\u2019orchestra con Donato Renzetti, Gilberto Serembe e Alun Francis. L\u2019attivit\u00e0 artistica si \u00e8 sempre divisa tra la composizione, la direzione d\u2019orchestra e l\u2019accompagnamento pianistico. In qualit\u00e0 di Direttore d\u2019orchestra la prima opera lirica diretta \u00e8 stata Il ritratto<\/em> di Gaetano Braga, in prima assoluta in tempi moderni, di cui ha curato la realizzazione dello spartito canto\/piano e una revisione critica della partitura orchestrale; a questo far\u00e0 seguito la direzione di opere come: Otello<\/em>, Macbeth<\/em>, La Traviata<\/em> di Verdi; La Cenerentola<\/em>, L\u2019Italiana in Algeri<\/em>, Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini; Cavalleria rusticana<\/em> di Mascagni; Il matrimonio segreto<\/em> di Cimarosa; Carmen<\/em> di Bizet; La Boh\u00e8me<\/em>, Gianni Schicchi<\/em>, Madama Butterfly<\/em> di Puccini; Cos\u00ec fan tutte<\/em> di Mozart. Ha diretto: Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra della Stagione Lirica Teramana, Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento, Taipei Century Chamber Soloists, Plovdiv State Orchestra. Con la regia di Pier Luigi Pizzi e l\u2019Orchestra Regionale delle Marche ha diretto Cos\u00ec fan tutte<\/em> di Mozart per la Rete lirica Marche. Per la rassegna di musica contemporanea \u201cMusanima\u201d ha diretto inoltre numerose prime esecuzioni di compositori quali: Edgar Alandia, Ivan Fedele, Vito Palumbo, Alessandra Ravera, Carla Magnan, Fabrizio De Rossi Re. Ha collaborato con artisti come: Grace Bumbry, Fabio Armiliato, Renato Bruson, Carmela Remigio, Aldo Di Toro e Jurgita Adamonyt\u0117, Giuseppe Andaloro, A. Sham, Luisa Ranieri, prima viola dell\u2019Orchestra della Rai di Torino, con cui ha recentemente registrato un disco su Paul Hindemith per la \u201cBrilliant Classics\u201d e ultimamente con Noa e Gil Dor. A maggio 2019 ha diretto la finale del Concorso Pianistico Internazionale \u201cAlessandro Casagrande\u201d. Ha registrato per le etichette Dynamics, Brilliant Classic e con Bongiovanni l\u2019opera Il ritratto<\/em> di Braga. Dal 2018 \u00e8 Direttore residente dell\u2019Orchestra Sinfonica Abruzzese.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Lorenzo Panebianco – Corno<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ha studiato al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano sotto la guida di Elvio Modonesi, diplomandosi con il massimo dei voti e si \u00e8 perfezionato successivamente con Michael Holtzel. Collabora, come primo corno, con le maggiori istituzioni lirico-sinfoniche italiane fra cui: Filarmonica della Scala, Orchestra del Teatro alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica della Rai, Orchestra Mozart, Teatro di San Carlo di Napoli, Orchestra del Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, Arena di Verona, Orchestra Sinfonica Siciliana, Petruzzelli di Bari, Orchestra Internazionale d\u2019Italia. Nel 1999 viene invitato da Riccardo Chailly a ricoprire il posto di primo corno dell\u2019Orchestra Sinfonica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano e, l\u2019anno successivo, viene selezionato da Riccardo Muti per ricoprire il posto di \u201cassistente al primo corno\u201d nell\u2019Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Ha tenuto masterclass<\/em> all\u2019Universit\u00e0 della Cultura a La Habana (Cuba), alla Scuola Superiore di Musica di Hong Kong e al Festival cornistico dell\u2019Etna. Dal 2001 \u00e8 primo corno solista dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari. Ha effettuato numerose tourn\u00e9e<\/em> (Stati Uniti, Canada, Argentina, Brasile, Cuba, Russia, Cina, Hong Kong, Malesia, Thailandia, Giappone, Paesi Arabi), suonando sotto la direzione di artisti quali: Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Giuseppe