{"id":69333,"date":"2025-03-10T22:52:29","date_gmt":"2025-03-10T22:52:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=69333"},"modified":"2025-03-10T22:52:29","modified_gmt":"2025-03-10T22:52:29","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4128","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=69333","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong>, immortale capolavoro di Gioachino Rossini,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ritorna nel coloratissimo allestimento scenico di Crivelli-Luzzati-Cal\u00ec<\/strong><\/p>\n\n\n\n

per la Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 14 marzo alle 20.30<\/strong> (turno A) per la Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari va in scena il quinto appuntamento; ritorna infatti a Cagliari, dopo 7 anni (l\u2019ultima edizione risale al settembre 2018), uno dei capolavori musicali pi\u00f9 popolari e amati: Il Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong>, melodramma buffo in due atti su libretto di Cesare Sterbini, tratto dalla commedia Le Barbier de S\u00e9ville ou la Pr\u00e9caution inutile<\/em> di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, e musica di Gioachino Rossini<\/strong> (Pesaro, 1792 – Parigi, 1868).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019allestimento<\/strong>, del 1999, arriva dal Teatro di San Carlo di Napoli<\/strong>, ed \u00e8 firmato, per la regia, ripresa a Cagliari da Daniela Zedda<\/strong><\/em>, da Filippo Crivelli<\/strong> (Milano, 1928-2022), acuto interprete, artista versatile dagli ampi interessi e dalla lunga carriera che \u00e8 stato autore apprezzatissimo di memorabili spettacoli. Le scene, colorate, divertenti e poetiche sono di Emanuele Luzzati<\/strong>, i costumi, eleganti, curati e di ottima fattura, di Santuzza Cal\u00ec<\/strong>, ripresi da Paola Tosti<\/strong>, e le luci di Andrea Ledda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Certamente gradito sar\u00e0 il ritorno sul podio, alla guida di Orchestra<\/strong> e Coro del Teatro Lirico<\/strong>, di Salvatore Percacciolo<\/strong> (Sant\u2019Agata di Militello, 1980), direttore, pianista e compositore siciliano, dall\u2019ampio repertorio soprattutto lirico che ha gi\u00e0 diretto, al Teatro Lirico di Cagliari, Lucia di Lammermoor<\/em> nel maggio 2017. Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

I due cast<\/em> vedono, alternandosi, quali raffinati ed espressivi protagonisti: Maxim Mironov<\/strong> (14-16-19-21-23)\/Chuan Wang<\/strong> (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)(Il conte d\u2019Almaviva<\/em>); Giulio Mastrototaro<\/strong> (14-16-19-21-23)\/Vincenzo Taormina<\/strong> (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)(Don Bartolo<\/em>); Annalisa Stroppa<\/strong> (14-16-19-21-23)\/Michela Guarrera<\/strong> (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)(Rosina<\/em>); Daniele Terenzi<\/strong> (14-16-19-21-23)\/Marcello Rosiello<\/strong> (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)(Figaro<\/em>); Peter Martin\u010di\u010d<\/strong> (14-16-19-21-23)\/Marco Spotti<\/strong> (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)(Don Basilio<\/em>); Chiara Notarnicola<\/strong> <\/em>(Berta<\/em>), Giuseppe Esposito<\/strong> <\/em>(Fiorello\/Un ufficiale<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Le vicende storiche del Barbiere di Siviglia<\/em>, rappresentato per la prima volta a Roma, al Teatro Argentina, il 20 febbraio 1816, possono considerarsi leggendarie. Sia il libretto che la musica furono stesi con estrema rapidit\u00e0 per mantenere fede all\u2019impegno che il ventitreenne Rossini prese nell\u2019autunno del 1815 con quel teatro. Quando Rossini firm\u00f2 il contratto non era stato scelto nemmeno il soggetto dell\u2019opera: il poco tempo a disposizione fu forse una delle ragioni per cui fu scelta la commedia di Beaumarchais, un soggetto collaudato e amato dal pubblico. L\u2019opera di Beaumarchais, infatti, era gi\u00e0 stata messa in musica altre sei volte, ma nessuna versione aveva raggiunto la popolarit\u00e0 di quella di Giovanni Paisiello, creata nel 1782 per il Teatro di Corte di San Pietroburgo. Per non urtarne gli ammiratori, Rossini mand\u00f2 in scena la sua opera con il titolo Almaviva o L\u2019inutile precauzione<\/em>. Gli ingredienti sono quelli ben noti delle opere buffe italiane: Figaro<\/em>, un barbiere che sa usare ugualmente bene chitarra e rasoio, filosofo e giullare; Bartolo<\/em>, vecchio geloso che vuole impalmare la sua pupilla, la graziosa Rosina<\/em>; un conte che ama la fanciulla e intende sottrarla alle grinfie del vecchio; un maestro di musica avido e specialista in calunnie… e intorno servi chiassosi e invadenti.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera, della durata complessiva di 2 ore e 50 minuti circa compreso l\u2019intervallo, viene rappresentata ovviamente in lingua italiana e il pubblico, come ormai tradizione al Teatro Lirico di Cagliari, ha anche l\u2019ausilio dei sopratitoli che, scorrendo sull\u2019arco scenico del boccascena, favoriscono la comprensione del libretto.<\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong> viene replicata: sabato 15 marzo alle 19<\/strong> (turno G); domenica 16 marzo alle 17<\/strong> (turno D); mercoled\u00ec 19 marzo alle 20.30<\/strong> (turno B); gioved\u00ec 20 marzo alle 19<\/strong> (turno F); venerd\u00ec 21 marz<\/strong>o alle 20.30<\/strong> (turno C); sabato 22 marzo alle 17<\/strong> (turno I); domenica 23 marzo alle 17<\/strong> (turno E).<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le due recite per le scuole che prevedono l\u2019esecuzione in forma ridotta dell\u2019opera della durata complessiva di 60 minuti circa, sono: marted\u00ec 18 e venerd\u00ec 21 marzo sempre alle 11<\/strong>. Nel ruolo di narratrice l\u2019attrice cagliaritana Michela Atzeni<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti per la Stagione lirica e di balletto<\/strong> \u00e8 ancora aperta <\/strong>per i nuovi abbonamenti<\/strong> fino a domenica 4 maggio 2025 (termine ultimo per abbonarsi ad un numero ridotto di spettacoli).<\/p>\n\n\n\n

Da sottolineare, inoltre, la possibilit\u00e0 di acquistare da gioved\u00ec 17 ottobre 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione lirica e di balletto; lo stesso servizio \u00e8 possibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea da \u20ac 75,00 a \u20ac 50,00 (settore giallo), da \u20ac 60,00 a \u20ac 40,00 (settore rosso), da \u20ac 50,00 a \u20ac 30,00 (settore blu); I loggia da \u20ac 55,00 a \u20ac 40,00 (settore giallo), da \u20ac 45,00 a \u20ac 30,00 (settore rosso), da \u20ac 40,00 a \u20ac 25,00 (settore blu); II loggia da \u20ac 35,00 a \u20ac 25,00 (settore giallo), da \u20ac 25,00 a \u20ac 20,00 (settore rosso), da \u20ac 20,00 a \u20ac 15,00 (settore blu).<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di abbonamenti e biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Teatro Lirico di Cagliari continua ad offrire la possibilit\u00e0, al variegato e multiforme pubblico di giovani e giovanissimi studenti di tutte le scuole sarde di qualsiasi ordine e grado, di avvicinarsi ancora una volta o, in alcuni casi, per la prima volta all\u2019affascinante mondo del teatro musicale a condizioni davvero vantaggiose ed agevolate.<\/p>\n\n\n\n

Anche in occasione di questo spettacolo, sono a disposizione biglietti, al prezzo promozionale di \u20ac 5<\/strong>, per tutte le scuole della Sardegna, compresi i conservatori e le universit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio. \u00c8 chiusa, invece, <\/strong>i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin. Biglietteria online<\/em>: www.vivaticket.com<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 10 marzo 2025<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma buffo in due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Cesare Sterbini, dalla commedia Le Barbier de S\u00e9ville ou la Pr\u00e9caution inutile<\/em> di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La trama<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La scena si rappresenta in Siviglia.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Atto I<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quadro primo – Una piazza di Siviglia.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 prossima l\u2019alba. Davanti alla casa del dottor Bartolo, il conte d\u2019Almaviva fa una serenata a Rosina; ma poich\u00e9 alla finestra nessuno si fa vivo, licenzia la compagnia di suonatori che ha assoldato e si nasconde sotto un portico ad aspettare un\u2019occasione pi\u00f9 propizia.<\/p>\n\n\n\n

Ed ecco sopraggiungere Figaro, barbiere, faccendiere, sensale d\u2019ogni negozio, factotum<\/em> della citt\u00e0: e vecchia conoscenza del conte. Del quale si dichiara subito a disposizione, cominciando con l\u2019informarlo che Rosina, la bella da lui occhieggiata a Madrid nelle sale del Prado, non \u00e8 la figlia ma soltanto la pupilla del dottor Bartolo. Ora con costui, che da poco s\u2019\u00e8 stabilito a Siviglia, Figaro \u00e8 di casa: potr\u00e0 dunque aiutare il conte ad avvicinare la ragazza. La quale intanto, uscito il tutore, s\u2019\u00e8 messa dietro la gelosia ad ascoltare la dichiarazione d\u2019amore che, in forma d\u2019una nuova serenata, il conte le rivolge, ma sotto il nome di Lindoro; ch\u00e9 egli non vuole conquistarla in virt\u00f9 delle ricchezze n\u00e9 del blasone. E Figaro d\u00e0 i suoi consigli: Almaviva si travestir\u00e0 da soldato; e poich\u00e9 in quel giorno arriva a Siviglia un reggimento, con un falso biglietto d\u2019alloggio potr\u00e0 essere ospitato in casa del dottore. Anzi il conte si finger\u00e0 ubriaco, perch\u00e9 d\u2019uno che gi\u00e0 casca dal vino il dottore si fider\u00e0 pi\u00f9 facilmente. Dopo aver dato al conte il suo indirizzo, Figaro entra nella casa del dottore.<\/p>\n\n\n\n

Quadro secondo – Camera in casa di don Bartolo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Rosina freme dal desiderio di far recapitare un biglietto a Lindoro; e Figaro, che appunto \u00e8 venuto a tentare i primi approcci, le sembra subito l\u2019uomo adatto. Ma il loro dialogo \u00e8 interrotto dall\u2019arrivo di Bartolo, che induce l\u2019uno a nascondersi e poi l\u2019altra a ritirarsi. Bartolo \u00e8 accompagnato dal maestro di musica della ragazza, don Basilio, il quale informa l\u2019amico che il conte d\u2019Almaviva, \u00abl\u2019incognito amante della Rosina\u00bb, \u00e8 in Siviglia. Bartolo, che vorrebbe sposare la pupilla, ne \u00e8 preoccupato, ma Basilio lo rassicura; penser\u00e0 lui a spargere sul conto del rivale tali calunnie da farlo in breve cacciare dalla citt\u00e0. I due vanno a preparare il contratto di nozze, e Figaro e Rosina ne approfittano per riprendere il colloquio interrotto. Figaro fa la sua ambasciata e chiede alla ragazza di rispondere con un biglietto. Rosina esita, ma poi lo consegna: l\u2019aveva gi\u00e0 scritto. Torna allora don Bartolo, e s\u2019avvede che dallo scrittoio manca un foglio e che un dito della pupilla \u00e8 sporco d\u2019inchiostro; ma la ragazza si difende bravamente. In quella, arriva il conte travestito da soldato di cavalleria e in atteggiamento da ubriaco. Al suo biglietto d\u2019alloggio Bartolo oppone un biglietto d\u2019esenzione, ma senza effetto: il finto soldato \u00e8 deciso a restare e, a un certo punto, passa avventurosamente un suo biglietto a Rosina. A lungo Bartolo s\u2019affanna per metterci le mani sopra: quando riesce, \u00e8 per cogliere in sua vece la lista del bucato con cui la ragazza l\u2019ha abilmente sostituito. Il soldato alza la voce, sguaina la spada. Ne nasce un pandemonio; e Figaro raccomanda la calma, annunciando che il baccano ha fatto radunare mezza citt\u00e0 sulla piazza. Difatti irrompono nella casa i gendarmi, ad arrestare il disturbatore. Ma basta che il finto soldato esibisca al loro ufficiale un certo foglio, perch\u00e9 colui s\u2019irrigidisca sull\u2019attenti e lo lasci libero. Impietrito dallo stupore, Bartolo diviene l\u2019oggetto dell\u2019ilarit\u00e0 generale.<\/p>\n\n\n\n

Atto II<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quadro primo – Camera ad uso di studio, in casa di don Bartolo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bartolo ripensa all\u2019accaduto: nella faccenda del soldato non vede affatto chiaro, immagina che si tratti di qualche inviato del conte. Picchiano alla porta: entra un giovane che dice di chiamarsi don Alonso e di essere allievo di don Basilio, il quale, ammalato, lo ha mandato a dar lezione a Rosina. \u00c8 ancora il conte travestito; che per vincere i sospetti del dottore gli consegna il biglietto di Rosina. Potr\u00e0 servire, gli spiega, a deludere la ragazza dichiarandole che il conte lo dette, per farsi gioco di lei, a qualche altra sua amante. Convinto, Bartolo chiama Rosina; che dunque pu\u00f2 prendere la sua lezione di canto mentre Figaro, sopraggiunto al momento giusto, persuade Bartolo a farsi fare intanto la barba: e cos\u00ec, con la scusa di andare a prendere la biancheria, si fa consegnare il mazzo di chiavi da cui toglier\u00e0 quella della gelosia che d\u00e0 sulla piazza. Tutto sembra andare per il meglio quando arriva, ignaro di tutto, don Basilio; don Bartolo \u00e8 sul punto di scoprire la verit\u00e0 ma una borsa del conte, unita alle astuzie di Figaro, persuade don Basilio a battersela, per curare una pretesa febbre scarlattina. Finalmente Figaro pu\u00f2 far la barba a Bartolo, coprendo per quanto pu\u00f2 il colloquio dei due amanti; ma la sua destrezza non \u00e8 onnipotente, Bartolo coglie a volo una frase del falso maestro di musica, monta su tutte le furie e lo scaccia. Usciti tutti Berta, la vecchia serva, monologa malinconicamente sull\u2019amore, male universale \u00abche fa tutti delirar\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Quadro secondo – Camera in casa di don Bartolo, come nell\u2019atto primo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Don Basilio spiega a don Bartolo di non aver mai conosciuto quel tal don Alonso: non sar\u00e0 stato il conte in persona? Bartolo \u00e8 ormai deciso a bruciare le tappe: manda don Basilio a chiamare il notaio per le nozze ed esibisce a Rosina il biglietto datole dal preteso Alonso, facendole credere che Figaro e don Alonso siano semplici mezzani per portarla alle voglie del conte d\u2019Almaviva. La ragazza cade nel tranello e, profondamente delusa, accetta di sposare il tutore e gli rivela il piano che aveva concordato con Figaro per la sua fuga. Ma Bartolo \u00e8 appena uscito a chiamare i gendarmi incaricati di arrestare Figaro e l\u2019amante della ragazza, che questi due appaiono dalla finestra, raggiunta con una scala appoggiata dalla strada, mentre un temporale infuria. Rosina respinge risolutamente l\u2019abbraccio di Lindoro; ma questi lascia cadere il mantello: \u00e8 lui, il conte d\u2019Almaviva. Felici, i due innamorati stanno per uscire, con Figaro, per la via della finestra, ma constatano che il dottore ha preso la precauzione di toglier la scala. Figaro non si perde d\u2019animo: poich\u00e9 nel frattempo \u00e8 arrivato Basilio con il notaio. Si faranno le nozze, subito, anche se ben diverse da quelle per le quali il notaio era stato chiamato. Quando don Bartolo \u00e8 di ritorno, il colpo \u00e8 cosa fatta: la precauzione di toglier la scala ha agito al contrario delle sue intenzioni. D\u2019altronde il furore del beffato ha motivo di placarsi perch\u00e9 il conte rinuncia alla dote. Figaro spegne la lanterna, l\u2019ombra protegge gli sposi.<\/p>\n\n\n\n

