{"id":72763,"date":"2025-05-06T18:07:55","date_gmt":"2025-05-06T18:07:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=72763"},"modified":"2025-05-06T18:07:55","modified_gmt":"2025-05-06T18:07:55","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4301","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=72763","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

STAGIONE LIRICA E DI BALLETTO 2025-2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

28, 30 novembre e 5, 7, 11, 13 dicembre 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IL BARBIERE DI SIVIGLIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Gioachino Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro Concertatore e Direttore ENRICO CALESSO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia, scene e costumi PIER LUIGI PIZZI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NUOVO ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Personaggi e interpreti principali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/strong>ALESSANDRO LUONGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rosina<\/strong>ANNALISA STROPPA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Conte d\u2019Almaviva<\/strong>MARCO CIAPONI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bartolo<\/strong>MARCO FILIPPO ROMANO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

————————————-<\/strong><\/p>\n\n\n\n

29 novembre, 4, 6, 10, 12, 14 dicembre 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LE NOZZE DI FIGARO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di <\/strong>Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro Concertatore e Direttore ENRICO CALESSO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia, scene e costumi PIER LUIGI PIZZI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NUOVO ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Personaggi e interpreti principali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Figaro<\/strong>SIMONE ALBERGHINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Susanna<\/strong>CAROLINA LIPPO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Conte di Almaviva<\/strong>GIORGIO CAODURO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Contessa di Almaviva<\/strong>EKATERINA BAKANOVA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marcellina<\/strong>ANNA MARIA CHIURI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

——————————————————–<\/strong><\/p>\n\n\n\n

9, 10, 11, 13 gennaio 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SERATA PETIT \/ WHEELDON \/ PASTOR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BALLETTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LA ROSE MALADE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica di Gustav Mahler<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia ROLAND PETIT<\/strong>
<\/p>\n\n\n\n

WITHIN THE GOLDEN HOUR<\/strong>
Musica di Ezio Bosso, Antonio Vivaldi<\/strong>
Coreografia CHRISTOPHER WHEELDON<\/strong><\/p>\n\n\n\n

PROUST, OU LES INTERMITTENCES DU C\u0152UR \u2013 PAS DE DEUX LE COMBAT DES ANGES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musica di Gabriel Faur\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia ROLAND PETIT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BOLERO<\/strong>
Musica di Maurice Ravel<\/strong>
Coreografia KRZYSZTOF PASTOR<\/strong>

Direttrice del Ballo e \u00c9toile interprete di <\/strong>La Rose Malade<\/em><\/strong> ELEONORA ABBAGNATO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9toiles, Primi Ballerini, Solisti e Corpo di Ballo del Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/strong>
Allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA E TECNICI DELLA FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

——————————————————-<\/strong><\/p>\n\n\n\n

30, 31 gennaio, 1, 6, 7, 8 febbraio 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Ascesa e caduta della citt\u00e0 di <\/strong>Mahagonny<\/strong>)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Kurt Weill<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro Concertatore e Direttore BEATRICE VENEZI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia HENNING BROCKHAUS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene MARGHERITA PALLI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi GIANCARLO COLIS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro PAOLO LONGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

COPRODUZIONE FONDAZIONE TEATRO REGIO DI PARMA E FONDAZIONE I TEATRI DI REGGIO EMILIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Personaggi e interpreti principali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Leokadja Begbick <\/strong>ALISA KOLOSOVA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fatty der Prokurist <\/strong>CHRIS MERRITT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dreieinigkeitsmoses <\/strong>RUBEN AMORETTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

——————————————————<\/strong><\/p>\n\n\n\n

27, 28 febbraio, 1, 6, 7, 8 marzo 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IL TROVATORE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di <\/strong>Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro Concertatore e Direttore RENATO PALUMBO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia LOUIS D\u00c9SIR\u00c9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene e Costumi DIEGO M\u00c9NDEZ CASARIEGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ALLESTIMENTO IN COPRODUZIONE TRA OP\u00c9RA DE SAINT-\u00c9TIENNE E OP\u00c9RA DE MARSEILLE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Personaggi e interpreti principali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manrico<\/strong>YUSIF EYVAZOV<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Leonora<\/strong>ANNA PIROZZI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il conte di Luna<\/strong>ARIUNBAATAR GANBAATAR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ferrando<\/strong>CARLO LEPORE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

——————————————————<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2, 3, 4, 10, 11, 12 aprile 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