Sinopoli, Georges Pr\u00eatre, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Wolfgang Sawallisch, Yuri Temirkanov. Collabora, come docente, nel biennio superiore di alto perfezionamento al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Riccardo Pinna – Pianoforte<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nasce a Sassari in una famiglia di musicisti e comincia a dedicarsi allo studio del pianoforte sin dall\u2019et\u00e0 di sei anni sotto la guida di Roberto Neri. A otto anni viene ammesso al Conservatorio di Musica \u201cLuigi Canepa\u201d della sua citt\u00e0, dove prosegue lo studio del pianoforte con Giovanni Baffero. Nell\u2019aprile 2004, a dieci anni, vince il 1\u00b0 Concorso regionale \u201cPrime Note… Sulle orme di Mozart\u201d eseguendo il Concerto in La maggiore per pianoforte e orchestra K. 414<\/em> di Mozart che ha interpretato, successivamente, con l\u2019Orchestra del Conservatorio diretta da Aurelio Canonici nella Sala \u201cSassu\u201d dello stesso conservatorio. Ha proseguito gli studi sotto la guida di Andrea Ivaldi, Mariano Meloni e Leonardo Nicassio. Nel 2019 si diploma, con il massimo dei voti e la lode, al Conservatorio di Sassari presentando una tesi sul compositore e pianista catalano Federico Mompou. Nel 2022 consegue la laurea specialistica di Maestro collaboratore, col massimo dei voti, lode e menzione, al Conservatorio di Musica \u201cNiccol\u00f2 Paganini\u201d di Genova, discutendo una tesi sui dialetti e sulle lingue minoritarie nell\u2019opera e nella musica vocale da camera italiana. Ha seguito diversi corsi di perfezionamento pianistico, direzione corale e prassi operistica con noti maestri tra cui: Norma Fisher, Bruno Canino, Yuri Didenko, Alessandro Corbelli, Franca Floris. Attualmente \u00e8 maestro collaboratore di sala per la preparazione dell\u2019attivit\u00e0 musicale del Coro del Teatro Lirico di Cagliari ed assistente del maestro del coro Giovanni Andreoli. In ambito operistico ha collaborato con diversi teatri di tradizione in Italia, quali Coccia di Novara, Opera Giocosa di Savona, Rendano di Cosenza, in qualit\u00e0 di maestro collaboratore di sala, palcoscenico, luci e maestro di coro, lavorando con noti Direttori d\u2019orchestra come: Stefano Ranzani, Antonello Allemandi, Giuseppe Finzi, Andrea Sanguineti, Vittorio Parisi, Francesco Di Mauro. \u00c8 pianista accompagnatore di diverse masterclass<\/em> di cantanti come Gabriella Ravazzi, Ivanna Speranza, Fabio Armiliato e Marco Camastra e, dal 2021, \u00e8 fra i maestri collaboratori degli stage<\/em> internazionali di \u201cSpazio Musica Orvieto – Opere e Concerti\u201d al Teatro Mancinelli di Orvieto sotto la direzione artistica di Gabriella Ravazzi. Dal 2017 fa parte del Trio Lirico \u201cLieto In\u2026Canto\u201d, insieme al soprano Rita Cugusi ed al tenore Claudio Deledda. Svolge intensa attivit\u00e0 concertistica musicale sia in Italia che all\u2019estero (Cina, Per\u00f9, Catalogna e Francia), sia da solo che con diversi artisti nazionali e internazionali (Franca Masu, Rosa Zaragoza, Mireia Vives, Borja Penalba, Montse Castell\u00e0, Il Volo, Yasmin Bradi, Daniele Di Bonaventura, Gabriele Mirabassi, Paolo Zicconi, Marcello Peghin, Giulio Francesconi, Gino Zambelli, Ignazio Chessa, Orchestra e Coro Filarmonico della Sardegna, Accademia Vocale di Genova), in diversi festival e rassegne (Festival \u201cBarnasants\u201d, \u201cTime to Jazz\u201d per Time in Jazz, \u201cIl Volo. Notte Magica Tour\u201d, \u201cMusica sulle Bocche Fringe International Jazz Festival\u201d, \u201cFranco Oppo 80. 1\u201d, Festival \u201cIsola delle Storie di Gavoi\u201d). Il suo repertorio varia dalla musica classica e antica a quella moderna, popolare e contemporanea.<\/p>\n\n\n\n