(da: Istituzione dei Concerti e del Teatro Lirico \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d Cagliari, Numero unico, Stagione lirica 1980-81, Auditorium del Conservatorio di Cagliari, Archivio Storico Ufficio Stampa Teatro Lirico di Cagliari)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 marzo, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 16 marzo, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 18 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 19 marzo, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 20 marzo, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 marzo, ore 11 – Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 marzo, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 22 marzo, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 23 marzo, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma buffo in due atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Cesare Sterbini, dalla commedia Le Barbier de S\u00e9ville ou la Pr\u00e9caution inutile<\/em> di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Maxim Mironov (14-16-19-21-23)\/Chuan Wang (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22) tenore<\/em><\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Giulio Mastrototaro (14-16-19-21-23)\/Vincenzo Taormina (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22) basso<\/em><\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Annalisa Stroppa (14-16-19-21-23)\/Michela Guarrera (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22) mezzosoprano<\/em><\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Daniele Terenzi (14-16-19-21-23)\/Marcello Rosiello (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22) baritono<\/em><\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Peter Martin\u010di\u010d (14-16-19-21-23)\/Marco Spotti (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22) basso<\/em><\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Chiara Notarnicola soprano<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fiorello\/Un ufficiale <\/em>Giuseppe Esposito basso<\/em><\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Salvatore Percacciolo<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Filippo Crivelli, ripresa da Daniela Zedda<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Emanuele Luzzati<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Santuzza Cal\u00ec, ripresi da Paola Tosti<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Andrea Ledda<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro di San Carlo di Napoli<\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/p>\n\n\n\n

Gli interpreti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Santuzza Cal\u00ec – Costumi<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nasce a Pulfero (Udine), da padre siciliano e madre friulana. \u00c8 pittrice, costumista e scenografa. Dopo gli studi classici si \u00e8 diplomata all\u2019Accademia di Belle Arti sia di Palermo che di Venezia. Tra gli anni \u201960 e gli anni \u201970 del secolo scorso frequenta i corsi di pittura di Oscar Kokoschka alla Sommerakademie di Salzburg (Austria). Vince tre primi premi internazionali e diventa poi assistente dello stesso Kokoschka. Ottiene quindi mostre e borse di studio in Europa e in America. Nella vecchia Palermo, con Gabriella Saladino, artista preziosa, da sempre amica e collaboratrice, in un grande salone settecentesco si progetta, s\u2019inventa, si propone: nasce un\u2019officina laboratorio. Si usano varie tecniche, dal mosaico alla ceramica, dal legno al metallo, dalla cartapesta all\u2019incisione, alle stampe su stoffe; particolari sono le decorazioni di metallo su legno. Consegue incarichi di lavoro e mostre in Italia, a Parigi, a New York e a Caracas. L\u2019incontro con Emanuele Luzzati (\u00e8 lui che l\u2019ha portata dentro il mondo del teatro) accende un sodalizio ininterrotto. Un\u2019intesa complice, divertita, straordinaria, che non si \u00e8 mai limitata al tirar su uno spettacolo con gioia ma sempre continuando a stupirsi entrambi del risultato – come quei bambini che alzano il viso dal loro giocattolo se qualcuno dice loro che hanno creato qualcosa di pi\u00f9 che notevole – e interessando soprattutto il senso profondo dell\u2019amicizia e della vita. Ha firmato i costumi – e a volte anche le scene – di circa quattrocento spettacoli: opere liriche, prosa, televisione, balletti, teatro per ragazzi, music-hall<\/em>, spettacoli di marionette, spettacoli fatti in una stanza, spettacoli dentro a un bosco o dentro a un castello, in teatri romani, in teatri greci, in riva al mare, in Persia a Shiras, a Mashad e in quel posto senza tempo, sospeso tra il vero e l\u2019immaginario, che si chiama Persepolis; e per tante istituzioni italiane ed internazionali – Rossini Opera Festival di Pesaro, Ciclo Verdiano a Parma, Maggio Musicale Fiorentino – e prestigiosi teatri – Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Regio di Torino, Massimo di Palermo, Carlo Felice di Genova, Massimo Bellini di Catania, Opera di Vienna, Opera di Strasburgo, Opera di Parigi, ma anche Londra, Ginevra, Stoccolma, Oslo, Atene. Ha collaborato con celebri artisti e registi quali: Alessandro Fersen, Benno Besson, Aldo Trionfo, Franco Enriquez, Gianfranco De Bosio, Egisto Marcucci, Tonino Conte, Paolo Poli, Filippo Crivelli, Giorgio Pressburger, Maurizio Scaparro, Vittorio Gassman, Lorenzo Salveti, Ermanno Olmi. Il repertorio teatrale per il quale ha realizzato le sue creazioni abbraccia i pi\u00f9 grandi autori di prosa ed opera lirica – Vivaldi, Haydn, Paisiello, Cimarosa, Rossini, Verdi, Donizetti, Bellini, Wagner, Mascagni, Leoncavallo, Goldoni, Moli\u00e8re, Racine, Lope de Vega, Shakespeare, Ruzante, Della Porta, Plauto, Aristofane, Eschilo, Sofocle, Euripide, Brecht, Wedekind, Beckett. Ha vinto numerosi premi per i migliori allestimenti e costumi teatrali, tra i quali il prestigioso Premio UBU, gli Olimpici del Teatro nel 2003 e, in seguito altri premi per i migliori costumi dell\u2019anno, precisamente il Premio E.T.I., il Premio Vittorio Gassman e il Premio \u201cLe Maschere del Teatro\u201d consegnatole dal Presidente della Repubblica. In questi ultimi anni si \u00e8 occupata e si occupa attivamente anche di teatro per bambini e ragazzi, progettando e realizzando scene e costumi per un tipo di pubblico tanto esigente, avendo la soddisfazione di vedere assistere ai suoi spettacoli migliaia di piccoli: Pinocchio<\/em>, Robin Hood<\/em>, Peter Pan<\/em>, i magici testi di Gianni Rodari, l\u2019Invito all\u2019Opera lirica<\/em> l\u2019avventura umana e scientifica di Darwin, l\u2019Oriente de \u201cLe mille e una nota<\/em>\u201d, la storia di Galileo Galilei. Dire dove viva con certezza Santuzza Cal\u00ec \u00e8 operazione difficile, principalmente tra Palermo e Roma, periodicamente in Grecia, di certo nel nostro Mediterraneo, dove continua il suo progettare, il suo vivere, il suo \u201cviaggio\u201d: viaggio dentro al teatro, viaggio intorno al mondo, viaggio dentro la vita.<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Filippo Crivelli – Regia<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Milano, nella sua lunghissima carriera di regista e uomo di teatro, iniziata al Teatro alla Scala dove fu assistente di Luchino Visconti, Filippo Crivelli aveva accumulato esperienze senza pari conoscendo e dirigendo i pi\u00f9 grandi, da Maria Callas, a Luciano Pavarotti, da Enzo Jannacci a Milva, in tutti i generi dello spettacolo: dalla lirica all\u2019operetta, alla prosa al balletto al cabaret. Nel 2018 aveva ricevuto l\u2019Ambrogino d\u2019oro.<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Esposito – Fiorello\/Un ufficiale (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Inizia gli studi musicali di solfeggio e organo con Daniele Petralia. Studia canto lirico ed interpretazione con Giovanna Collica e Simone Alaimo. Ha affrontato con gran disinvoltura tutti i ruoli da caratterista sia primari che comprimari, nelle pi\u00f9 grandi e rinomate fondazioni italiane (Petruzzelli di Bari, Massimo di Palermo, Bellini di Catania, Regio di Parma e Torino, San Carlo di Napoli), spaziando fra Don Bartolo di Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini (cantata per ben 150 volte) fino al Sagrestano di Tosca<\/em> di Puccini, senza tirarsi indietro nel repertorio moderno, tra cui si ricorda \u201cu miezzu prevete\u201d di Napoli Milionaria<\/em> di Rota e il macellaio di La notte di San Nicola<\/em> di Campogrande. Negli anni le sue performance<\/em> sono state riprodotte dai media nazionali e internazionali: Rai 5, La notte di San Nicola<\/em> di Campogrande nel ruolo del macellaio; Pinocchio mal vista dal gatto e la volpe<\/em> di Gregoretti; Prima della prima Gisela<\/em> di Henze nel ruolo del turista; Le convenienze ed inconvenienze teatrali<\/em> di Donizetti nel ruolo di Biscroma; RTVSLO ars. protagonista in Don Pasquale<\/em> di Donizetti; Don Bartolo in Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Rossini.<\/p>\n\n\n\n

Michela Guarrera – <\/strong>Rosina (mezzosoprano)<\/em><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si \u00e8 laureata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma. Nel corso degli studi ha partecipato alle masterclass<\/em> di perfezionamento con maestri del calibro di Dimitra Theodossiou, Pietro Spagnoli, Ram\u00f2n Vargas, Vittorio Grigolo, Mariella Devia, Giovanna Casolla. \u00c8 vincitrice del Premio speciale \u201cMarco Aurelio Basti\u201d della VI edizione del Concorso internazionale \u201cFrancesco Paolo Tosti\u201d e del Terzo Premio al V Concorso \u201cJole De Maria\u201d. Ha iniziato giovanissima come solista nel 2009 con l\u2019Orchestra Giovanile Sinfonica Massimo Freccia. Si \u00e8 esibita in numerosi concerti tra cui, in duo con il fisarmonicista Samuele Telari, all\u2019Accademia Ludus Tonalis e al museo Pietro Canonica a Villa Borghese per la rassegna \u201cLa sorpresa \u00e8 nel museo\u201d nel 2016. Ha partecipato alla rassegna \u201cClassica sul Tevere 2016\u201d in duo con il tenore Giorgio d\u2019Andreis. Nel 2016 ha debuttato con l\u2019opera contemporanea Rest in picture<\/em> di Luca Incerti al Teatro Eliseo di Roma. Si \u00e8 esibita poi nel ruolo di Fiordiligi in Cos\u00ec fan tutte<\/em> al Teatro Due di Roma. Ha interpretato, in numerose occasioni, il repertorio di musica sacra con brani tratti dal Magnificat<\/em>, dal Weihnachts Oratorium<\/em> e dalla Matth\u00e4us-Passion<\/em> di Bach, dal Messiah<\/em> di H\u00e4ndel e in particolare dai Vesperae Solennes de Confessore<\/em> di Mozart, con il Laudate Dominum<\/em> nella Basilica di Santa Maria Maggiore a Roma con l\u2019Orchestra del Conservatorio di Santa Cecilia. Inoltre ha cantato lo Stabat Mater<\/em> di Pergolesi nella Basilica dei SS. Cosma e Damiano e nella Basilica di Sant\u2019Anselmo a Roma. \u00c8 Anna Magdalena nella produzione dell\u2019opera contemporanea Bach Haus<\/em> di Michele Dall\u2019Ongaro al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti per il Reate Festival 2017, registrata in dvd da Ema Vinci Records. Nel 2018 si \u00e8 esibita all\u2019Ambasciata del Messico a Roma per il compositore Rodrigo Ruiz. \u00c8 cover<\/em> di Eleno dalla serenata Enea in Caonia<\/em> di Hasse, per il work-experience<\/em> barocco diretto dal celebre mezzo-soprano Vivica Genaux. Inoltre \u00e8 stata ospite del Festival barocco Alessandro Stradella. Ha partecipato alla masterclass<\/em> di alto perfezionamento \u201cExzellenz Labor Gesang\u201d diretto dal mezzo-soprano Hedwig Fassbender con concerto finale all\u2019Haus am Dom di Francoforte. Ha interpretato il ruolo di Melanto da Il ritorno di Ulisse in patria<\/em> di Monteverdi al Reate Festival 2018, nonch\u00e9 il ruolo di Ipomene da L\u2019empio punito<\/em> di Melani al Reate Festival 2019. Interpreta Musetta in La Boh\u00e8me<\/em> di Puccini alla JMD di Weikersheim (Germania). Nel 2020-2021 canta Madama Cortese in Il viaggio a Reims <\/em>a Pesaro e Petite Messe Solemnelle <\/em>a Bari. Nel 2022 vince nel programma \u201cLa Barcaccia\u201d (Rai Radio3) e debutta in La notte di San Nicola <\/em>di Nicola Campogrande e in La Cenerentola <\/em>a Bari. Fra gli ultimi impegni si ricordano: Don Chisciotte<\/em> di Padre Martini al Massimo di Palermo, Rosina in Il Barbiere di Siviglia<\/em> a Carditello e San Gimignano, \u201cRossini Cards\u201d ancora al Massimo di Palermo.<\/p>\n\n\n\n

Andrea Ledda <\/strong>– Luci<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Responsabile delle luci di scena della Fondazione Teatro Lirico di Cagliari. Operatore alla consolle luci con un\u2019esperienza ventennale. Nel 1997 e nel 1998 partecipa alla realizzazione e montaggio delle luci di scena per l\u2019allestimento di Aida<\/em> dell\u2019Opera del Cairo. Ha debuttato come lighting designer<\/em> nel febbraio 2020 per la ripresa delle luci di Pagliacci <\/em>di Gabriele Lavia, ha curato la ripresa delle luci per Madama Butterfly<\/em> di Keita Asari, Don Pasquale<\/em> di Antonio Albanese, L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Michele Mirabella, Pagliacci<\/em> di Paolo Gavazzeni e Piero Maranghi. Nell\u2019estate 2021 poi ha firmato le luci per La vedova allegra<\/em> al Parco della Musica di Cagliari. Nel dicembre dello stesso anno cura il disegno luci per un nuovo allestimento di L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> nei teatri dell\u2019Isola e, in gennaio 2023, \u00e8 alla Royal Opera House di Muscat (Oman), dove riprende le luci della fortunata edizione di L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> con la regia di Michele Mirabella. Nel febbraio 2023 firma le luci di Gloria<\/em> di Cilea che inaugura la Stagione lirica e di balletto con la regia di Antonio Albanese e nell\u2019ottobre 2024 quelle per Adriana Lecouvreur<\/em> di Cilea.<\/p>\n\n\n\n