MADAMA BUTTERFLY<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro Concertatore e Direttore GIULIO PRANDI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia ALBERTO TRIOLA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene EMANUELE GENUIZZI e STEFANO ZULLO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Personaggi e interpreti principali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Madama Butterfly (Cio-Cio-San)<\/strong>OLGA MASLOVA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

F.B. Pinkerton<\/strong>ANTONIO POLI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sharpless<\/strong>AMBROGIO MAESTRI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

———————————————-<\/strong><\/p>\n\n\n\n

8, 10, 14, 16, 22, 24 maggio 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ROM\u00c9O ET JULIETTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Charles Gounod<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro Concertatore e Direttore LEONARDO SINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia PAOLO VALERIO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NUOVO ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE IN COPRODUZIONE CON IL <\/strong>TEATRO STABILE DEL FRIULI VENEZIA GIULIA \u2013 IL ROSSETTI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Personaggi e interpreti principali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Juliette<\/strong>NINA MINASYAN<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rom\u00e9o<\/strong>GALEANO SALAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mercutio<\/strong>CHRISTIAN FEDERICI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tybald<\/strong>PIERLUIGI D\u2019ALOIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fr\u00e8re Laurent<\/strong>LUCA DALL\u2019AMICO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

————————————————-<\/strong><\/p>\n\n\n\n

19, 20, 21, 26, 27, 28 giugno 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ELEKTRA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Richard Strauss<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro Concertatore e Direttore ENRICO CALESSO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NUOVO ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Personaggi e interpreti principali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elektra<\/strong>ELENA BATOUKOVA-KERL<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chrysothemis<\/strong>SIMONE SCHNEIDER<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro PAOLO LONGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ORCHESTRA, CORO E TECNICI DELLA FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sette titoli d\u2019opera di cui ben quattro nuove produzioni triestine; la nuova collaborazione con il Teatro dell\u2019Opera di Roma per il balletto, la co-produzione con il Teatro Stabile Il Rossetti, l\u2019arrivo di stelle di primo piano del canto come Anna Pirozzi, Yusif Eyvazov, ma soprattutto una doppia produzione in apertura sotto l\u2019egida del pi\u00f9 celebre barbiere della musica, Figaro, firmata dal vero maestro della regia contemporanea europea, Pier Luigi Pizzi, ancora oggi insuperato signore di stile, eleganza e creativit\u00e0. Tre week end, dunque, tra Mozart e Rossini, strutturati come nei grandi festival, per offrire al pubblico una doppia proposta d\u2019eccellenza nel giro di pochi giorni.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tradizione e innovazione, valorizzazione dei talenti del territorio e sguardo internazionale, collaborazioni sempre pi\u00f9 ampie con importanti teatri come l\u2019Opera di Roma, il Regio di Parma o l\u2019Opera di Marsiglia; grandi voci di fama e giovani in ascesa: questi i principi ispiratori, sempre pi\u00f9 chiari e riconoscibili, del nuovo Teatro Verdi sotto la direzione di Giuliano Polo e con la firma del Direttore Artistico Paolo Rodda.\u200b<\/p>\n\n\n\n

Infatti l\u2019apertura della stagione con Il Barbiere di Siviglia di Rossini intrecciato con Le Nozze di Figaro di Mozart<\/strong> segna gi\u00e0 al primo sguardo un importante ed innovativo esperimento, che consentir\u00e0 al pubblico durante i tre week end dal 28 novembre al 14 dicembre, di godere di ben due nuove e diverse produzioni dei celeberrimi titoli sotto l\u2019egida di Figaro, entrambe disegnate in ogni dettaglio da Pier Luigi Pizzi, vero Magister europeo dell\u2019opera contemporanea nella sua concezione pi\u00f9 sofisticata e di ricerca estetica purissima, al suo vero debutto a Trieste dopo una carriera che non ha eguali; entrambe saranno dirette dal Direttore Musicale<\/strong> Enrico Calesso<\/strong>, ormai simbolo della rinascita musicale del teatro dopo gli unanimi e ripetuti consensi sia in campo sinfonico sia sull\u2019Olandese wagneriano. L\u2019ottimo cast vede poi spiccare la star triestina Giorgio Caoduro in uno dei ruoli che lo hanno reso celebre nel mondo e la bellissima Ekaterina Bakanova, oggi tra le voci pi\u00f9 richieste a livello internazionale.<\/p>\n\n\n\n