Carmine Pinto – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Diplomato in corno al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Martucci\u201d di Salerno con il massimo dei voti, si \u00e8 poi perfezionato all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. La ricerca di nuove potenzialit\u00e0 espressive lo ha avvicinato allo studio della composizione e della direzione d\u2019orchestra, diplomandosi e perfezionandosi all\u2019Accademia Musicale Pescarese, all\u2019Accademia Chigiana di Siena e alla Royal School of Music. Vincitore di Concorso internazionale al Teatro dell\u2019Opera di Roma, ricopre il ruolo di Primo corno sotto la bacchetta di direttori come: Charles Dutoit, Daniele Gatti, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Daniel Oren, Giuseppe Patan\u00e8, Georges Pr\u00eatre, Donato Renzetti, Nello Santi, Giuseppe Sinopoli, Hubert Soudant. Nel contempo ha l\u2019opportunit\u00e0 di lavorare come direttore assistente con: Gianluigi Gelmetti, Daniel Oren, Antonio Pappano, Ralf Weikart, esperienze che gli consentono di collaborare con registi come Renzo Giacchieri, Jonathan Miller, Lamberto Puggelli, Franco Zeffirelli, Francesca Zambello e con istituzioni come Covent Garden, Opera di Parigi, Sydney Symphony Orchestra, Teatro dell\u2019Opera di Guangzhou, Tel Aviv. La svolta nella carriera di direttore d\u2019orchestra avviene nel 2006 con il debutto in Turandot<\/em> al Festival Puccini di Torre del Lago, dove ritorna, in occasione delle celebrazioni del 150\u00b0 anniversario pucciniano, con Madama Butterfly<\/em>. Da allora alterna la direzione di produzioni operistiche (Attila<\/em>, La forza del destino<\/em>, Macbeth<\/em>, Rigoletto<\/em>, Cavalleria rusticana<\/em>, Pagliacci<\/em>, Madama Butterfly<\/em>, Tosca<\/em>, Turandot<\/em>, La vedova allegra<\/em>, La serva padrona<\/em> di Paisiello, Don Checco<\/em> di Nicola De Giosa) con il grande repertorio sinfonico e lirico-sinfonico in istituzioni, festival e teatri come: Bellini di Catania, Petruzzelli di Bari, San Carlo di Napoli, Fenice di Venezia, Verdi di Trieste, Carlo Felice di Genova, Verdi di Salerno, Opera di Shangai e di Pechino, Orchestra Sinfonica di Taipei, Orchestra Sinfonica di Bari, Orchestra Filarmonica di Salerno, Orchestra Sinfonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica di Macao, Orchestra Sinfonica del Teatro \u201cClaudio Santoro\u201d di Brasilia. Nel 2007 al Teatro La Fenice di Venezia dirige la prima mondiale di Il principe della giovent\u00f9<\/em> di Ritz Ortolani con la regia di Pier Luigi Pizzi. Nel 2011 incide in audio e video Pagliacci<\/em> al Teatro Argentina di Roma per il film \u201cTo Rome with love\u201d di Woody Allen (distribuito internazionalmente nel 2012) che vede come protagonista Fabio Armiliato; con lo stesso tenore e il compianto soprano Daniela Dess\u00ec ha offerto un \u201cGran gala di beneficenza\u201d al Teatro Grande di Brescia. Dal 2010 \u00e8 nominato dalla sua citt\u00e0 di origine Salerno, Direttore principale dell\u2019Orchestra Giovanile \u201cMusikanten\u201d. Nel difficile periodo pandemico ha trionfato in un concerto sinfonico al Teatro Petruzzelli di Bari (2020) e nella Terza Sinfonia<\/em> di Beethoven al Teatro Bellini di Catania (2021). Nel dicembre 2022 dirige al Teatro Verdi di Pisa Don Pasquale<\/em> di Donizetti. Attivo inoltre nell\u2019organizzazione musicale \u00e8 stato Segretario artistico del Festival Puccini di Torre del Lago e membro della Consulta dello spettacolo del Ministero della Cultura, in Commissione musica. Ha avuto la possibilit\u00e0 di gestire il team<\/em> artistico del Festival Puccini di Torre del Lago, confrontandosi con il coordinamento di risorse umane ed ha avuto sotto la sua diretta supervisione e responsabilit\u00e0 tutta la parte artistica: Orchestra, Coro, cast<\/em> artistici e Maestri collaboratori. Durante il 59\u00b0 Festival Puccini, nel 2013, oltre