Emanuele Luzzati – Scene<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Genova il 3 giugno 1921 \u00e8 stato scenografo, costumista e pittore italiano. Artista eclettico e infaticabile ha lavorato con registi come Franco Enriquez, Gianfranco De Bosio, Aldo Trionfo, Luigi Squarzina, rivelando un singolare talento in qualsiasi genere di repertorio. Molto attivo anche nel teatro lirico, ha realizzato insieme a Giulio Gianini alcuni film d\u2019animazione di sottile ironia e di raffinata invenzione figurativa (\u201cLa gazza ladra\u201d, 1964; \u201cAl\u00ec Bab\u00e0\u201d, 1971; \u201cIl flauto magico\u201d, 1978; \u201cPulcinella e il pesce magico\u201d, 1981). La sua affermazione come artista risale al 1947 quando Emanuele Luzzati firm\u00f2 la prima scenografia ufficiale. Insieme ad Alessandro Fersen aveva fondato la \u201cCompagnia del Teatro Ebraico\u201d e con essa i due amici rappresentarono al Teatro Nuovo di Milano una storia di argomento ebraico, Lea Lebowitz, su testo di Alessandro Fersen, con maschere, costumi e scene di Emanuele Luzzati. Lo spettacolo fu un vero successo di critica. Gli anni \u201860 decretarono la consacrazione a livello mondiale di Emanuele Luzzati con, tra gli altri, la nomination<\/em> al Premio Oscar nella categoria del migliore cortometraggio animato, ottenuta dal film d\u2019animazione \u201cLa gazza ladra\u201d. A partire dagli anni \u201880, furono organizzate le prime grandi retrospettive sulla sua lunga attivit\u00e0, che peraltro continu\u00f2 in maniera pi\u00f9 che proficua tra il mondo del teatro (prosa e lirica), con la realizzazione di scene e costumi, quello editoriale con libri e riviste, oltre alla realizzazione di cortometraggi e cartoni animati. Per i settant\u2019anni dell\u2019artista, nel 1991, la citt\u00e0 di Genova organizz\u00f2 due mostre: \u201cEmanuele Luzzati: le ceramiche (1950-1970)\u201d al Museo di Villa Croce ed \u201cEmanuele Luzzati. Viaggio nel mondo ebraico al Museo di Sant\u2019Agostino\u201d. Nel 1992 gli venne conferita dall\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Genova, sua citt\u00e0 natale, la laurea honoris causa<\/em> in Architettura. Nel 2000 per le Edizioni Laterza esce il volume di Rita Cirio ed Emanuele Luzzati \u201cDipingere il teatro un\u2019intervista su sessant\u2019anni di scene, costumi, incontri\u201d e, nello stesso anno, con la mostra \u201cI Mozart di Luzzati\u201d, viene inaugurato a Genova il suo museo permanente nell\u2019edificio cinquecentesco di Porta Siberia (Area Porto Antico). La sua carriera continua felicemente negli anni a seguire con vari premi e mostre. Colpito da malore improvviso, muore a Genova il 26 gennaio 2007 nella casa dove ha abitato quasi tutta la vita.<\/p>\n\n\n\n

Peter Martin\u010di\u010d – Don Basilio (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Basso sloveno, ha studiato all\u2019Accademia di Musica di Lubiana, dove si \u00e8 diplomato a pieni voti sotto la guida di Matja\u017e Robavs. Dal 2011 fa parte dell\u2019ensemble<\/em> del SNG Opera in balet di Lubiana e dal 2015 \u00e8 tra i solisti stabili pi\u00f9 apprezzati. All\u2019Opera di Lubiana ha debuttato numerosi dei grandi ruoli da basso e bass-baritone<\/em>. Il suo repertorio infatti spazia da Mozart a Stravinskij: Leporello in Don Giovanni<\/em>, Figaro in Le nozze di Figaro<\/em>, Sarastro in Die Zauberfl\u00f6te<\/em>, Banco in Macbeth<\/em>, Conte di Walter in Luisa Miller<\/em>, Zaccaria in Nabucco<\/em>, Sparafucile in Rigoletto<\/em>, Mustaf\u00e0 in L\u2019Italiana in Algeri<\/em>, Alidoro in La Cenerentola<\/em>, Don Basilio in Il Barbiere di Siviglia<\/em>, M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s in Faust<\/em>, Lindorf, Coppelius, Miracle e Dapertutto in Les contes d\u2019Hoffmann<\/em>, Gremin in Eugenij Onegin<\/em>, Escamillo in Carmen<\/em>, Daland in Der fliegende Holl\u00e4nder<\/em>, Cr\u00e9on e Tir\u00e9sias in Oedipus Rex<\/em>. Tra le apparizioni internazionali figurano: Sparafucile in Rigoletto <\/em>all\u2019Op\u00e9ra di Tolone, M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s in Faust <\/em>all\u2019Opera di Zagabria, Ferrando in Il Trovatore <\/em>all\u2019Opera Wroc\u0142awska (Polonia), Don Alfonso in Cos\u00ec fan tutte<\/em> al Festival di Dubrovnik, Colline in La Boh\u00e8me <\/em>al Festival di Regensburg, Amadis de Gaule<\/em> all\u2019Opera Reale di Versailles e all\u2019Opera Comique di Parigi.<\/p>\n\n\n\n

Giulio Mastrototaro – Don Bartolo (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Riva del Garda, nel 2000 debutta giovanissimo a Trento come Martino in L\u2019occasione fa il ladro<\/em> di Rossini sotto la direzione di Nicola Luisotti. L\u2019anno successivo interpreta Conte Robinson in Il matrimonio segreto<\/em> di Cimarosa al Teatro Giordano di Foggia. Nel 2002 si esibisce per la prima volta al Teatro Massimo Bellini di Catania in Tosca<\/em> (Sagrestano). Tra le interpretazioni degli esordi si ricordano inoltre: L\u2019Italiana in Algeri<\/em> (Taddeo) ad Osimo; Cos\u00ec fan tutte<\/em> (Guglielmo) a Cagli; Il matrimonio segreto<\/em> nei teatri di Bolzano, Trento e Rovigo. Nel 2004 vince il Concorso As.Li.Co. per il ruolo di Belcore in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, opera che ripropone con successo nei teatri del Circuito Lirico Lombardo e al Comunale di Bologna. Nella stessa stagione si esibisce nuovamente in Il maestro di cappella<\/em> con l\u2019Orchestra dei Pomeriggi Musicali all\u2019Auditorium Verdi di Milano. La proficua collaborazione con il Festival Internazionale della Valle d\u2019Itria di Martina Franca inizia nel 2003, quando Giulio Mastrototaro viene invitato per cantare Siberia<\/em> di Giordano. Successivamente il Festival lo premia come miglior interprete con il suo Ser Cuccupis in Pietro il Grande<\/em> di Donizetti, quindi debutta nel ruolo protagonistico di Don Pistacchio in Lo sposo di tre, marito di nessuna<\/em> di Cherubini. Interessanti sono inoltre le sue partecipazioni al Festival Rossini di Wildbad, dove viene applaudito per le sue interpretazioni di Slook in La cambiale di matrimonio<\/em>, La Gazzetta<\/em> (Filippo), L\u2019Italiana in Algeri<\/em> (Haly), opera registrata per Naxos sotto la direzione di Alberto Zedda. \u00c8 stato in seguito Ficcanaso nella prima mondiale di Don Giovanni<\/em> di Pacini e ancora Fabrizio Vingradito in La gazza ladra<\/em> nuovamente diretto da Alberto Zedda. Tra gli altri suoi impegni si ricordano: Figaro in Il Barbiere di Siviglia<\/em> di Paisiello al Th\u00e9\u00e2tre Royal de la Monnaie di Bruxelles; Masotto in Le nozze di Dorina<\/em> di Galuppi a Potsdam ed al Festival Barocco di Bayreuth; Duca di Borgogna in Adelia<\/em> di Donizetti a Bolzano; La Dirindina<\/em> (Don Carissimo) in forma di concerto a Settembre Musica; Der Freisch\u00fctz<\/em> di Weber (Kilian) alla Fenice di Venezia; Guntram<\/em> di Richard Strauss (Ein Kantor) al Teatro Bellini di Catania per l\u2019apertura della Stagione 2005-2006; Requiem<\/em> di Faur\u00e9 con l\u2019Orchestra Sinfonica del Friuli e Requiem<\/em> di Durufl\u00e9 con la Filarmonica di Torino. Ed inoltre nelle passate stagioni: L\u2019Italiana in Algeri<\/em> (Taddeo) al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona, La Cenerentola<\/em> (Dandini) a Teramo, Chieti e Fermo con la regia di Massimo Ranieri; Don Chisciotte in Sierra Morena<\/em> di Conti alla Musikwerkstatt Wien; Poeta in Il Turco in Italia<\/em> a Vicenza e nuovamente La Cenerentola<\/em> (Don Magnifico) ad Avignone, Vichy e Reims. Riccardo Muti lo sceglie come Giorgino in Il matrimonio inaspettato<\/em> di Paisiello in scena al Festival di Salisburgo e poi a Pisa, Ravenna e Piacenza e per Iphigenie en Aulide<\/em> rappresentato all\u2019Opera di Roma. All\u2019Accademia di Santa Cecilia interpreta Gianni Schicchi in forma di concerto sotto la direzione di Vladimir Jurowski. Inoltre \u00e8 stato protagonista nelle passate stagioni di: Adelia<\/em> e Messa di Gloria<\/em> di Puccini al Festival di Dobbiaco; Il Turco in Italia<\/em> (Poeta) a Lipsia; ancora La Cenerentola<\/em> (Dandini) a Potsdam e a Massy; Cos\u00ec fan tutte<\/em> (Don Alfonso) a Napoli nello storico allestimento di Giorgio Strehler; L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Dulcamara) a Saint-Etienne, Rouen e al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Andrea Ch\u00e9nier<\/em> (Mathieu) al Festival di Bregenz; Figaro in Le nozze di Figaro<\/em> a Potsdam; Il Barbiere di Siviglia<\/em> a Saint-Etienne diretto da Alberto Zedda per la regia di Damiano Michieletto; La Boh\u00e8me<\/em> (Schaunard) ancora a Napoli e Massy (Marcello); Il Turco in Italia<\/em> (Poeta) a Lipsia, Catania, Treviso e Ferrara; Cos\u00ec fan tutte<\/em> a Salisburgo; La Cenerentola<\/em> e La Traviata<\/em> a Vienna e L\u2019Italiana in Algeri<\/em> ad Avignone e a Valencia (Taddeo). Recentemente \u00e8 tornato a Napoli per interpretare il protagonista in Don Checco<\/em>, \u00e8 stato quindi a Catania per Il Turco in Italia<\/em> e sono seguiti: L\u2019inganno felice<\/em> al Rossini Opera Festival di Pesaro e Cos\u00ec fan tutte<\/em> a Savona e Trento; L\u2019Italiana in Algeri<\/em> a Treviso e Ferrara e in quello di Taddeo a Massy; La pietra del paragone<\/em> (Pacuvio) a Cagliari; Il Turco in Italia<\/em> (Poeta) a Varsavia; La Cenerentola<\/em> (Don Magnifico) a Lipsia; L\u2019equivoco stravagante<\/em> (Gamberotto) al Festival Rossini di Wildbad; Un giorno di regno<\/em> (Barone di Kelbar) al Festival Verdi di Parma del 2018; Sagrestano in Tosca<\/em> a Cagliari; Matilde di Shabran<\/em> e Romilda e Costanza<\/em> a Bad-Wildbad; Bartolo in Il Barbiere di Siviglia<\/em> a Vigo; Tosca<\/em> per l\u2019apertura della Stagione 2020 e poi Il Turco in Italia<\/em> al Teatro alla Scala mentre a Firenze interpreta Lo sposo di tre, marito di nessuna<\/em>. Nelle stagioni appena passate canta Tosca<\/em> a Firenze e a Salisburgo diretto da Zubin Mehta; Turandot<\/em> e Tosca<\/em> al Festival di Torre del Lago, mentre alla Scala di Milano riscuote il plauso di pubblico e critica per le sue interpretazioni in L\u2019Italiana in Algeri<\/em>, Il Turco in Italia<\/em> e L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>; Il Barbiere di Siviglia<\/em> (Bartolo), L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Dulcamara) e La Cenerentola<\/em> (Don Magnifico) a Stoccarda. Ancora Dulcamara a Duisburg, mentre a Cagliari interpreta La Cenerentola<\/em> (Magnifico) e L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>. Torna alla Scala di Milano con Andrea Ch\u00e9nier<\/em> per l\u2019allestimento di Mario Martone. Successivamente si esibisce nel ruolo del protagonista in Le nozze di Figaro<\/em> al Filarmonico di Verona, dove torner\u00e0 nella Stagione estiva per debuttare in Arena in Tosca<\/em> (Sagrestano). Sar\u00e0 ancora don Geronio in Il Turco in Italia<\/em> a Martina Franca e Losanna per l\u2019apertura della Stagione di entrambe le istituzioni. Debutta in questa stagione, con trionfale successo di pubblico, alla Royal Opera House, Covent Garden, di Londra in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Dulcamara) e alla Berlin Staatsoper con Il Barbiere di Siviglia<\/em> (Bartolo). Ha registrato Siberia<\/em> di Giordano, Pietro il Grande<\/em> di Donizetti, Lo sposo di tre e marito di nessuna<\/em> di Cherubini per Dynamic; La cambiale di matrimonio<\/em>, La Gazzetta<\/em>, Matilde di Shabran<\/em>, L\u2019Italiana in Algeri<\/em>, La gazza ladra<\/em> di Rossini diretto da Alberto Zedda, Don Giovanni<\/em> di Pacini, Romilda e Costanza<\/em> di Meyerbeer per Naxos; Adelia<\/em> di Donizetti per Sony\/RCA. In dvd: Il Turco in Italia<\/em> e La cambiale di matrimonio<\/em> per Bongiovanni, L\u2019equivoco stravagante<\/em> per Naxos e Andrea Ch\u00e9nier<\/em> per Major. Tra i prossimi impegni: Il Barbiere di Siviglia<\/em> a Tokyo, Il Turco in Italia<\/em> a Novara e Pisa, Falstaff<\/em> di Salieri e Carmen<\/em> a Verona.<\/p>\n\n\n\n

