{"id":70118,"date":"2025-03-25T22:23:11","date_gmt":"2025-03-25T22:23:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=70118"},"modified":"2025-03-25T22:23:11","modified_gmt":"2025-03-25T22:23:11","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4175","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=70118","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

comunicato stampa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alessandro Bonato dirige La Monacella della fontana<\/em> di Giuseppe Mul\u00e8,<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

il 28-29 marzo, per la Stagione concertistica 2024-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 28 marzo alle 20.30<\/strong> (turno A) e sabato 29 marzo alle 19<\/strong> (turno B) \u00e8 in programma il nono appuntamento della Stagione concertistica 2024-2025<\/strong> del Teatro Lirico di Cagliari che prevede l\u2019importante debutto<\/strong> a Cagliari di Alessandro Bonato<\/strong> (Verona, 1995), giovane direttore dal curriculum<\/em> gi\u00e0 denso di prestigiose collaborazioni internazionali (Musikverein di Vienna in primis<\/em>) che, alla guida di Orchestra e Coro del Teatro Lirico<\/strong>, dirige, in forma di concerto, La Monacella della fontana<\/em><\/strong>, raro atto unico composto da Giuseppe Mul\u00e8<\/strong> nel 1920 ed eseguito, per la prima volta, al Teatro Verdi di Trieste il 17 febbraio 1923.<\/p>\n\n\n\n

Nel ruolo di solisti si esibiscono: Chiara Mogini<\/strong> (La Monacella<\/em>, contralto<\/em>), Renata Campanella<\/strong> (Mar\u00f9<\/em>, soprano<\/em>), Pavel Kolgatin<\/strong> (Pedru<\/em>, tenore<\/em>), Barbara Crisponi<\/strong> (La madre<\/em>, soprano<\/em>). Il maestro del coro \u00e8 Giovanni Andreoli.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A Cagliari l\u2019unica edizione dell\u2019opera risale al 2 marzo 1934 al Teatro Civico, con Licia Albanese, stella del Metropolitan di New York, eccellente protagonista nel ruolo di Mar\u00f9, insieme a Olga Jacchia (La Monacella<\/em>), Arturo Ferrara (Pedru<\/em>), Caliari (La madre<\/em>), mentre il direttore \u00e8 Tullio Berrettoni. L\u2019esecuzione, in forma scenica, \u00e8 abbinata con Cavalleria rusticana<\/em> di Mascagni.<\/p>\n\n\n\n

La Monacella della fontana, nella credenza popolare siciliana, \u00e8 una figura soprannaturale e la leggenda della sua esistenza era un tempo diffusa in gran parte dell\u2019Isola, ma soprattutto nella zona dei Monti Iblei (Chiaramonte, Modica). Ella sta a guardia dei tesori che giacciono lungo il corso dei fiumi e delle sorgenti. Infatti le fonti d\u2019acqua hanno spesso grande fama per presunte propriet\u00e0 taumaturgiche o propiziatorie e sono abitate, secondo credenze o tradizioni centenarie, da esseri soprannaturali come le ninfe (divinit\u00e0 di tutte le acque correnti e di tutte le sorgenti) o come la Monacella che si presenta nelle sembianze di una fanciulla, sempre molto pallida.<\/p>\n\n\n\n

Questa strana creatura porta il soggolo (striscia di tela che avvolge il collo e fascia il viso, ricongiungendosi sulla sommit\u00e0 del capo) come le monache e indossa tre vesti: una tutta nera che \u00e8 la pi\u00f9 corta, sovrapposta sia alla seconda che \u00e8 color turchese che alla terza, di colore giallo che \u00e8 la pi\u00f9 lunga. La Monacella appare sempre in compagnia di un cane, portando in dono un canestro colmo di fiori e monete d\u2019oro. Si manifesta tre volte all\u2019anno, in tre marted\u00ec successivi di giugno e si dilegua tuffandosi nella fontana, dove si discioglie nell\u2019acqua. La Monacella offre danaro alle persone che incontra, ma in cambio pretende che essi si immergano insieme a lei nella sorgente. Non sparisce se ci segna con la croce (prova evidente che non appartiene alla classe dei demoni) ma non ama medaglie benedette, rosari o immagini sante.<\/p>\n\n\n\n