Dopo questa maratona d\u2019opera nel mondo brillante di Rossini e Mozart a gennaio \u201926 arriver\u00e0 poi una delle prime novit\u00e0 della stagione, la nuova collaborazione con il corpo di ballo dell\u2019Opera di Roma<\/strong> grazie al trittico SERATA PETIT \/ WHEELDON \/ PASTOR con tre coreografie di eccellenze assolute della danza come Roland Petit, Christopher Wheeldon e Krzysztof Pastor su musiche di Mahler, Ezio Bosso, Vivaldi, Faur\u00e9 e la chiusa col celebre Bolero di Ravel. Sul palco per l\u2019apertura del trittico con La Rose Malade la<\/strong> Direttrice del Ballo e \u00c9toile Eleonora Abbagnato, volto popolare nel mondo della cultura italiana.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dal 30 di gennaio \u201926 si torna all\u2019opera con un titolo raro che per\u00f2 sta vivendo negli ultimi anni una sua renaissance in Italia, L\u2019Ascesa e Caduta della Citt\u00e0 di Mahagonny<\/strong> di Weill<\/strong> nella lodata produzione del Regio di Parma firmata da Henning Brockhaus con le scene di Margherita Palli, per l\u2019occasione con la bacchetta di Beatrice Venezi e un cast di pregio impreziosito dal decano del Bel Canto Chris Merrit, a nuova vita proprio sul repertorio di Weill.<\/p>\n\n\n\n

A febbraio invece un Trovatore stellare grazie a voci di primissimo piano nei rispettivi ruoli: Anna Pirozzi come Leonora, Yusif Eyvazov come Manrico<\/strong>, Carlo Lepore come Ferrando e il baritono Ariunbaatar Ganbaatar come Conte di Luna,<\/strong> senza dimenticare la stimata bacchetta verdiana di Renato Palumbo e la lodata regia di Louis D\u00e9sir\u00e9 nella co-produzione francese di Op\u00e9ra de Saint-\u00c9tienne e Op\u00e9ra de Marseille.<\/p>\n\n\n\n

Con l\u2019allestimento triestino firmato da Alberto Triola torna in citt\u00e0 ad aprile \u201926 Madame Butterfly di Puccini e si avr\u00e0 con essa il debutto su repertorio pucciniano dello stimato direttore Giulio Prandi<\/strong>, fino ad oggi noto per la sua eccellenza in ambito antico e sacro. Per il titolo le tre ottime voci di Olga Maslova, Antonio Poli e Ambrogio Maestri.<\/p>\n\n\n\n