Maxim Mironov – Il conte d\u2019Almaviva (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Russo, inizia la carriera vincendo il prestigioso Concorso internazionale di canto \u201cNeue Stimmen\u201d in Germania e oggi \u00e8 considerato uno dei migliori tenori di belcanto al mondo. Nato a Tula e diplomato al Gnessin State Musical College di Mosca nella classe del professor Dmitry Vdovin, \u00e8 poi entrato a far parte del Teatro dell\u2019Opera Helikon di Mosca, debuttando nel 2002 in Pierre le Grand<\/em> di Andr\u00e9 Gr\u00e9ty. Dal suo debutto, si \u00e8 esibito in molti palcoscenici prestigiosi in tutto il mondo, tra cui Wiener Stataatsoper, Scala di Milano, Op\u00e9ra National e Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es di Parigi, Teatro Real di Madrid, Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Staatsoper di Amburgo, Semperoper di Dresda. In Italia \u00e8 stato ospite regolare del Rossini Opera Festival di Pesaro ed ha riscosso grande successo anche in teatri quali Comunale di Bologna, San Carlo di Napoli, Petruzzelli di Bari, Fenice di Venezia. Negli Stati Uniti ha debuttato all\u2019Opera di Los Angeles con Il Turco in Italia<\/em> ed \u00e8 tornato in America per La Cenerentola<\/em> alla Washington Opera e Orph\u00e9e et Eurydice<\/em> sempre all\u2019Opera di Los Angeles. Noto per i suoi eccezionali ruoli rossiniani, il suo repertorio comprende anche capolavori di Mozart, Donizetti e Bellini. Ha ottenuto notevoli successi in tutto il mondo per le sue interpretazioni di: Conte d\u2019Almaviva in Il Barbiere di Siviglia<\/em>, Don Ramiro in La Cenerentola<\/em>, Le Comte Ory<\/em>, Lindoro in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> (che ha cantata anche allo Stanislavsky Music Theatre, ottenendo il premio \u201cMaschera d\u2019Oro\u201d), Don Ottavio in Don Giovanni<\/em>, Tonio in La fille du r\u00e9giment<\/em>, Ernesto in Don Pasquale<\/em>, Orph\u00e9e in Orph\u00e9e et Eurydice<\/em> di Gluck. Maxim Mironov ha collaborato con direttori d\u2019orchestra d\u2019eccezione come Alberto Zedda, Donato Renzetti, Bruno Campanella, Evelino Pid\u00f2, Vladmir Jurowski, Michele Mariotti, Jesus Lopez-Cobos, Gianandrea Noseda, James Conlon, Riccardo Frizza, e con registi come Pier Luigi Pizzi, Jean-Luis Grinda, Toni Servillo, Daniele Abbado, Irina Brook, Christof Loy, Damiano Michieletto. Tra le molte produzioni degne di nota cui ha preso parte, si ricordano: Anna Bolena<\/em> al Donizetti Festival di Bergamo, La Cenerentola<\/em> all\u2019Op\u00e9ra National di Parigi, Il viaggio a Reims<\/em>, L\u2019Italiana in Algeri<\/em>, La gazzetta<\/em>, La pietra del paragone<\/em> e Il Barbiere di Siviglia<\/em> tutti al Rossini Opera Festival, Cos\u00ec fan tutte<\/em> al Massimo di Palermo, Die Entf\u00fchrung aus dem Serail<\/em> ad Anversa ed a Nizza, Otello<\/em> di Rossini all\u2019Op\u00e9ra de Lausanne ed al Theatre An der Wien, Semiramide<\/em> all\u2019Op\u00e9ra de Bordeaux, Don Giovanni<\/em> all\u2019Op\u00e9ra di Monte-Carlo, Don Pasquale<\/em> alla Wiener Staatsoper ed al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, La scala di seta<\/em> e La Cenerentola<\/em> al Teatro alla Scala. Gli impegni recenti includono: il concerto \u201cFarinelli and friends\u201d alla Wiener Staatsoper; I Capuleti e i Montecchi<\/em> all\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie di Liegi; Il matrimonio segreto <\/em>di Cimarosa a Las Palmas; recital<\/em> di belcanto in tourn\u00e9e<\/em> in Giappone; Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Regio di Parma; La sonnambula<\/em> alla Semperoper di Dresda; La Cenerentola<\/em> con la Staatskapelle di Dresda; Orph\u00e9e et Eurydice<\/em> al Festival di Salisburgo; Stabat Mater<\/em> di Rossini al Teatro La Fenice di Venezia con la direzione di Myung-whun Chung; Alcina <\/em>di H\u00e4ndel a Monte-Carlo.<\/p>\n\n\n\n

Chiara Notarnicola – Bert<\/em>a (soprano)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata a Modica, inizia lo studio del pianoforte e del clarinetto in giovanissima et\u00e0. Diplomata in canto lirico, consegue la laurea di II livello con lode in \u201cdiscipline musicali\u201d all\u2019Istituto Musicale \u201cVincenzo Bellini\u201d di Catania. Nel 2020 debutta con Gilda in Rigoletto<\/em> al Teatro Regio di Parma. Nel 2021 canta il ruolo di Lucy nell\u2019opera in un atto The Telephone<\/em> di Menotti con la regia di Luca Baracchini e, al Teatro delle Muse di Ancona, canta Stefanina in Gioved\u00ec Grasso<\/em> di Donizetti diretta da Sebastiano Rolli e regia di Francesco Bellotto. Nel 2022 interpreta il ruolo di Norina in Don Pasquale<\/em> di Donizetti al Teatro Amintore Galli di Rimini, vince il Primo Premio al Concorso \u201cIole de Maria\u201da Tivoli, debutta Echo in Ariadne auf Naxos<\/em> di Richard Strauss al Teatro Comunale di Bologna con la direzione di Juraj Val\u010duha e la regia di Paul Curran e, al Teatro della Pergola di Firenze per il Maggio Musicale Fiorentino, con la direzione di Daniele Gatti. Fra i suoi ultimi impegni figurano: Gilda in Rigoletto<\/em> a Busseto, Berta in Il Barbiere di Siviglia <\/em>a Lecce, Clorinda in La Cenerentola <\/em>ed Elvira in L\u2019Italiana in Algeri<\/em> a Cagliari, Euridicein Orfeo ed Euridice<\/em> edEcho in Ariadne auf Naxos <\/em>a Trieste, Nella in Gianni Schicchi<\/em> a Lecce.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Salvatore Percacciolo – Maestro concertatore e d<\/em>irettore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore d\u2019orchestra e pianista, viene invitato dal Nationaltheater di Mannheim a dirigere Il Barbiere di Siviglia<\/em>, dove viene nominato \u201cErste Kapellmeister\u201de invitato a dirigere Le nozze di Figaro <\/em>di Mozart, Anatevka <\/em>di Jerry Bock, H\u00e4nsel und Gretel <\/em>di Humperdinck, The lighthouse <\/em>diPeter Maxwell Davies, Le Villi<\/em> di Puccini, Il<\/em> Trovatore <\/em>di Verdi. Nel 2021 ha aperto la stagione d\u2019opera del Teatro Massimo Bellini di Catania con Il Barbiere di Siviglia <\/em>di Rossini. Al Vollgutlager di Berlino con la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin ha diretto la prima mondiale dell\u2019installazione musicale The world to come <\/em>di Birke Bertelsmeier, con la regia di Tilman Hecker. In settembre 2024 ha diretto gli Heidelberger Sinfoniker, solisti Melanie Diener e Thomas Hampson. \u00c8 stato direttore dell\u2019Orchestra Giovanile dell\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana dove ha diretto El retablo de maese Pedro <\/em>di De Falla con i Figli d\u2019Arte Cuticchio al Teatro Politeama Garibaldi. Ha diretto Lucia di Lammermoor<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari (regia di Denis Krief), Don Giovanni <\/em>al Teatro Massimo Bellini di Catania, La Cenerentola <\/em>di Rossini al Teatro Greco di Lecce, Tosca <\/em>e Madama Butterfly <\/em>al Festival Puccini di Torre del Lago, La Boh\u00e8me <\/em>al Teatro dell\u2019Opera di Tirana. Per la stagione d\u2019opera del Teatro Sperimentale di Spoleto ha diretto Il Barbiere di Siviglia <\/em>di Rossini con la regia di Paolo Rossi, The Rape of Lucretia<\/em> di Britten, Don Giovanni<\/em> di Mozart con la regia di Henning Brockhaus. Come direttore d\u2019opera ha debuttato con As.Li.Co. dirigendo La finta semplice <\/em>di Mozart, Il flauto magico<\/em> (ripreso alla Royal Opera House di Muscat in Oman), L\u2019heure espagnole <\/em>di Ravel. Ha avuto il Premio \u201cCarlo Maria Giulini\u201d della Scuola di Musica di Fiesole ed \u00e8 stato invitato da Lorin Maazel come conductor fellow<\/em> al Festival di Castleton (Virginia, USA); lo stesso Maazel lo indic\u00f2 come suo sostituto per Don Giovanni <\/em>di Mozart al festival da lui fondato, affidandogli anche la prima mondiale dell\u2019opera Scalia\/Ginsburg <\/em>di Derrick Wang. In precedenza era stato direttore assistente nelle produzioni d\u2019opera delle Staatsoper di Monaco di Baviera e di Berlino, dove ora vive. Ha diretto concerti con: Orchestra Sinfonica Siciliana, Toscanini di Parma, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Rundfunk Sinfonieorchester di Berlino, Philharmonische Camerata dei Berliner Philharmoniker. Ha collaborato con solisti quali: Roberto Cominati, Francesco D\u2019Orazio, James Galway, Giovanni Sollima, Uto Ughi. Dal 2020 collabora con la Philharmonische Camerata dei Berliner Philharmoniker anche come pianista. Salvatore Percacciolo ha lavorato con alcune compagini giovanili in Italia, Germania, Brasile, USA. Sostenitore della musica contemporanea, ha diretto composizioni di: Nicola Campogrande(Concerto per pubblico e orchestra<\/em>), Michael Daugherty (Fire and Blood<\/em>), Paolo Marzocchi (Variazioni inverse<\/em>), Giovanni Ferrauto (Persistenze di memoria<\/em>), nonch\u00e9 partiture di Gian Francesco Malipiero (Sinfonia del mare<\/em>), Ildebrando Pizzetti (Concerto per arpa<\/em>), Eliodoro Sollima (Cantata sacra e profana<\/em>), Giovanni Sollima(Istoria di Sant\u2019Agata<\/em>).<\/em> Allievo di Piero Bellugi a Firenze, nel 2010 si \u00e8 diplomato alla \u201cScuola dell\u2019Opera Italiana\u201d di Bologna, studiando con Bruno Bartoletti e Nicola Luisotti, perfezionandosi poi con Jorma Panula in Finlandia e con Lorin Maazel negli USA. Diplomato in pianoforte al Conservatorio Statale di Musica \u201cArcangelo Corelli\u201d di Messina, ha studiato composizione al Conservatorio Statale di Musica \u201cAlessandro Scarlatti\u201d di Palermo, ha conseguito il master<\/em> in \u201cAlta Scuola di Direzione d\u2019Orchestra\u201d al Conservatorio di Musica \u201cUmberto Giordano\u201d di Foggia. Per NAXOS ha registrato un cd con partiture di Baska, Hidas, Krek e Papandopulo per flauto piccolo, solista Francesco Viola, con l\u2019Orchestra del National Theatre di Mannheim.<\/p>\n\n\n\n

Marcello Rosiello – Figaro (baritono)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Bari, inizia gli studi con Pietro e Lucia Naviglio e Barbara Rinero. Debutta al Petruzzelli di Bari come Morales (Carmen<\/em>) e Dottor Malatesta (Don Pasquale<\/em>). Da allora canta ruoli quali: Sharpless in Madama Butterfly<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari, al Petruzzelli di Bari, al Giglio di Lucca, al Goldoni di Livorno, alla Fenice di Venezia e al Sociale di Rovigo; Figaro in Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Vonnas Opera Festival di Lione, all\u2019Alighieri di Ravenna, al Verdi di Trieste e al Petruzzelli di Bari; Belcore in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> alla Fenice di Venezia e alla Royal Opera House Muscat; Lord Enrico Ashton in Lucia di Lammermoor<\/em> al Massimo Bellini di Catania; Marco in Gianni Schicchi<\/em> al Regio di Parma; Marcello in La Boh\u00e8me<\/em> ed Escamillo in Carmen<\/em> al Comunale di Bologna, al Verdi di Trieste e a Udine; Silvio in Pagliacci<\/em> al Goldoni di Livorno, Parma e al Petruzzelli di Bari; Giorgio Germont in La Traviata<\/em> alla Fenice, al Valli di Reggio Emilia, al Comunale di Modena, al Sociale di Como, al Donizetti di Bergamo, al Ponchielli di Cremona e al Grande di Brescia; Morales in Carmen<\/em> e Ping in Turandot<\/em> all\u2019Arena di Verona; Zurga in Les p\u00eacheurs de perles<\/em> al Verdi di Trieste; Conte Gil in Il segreto di Susanna<\/em> al San Carlo di Napoli; Gianni Schicchi al Giglio di Lucca e all\u2019Alighieri di Ravenna; Rigoletto al Marrucino di Chieti. Gli impegni futuri includono invece: Lescaut in Manon Lescaut<\/em> di Puccini al Giglio di Lucca, Alighieri di Ravenna e Comunale di Modena, Giorgio Germont in La Traviata<\/em> al Comunale di Bologna.<\/p>\n\n\n\n