Questa inquietante leggenda siciliana ha quindi ispirato Giuseppe Mul\u00e8 (Termini Imerese, 1885 – Roma, 1951) nel comporre appunto La Monacella della fontana<\/em>. L\u2019opera musicale \u00e8 ambientata nella campagna assolata e riarsa dal sole di Monreale, dove il popolo soffre la siccit\u00e0 e la carestia e dove sboccia l\u2019amore tra Mar\u00f9 (soprano<\/em>) e Pedru (tenore<\/em>). La Monacella (contralto<\/em>), nel corso del rito per la Madonna del Carmine, compir\u00e0 il miracolo di far crescere le messi.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1922 la Commissione nominata dal Ministero della Pubblica Istruzione, composta da Francesco Cilea, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini e Nicola d\u2019Atri, assegn\u00f2 per La Monacella della fontana<\/em> a Giuseppe Mul\u00e8 il premio di Lire 25.000 (pari a \u20ac 25.000 di oggi) Il musicista acquist\u00f2 in seguito una villetta a Fregene in una strada che oggi si chiama proprio \u201cVia della Monacella\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Questa in breve la trama dell\u2019opera. Nelle campagne attorno a Monreale i contadini sono intenti a mietere il grano. Il raccolto \u00e8 misero a causa della siccit\u00e0 che flagella la regione. Le loro preghiere si levano al cielo e, a esaudirle, sembra giungere una Monacella che esce dalla fontana. La prima in cui s\u2019imbatte \u00e8 la giovane Mar\u00f9 che canta della sua storia d\u2019amore. Diffidente, quella rifiuta le monete d\u2019oro che la Monacella le offre, cos\u00ec come la prospettiva di seguirla nelle cavit\u00e0 del monte per ricevere smisurate ricchezze con le quali potersi sposare. All\u2019approssimarsi di Pedru, fidanzato di Mar\u00f9, lo spirito scompare, rinnovando la promessa di ricchezza. Il giovane trova cos\u00ec l\u2019amata in uno stato catatonico che dichiara di aver visto la Monacella della fonte prometterle una smisurata ricchezza. All\u2019invocazione d\u2019aiuto, accorrono la madre di Mar\u00f9 e gli altri contadini. La ragazza afferma che il suo racconto \u00e8 vero. La madre e Pedru cercano di farla ragionare, ma la folla, agognante un miglioramento delle condizioni di vita, la trascina via per abbigliarla decorosamente e trasportarla in processione fino alla fontana. La madre della ragazza si dispera, mentre Pedru promette di salvarla, in particolare dopo aver ascoltato il canto della Monacella che, ritornata, promette ricchezza ma anche morte con essa. All\u2019arrivo del corteo, fa la sua apparizione la Monacella. Ma una forza misteriosa trattiene la ragazza: \u00e8 il medaglione della Madonna che invano Pedru cerca di non farle togliere. Ma la massa \u00e8 inarrestabile e cos\u00ec la ragazza segue infine lo spirito. Mentre lugubri rintocchi di campana si susseguono, la fontana sprofonda e grano e papaveri riempiono i campi. La folla grida al miracolo e alla santit\u00e0 di Mar\u00f9.<\/p>\n\n\n\n

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 70 minuti circa e non prevede l\u2019intervallo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I posti in teatro sono identificati, come sempre, per ordine (platea, prima e seconda loggia) e per settore (giallo, rosso e blu). Ad ogni settore corrisponde un prezzo, secondo il diverso valore dei posti.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 possibile acquistare da marted\u00ec 17 settembre 2024<\/strong> i biglietti<\/strong> per tutti gli spettacoli della Stagione concertistica; lo stesso servizio \u00e8 disponibile anche online<\/em> attraverso il circuito di prevendita www.vivaticket.it.<\/p>\n\n\n\n