alla normale produzione operistica pucciniana, 5 titoli d\u2019opera, 3 nuovi allestimenti con un totale di 16 recite, ha reso omaggio ad altri due illustri compositori italiani: Giuseppe Verdi nel bicentenario della sua nascita con l\u2019opera Rigoletto<\/em>, e Pietro Mascagni con la Messa di Gloria<\/em> nel 150\u00b0 della sua nascita. Nel 2014, grazie al lavoro svolto in collaborazione con il Festival, sono state create, oltre alla normale produzione del repertorio pucciniano, le seguenti manifestazioni: \u201cCinema all\u2019Opera\u201d realizzando le riprese di La Boh\u00e8me<\/em> di Puccini con la regia di Ettore Scola; \u201cIncontro con l\u2019Oriente\u201d realizzando due interessanti produzioni provenienti dal Giappone; \u201cJunior Butterfly\u201d del compositore Shigeaki Saegusa; \u201cChung hyang Jeon\u201d (Profumo di Primavera) di Jang Ilnam dalla Corea. In totale sono state realizzate 19 serate d\u2019opera. Grande attenzione infine ha dedicato ai giovani artisti dando vita all\u2019Accademia di Alto perfezionamento per voci pucciniane 2014, oltre al Concorso per l\u2019affidamento del progetto di Regia, Scene e Costumi. I selezionati hanno avuto la possibilit\u00e0 di vivere una grande esperienza professionale, vicino ad artisti quali: Amarilli Nizza, Alberto Mastromarino e Rolando Panerai.<\/p>\n\n\n\n

Andrea Piras – Contrabbasso<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato nel 1971, consegue il diploma di Contrabbasso al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, sotto la guida di Rinaldo Asuni. Nel 1998 ha fatto parte dell\u2019Orchestra Giovanile di Santa Cecilia di Roma. Dal 1996 al 2001 ha frequentato l\u2019Accademia Superiore \u201cWalter Stauffer\u201d di Cremona, sotto la guida di Franco Petracchi. Con la prestigiosa \u201cOrchestra da Camera Italiana\u201d, diretta da Salvatore Accardo, in qualit\u00e0 di primo contrabbasso, ha inciso un cd per la Fonit Cetra, intitolato \u201cCapolavori per violino e archi\u201d; sempre come primo contrabbasso ha inciso, con l\u2019Orchestra della Cooperativa \u201cTeatro e\/o Musica\u201d di Sassari, Attila<\/em> di Verdi. Ha suonato con direttori quali: Myung-whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Riccardo Muti, Peter Guth, Peter Maag, Donato Renzetti, Luciano Berio, Daniel Harding, Salvatore Accardo, Lorin Maazel. Ha collaborato e tuttora collabora, in veste di primo contrabbasso, con varie orchestre nazionali, come: Orchestra Stabile di Como, Solisti dell\u2019Orchestra Stabile di Como, Orchestra da Camera di Savona, Orchestra della Cooperativa \u201cTeatro e\/o Musica\u201d di Sassari, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra Regionale della Toscana. Con quest\u2019ultima ha suonato nei pi\u00f9 famosi e celebrati teatri italiani e stranieri durante importanti concerti e tourn\u00e9e<\/em>, come quelle in: Giappone, diretta da Luciano Berio (giugno 2001); diretta da Salvatore Accardo (ottobre 2002); in Sud America, diretta da Gabriele Ferro (settembre 2006). Con l\u2019Orchestra d\u2019archi di Fiesole, in qualit\u00e0 di primo contrabbasso, nel settembre 2005 ha preso parte ad una tourn\u00e9e<\/em> in Giappone. Con l\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma, sotto la direzione di Riccardo Muti, ha partecipato ad importanti tourn\u00e9e<\/em> quali: San Pietroburgo (marzo 2012), Salisburgo (agosto 2013), Giappone (giugno 2014). Dal 2004 al marzo 2017, ha fatto parte dell\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma, in qualit\u00e0 di contrabbasso di fila. Dall\u2019aprile 2017 ricopre stabilmente il ruolo di Professore d\u2019Orchestra nella Fondazione Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 21 febbraio 2025<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

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