Marco Spotti – Don Basilio (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Parma, studia al Conservatorio di Musica \u201cArrigo Boito\u201d della sua citt\u00e0. Subito dopo la laurea magistrale, debutta in Un ballo in maschera<\/em> al Teatro Regio di Parma. Seguono subito altri impegni che lo portano a suonare in teatri prestigiosi come: Scala di Milano, Royal Opera House Covent Garden di Londra, Op\u00e9ra National de Paris, Netherlands Opera di Amsterdam, Bayerische Staatsoper di Monaco, Opera di Roma, Fenice di Venezia, Metropolitan di New York, Liceu di Barcellona, Grand Th\u00e9\u00e2tre di Ginevra. Ha cantato anche nei teatri di Parma, Torino, Bologna, Palermo, Catania, Napoli, Colonia, Buenos Aires, al Rossini Festival di Pesaro, all\u2019Op\u00e9ra Royal de Li\u00e9ge, al Palau des les Artes di Valencia, a Tel Aviv con la Israel Philharmonic Orchestra e all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con la sua orchestra. Ha collaborato regolarmente con direttori d\u2019orchestra come: Riccardo Muti, Nello Santi, Daniele Gatti, James Conlon, Riccardo Chailly, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Gianandrea Noseda, Myung-whun Chung, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Ottavio Dantone, Antonio Pappano. Il suo ampio repertorio comprende ruoli come: Re e Ramfis in Aida<\/em>, Fiesco in Simon <\/em>Boccanegra<\/em>, Inquisitore in Don Carlo<\/em>, Wurm in Luisa Miller<\/em>, Sparafucile in Rigoletto<\/em>, Procida in I vespri siciliani<\/em>, Loredano in I due Foscari<\/em>, Timur in Turandot<\/em>, Walther in Guillaume Tell<\/em>, Enrico VIII in Anna Bolena<\/em>, Alvise in La Gioconda<\/em>, Papa Clemente VII in Benvenuto Cellini<\/em> e Basilio in Il Barbiere di <\/em>Siviglia<\/em>. I ruoli salienti delle ultime stagioni includono, tra gli altri teatri: Timur in Turandot<\/em>, Wurm in Luisa Miller<\/em> e Ferrando in Il Trovatore<\/em> all\u2019Opera di Roma, Inquisitore in Don Carlo<\/em> a Valencia, Papa Clemente VII in Benvenuto Cellini<\/em> all\u2019Op\u00e9ra National de Paris, Walther in Guillaume Tell<\/em> al Massimo di Palermo, Federico Barbarossa in La battaglia di Legnano<\/em> al Maggio Musicale Fiorentino e Alvise Badoero in La Gioconda<\/em> alla Grange Park Opera. Inoltre, \u00e8 stato Fernand in Les Trouv\u00e8re<\/em> al Festival Verdi di Parma e ha debuttato nel ruolo del protagonista in Mefistofele<\/em> a Tokyo. Inoltre \u00e8 stato Ferrando in Il Trovatore<\/em> a Bologna e all\u2019Opera di Roma, Wurm in Luisa Miller<\/em> al Liceu di Barcellona, Attila al Teatro Lirico di Cagliari, Don Basilio in Il Barbiere di Siviglia<\/em> e Inquisitore in Don Carlo<\/em> al New National Theatre di Tokyo, La forza del destino<\/em> e Grand Inquisiteur in Don Carlos<\/em> al Regio di Parma. La discografia di Marco Spotti contiene i dvd di Marin Faliero<\/em> diretto da Ottavio Dantone (Hardy Classic 2002), Tosca<\/em> diretto da Maurizio Benini (BBC-OPUS ARTE) e Daniel Oren all\u2019Arena di Verona (DVD UNITEL CLASSICA) e Aida<\/em> alla Scala di Milano diretto da Riccardo Chailly (UM 2007) e i cd di Le nozze di Figaro<\/em> (Mondo Musica 2001), Sadko<\/em> di Rimsky-Korsakov con l\u2019Orchestra del Teatro La Fenice diretta da Isaac Karabtchevsky (Mondo Musica 2001), Il mito di Caino<\/em> (Bongiovanni 2003), Don Giovanni<\/em> con la Israel Philharmonic Orchestra diretta da Zubin Mehta (HELIKON 2011) e inoltre Aida<\/em> e La Boh\u00e8me<\/em> dell\u2019Arena di Verona diretti da Daniel Oren e L\u00fc Jia. Inoltre Marco Spotti ha vinto diversi concorsi tra cui: Riccardo Zandonai a Riva del Garda, Voci Verdiane a Busseto, Viotti-Valsesia a Sanremo.<\/p>\n\n\n\n

Annalisa Stroppa – Rosina (m<\/em>ezzosoprano)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mezzosoprano italiano tra i pi\u00f9 acclamati della sua generazione. La sua carriera inizia nel 2011 quando debutta come Cherubino in I due Figaro <\/em>di Mercadante diretta da Riccardo Muti al Salzburger Festspiele e, da allora, si esibisce nei maggiori teatri del mondo, tra i quali Scala di Milano, Wiener Staatsoper, Maggio Musicale Fiorentino, San Carlo di Napoli, Concertgebow di Amsterdam, Real di Madrid, collaborando con direttori quali Roberto Abbado, Marco Armiliato, Riccardo Frizza, Zubin Mehta, Daniel Oren, Christian Thielemann, Teodor Currentzis in opere, concerti e recital<\/em>. Nel 2022 e 2023 \u00e8 stata protagonista in Carmen<\/em> al Massimo di Palermo, Adalgisa in Norma<\/em> al Massimo Bellini di Catania e al Regio di Torino, Nicklausse in Les contes d\u2019Hoffmann<\/em> al Teatro Principal de Palma, Suzuki in Madama Butterfly<\/em> all\u2019Op\u00e9ra de Monte-Carlo e al Bregenzer Festspiele, Preziosilla in La forza del destino<\/em> al Festival Verdi di Parma. Ha poi debuttato come L\u00e8onor de Guzman in La Favorite<\/em> al Festival Donizetti di Bergamo (ottenendo il plauso generale della stampa internazionale), ruolo che ha successivamente ripreso anche all\u2019Op\u00e9ra National de Bordeaux. Si \u00e8 esibita in La Gioconda <\/em>al Teatro P\u00e8rez Gald\u00f3s di Las Palmas, Anna Bolena<\/em> al San Carlo di Napoli, Idomeneo<\/em> all\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie, Madama Butterfly<\/em> al Bregenzer Festspiele e Bayerische Staatsoper e Il Barbiere di Siviglia<\/em> nei teatri di Treviso e Padova. Nella Stagione 2023-2024 ha cantato, tra l\u2019altro, nel Requiem <\/em>di Camille Saint-Sa\u00ebns al Ljubljana Winter Festival, Messa da Requiem<\/em> di Verdi al Teatro Nuovo Giovanni da Udine diretto da Roberto Abbado e alla Fenice di Venezia diretto da Myung-Whun Chung, in Carmen<\/em> al Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo, Suzuki in Madama Butterfly<\/em> al Gran Teatre del Liceu, ha inaugurato la stagione del Teatro Grande di Brescia con I<\/em> Capuleti e i Montecchi <\/em>di Bellini e ha debuttato come Charlotte in Werther <\/em>a Dortmund e a Bologna. Gli impegni per il 2025 comprendono Carmen<\/em> al Carlo Felice di Genova, La canzone dei ricordi <\/em>al Politeama Garibaldi di Palermo, Messa da<\/em> Requiem<\/em> di Verdi con la Royal Liverpool Philharmonic, Roberto Devereux<\/em> al San Carlo di Napoli e Werther <\/em>al Teatro Col\u00f3n di Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n

Vincenzo Taormina – Don Bartolo (basso)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nato a Palermo, inizia lo studio del canto, parallelamente agli studi in Architettura, con Paride Venturi; si perfeziona in seguito all\u2019Accademia del Teatro alla Scala di Milano e all\u2019Accademia verdiana di Carlo Bergonzi a Busseto. Grazie alle sue spiccate doti vocali ed attoriali si \u00e8 da subito imposto a livello internazionale in un vasto repertorio che comprende: Zurga in Les p\u00eacheurs de perles<\/em> (Fenice di Venezia, Parma e Modena); Nearque in Polyeucte<\/em> di Gounod (Martina Franca); Azzo in Parisina<\/em> di Donizetti (Bergamo); Folco in Ugo, Conte di Parigi<\/em> di Donizetti (Bellini di Catania), Ruggiero in La Juive<\/em> (Venezia); Riccardo in I Puritani<\/em> (Palermo e Festival di Savonlinna); Fabrizio in La gazza ladra <\/em>(Comunale di Bologna); Lescaut in Manon<\/em> di Massenet alla Scala ed a Palermo; Il Turco in Italia<\/em> (Prosdocimo) al Carlo Felice di Genova, al Regio di Torino e all\u2019Op\u00e9ra di Digione; Cos\u00ec fan tutte<\/em> (Guglielmo) a Palermo; L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (Belcore) al Maggio Musicale Fiorentino e a Verona; Il Barbiere di Siviglia<\/em> (Figaro) alla Scala, Verona, Venezia, in tourn\u00e9e<\/em> ad Abu Dhabi, all\u2019Opera di Roma, al Massimo di Palermo, a Toulouse e (Don Bartolo) al Teatro Lirico di Cagliari, al Regio di Parma ed al Bellini di Catania; La Boh\u00e9me<\/em> (Schaunard e Marcello) all\u2019Arena di Verona, alla Scala, al Petruzzelli di Bari, a Palermo, Catania, al Festival di Glyndebourne, a Cagliari e Seoul; Il matrimonio inaspettato<\/em> (Marchese Tulipano) di Paisiello a Salisburgo; Gianni Schicchi<\/em> (Marco), Le convenienze ed inconvenienze teatrali<\/em> (Mamma Agata), L\u2019Italiana in Algeri<\/em> (Taddeo) e La scala di seta<\/em> (Germano) al Teatro alla Scala; La Traviata <\/em>(Germont) con il Covent Garden di Londra in tourn\u00e9e<\/em> in Giappone, a Saint-Etienne e Palermo; Lucia di Lammermoor <\/em>(Enrico) alla Deutsche Oper di Berlino; La rondine<\/em> (Rambaldo) a Tolone; Don Giovanni<\/em> (Masetto) all\u2019Arena di Verona; Pagliacci<\/em> (Silvio) a Taormina ed al San Carlo di Napoli; Turandot<\/em> (Ping) all\u2019Arena di Verona, alla Royal Opera House di Muscat, al Carlo Felice di Genova, al Massimo di Palermo, al Comunale di Bologna, a St. Margarethen; Falstaff<\/em> (Ford) a Busseto; Madama Butterfly <\/em>(Sharpless) al Maggio Musicale Fiorentino, al Massimo di Palermo, al San Carlo di Napoli ed al Seoul Arts Center; La fille du r\u00e9giment <\/em>(Sulpice) al Teatro alla Scala, a Palermo e alla Royal Opera House di Muscat; La vedova allegra<\/em> (Barone Zeta) al Verdi di Salerno; Simon Boccanegra<\/em> (Paolo) all\u2019NCPA di Pechino; La pietra del paragone<\/em> (Pacuvio) e La bella dormente nel bosco<\/em> (il Re) al Teatro Lirico di Cagliari; La forza del destino <\/em>(Fra\u2019 Melitone) a Genova; La Cenerentola <\/em>(Don Magnifico) a Brescia, Pavia, Cremona, Bergamo, Como, Bologna e (Dandini) al Massimo Bellini di Catania; La cambiale di matrimonio<\/em> (Tobia Mill) e Il campanello<\/em> (Don Annibale Pistacchio) a Cagliari. Ha lavorato con importanti direttori d\u2019orchestra quali: Antonello Allemandi, Paolo Arrivabeni, Andrea Battistoni, Bruno Campanella, Riccardo Chailly, Myung-whun Chung, Gustavo Dudamel, Patrick Fourniller, Michele Mariotti, Riccardo Muti, John Neschiling, Daniel Oren, Antonio Pappano, Donato Renzetti, Nello Santi, Hubert Soudant, Michele Spotti, Pinchas Steinberg, Jonathan Webb, Dorian Wilson, e registi quali: Antonio Albanese, Barbe&Doucet, Giorgio Barberio Corsetti, Filippo Crivelli, Emma Dante, Marco Gandini, Nicolas Joel, Davide Livermore, Lorenzo Mariani, David McVicar, Damiano Micheletto, Bepi Morassi, Luca Ronconi, Fabio Sparvoli, Franco Zeffirelli. Tra i suoi impegni recenti e futuri figurano: L\u2019elisir d\u2019amore <\/em>(Dulcamara) al Teatro Lirico di Cagliari, al Comunale di Bologna ed a Praga; Don Pasquale<\/em> (Malatesta) al Teatro Lirico di Cagliari e (Don Pasquale) a Praga; Il matrimonio segreto<\/em> (Geronimo) al Massimo di Palermo; La Boh\u00e8me<\/em> (Marcello) e Turandot <\/em>(Ping) al Massimo Bellini di Catania; La Cenerentola<\/em> (Don Magnifico), Don Giovanni <\/em>(Leporello) e Il Barbiere di Siviglia <\/em>(Figaro) al Th\u00e9\u00e2tre du Capitole di Toulouse; Il Barbiere di Siviglia <\/em>(Don Bartolo) al Massimo di Palermo; L\u2019Italiana in Algeri <\/em>(Taddeo) all\u2019Opera di Roma.<\/p>\n\n\n\n

Daniele Terenzi – Figaro (baritono)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo aver studiato al Conservatorio di Musica di Santa Cecilia a Roma, si specializza al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia, al Maggio Musicale Fiorentino e all\u2019Auditorium de Tenerife. Vince il Premio \u201cEnrico Caruso\u201d (2013) e il Concorso As.Li.Co. (2017) come Papageno in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> in tutti i teatri del Circuito. Ha cantato in importanti teatri e festival quali: Regio di Torino, Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Carlo Felice di Genova, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Regio di Parma, Comunale di Modena, Festival della Valle d\u2019Itria di Martina Franca, Mascagni Festival di Livorno, Op\u00e9ra National de Lorraine, Op\u00e9ra National de Lyon, Festival d\u2019Aix en Provence, Opera de Tenerife, National Center for the Performing Arts di Mumbai, Royal Opera House Muscat, in tourn\u00e9e<\/em> a New York e in Corea. Tra i ruoli che ha cantato figurano: Figaro (Le nozze di Figaro<\/em>), Fiorello e Leporello (Don Giovanni<\/em>), Dottor Malatesta (Don Pasquale<\/em>), Schaunard (La Boh\u00e8me<\/em>), Sharpless (Madama Butterfly<\/em>), Giorgio Germont (La Traviata<\/em>), Sagrestano (Tosca<\/em>), Conte di Ceprano e Marullo (Rigoletto<\/em>), Morales (Carmen<\/em>), Alfio (Cavalleria rusticana<\/em>), Gianni Schicchi, Prosdocimo (Il Turco in Italia<\/em>), Dandini (La Cenerentola<\/em>), Der Lautsprecher (Der Kaiser von Atlantis<\/em>), Albert (La Juive<\/em>). Ha all\u2019attivo una proficua collaborazione con il Teatro Lirico di Cagliari, dove ha cantato L\u2019Ape musicale<\/em>, Turandot<\/em> di Busoni, Il Barbiere di Siviglia<\/em>, Lo Schiavo<\/em>, Don Giovanni<\/em>, Messa di Gloria<\/em> di Mascagni, La Boh\u00e8me<\/em>, Carmina Burana<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Paola Tosti<\/strong> – Ripresa dei c<\/em>ostumi<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nata in Umbria, vive e lavora a Roma dal 1979. Dopo gli studi classici, frequenta l\u2019Accademia di Moda e Costume, dove si diploma come costumista. Si specializza quindi in Costume cinematografico e televisivo al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma nel 1985 con Marisa D\u2019Andrea. A partire dal 1986 inizia a lavorare come assistente costumista per prestigiose produzioni di prosa, lirica e danza nei pi\u00f9 importanti teatri italiani, collaborando con noti costumisti italiani, tra i quali: Andrea Viotti, Elena Mannini, Maria Filippi, Pasquale Grossi, Simona Morresi. Un vero e proprio sodalizio artistico – il maggiore e pi\u00f9 significativo della propria carriera -, \u00e8 quello che si realizza con Santuzza Cal\u00ec, con la quale collabora nell\u2019arco di un trentennio, come assistente costumista e anche in qualit\u00e0 di realizzatrice sia dei costumi, che delle scenografie degli spettacoli della Cal\u00ec stessa. Parallelamente alla carriera di costumista, ha svolto dal 2004 al 2018 attivit\u00e0 didattica nella formazione artistica, come docente di \u201cProgettazione del costume\u201d e, in qualit\u00e0 di responsabile del Corso di Laurea triennale in \u201cCostume Design\u201d, nell\u2019ambito del Dipartimento di Scenografia e Costume diretto da Gianni Quaranta, all\u2019Accademia Italiana, prestigiosa scuola internazionale di moda e design<\/em> con sede a Firenze e a Roma. Attualmente \u00e8 dipendente a tempo determinato del Teatro dell\u2019Opera di Roma in qualit\u00e0 di costumista assistente e tecnico di sartoria. Nel 2020 firma i costumi della docufiction \u201cLussu\u201d, regia di Fabio Segatori e, nel 2023, del lungometraggio \u201cGrazia\u201d, per la regia di Paola Columba.<\/p>\n\n\n\n