Prezzi biglietti<\/strong>: platea \u20ac 35 (settore giallo), \u20ac 30 (settore rosso), \u20ac 25 (settore blu); I loggia \u20ac 30 (settore giallo), \u20ac 25 (settore rosso), \u20ac 20 (settore blu); II loggia \u20ac 10 (settore unico).<\/p>\n\n\n\n

Ai giovani under<\/em> 35 ed ai disabili sono applicate riduzioni del 50% sull\u2019acquisto di biglietti. Ulteriori agevolazioni sono previste per gruppi organizzati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 28 marzo alle 11<\/strong> \u00e8 prevista, come ormai consuetudine, l\u2019Anteprima Giovani<\/strong>, aperta alle scuole che potranno assistere, dalla I loggia, alla prova generale del concerto serale. (prezzi<\/strong>: posto unico \u20ac 3; informazioni e prenotazioni<\/strong>: Servizio promozione culturale<\/strong>, telefono 0704082326; scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

La Biglietteria del Teatro Lirico \u00e8 aperta luned\u00ec, marted\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato dalle 9 alle 13, mercoled\u00ec dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell\u2019inizio. \u00c8 chiusa, invece, i giorni festivi e i luned\u00ec successivi alle domeniche di spettacolo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per informazioni<\/strong>: Biglietteria del Teatro Lirico<\/strong>, via Sant\u2019Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it<\/a>, www.teatroliricodicagliari.it<\/a>. Servizio promozione culturale<\/strong> scuola@teatroliricodicagliari.it<\/a>. Il Teatro Lirico di Cagliari si pu\u00f2 seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.<\/p>\n\n\n\n

La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.<\/p>\n\n\n\n

Giovanni Andreoli – Maestro del coro<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Originario di Brescia, studia pianoforte, composizione, flauto, percussioni, musica corale e direzione di coro. Inizia molto giovane l\u2019attivit\u00e0 in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala e quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto. Gi\u00e0 maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici, tra cui Rossini Opera Festival di Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino e Festival Puccini di Torre del Lago, \u00e8 stato Maestro del coro in importanti istituzioni musicali italiane fra cui: Rai di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona. Durante la sua carriera collabora assiduamente con la Biennale Musica di Venezia, curando la preparazione di composizioni, presentate in prima mondiale, di autori contemporanei come Adriano Guarnieri, Luis De Pablo, Aldo Clementi, Giacomo Manzoni e Luigi Nono. Negli anni 1997-1998 viene invitato al Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo (Brasile), dove dirige Messa dell\u2019incoronazione<\/em> di Mozart, Nelson Messe<\/em> di Haydn e Petite Messe solennelle<\/em> di Rossini; a Rejkjavik per dirigere L\u2019elisir d\u2019amore<\/em> di Donizetti, al Festival di Orvieto con i complessi del Teatro La Fenice di Venezia per l\u2019esecuzione della Via Crucis<\/em> di Liszt e a Granada, sempre con La Fenice di Venezia, per Carmina Burana<\/em> di Orff. \u00c8 stato invitato, dal Festival Klangbogen Wien, a dirigere Otello<\/em> di Rossini al Theater an der Wien con l\u2019Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dopo l\u2019impegno come Maestro del coro alla Fenice di Venezia (1994-2001), \u00e8 stato: Direttore artistico del Teatro Grande di Brescia (1994-2005); Maestro del coro al Teatro Carlo Felice di Genova (2001-2004); Maestro Titular del Coro al Teatro Nacional S\u00e3o Carlos di Lisbona (2004-2008); Direttore Principale della Orquestra Sinfonica da Op- Companhia Portuguesa de Opera (2004-2008); Maestro del coro alla Fondazione Arena di Verona (2010-2011); Maestro Titular del Coro al Teatro S\u00e3o Carlos di Lisbona (2011-luglio 2020).<\/p>\n\n\n\n