Dall\u20198 maggio il nuovo allestimento, in co-produzione con il<\/strong> Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia \u2013 Il Rossetti, del Rom\u00e9o et Juliette di Gounod<\/strong>, che segna un importante passo per il Verdi nel suo costante lavoro come centro produttivo del Friuli-Venezia Giulia e polo catalizzatore delle migliori energie creative della regione. La regia \u00e8 infatti di Paolo Valerio, personalit\u00e0 stimata a livello internazionale e al contempo nome di spicco in regione in quanto gi\u00e0 Direttore del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia. Sul podio il giovane direttore Leonardo Sini, vera rivelazione degli ultimi anni da Berlino, Dresda fino a Tokyo. Il cast \u00e8 guidato da due eccellenze vocali come l\u2019armena Nina Minasyan e Galeano Salas. Lo stesso allestimento sempre con la regia di Paolo Valerio, <\/strong>sar\u00e0 alla base della produzione del dramma shakespeariano in prosa per la prima volta al Verdi, cos\u00ec che la citt\u00e0 possa godere di un intero mese dedicato alle diverse declinazioni in arte del celebre dramma.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A giugno la stagione chiuder\u00e0 con la quarta produzione dei laboratori cittadini delle Noghere per una nuova Elektra di Richard Strauss con il podio di Enrico Calesso<\/strong>, che, come per l\u2019Olandese di Wagner, ha lavorato in ben due stagioni sinfoniche sul repertorio tedesco con la nostra orchestra per giungere a questo appuntamento, che sar\u00e0 imperdibile non solo per gli amanti dell\u2019opera, ma anche per il folto e giovane pubblico delle stagioni sinfoniche del Verdi. La regia verr\u00e0 svelata nel corso dell\u2019anno e per essa il team artistico guidato da Paolo Rodda, \u00e8 alla ricerca di una proposta che intrecci l\u2019intensa interpretazione straussiana di Calesso con un\u2019idea registica in impeccabile armonia con essa, al fine di creare uno spettacolo davvero imperdibile ed innovativo. Il maestro trevigiano, infatti, curer\u00e0 personalmente la versione orchestrale di Elektra, partendo da quella gi\u00e0 approntata nel 2023 in Germania andando a ripristinare la quasi totalit\u00e0 degli strumenti speciali previsti nella partitura straussiana originale e rinforzando legni e archi. Il cast vocale \u00e8 guidato da una vera esperta del ruolo, gi\u00e0 conosciuta in citt\u00e0 grazie all\u2019Olandese di Wagner, Elena Batoukova-Kerl, nonch\u00e9 da un\u2019altra eccellenza nel repertorio operistico tedesco Simone Schneider.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I tre fine settimana dedicati a Figaro vedranno poi per gli abbonati un adeguato distanziamento fra un titolo e l\u2019altro nei turni, cos\u00ec che il progetto sia fruibile in chiave festivaliera per chi viene da fuori Trieste, mentre in un ritmo normale per gli abbonati del territorio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Racconta il Sovrintendente Giuliano Polo: <\/strong>\u201cSiamo soddisfatti di una stagione che rafforza ancora di pi\u00f9 i nostri rapporti coi grandi teatri e segnatamente nel caso dell\u2019Opera di Roma, dopo la co-produzione con Bologna per il fortunato Trittico pucciniano, sottolinea una visione comune e condivisa con le grandi fondazioni italiane per valorizzare al massimo le risorse comuni nel rispetto dell\u2019impegno pubblico verso la cultura. Prosegue anche l\u2019impegno per collaborare sul territorio, come risulta evidente dalla co-produzione con il Rossetti, che segna davvero un salto importante dopo le collaborazioni sul fronte cameristico delle scorse estati. Ed \u00e8 anche grande la gioia per il debutto triestino di un vero monumento vivente dell\u2019estetica dell\u2019opera, Pier Luigi Pizzi, che firmer\u00e0 ben due produzioni tra esse intrecciate in modo assolutamente inedito nel panorama delle programmazioni europee, offrendo cos\u00ec al nostro pubblico tre week end strutturati come nei grandi festival, con doppia proposta nel giro di pochi giorni.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il Direttore Artistico Paolo Rodda sottolinea<\/strong>: \u201cQuesta stagione brilla per due progetti di grande originalit\u00e0 che segnano l\u2019identit\u00e0 creativa del nostro teatro: le Figaro\u2019s Weeks, per sintetizzare il progetto in apertura, e il doppio Romeo e Giulietta, declinato dallo stesso regista in opera lirica e in testo di prosa nei due maggiori teatri cittadini. Per quel che riguarda le compagnie di canto, abbiamo lavorato e stiamo continuando a lavorare per mantenere lo stesso livello della stagione corrente arricchendolo con nuovi nomi sempre di maggiore valore. E infine non si ferma la nostra vocazione a sperimentare e a cercare nuovi talenti o meglio talenti consolidati che sfidano s\u00e9 stessi: mi riferisco soprattutto al debutto su repertorio pucciniano di Giulio Prandi, che gi\u00e0 \u00e8 stato apprezzato nei Carmina Burana a San Giusto; quindi, nella Passione di San Giovanni e l\u2019anno prossimo far\u00e0 questo importante passo proprio con noi\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il Direttore Musicale Enrico Calesso aggiunge: <\/strong>\u201cSono molto felice di aprire e chiudere una stagione cos\u00ec interessante con accenti importanti sul grande repertorio del primo \u2018900. La doppia serata di inaugurazione poi pone al centro della riflessione i primi due episodi della trilogia di Beaumarchais seguendo la cronologia delle vicende attraverso le versioni musicali di sicuro pi\u00f9 celebri. Dove la musica di Mozart concilia in modo sublime le tensioni sociali che di l\u00ec a pochi anni sarebbero invece esplose nella Rivoluzione Francese, l\u2019opera di Rossini tratteggia d\u2019altro canto un bellissimo spaccato della decadenza del sistema nobiliare proprio all\u2019alba della restaurazione, quando quel sistema tentava di ricostruire s\u00e9 stesso dopo la parentesi napoleonica. Questo accostamento ci consentir\u00e0 dunque di vivere in modo chiaro le differenze e le analogie tra questi due capolavori separati solo da 30 anni.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

La campagna abbonamenti inizier\u00e0 marted\u00ec 3 giugno e chiuder\u00e0 sabato 13 dicembre; gli spettatori gi\u00e0 abbonati avranno tempo di rinnovare fino al 13 settembre, mentre l\u2019assegnazione dei nuovi abbonamenti partir\u00e0 dal 16 settembre. La vendita dei biglietti per i singoli spettacoli partir\u00e0 invece marted\u00ec 16 settembre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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foto<\/p>\n\n\n\n

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