Chuan Wang – <\/strong>Il conte d\u2019Almaviva<\/em><\/strong> (tenore)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cinese, studia canto al Conservatorio di Musica di Guangzhou, dove consegue il diploma di 1\u00b0 livello nel 2012. Continua gli studi al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, laureandosi con il massimo dei voti nel 2016 e debuttando nel frattempo in ruoli quali Ernesto in Don Pasquale<\/em>, Tonio in I Promessi Sposi<\/em> di Ponchielli, Nemorino in L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, Carmina Burana<\/em> di Orff. Ha anche seguito numerose masterclass<\/em> e si \u00e8 qualificato in importanti concorsi internazionali di canto. Nel 2017 \u00e8 stato ammesso all\u2019Accademia di perfezionamento per Artisti Lirici del Teatro alla Scala, dove ha avuto la possibilit\u00e0 di esibirsi in diversi progetti dell\u2019Accademia: come Conte d\u2019Almaviva nella versione per bambini di Il Barbiere di Siviglia<\/em>, come Calaf in Al\u00ec Bab\u00e0<\/em> di Cherubini diretto da Paolo Carignani con la regia di Liliana Cavani, come Nemorino nella versione per bambini di L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>, come Rinuccio in Gianni Schicchi<\/em> con la regia di Woody Allen e diretto da \u00c1d\u00e1m Fischer. Ha inoltre preso parte alla nuova produzione di Mario Martone di Khovanshchina<\/em>, diretta da Valery Gergiev. Tra i suoi progetti recenti e futuri figurano: sempre alla Scala Duca in Rigoletto<\/em> diretto da Daniel Oren nella storica produzione di Gilbert Deflo, Don Ramiro nella versione per bambini di La Cenerentola<\/em>, nella nuova produzione di Salome<\/em> sempre alla Scala, dove sar\u00e0 coinvolto anche in Madina<\/em>, Il viaggio a Reims<\/em> al ROF di Pesaro, Ernesto, Gernando e Ubaldo in Armida<\/em> di Rossini a Marsiglia, Don Ramiro in La Cenerentola<\/em> a Cagliari e Il Barbiere di Siviglia<\/em> e L\u2019inganno felice<\/em> a Novara, di nuovo Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Teatro alla Scala con la regia di Leo Muscato. \u00c8 ritornato alla Scala nella Stagione 2023-2024 per Turandot <\/em>e al Teatro Lirico di Cagliari per L\u2019Italiana in Algeri<\/em>; debutta nel ruolo di Don Ottavio in Don Giovanni <\/em>alla Calgary Opera e presto sar\u00e0 di nuovo Pang alla Israeli Opera e Don Ramiro in Cenerentola<\/em> ancora alla Scala.<\/p>\n\n\n\n

Daniela Zedda – Ripresa della regia<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cagliaritana, dopo la maturit\u00e0 artistica, conseguita brillantemente, si diploma anche in Pianoforte e Musica Elettronica e, successivamente, si laurea, con il massimo dei voti e la lode, con laurea specialistica in Discipline Musicali al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, frequentando, in contemporanea, la facolt\u00e0 di Lettere Moderne nell\u2019Ateneo cagliaritano. Dopo un periodo di studi a Roma e un periodo di formazione di alcuni anni al Teatro Lirico di Cagliari, a partire dal 2004 fino al 2015 ha collaborato frequentemente con la fondazione cagliaritana in qualit\u00e0 di Assistente alla regia per numerosi allestimenti fra i quali: La Traviata<\/em> (direzione Bruno Campanella, regia Richard Eyre), Don Giovanni<\/em> (direzione G\u00e9rard Korsten, regia Giorgio Strehler, ripresa da Marina Bianchi), Orfeo all\u2019inferno<\/em> (direzione Guillaume Tournaire, regia Ivo Guerra), Carmen<\/em> (direzione Julia Jones, regia Marina Bianchi), Le nozze di Figaro<\/em> (direzione Hubert Soudant, regia Marina Bianchi), I Shardana<\/em> (direzione Anthony Bramall, regia Davide Livermore), Turandot<\/em> (direzione Giampaolo Bisanti, regia Pierfrancesco Maestrini), Tosca<\/em> (direzione Gianluigi Gelmetti, regia Joseph Franconi Lee), Aida<\/em> (direzione Antonello Allemandi, regia Steven Medcalf), L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (direzione Fabrizio Maria Carminati, regia Michele Mirabella). Ha curato inoltre nel 2015 una personale regia di Tosca<\/em> (nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari) per il decentramento estivo con la direzione di Alessandro De Agostini e Roberto Gianola al Teatro Civico di Cagliari e in molti altri teatri del circuito regionale. Negli stessi anni, ricoprendo anche altri ruoli, tra i quali Assistente alla direzione di scena e Direzione di scena, collabora in opere quali: La Traviata<\/em> (direzione Giacomo Sagripanti, regia Alfonso Antoniozzi), Nabucco<\/em> (direzione Donato Renzetti, regia Leo Muscato), La sonnambula<\/em> (direzione Maurizio Benini, regia Hugo de Ana, diretta televisiva in eurovisione), Napoli Milionaria<\/em> (direzione Giuseppe Grazioli, regia Arturo Cirillo), L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (direzione Francesco Pasqualetti, regia Primo Antonio Petris). Nelle stagioni 2015-2016 \u00e8 stata Assistente alla regia al Teatro Petruzzelli di Bari nella produzione L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> (direzione Giuseppe La Malfa, regia Michele Mirabella) ruolo ricoperto, sempre al Petruzzelli, per Nabucco<\/em> (direzione Roland Bo\u00ebr, regia Joseph Franconi Lee). Nello stesso periodo ha affiancato, in qualit\u00e0 di Direttore di palcoscenico e Assistente alla regia, Maria Grazia Pani nell\u2019opera Cenerentola<\/em> (nuova commissione del Teatro Petruzzelli di Bari con musiche composte da Cristian Carrara e libretto di Maria Grazia Pani). Nelle stagioni 2016-2017 \u00e8 stata Direttore di scena al Petruzzelli per tutte le opere in cartellone e per il quale ha realizzato, contemporaneamente, le riprese di regia per i matin\u00e9e<\/em> di titoli quali: Turandot<\/em> (Roberto De Simone), La vedova allegra<\/em> (Federico Tiezzi), Manon<\/em> (Stephen Medcalf), Aladino e la sua lampada<\/em> (Marinella Anaclerio), Aida<\/em> (Joseph Franconi Lee), Lucia di Lammermoor<\/em> (Gilbert Deflo), Die Fledermaus<\/em> (Daniel Benoin). Nel periodo estivo 2017 \u00e8 stata regista collaboratore per Rigoletto<\/em> (Leo Nucci) con la regia di Joseph Franconi Lee e la direzione di Donato Renzetti per il Teatro Lirico di Cagliari alla Forte Arena nello storico allestimento di Alessandro Ciammarughi, proseguendo poi l\u2019attivit\u00e0 estiva come Direttore di scena per L\u2019ape musicale<\/em> per l\u2019attivit\u00e0 in decentramento nel territorio regionale con la regia di Davide Garattini Raimondi e la direzione di Alessandro Palumbo. Ad agosto 2017 \u00e8 stata regista collaboratore di Joseph Franconi Lee per Aida<\/em> con la direzione di Giampaolo Bisanti e sempre per Joseph Franconi Lee e sempre per il Petruzzelli per Il Trovatore<\/em> diretta da Renato Palumbo. Nelle Stagioni 2018-2019 \u00e8 stata Assistente alla regia di Joseph Franconi Lee in Tosca<\/em> al Regio di Parma diretta da Fabrizio Maria Carminati, al Municipale di Piacenza diretta da Sesto Quatrini, al Comunale di Modena diretta da Matteo Beltrami e Assistente di Pier Francesco Maestrini per Faust<\/em>, diretto da Gianluca Martinenghi al National Slovene Theater di Maribor, per Andrea Ch\u00e9nier<\/em> all\u2019Op\u00e9ra di Nizza diretto da Gy\u00f6rgy R\u00e1th e per Rigoletto<\/em> diretto da Elio Boncompagni al Teatro Lirico di Cagliari. Inoltre, sempre per lo stesso teatro, \u00e8 stata Regista realizzatrice per Carmen<\/em> (regia Steven Medcalf, vincitore del Premio Abbiati 2006) diretta da Massimo Zanetti. Nelle Stagioni 2019-2020 del Teatro Lirico di Cagliari ha curato una personale regia di Don Giovanni<\/em> dello storico allestimento del Teatro alla Scala con la regia originaria di Giorgio Strehler e le riprese, come regista realizzatrice, di H\u00e4nsel und Gretel<\/em> (allestimento Teatro alla Scala) del regista Sven-Eric Bechtolf e la direzione di Johannes Debus e di Pagliacci<\/em> (allestimento Regio di Torino) del regista Gabriele Lavia diretta da L\u00fc Jia. Ultimi impegni sono stati la regia di Madama Butterfly<\/em> (allestimento Teatro alla Scala, regia originale di Keita Asari) diretta da Stefano Ranzani e la collaborazione con il regista Antonio Albanese in Don Pasquale<\/em> diretto da Francesco Ommassini al Teatro Lirico di Cagliari, per il quale ha curato, come regista realizzatrice, la recente ripresa di L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> della regia di Michele Mirabella diretta da Roberto Gianola. Recentemente ha curato la ripresa di regia per L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> alla Royal Opera House di Muscat, con la regia originale di Michele Mirabella, con il quale, in qualit\u00e0 di regista collaboratore, ha curato nel 2023 l\u2019allestimento di Le nozze di Figaro<\/em> al Massimo Bellini di Catania. Ultimamente collabora stabilmente con Antonio Albanese, in qualit\u00e0 di collaboratore alla regia, con il quale ha ripreso rispettivamente nel 2022 Don Pasquale<\/em> al Petruzzelli di Bari, nel 2023 curato il nuovo allestimento di Gloria<\/em> di Cilea al Teatro Lirico di Cagliari e Rigoletto<\/em> di Verdi all\u2019Arena di Verona in occasione del centenario del Festival areniano. Gli ultimi impegni sono stati nei teatri di Modena, Piacenza, Reggio Emilia e Rimini, come regista collaboratore e movimenti scenici, per Don Carlo<\/em>, al Teatro Lirico di Cagliari per i movimenti scenici in Mefistofele<\/em> di Boito con la regia di Juan Guillermo Nova e la direzione di L\u00fc Jia, per Tosca<\/em> con la regia di Pier Francesco Maestrini e la direzione di Beatrice Venezi e per Madama Butterfly<\/em> (regia da un\u2019idea di Keita Asari), come regista collaboratore per I due<\/em> Foscari <\/em>al Municipale di Piacenza e a Modena e Tosca <\/em>al Regio di Parma diretta da Daniel Oren.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 10 marzo 2025<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia a Cagliari: le 43 edizioni del passato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong> di Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

prima rappresentazione<\/em> Roma, Teatro Argentina, 20 febbraio 1816<\/p>\n\n\n\n

nota a cura di Franco Masala<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La straordinaria popolarit\u00e0 del capolavoro di Rossini \u00e8 testimoniata dalle numerosissime edizioni susseguitesi a Cagliari dalla prima del 1831 (tardiva rispetto al debutto romano del 1816) ad oggi in teatri differenti ed esecuzioni di vario esito, anche legate a compagnie di giro, presumibilmente di non grandissima qualit\u00e0. Cos\u00ec accanto alle prestazioni di autentiche \u201cstelle\u201d come Elvira De Hidalgo e Mercedes Capsir o Tito Gobbi e Gino Bechi, sono presenti allestimenti di fortuna come quello dell\u2019agosto 1880 al Teatro Cerruti, in una stagione a prevalente indirizzo operettistico, o quello all\u2019aperto dell\u2019estate 1883 con la Compagnia Lirica Italiana nel Politeama Bartoletti per due recite (poi sospese a causa del vento) prima del trasferimento della stagione al Cerruti. Purtroppo per alcune edizioni mancano i nomi degli interpreti, ignorati dagli scarni resoconti di cronaca o riportati solo parzialmente.<\/p>\n\n\n\n

Altrettanto intermittente \u00e8 il ruolo di Rosina, ora affidato al mezzosoprano originale ora a un soprano leggero, con la conseguente interpolazione nella scena della lezione dipezzi di bravura alternativi che vanno dal Carnevale di Venezia <\/em>alle Variazioni di Proch<\/em>, sfruttando l\u2019indicazione ad libitum<\/em> della partitura.<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

6 gennaio 1831<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Domenico Barocci<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Giovanni Coppini<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Carolina Coppini<\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Pietro Lej<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Pietro Ansiglioni<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Giuseppina Coppini<\/p>\n\n\n\n

Fiorello <\/em>Alessandro Berlendis<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Autunno 1834<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Bartolomeo De Gattis<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Angelo Ranfagna<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Teresa Brambilla<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Luigi Rigamonti<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

gennaio\/febbraio 1840<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

gennaio 1843<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Clemente Mugnaj<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Achille Rivarola<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Adelaide Tassini<\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Gi\u00f2 Battista Righini<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Giovanni Fiorio<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Elisa Gamarra<\/p>\n\n\n\n

Fiorello <\/em>P. Brevi<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> A. Raineri<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Autunno<\/p>\n\n\n\n

novembre 1845<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Autunno<\/p>\n\n\n\n

15 ottobre 1853<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Vincenzo Sarti<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Lorenzo Manari<\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Giovanni Battista Giani<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Celestina Corbetta<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Pietro Nolasco Llorens<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Teresa Manari<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

ante 17 gennaio 1857<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Susanna Kenneth<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

14 gennaio 1860 (9 recite)<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Autunno<\/p>\n\n\n\n

29 ottobre 1863<\/p>\n\n\n\n

Teatro Diurno<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione estiva<\/p>\n\n\n\n

28 luglio 1864<\/p>\n\n\n\n

Teatro Diurno<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione estiva 1865<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>EnricoCaroselli<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Giuseppe Negri Lipparini<\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Aristide Trinci<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>AdeleFrangini<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Attilio Parolini<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Giuseppina Girelli<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Autunno<\/p>\n\n\n\n