Alessandro Bonato<\/strong> – Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 il nuovo Direttore Principale dell\u2019Orchestra Haydn a partire dalla Stagione 2025-2026. Si \u00e8 imposto all\u2019attenzione internazionale nel 2018, a 23 anni, conquistando il Terzo Premio alla Malko International Competition di Copenhagen. \u00c8 stato il pi\u00f9 giovane Direttore Principale dell\u2019Orchestra Filarmonica Marchigiana per il biennio 2021-2022. In Italia ha diretto: Orchestra della Toscana, Filarmonica della Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Filarmonica del Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo; \u00e8 regolarmente ospite di: I Pomeriggi Musicali, Orchestra Toscanini di Parma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra dell\u2019Accademia della Scala che ha portato in tourn\u00e9e<\/em> in Francia e in Armenia. Mentre all\u2019estero \u00e8 stato ospite di: Danish National Symphony Orchestra, Wiener Concert-Verein, Orchestra della Svizzera Italiana, CRR Symphony Orchestra di Istambul. Alessandro Bonato ha debuttato in Giappone nel gennaio 2023 alla guida dell\u2019Ensemble Kanazawa accanto al giovane prodigio della tastiera Mao Fujita e, successivamente, della Tokyo Symphony Orchestra. Nel giugno 2024 ha debuttato al Teatro alla Scala in occasione del concerto finale dei corsi dell\u2019Accademia della Scala, mentre nell\u2019agosto 2024 ha diretto al Ravello Festival il tradizionale Concerto all\u2019alba. Nel novembre 2024 si \u00e8 presentato per la prima volta a Varsavia con la Filarmonica di Varsavia in Messa da Requiem<\/em> di Verdi che aveva gi\u00e0 diretto nell\u2019estate 2023 nella Stagione estiva dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Alessandro Bonato frequenta il repertorio lirico sin dall\u2019inizio della sua attivit\u00e0, quando ha portato il Rossini Opera Festival alla Royal Opera House di Muscat. Nell\u2019estate 2022 ha debuttato al Macerata Opera Festival con una nuova produzione di Il Barbiere di Siviglia<\/em>, mentre nell\u2019autunno 2022 ha diretto per la prima volta nel Circuito Lirico Lombardo una felicissima edizione di Norma<\/em>. Nell\u2019estate 2023 debutta all\u2019Arena di Verona con Il Barbiere di Siviglia<\/em> che riprende a Trento nella Stagione lirica 2024-2025 dell\u2019Orchestra Haydn. Nel dicembre 2024 \u00e8 stato protagonista della ripresa della storica produzione di Otello <\/em>con le scene di Mauro Carosi e i costumi di Odette Nicoletti all\u2019Armenian National Opera, un evento che ha segnato l\u2019inizio di una nuova era di relazioni internazionali per il teatro. Nell\u2019estate 2025 debutter\u00e0 al Maggio Musicale Fiorentino con una nuova produzione di L\u2019elisir d\u2019amore<\/em>. Alessandro Bonato \u00e8 impegnato nella divulgazione musicale sui social media<\/em>, una pratica che ha sviluppato durante il lockdown<\/em> e che \u00e8 molto apprezzata per originalit\u00e0 e competenza. Nato a Verona, ha studiato violino e composizione oltre che direzione d\u2019orchestra al Conservatorio della sua citt\u00e0 con Piercarlo Orizio e si \u00e8 perfezionato, sotto la guida di Donato Renzetti, frequentando i Corsi di Direzione d\u2019Orchestra della Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo.<\/p>\n\n\n\n