23 novembre 1869 (2 recite)<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Cesare Cornazzani<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Giovanni Gambetti<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Angelica Adamoli<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Giuseppe Wagner<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Ermelinda Ajroldi<\/p>\n\n\n\n

Teatro Cerruti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

febbraio 1873<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Nicola Baldassarri<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Ernesto Caracciolo<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Virginia Donati<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Leopoldo Borgioli<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Ernesto Bonato<\/p>\n\n\n\n

Teatro Cerruti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

febbraio 1876<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Giuseppe Morini<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Ester De Serini<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Ettore Forastiero<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Ermenegildo De Serini<\/p>\n\n\n\n

Teatro Cerruti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione 1879<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Alessandro Frediani<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Raffaele Albini<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Ernestina De Hierro<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Luigi Brignole<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Raimondo Rachele<\/p>\n\n\n\n

Teatro Cerruti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione estiva<\/p>\n\n\n\n

agosto 1880<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Dipino<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Giuseppe Lamonea<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Paolina Bernabei<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Arturo Palombi<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

20 febbraio 1882 (3 recite)<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Ranieri Baragli<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Maria Leopolda Paolicchi<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Filippo Giannini<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Luigi Bergami<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

23 gennaio 1883 (6 recite)<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Ranieri Baragli<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Nazzareno Manni<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Felicina Crippa<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Augusto Souvestre<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Paolo Poggi<\/p>\n\n\n\n

Politeama Bartoletti (via Roma) poi Teatro Cerruti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione estiva<\/p>\n\n\n\n

21-23 luglio 1883<\/p>\n\n\n\n

Compagnia Lirica Italiana<\/p>\n\n\n\n

recite sospese a causa del vento (era chiaramente all\u2019aperto come il tipico politeama) e trasferite al Teatro Cerruti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teatro Cerruti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Autunno<\/p>\n\n\n\n

ottobre 1893<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Anselmo Spagnolo<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Vincenzo Bucchino<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Cristina Olevano\/Anita Bosio<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Leopoldo Lera<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Paolo Chiossone<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Almerico D\u2019Alessio<\/p>\n\n\n\n

Politeama Carboni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione estiva<\/p>\n\n\n\n

3 giugno 1899<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Adolfo Martinez<\/p>\n\n\n\n

Compagnia d\u2019Operette comiche italiane e opere buffe<\/p>\n\n\n\n

Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Autunno<\/p>\n\n\n\n

novembre 1900<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Almerico Stampanoni<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Arcangelo Rossi<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Carolina Galletti Gianoli<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Edoardo Sottolana<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Guido Cacialli<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Luisa Liviabella<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Vincenzo Pintorno<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Filippo Deliliers<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Autunno<\/p>\n\n\n\n

15 novembre 1902 (11 recite)<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Federico Percopo<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Adolfo Allegri<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Elvira Jossa<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Ferruccio Corradetti<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Alceste Negri<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Michelina Lamari<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giulio Buzenac<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Carlo Sanjust<\/p>\n\n\n\n

Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Primavera<\/p>\n\n\n\n

aprile 1916<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Francesco Dominici<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Gaetano Rebonato<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Elvira De Hidalgo<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Ernesto Badini<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Luciano Donaggio<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Irma Zappata<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Giacinto Pinna<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Pietro Mascagni (prime 2 recite)\/Luigi Solari<\/p>\n\n\n\n

Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Carnevale<\/p>\n\n\n\n

dicembre 1923 (3 recite)\/1924<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Manfredi Polverosi<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Carlo Rossi<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Mercedes Capsir<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Enrico Molinari<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Bruno Carmassi<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Elvira Ravelli<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Luigi Solari<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione di Primavera<\/p>\n\n\n\n

maggio 1926 (5 recite; il 30 maggio Serata di Gala alla presenza di S. M. il Re Vittorio Emanuele III e di S. A. R. la principessa Giovanna di Savoia)<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Rinaldo Camaioli<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Sante Canali<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Margherita Salvi<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Leo Piccioli<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>AchilleVittori<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Ortis<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Giacinto Pinna<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Mario Parenti<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Trebbi<\/p>\n\n\n\n

Eden Park<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione estiva<\/p>\n\n\n\n

luglio 1929<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Franco Perulli\/Alvaro Bandini<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Concetto Paterna<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Dina Fiumana<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Giuseppe Cassoli<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Dante Sciaqui<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Aida Righi Tarugi<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore <\/em>Umberto Mugnai<\/p>\n\n\n\n

Compagnia dell\u2019Opera comica di Marcello Govoni<\/p>\n\n\n\n

Eden Park<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione estiva 1931<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Franco Perulli\/Alvaro Bandini<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Concetto Paterna<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Dina Fiumana<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Pasquale Lombardo<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Augusto Romani<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Amelia Rossi<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore <\/em>Umberto Mugnai\/Arrigo Guarnieri<\/p>\n\n\n\n

Eden Park<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione estiva<\/p>\n\n\n\n

agosto 1932<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Alvaro Bandini<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Aristide Pizzolato<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Delma Mald\u00e8\/Mimma Favalli<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Riccardo Stracciari<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Dante Sciacqui<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> A. Diodati\/Guiducci<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore <\/em>Romolo Castelmonte<\/p>\n\n\n\n

Compagnia dell\u2019Opera lirica italiana<\/p>\n\n\n\n

Teatro Civico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Recite straordinarie<\/p>\n\n\n\n

7 dicembre 1933 (3 recite)<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Enzo De Muro Lomanto<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Vittorio Baldo<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Nun\u00f9 Sanchioni<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Mario Basiola<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Gregorio Melnik<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Aida Righi Tarugi<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore <\/em>Salvatore Indovino<\/p>\n\n\n\n

Politeama Regina Margherita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica<\/p>\n\n\n\n

19-20 febbraio 1939<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Carlo Alfieri<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>AristidePizzolato<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Annita De Alba<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Luigi Dimitri<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Massimiliano Serra<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Verzera<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Romolo Castelmonte<\/p>\n\n\n\n

Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica estiva 1946<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Giovanni Signorini<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Idebrando Santaf\u00e8<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Elisa Farroni<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Tito Gobbi\/Paolo Silveri<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Mario De Muro<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Maria No\u00e8<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Mariano Caruso<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giuseppe Morelli<\/p>\n\n\n\n

Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica estiva 1949<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Gino Mattera<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Arturo La Porta<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Elena Danese<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Gino Bechi<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Giovanni Amodeo<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Carmen Veroli<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Salvatore Di Tommaso<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Giuseppe Morelli<\/p>\n\n\n\n

Anfiteatro Romano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica estiva 1960<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Luigi Pontiggia<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Leo Pudis<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Antonietta Pastori<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Guido Mazzini<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Nicola Rossi Lemeni<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Fernanda Cadoni<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Gabriele De Julis<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Franco Rocca<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Manrico De Tura<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Carlo Acly Azzolini<\/p>\n\n\n\n

Teatro Giardino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica estiva<\/p>\n\n\n\n

24-26 luglio 1967<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Dino Formichini<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Arturo La Porta<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Lucia Cappellino<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Angelo Romero<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio<\/em> Loris Gambelli<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Anna Di Stasio<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Nino Mandolesi<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Gabriele Vanorio<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Manrico De Tura (24)\/Giuseppe Ruisi (26)<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Antonello Madau Diaz<\/p>\n\n\n\n

Teatro Massimo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica<\/p>\n\n\n\n

24-25-27 aprile 1974<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Pietro Bottazzo<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Arturo La Porta<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Maria Casula<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Walter Alberti<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Nicola Rossi Lemeni<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Mit\u00ec Truccato Pace<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Paolo Mazzotta<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Angelo Cocco<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Mario Gusella<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Olinto Contardo<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Beppe De Tomasi<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Antonio Mastromattei<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Jolanda<\/p>\n\n\n\n

Auditorium del Conservatorio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica 1980-81<\/p>\n\n\n\n

8-11-14-17 gennaio 1981<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Luigi Alva<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Gianni Socci<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Anita Terzian<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Rolando Panerai (8-11)\/Nelson Portella (14-17)<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Carlo Cava<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Anna Di Stasio<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Luigi Paolillo<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Renato Ercolani<\/p>\n\n\n\n

Ambrogio<\/em> Ivano Lecca<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Nino Bonavolont\u00e0<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Olinto Contardo<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Beppe De Tomasi<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Tito Varisco<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Giampaolo Zennaro<\/p>\n\n\n\n

Teatro all\u2019aperto di Sant\u2019Alenixedda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica estiva<\/p>\n\n\n\n

11-13-15 luglio 1984<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Renzo Casellato<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Giorgio Tadeo<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Rosetta Pizzo<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Rolando Panerai<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Francesco Signor<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Anita Caminada<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Renzo Scorsoni<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Ivano Lecca<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Karl Martin<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Cesare Carlini<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Beppe De Tomasi<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Umberto Di Pilla<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Casa d\u2019Arte Jolanda<\/p>\n\n\n\n

Auditorium del Conservatorio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica<\/p>\n\n\n\n

22-24-26-28 gennaio 1992<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Maurizio Comencini<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Giancarlo Tosi<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Nicoletta Curiel<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Alberto Rinaldi<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Silvano Pagliuca<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Loredana Putzolu<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Armando Gabba<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Salvatore Pintus<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Sandro Sanna<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro dell\u2019Istituzione<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giorgio Kirschner<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Flavio Trevisan<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Antonio Mastromattei<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Eugenio Girardi<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto<\/p>\n\n\n\n

5-7-9-10-11 maggio 1999<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Antonino Siragusa (5-7-9-11)\/Rogelio Marin (10)<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Enzo Dara (5-7-9-11)\/Matteo Peirone (10)<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Cristina Sogmaister (5-7-9-11)\/Manuela Custer (10)<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Roberto Frontali (5-7-9-11)\/Roberto de Candia (10)<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Carlo Colombara (5-7-9-11)\/Carmine Monaco (10)<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Stefania Donzelli (5-7-9-11)\/Tiziana Zedda (10)<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Matteo Peirone (5-7-9-11)\/Alberto Loi (10)<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Gianluca Valenti<\/p>\n\n\n\n

Ambrogio<\/em> Lorenzo Macr\u00ec<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Corrado Rovaris<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del Coro<\/em> Paolo Vero<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Stefano Vizioli<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Francesco Calcagnini<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Anne Marie Heinreich<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Comunale di Ferrara – Ferrara Musica<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019Anfiteatro di Cagliari – I festival internazionale<\/p>\n\n\n\n

11-14-17-19 agosto 2001<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Gregory Kunde<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Andrea Concetti<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Eva Mei<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Alessandro Corbelli<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Ildebrando D\u2019Arcangelo<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Damiana Pinti<\/p>\n\n\n\n

Fiorello<\/em> Luca Gallo<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Gianluca Secci<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> G\u00e9rard Korsten<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Paolo Vero<\/p>\n\n\n\n

regia, scene, costumi e luci<\/em> Denis Krief<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto<\/p>\n\n\n\n

24-26-27 febbraio, 1-3-4-5 marzo 2006<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva<\/em> Gregory Kunde (24-26-1-3-5)\/Tiziano Barbafiera (27-4)<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo<\/em> Alfonso Antoniozzi (24-26-1-3-5)\/Paolo Bordogna (27-4)<\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/em> Carmen Oprisanu (24-26-1-3-5)\/Elena Belfiore (27-4)<\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/em> Markus Werba (24-26-1-3-5)\/Luca Salsi (27-4)<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Nicola Ulivieri (24-26-1-3-5)\/Alessandro Guerzoni (27-4)<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Loredana Arcuri<\/p>\n\n\n\n

Fiorello <\/em>Enrico Cossutta<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Antonio Vincenzo Serra<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore <\/em>Riccardo Frizza<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Andrea Faidutti<\/p>\n\n\n\n

regia <\/em>Jos\u00e9 Luis Castro<\/p>\n\n\n\n

scene e costumi <\/em>Carmen Laffon<\/p>\n\n\n\n

luci <\/em>Vinicio Cheli<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro de La Maestranza di Siviglia<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto<\/p>\n\n\n\n

28-29-30 settembre, 2-3-5-6-7 ottobre 2018<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Giorgio Misseri (28-30-3-5-7)\/Vassilis Kavayas (29-2-6)<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Vincenzo Taormina (28-30-3-5-7)\/Francesco Verna (29-2-6)<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Aya Wakizono (28-30-3-5-7)\/Na\u2019ma Goldman (29-2-6)<\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Christian Senn (28-30-3-5-7)\/Daniele Terenzi (29-2-6)<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Luciano Leoni (28-30-3-5-7)\/Alessandro Abis (29-2-6)<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Lara Rotili<\/p>\n\n\n\n

Fiorello <\/em>Nicola Ebau<\/p>\n\n\n\n

Un ufficiale<\/em> Michelangelo Romero<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore <\/em>G\u00e9rard Korsten<\/em><\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/a><\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Donato Sivo<\/p>\n\n\n\n

regia, scene, costumi e luci <\/em>Denis Krief<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

ricerche storiche a cura di Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

fonti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Santo Muscas, \u201cLa lirica in Sardegna\u201d, EDES 1983<\/p>\n\n\n\n

Maria Satta Mognorani, \u201cLo spettacolo nella Cagliari turistica\u201d, Studiograf 1988<\/p>\n\n\n\n

Franco Ruggieri, \u201cStoria del Teatro Civico di Cagliari\u201d, Edizioni Della Torre 1993<\/p>\n\n\n\n

Confederazione fascista dei professionisti e degli artisti, \u201cDiorama della musica in Sardegna\u201d, Carlo Delfino Editore 2003, ristampa anastatica dell\u2019edizione 1937 con presentazione di Myriam Quaquero<\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019Unione Sarda\u201d, collezione storica in formato digitale, Biblioteca Universitaria di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

Archivio storico Ufficio Stampa Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

Collezione privata Franco Masala<\/p>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/p>\n\n\n\n

14, 15, 16, 19, 20, 21, 22, 23 marzo<\/p>\n\n\n\n

tempi di spettacolo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

I atto<\/h4>\n\n\n\n

1 ora e 40 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

intervallo<\/em><\/p>\n\n\n\n

20 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

II atto<\/h4>\n\n\n\n

50 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

durata totale dello spettacolo<\/h3>\n\n\n\n

2 ore e 50 minuti circa<\/p>\n\n\n\n

\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Stagione lirica e di balletto 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 25 ottobre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 26 ottobre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 27 ottobre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 ottobre, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 ottobre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 31 ottobre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

sabato 2 novembre, ore 17 – turno C<\/p>\n\n\n\n

domenica 3 novembre, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Adriana Lecouvreur<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Arturo Colautti, dalla commedia-dramma omonima di Eug\u00e8ne Scribe ed Ernest-Wilfrid Legouv\u00e9<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Francesco Cilea<\/strong><\/p>\n\n\n\n

editore proprietario: Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Adriana Lecouvreur<\/em> Fiorenza Cedolins (25-27-29-3)\/Rachele Stanisci (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