Renata Campanella – Mar\u00f9<\/em> (soprano)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata protagonista in Tosca<\/em> al Teatro Galli di Rimini e al Teatro Massimo Bellini di Catania, Elvira in Ernani<\/em> e Nedda in Pagliacci<\/em> al Teatro Lirico di Cagliari, Ines in La Favorita<\/em> al Regio di Parma e al Municipale di Piacenza, Norma<\/em> al Grande di Brescia e al Comunale di Ferrara, Abigaille in Nabucco<\/em> ancora al Comunale di Ferrara in una produzione del Ravenna Festival e al Teatro Arcimboldi di Milano, Norma<\/em> a Piacenza, Cio-Cio-San in Madama Butterfly<\/em> al Japan Opera Festival. \u00c8 stata protagonista in L\u2019opera minima<\/em> del compositore Joe Schittino in scena al Municipale di Piacenza. Nata a Catania, si \u00e8 laureata in canto lirico al Conservatorio di Musica \u201cVincenzo Bellini\u201d di Catania ed ha affiancato agli studi musicali il corso di laurea in Lettere Moderne.<\/p>\n\n\n\n

Coro del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Protagonista di un\u2019importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, \u00e8 stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo e dal settembre 2020 da Giovanni Andreoli. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/em> di Honegger, Stabat Mater<\/em> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/em> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/em> di Stravinskij, Coro di morti<\/em> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/em> di Rota, Stabat Mater<\/em> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/em> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/em> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/em> e la Messa dell\u2019Incoronazione<\/em> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/em> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/em> di Brahms e La Creazione<\/em> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione secondo Giovanni<\/em> e la Passione secondo Matteo<\/em> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/em>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/em> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/em> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/em> di \u010cajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/em> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/em> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, la Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, Euryanthe<\/em> di Weber, Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Alfonso und Estrella <\/em>di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/em> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/em> (edito in dvd da Rai Trade).<\/p>\n\n\n\n

Barbara Crisponi – La madre (soprano)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Diplomata in canto con il soprano Elisabetta Scano, ha seguito masterclass<\/em> tenute dai soprani Giusy Devinu, Katia Ricciarelli, Montserrat Caball\u00e9 e dal basso Riccardo Zanellato. Dal 2003 al 2008 \u00e8 membro stabile del Coro Giovanile Italiano; nello stesso anno viene scelta per rappresentare l\u2019Italia al Rugby World Choir in Australia, dove si esibisce come solista a Canberra, Melbourne e Sydney. Nel 2005 partecipa col quartetto vocale \u201cMizar\u201d allo spettacolo Vacc\u00e0ria <\/em>di Ruzante al Piccolo Teatro di Milano, diretto da Gianfranco De Bosio; nello stesso anno debutta il ruolo di Serpina in La serva padrona <\/em>di Pergolesi e il ruolo di Fanny in Adelson e Salvini <\/em>di Bellini. Nel 2013 il debutto solistico al Teatro Lirico di Cagliari, nel ruolo di Caterina, in L\u2019amico Fritz <\/em>di Mascagni. Successivamente \u00e8 Pasca in La Jura <\/em>di Gavino Gabriel e La giovane tessitrice in Kal\u2019i-te <\/em>di Enrico Travaglione, brano finalista al Concorso Internazionale di Composizione per la realizzazione di opere ispirate al romanzo Passavamo sulla terra leggeri<\/em> di Sergio Atzeni. Nel 2016 \u00e8 solista nel Ein Deutsches Requiem <\/em>di Brahms, successivamente in Ein Sommernachtstraum <\/em>di Mendelssohn e altre parti solistiche per il Teatro Lirico di Cagliari. Collabora, come Artista del Coro, oltre al Teatro Lirico di Cagliari, con Op\u00e8ra de Dijon, Teatro Comunale di Bologna, Teatro dell\u2019Opera di Roma, Teatro Comunale di Modena, Teatro Regio di Parma, Athestis Chorus, Coro del Teatro di Rovigo, Coro dell\u2019As.Li.Co., Coro Filarmonico \u201cRuggero Maghini\u201d e Orchestra Sinfonica Nazionale RAI di Torino, Reale Corte Armonica \u201cCaterina Cornaro\u201d, La Stagione Armonica, Coro Lirico Amadeus, Ars Cantica, Accademia Corale del Festival del Tirolo, Coro del Friuli Venezia Giulia e Cappella Savaria, Ensemble \u201cAlessandro Orologio\u201d, Venice Monteverdi Academy, Coro del Centro Universitario Musicale di Cagliari; con quest\u2019ultimo ha collaborato dal 1993 come corista e maestro collaboratore, vince il Primo Premio nel 2007 al XXIV Concorso Polifonico Nazionale \u201cGuido d\u2019Arezzo\u201d, con l\u2019Ensemble vocale \u201cEpigramma \u201898\u201d e con l\u2019Ensemble vocale KOR, col quale vince il Premio come miglior ensemble<\/em> vocale al Concorso Internazionale Gallus (Maribor, 2017) e Terzo Premio al Tampereen S\u00e4avel (Finlandia). Tra le incisioni effettuate si ricordano: Il campanello <\/em>di Donizetti al Teatro Comunale di Cagliari, Vespri <\/em>di H\u00e4ndel, il musical<\/em> Pinocchio <\/em>e Stradivari <\/em>di Matteo Martis, la prima esecuzione nazionale del Requiem <\/em>di Frigyes Hidas e il brano Vieni qui<\/em> di Hardy Mertens.<\/p>\n\n\n\n

Pavel Kolgatin – Pedru (t<\/em>enore)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Inizia la carriera a 21 anni debuttando Tamino in Die Zauberfl\u00f6te <\/em>al Bolshoi, dove interpreta anche l\u2019Innocente in Boris Godunov<\/em> ed Elvino in La sonnambula. <\/em>Segue il debutto all\u2019Opera di Roma con Tamino in Die Zauberfl\u00f6te<\/em>, L\u2019elisir d\u2019amore <\/em>e La Cenerentola<\/em>. Si esibisce in molti festival quali: Moscow December Nights Festival, Festival de Colmar in Francia, Rheingau Musikfest, Oldenburger Promenade in Germania, Spivakov Festival a Mosca e, nel 2010, al Bad Worishofen Sommer Internationales Musikfestival viene designato \u201cBest Young Artist\u201d. Appare in televisione in \u201cStars von Morgen\u201d ospitato da Rolando Villazon e canta al \u201cClaudio Abbado memorial concert\u201d (2014) e all\u2019Aids Gala per 3sat TV, Arte TV, ZDF2 e TV Russa. Canta alla Wiener Staatsoper ruoli quali: Conte Almaviva in Il Barbiere di Siviglia<\/em>, Don Ottavio in Don Giovanni, <\/em>L\u2019Innocente in Boris Godunov<\/em>, Ernesto in Don Pasquale<\/em>, Brighella in Ariadne auf Naxos<\/em>, Tenore italiano in Capriccio<\/em>, Ferdinand in The Tempest<\/em>. Debutta al Landestheater di Salzburg con Nemorino in L\u2019elisir d\u2019amore <\/em>ed Elvino in La sonnambula. <\/em>Collabora con direttori d\u2019orchestra quali: Riccardo Muti, Marco Armiliato, Franz Welser M\u00f6st, Donato Renzetti, Vladimir Spivakov, Nikolay Nekrasov, Alexander Sladkovsky, Vasily Sinaisky, Christopher Moulds, Christophe Rousset, Louis Langr\u00e9e. Nel 2019 debutta al Wigmore Hall con un recital<\/em> di Canzoni russe con il pianista Burnside. Debutta al Teatro alla Scala con Brighella nella produzione di Frederick Wake-Walker di Ariadne auf Naxos <\/em>e Ferrando in Cos\u00ec fan tutte <\/em>diretto da Riccardo Muti, al San Carlo di Napoli, al Festival di Salisburgo in Die Liebe der Danae <\/em>e con il Conte d\u2019Almaviva in Il Barbiere di Siviglia <\/em>alla Semperoper di Dresda. Canta alla Polish National Opera Don Narciso in Il Turco in Italia<\/em> e Don Ramiro in La Cenerentola <\/em>al Nationaltheater Mannheim e Theater Basel. Canta in Un equivoco stravagante <\/em>al Rossini Opera Festival, Lensky in Evgenij Onegin <\/em>e L\u2019Innocente in Boris Godunov <\/em>al New National Theatre Tokyo, Il Barbiere di Siviglia <\/em>alla Wiener Staatsoper. Laureato all\u2019Academy di Mozart ad Aix-en-Provence, vince concorsi quali: International Feodor Chaliapin Young Singers Competition (2010), National Competitions a Rjazan e Mosca (2005), Neue Stimmen (2009), primo premio all\u2019Hariclea Darcl\u00e9e International Voice Competition di Br\u0103ila in Romania (2015). Nel 2019 il tenore viene riconosciuto, dal Ministro della Cultura Russa, quale rappresentante della Russia in Austria nel suo ruolo di solista alla Wiener Staatsoper.<\/p>\n\n\n\n