Il principe di Bouillon<\/em> Abramo Rosalen (25-27-29-3)\/Volodymyr Morozov (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

La principessa di Bouillon<\/em> Anastasia Boldyreva (25-27-29-3)\/Chiara Mogini (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

L\u2019abate di Chazeuil<\/em> Saverio Pugliese (25-27-29-3)\/Mauro Secci (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

Maurizio, conte di Sassonia<\/em> Marco Berti (25-27-29-3)\/Aleksandrs Antonenko (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

Michonnet<\/em> Enrico Marrucci (25-27-29-3)\/Italo Proferisce (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

M.lle Dangeville<\/em> Alessandra Della Croce (25-27-29-3)\/Antonella Colaianni (26-29<\/em>-31-2)<\/p>\n\n\n\n

M.lle Jouvenot<\/em> Anastasiya Snyatovskaya<\/p>\n\n\n\n

Poisson<\/em> Marco Puggioni<\/p>\n\n\n\n

Quinault<\/em> Nicola Ebau<\/p>\n\n\n\n

Un maggiordomo<\/em> Fiorenzo Tornincasa<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Fabrizio Maria Carminati<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Mario Pontiggia<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Antonella Conte<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Marco Nateri<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Andrea Ledda<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Luigia Frattaroli<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 12 novembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 13 novembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 14 novembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 15 novembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 novembre, ore 15.30 – turno E<\/p>\n\n\n\n

sabato 16 novembre, ore 21 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 17 novembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

The Tokyo Ballet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Bayad\u00e8re: Il regno delle ombre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Natalia Makarova da Marius Petipa<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Ludwig Minkus<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Pier Luigi Samaritani<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Yolanda Sonnabend<\/p>\n\n\n\n

produzione ideata e diretta da Natalia Makarova<\/p>\n\n\n\n

Petite Mort<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n\n\n\n

Concerto per pianoforte e orchestra in La maggiore n. 23 K 488: Adagio<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Concerto per pianoforte e orchestra in Do maggiore n. 21 K 467: Andante<\/em><\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Joke Visser<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n, realizzate da Joop Caboort<\/p>\n\n\n\n

Le Sacre du Printemps<\/strong><\/p>\n\n\n\n

coreografia <\/em>Maurice B\u00e9jart<\/p>\n\n\n\n

musica <\/em>Igor Stravinskij<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> Paul Murphy<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 dicembre, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 14 dicembre, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 dicembre, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 17 dicembre, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 18 dicembre, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 19 dicembre, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 dicembre, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 20 dicembre, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 21 dicembre, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 22 dicembre, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 24 dicembre, ore 11 – Famiglie all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il pipistrello (Die Fledermaus)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

operetta in tre atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Carl Haffner e Richard Gen\u00e9e, dalla commedia Le R\u00e9veillon<\/em> di Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Johann Strauss jr.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Strauss Edition Wien\/Neue Johann Strauss Gesamtausgabe<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gabriel von Eisenstein<\/em> Bruno Tadd\u00eca (13-15-18-20-22)\/Gurgen Baveyan (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Rosalinde<\/em> Lucrezia Drei (13-15-18-20-22)\/Ilaria Vanacore (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Adele<\/em> Mariam Battistelli (13-15-18-20-22)\/Giulia Mazzola (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Dr. Falke<\/em> Alberto Petricca (13-15-18-20-22)\/Rory Musgrave (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Orlofsky<\/em> Veta Pilipenko (13-15-18-20-22)\/Christine Knorren (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Alfred<\/em> Joel Prieto (13-15-18-20-22)\/Gillen Mungu\u00eda (14-17<\/em>-19-20<\/em>-21-24<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Frank<\/em> Paolo Gatti<\/p>\n\n\n\n

Dr. Blind<\/em> Gregory Bonfatti<\/p>\n\n\n\n

Ida<\/em> Maria Cristina Bellantuono<\/p>\n\n\n\n

Frosch<\/em> Massimiliano Medda<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Nikolas N\u00e4gele<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia e adattamento testi<\/em> Oscar Cecchi<\/p>\n\n\n\n

scene e luci<\/em> Paolo Vitale<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Lukas Zuschlag<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 7 febbraio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 8 febbraio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 9 febbraio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 11 febbraio, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 12 febbraio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 13 febbraio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 febbraio, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 febbraio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 febbraio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 16 febbraio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Gioconda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Tobia Gorrio, dal dramma Angel, tyran de Padoue<\/em> di Victor Hugo<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Amilcare Ponchielli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

editore proprietario: Universal Music Publishing Ricordi s.r.l., Milano<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Gioconda<\/em> Veronica Dzhioeva (7-9-12-14-16)\/Marta Mari (8-11<\/em>-13-14<\/em>-15)<\/p>\n\n\n\n

Laura Adorno<\/em> Silvia Beltrami (7-9-12-14-16)\/Anastasia Boldyreva (8-11<\/em>-13-14<\/em>-15)<\/p>\n\n\n\n

Alvise Bado\u00e8ro<\/em> Abramo Rosalen (7-9-12-14-16)\/Volodymyr Morozov (8-11<\/em>-13-14<\/em>-15)<\/p>\n\n\n\n

La Cieca<\/em> Agostina Smimmero (7-9-12-14-16)\/Benedetta Marchesi (8-11<\/em>-13-14<\/em>-15)<\/p>\n\n\n\n

Enzo Grimaldo<\/em> Marco Berti (7-9-12-14-16)\/Antonello Palombi (8-11<\/em>-13-14<\/em>-15)<\/p>\n\n\n\n

Barnaba<\/em> Alberto Gazale (7-9-12-14-16)\/Marco Caria (8-11<\/em>-13-14<\/em>-15)<\/p>\n\n\n\n

Zu\u00e0ne\/Un barnabotto <\/em>Angelo Nardinocchi<\/p>\n\n\n\n

Un cantore\/Un pilota<\/em> Francesco Musinu<\/p>\n\n\n\n

Is\u00e8po\/Voce distante<\/em> Fabio Serani<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Fabio Mastrangelo<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia e scene <\/em>Filippo Tonon<\/em><\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> <\/em>Filippo Tonon, Carla Galleri<\/em><\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Fiammetta Baldiserri<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Valerio Longo<\/p>\n\n\n\n

Balletto di Roma: Alessia Arsi, Camilla Rita Candiolo, Annalisia Falciglia<\/p>\n\n\n\n

allestimento originale dell\u2019Arena di Verona, in coproduzione con lo Slovene National Theatre Maribor e As.Li.Co., di propriet\u00e0 del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 14 marzo, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 marzo, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 16 marzo, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 18 marzo, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 19 marzo, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 20 marzo, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 marzo, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 21 marzo, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 22 marzo, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 23 marzo, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Il Barbiere di Siviglia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

melodramma buffo in due atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Cesare Sterbini, dalla commedia Le Barbier de S\u00e9ville ou la Pr\u00e9caution inutile<\/em> di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il conte d\u2019Almaviva <\/em>Maxim Mironov (14-16-19-21-23)\/Chuan Wang (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)<\/p>\n\n\n\n

Don Bartolo <\/em>Giulio Mastrototaro (14-16-19-21-23)\/Vincenzo Taormina (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)<\/p>\n\n\n\n

Rosina <\/em>Annalisa Stroppa (14-16-19-21-23)\/Michela Guarrera (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)<\/p>\n\n\n\n

Figaro <\/em>Daniele Terenzi (14-16-19-21-23)\/Marcello Rosiello (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)<\/p>\n\n\n\n

Don Basilio <\/em>Peter Martincic (14-16-19-21-23)\/Marco Spotti (15-18<\/em>-20-21<\/em>-22)<\/p>\n\n\n\n

Berta<\/em> Chiara Notarnicola<\/p>\n\n\n\n

Fiorello\/Un ufficiale <\/em>Giuseppe Esposito<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Salvatore Percacciolo<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Filippo Crivelli, ripresa da Daniela Zedda<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Emanuele Luzzati<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Santuzza Cal\u00ec, ripresi da Paola Tosti<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> Andrea Ledda<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro di San Carlo di Napoli<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 24 aprile, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 26 aprile, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 27 aprile, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 aprile, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 29 aprile, ore 20.30 – turno F<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 30 aprile, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 2 maggio, ore 11 – <\/em>Ragazzi all\u2019opera!<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 2 maggio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 3 maggio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 4 maggio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Wally<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Luigi Illica<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Alfredo Catalani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

editore proprietario: Universal Music Publishing Ricordi s.r.l., Milano<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Wally<\/em> Oksana Dyka (24-27-30-2-4)\/Rachele Stanisci (26-29<\/em>-29-2<\/em>-3)<\/p>\n\n\n\n

Stromminger <\/em>David Cervera<\/p>\n\n\n\n

Afra<\/em> Sonia Fortunato<\/p>\n\n\n\n

Walter<\/em> Elena Schirru<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe Hagenbach di S\u00f6lden<\/em> Marcelo Alvarez (24-27-30-2-4)\/Konstantin Kipiani (26-29<\/em>-29-2<\/em>-3)<\/p>\n\n\n\n

Vincenzo Gellner dell\u2019Hochstoff<\/em> Devid Cecconi (24-27-30-2-4)\/Enrico Di Geronimo (26-29<\/em>-29-2<\/em>-3)<\/p>\n\n\n\n

Il Pedone di Schnals<\/em> Andrea Tabili<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> L\u00fc Jia<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia, scene, costumi e luci<\/em> Massimo Gasparon<\/p>\n\n\n\n

nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 13 maggio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 14 maggio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 15 maggio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 16 maggio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 maggio, ore 15.30 – turno E<\/p>\n\n\n\n

sabato 17 maggio, ore 21 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 18 maggio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

La bella addormentata<\/strong><\/p>\n\n\n\n

balletto in tre atti con prologo e apoteosi<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Ivan Vsevolozhsky e Marius Petipa, dal racconto omonimo di Charles Perrault<\/p>\n\n\n\n

coreografia<\/em> Aivars Leimanis<\/strong>, da Marius Petipa<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Petr Il\u2019i\u010d \u010cajkovskij<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Balletto dell\u2019Opera Nazionale di Riga (The Latvian National Ballet)<\/p>\n\n\n\n

direttore artistico <\/em>Aivars Leimanis<\/p>\n\n\n\n

direttore<\/em> M\u0101rti\u0146\u0161 Ozoli\u0146\u0161<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

messinscena<\/em> Aivars Leimanis<\/p>\n\n\n\n

scene e costumi<\/em> In\u0101ra Gauja<\/p>\n\n\n\n

luci<\/em> K\u0101rlis Kaupu\u017es<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 6 giugno, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 7 giugno, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 8 giugno, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 10 giugno, ore 11 – <\/em>Famiglie all\u2019opera!<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 11 giugno, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 12 giugno, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 13 giugno, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 14 giugno, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 15 giugno, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

La Favorita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/em><\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Alphonse Royer, Gustave Va\u0451z ed Eug\u00e8ne Scribe, dal dramma Les Amans malheureux, ou le Comte de Comminge<\/em> di Fran\u00e7ois-Thomas-Marie de Baculard d\u2019Arnaud<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Gaetano Donizetti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

editore proprietario: Universal Music Publishing Ricordi s.r.l., Milano<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Leonora di Guzman<\/em> Nozomi Kato (6-8-11-13-15)\/Emilia Rukavina (7-10<\/em>-12-14)<\/p>\n\n\n\n

Fernando<\/em> Antonino Siragusa (6-8-11-13-15)\/Matteo Desole (7-10<\/em>-12-14)<\/p>\n\n\n\n

Alfonso XI<\/em> Damiano Salerno (6-8-11-13-15)\/Alfonso Mujica (7-10<\/em>-12-14)<\/p>\n\n\n\n

Baldassarre <\/em>Ramaz Chikviladze (6-8-11-13-15)\/Alessandro Abis (7-10<\/em>-12-14)<\/p>\n\n\n\n

Don Gaspare <\/em>Andrea Schifaudo (6-8-11-13-15)\/Carmine Riccio (7-10<\/em>-12-14)<\/p>\n\n\n\n

Ines<\/em> Michela Varvaro<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Beatrice Venezi<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Allex Aguilera<\/p>\n\n\n\n

scene e costumi<\/em> Francesco Zito<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Massimo di Palermo<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 11 luglio, ore 20.30 – turno A<\/p>\n\n\n\n

sabato 12 luglio, ore 19 – turno G<\/p>\n\n\n\n

domenica 13 luglio, ore 17 – turno D<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 15 luglio, ore 20.30 – fuori abbonamento<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 16 luglio, ore 20.30 – turno B<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 17 luglio, ore 19 – turno F<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 18 luglio, ore 20.30 – turno C<\/p>\n\n\n\n

sabato 19 luglio, ore 17 – turno I<\/p>\n\n\n\n

domenica 20 luglio, ore 17 – turno E<\/p>\n\n\n\n

Aida<\/strong><\/p>\n\n\n\n

opera in quattro atti<\/p>\n\n\n\n

libretto<\/em> Antonio Ghislanzoni<\/p>\n\n\n\n

musica<\/em> Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

editore proprietario: Universal Music Publishing Ricordi s.r.l., Milano<\/p>\n\n\n\n

personaggi e interpreti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il Re <\/em>Peter Martincic (11-13-16-18-20)\/George Andguladze (12-15-17-19)<\/p>\n\n\n\n

Amneris<\/em> Enkelejda Shkosa (11-13-16-18-20)\/Chiara Mogini (12-15-17-19)<\/p>\n\n\n\n

Aida<\/em> Marigona Qerkezi (11-13-16-18-20)\/Marta Mari (12-15-17-19)<\/p>\n\n\n\n

Radam\u00e8s <\/em>Antonello Palombi (11-13-16-18-20)\/Carlo Ventre (12-15-17-19)<\/p>\n\n\n\n

Ramfis <\/em>George Andguladze (11-13-16-18-20)\/Peter Martincic (12-15-17-19)<\/p>\n\n\n\n

Amonasro<\/em> Devid Cecconi (11-13-16-18-20)\/Igor Podoplelov (12-15-17-19)<\/p>\n\n\n\n

Un messaggero<\/em> Mauro Secci<\/p>\n\n\n\n

maestro concertatore e direttore<\/em> Gianluca Marcian\u00f2<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/p>\n\n\n\n

maestro del coro<\/em> Giovanni Andreoli<\/p>\n\n\n\n

regia<\/em> Franco Zeffirelli, ripresa da Stefano Trespidi<\/p>\n\n\n\n

scene<\/em> Franco Zeffirelli<\/p>\n\n\n\n

costumi<\/em> Anna Anni<\/p>\n\n\n\n

allestimento del Teatro Giuseppe Verdi di Busseto<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

comunicato stampa Il Barbiere di Siviglia, immortale capolavoro di Gioachino Rossini, ritorna nel coloratissimo allestimento scenico di Crivelli-Luzzati-Cal\u00ec per la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-69333","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/69333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=69333"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/69333\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":69335,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/69333\/revisions\/69335"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=69333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=69333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=69333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}