Chiara Mogini – La Monacella (contralt<\/em>o)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vincitrice del 69\u00b0 Concorso Comunit\u00e0 Europea per giovani cantanti lirici \u201cAdriano Belli\u201d di Spoleto, si laurea in canto, con lode e menzione d\u2019onore, al Conservatorio di Musica di Perugia. Si \u00e8 perfezionata all\u2019Accademia del Maggio Musicale Fiorentino e all\u2019Accademia verdiana del Teatro Regio di Parma. \u00c8 vincitrice di numerosi premi in concorsi lirici internazionali. Tra i vari impegni, si ricordano: Dorabella in Cos\u00ec fan tutte<\/em> di Mozart e Amneris in Aida<\/em> di Verdi per il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Zia Principessa in Suor Angelica<\/em> di Puccini al Teatro Verdi di Salerno e al Teatro Comunale di Bologna; Azucena in Il Trovatore<\/em> di Verdi ancora al Comunale di Bologna. Ha debuttato al Teatro Massimo Bellini di Catania nell\u2019opera-oratorio Sub Tutela Dei<\/em>, opera scritta in onore del giudice Rosario Livatino ucciso dalla mafia.<\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/em> di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian \u00e8 stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/em> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l\u2019Italia nella rassegna \u201cItalienische Nacht\u201d, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98\u00b0 Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor<\/em> per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell\u2019ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l\u2019Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l\u2019Orchestra \u00e8 stata invitata dalla New York City Opera per l\u2019esecuzione di La campana sommersa<\/em> di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall\u2019Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen<\/em> di Wagner, Dalibor<\/em> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d – gennaio 2001), \u010cerevi\u010dki<\/em> e Opri\u010dnik<\/em> di \u010cajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/em> di Richard Strauss, Euryanthe<\/em> di Weber, Alfonso und Estrella<\/em> di Schubert, Hans Heiling<\/em> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/em> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/em> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/em> di Granados e La vida breve<\/em> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/em> di Bach, La sonnambula<\/em> di Bellini, I Shardana<\/em> di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale<\/em> per Rai Trade e La leggenda della citt\u00e0 invisibile di Kite\u017e e della fanciulla Fevronija<\/em> di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/em> trasmessa in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

Cagliari, 24 marzo 2025<\/p>\n\n\n\n

Pierluigi Corona<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Ufficio Stampa<\/p>\n\n\n\n

Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia<\/p>\n\n\n\n

telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it<\/a> – www.teatroliricodicagliari.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

complessi artistici concerto 28-29 marzo<\/p>\n\n\n\n

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locandina concerto 28-29 marzo<\/p>\n\n\n\n

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Stagione concertistica 2024-2025<\/p>\n\n\n\n

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