{"id":73312,"date":"2025-05-14T18:09:19","date_gmt":"2025-05-14T18:09:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=73312"},"modified":"2025-05-14T18:09:19","modified_gmt":"2025-05-14T18:09:19","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4331","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=73312","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

87\u00b0 Festival del Maggio<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hans Werner Henze<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 \u00abDer junge Lord\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Continua la programmazione lirica dell\u201987esimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino: in programma, nella Sala Grande del Teatro, \u201cDer junge Lord\u201d di Hans Werner Henze.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sul podio, alla guida dell\u2019Orchestra, del Coro del Maggio Musicale Fiorentino e del Coro di voci bianche dell’Accademia del Maggio il maestro Markus Stenz.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La regia dello spettacolo \u00e8 firmata da Daniele Menghini.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione nelle stagioni del Maggio e prima rappresentazione in Italia in lingua originale<\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n\n\n\n

La recita del 28 maggio sar\u00e0 trasmessa in diretta su Rai Radio 3<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il manifesto dell\u2019opera \u00e8 di Gianluigi Toccafondo<\/em><\/p>\n\n\n\n

Firenze, 14 maggio 2025 <\/em>\u2013 Dopo il caloroso e intenso successo della Salome<\/em> inaugurale, la programmazione operistica nell\u2019ambito dell\u2019 87\u00ba Festival del Maggio Musicale Fiorentino <\/strong>proseguecon Der junge Lord<\/em>, opera in due atti di Hans Werner Henze<\/strong> su libretto della poetessa austriaca Ingeborg Bachmann. Opera e libretto s\u2019ispirano alla fiaba La scimmia come uomo<\/em> di Wilhelm Hauff, un favolista tedesco del XIX secolo.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera \u00e8 rappresentata per la prima volta nelle stagioni del Maggio e per la prima volta in Italia in lingua originale: la prima recita \u00e8 domenica 25 maggio, alle ore 17, le repliche mercoled\u00ec 28 (ore 20) e sabato 31 (ore 15:30).<\/p>\n\n\n\n

Sul podio della Sala Grande del Maggio il maestro Markus Stenz<\/strong>, che in Teatro ha debuttato nell\u2019autunno del 1990 in un concerto sinfonico dove diresse proprio una composizione di Henze, ossia la Barcarola<\/em>. La regia dello spettacolo \u00e8 affidata a Daniele Menghini<\/strong>, al suo debutto assoluto sulle scene fiorentine. Il maestro del Coro del Maggio \u00e8 Lorenzo Fratini<\/strong>; la maestra del Coro di voci bianche dell\u2019Accademia del Maggio \u00e8 Sara Matteucci<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

In questo nuovo allestimento le scene sono di Davide Signorini<\/strong>, i costumi di Nika Campisi<\/strong> e le luci di Gianni Bertoli<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Protagonisti inoltre i ballerini della Compagnia KOMOCO<\/strong> che danzeranno sulle basi della coreografia curata da Sofia Nappi<\/strong>; l\u2019assistente alla coreografia \u00e8 Adriano Popolo Rubbio<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il cast \u00e8 formato dall\u2019attore Giovanni Franzoni<\/strong> nella parte di Sir Edgar e – nella corposa compagnia di canto \u2013 da Levent Bakirci<\/strong> come Sein Sekret\u00e4r (il suo segretario; da Matteo Falcier<\/strong> nella parte di Lord Barrat; Marily Santoro<\/strong> veste i panni di Luise; Caterina Dellaere <\/strong>interpreta Begonia; Andreas Mattersberger<\/strong> \u00e8 Der B\u00fcrgermeister e Marina Comparato <\/strong>interpreta la Baronin Gr\u00fcnwiesel. Marily Santoro <\/strong>\u00e8 Luise e Antonio Mandrillo<\/strong> \u00e8 Wilhelm.<\/p>\n\n\n\n

Un grande numero di talenti ed ex talenti dell\u2019Accademia del Maggio completa la compagnia di canto: Yurii Strakhov<\/strong> \u00e8 Oberjustizrat Hasentreffer; Gonzalo Godoy Sep\u00falveda<\/strong> \u00e8 \u00d6konomierat Scharf; il Professor von Mucker \u00e8 interpretato da Lorenzo Martelli<\/strong>; Aloisia de Nardis<\/strong> veste i panni di Frau Oberjustizrat Hasentreffer, Nikoletta Hertsak <\/strong>interpreta Ida; Letizia Bertoldi <\/strong>\u00e8 Ein Kammerm\u00e4dchen; Ioanna Kykna <\/strong>\u00e8 Frau von Hufnagel e Davide Sodini <\/strong>\u00e8 Ein Lichtputzer.<\/p>\n\n\n\n

Il sovrintendente Carlo Fuortes<\/strong> ha detto: \u201cSono molto felice di mettere in cartellone quest’opera; avevo in mente di farlo gi\u00e0 da molti anni, in altri teatri, e alla prima edizione del Festival del Maggio, da me curata, ho voluto inserirla subito. \u00c8 una perla, un vero pezzo di teatro musicale straordinario mai fatto in Italia con una musica meravigliosa e un libretto di grande attualit\u00e0. La poetessa e librettista Ingeborg Bachmann, insieme al compositore Henze, trattano temi di diversit\u00e0, di difficolt\u00e0 di comprensione all’interno della societ\u00e0 con una cifra stilistica fenomenale e ancora oggi \u00e8 molto attuale. La musica poi racconta tutto non risultando mai didascalica: ha messaggi veri e profondi anch\u2019essa. Per questo l\u2019opera \u00e8 bellissima, inoltre \u00e8 molto complessa: 15 cantanti, il nostro fantastico Coro, un Coro di voci bianche, un nutrito cast vocale, attori, danzatori, circensi sul palco e che si \u201cmuovono\u201d tra delle scene molto impegnative immaginate dal regista e costruite nei nostri laboratori; in buca un\u2019Orchestra meravigliosa come la nostra che non ha mai eseguito quest\u2019opera. Per il Teatro \u00e8 un grande impegno ed \u00e8 giusto che sia il Maggio a prendersi questo \u2018rischio\u2019: il nostro teatro deve continuare la sua tradizione nobilissima. Anche per l\u2019anno prossimo, abbiamo annunciato una nuova produzione infatti inaugureremo il prossimo festival con The Death of Klinghoffer<\/em> di John Adams e nel corso della stagione 2026 abbiamo altrettanto annunciato una nuova commissione Romanzo Criminale<\/em>: il Maggio deve continuare ad avere l\u2019attenzione per il nuovo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Parlando di questa nuova produzione, il maestro Markus Stenz <\/strong>ha sottolineato come l\u2019opera sia gi\u00e0 definibile un classico<\/em>: \u201cCredo che Der junge Lord <\/em>sia gi\u00e0 definibile un classico e non una composizione contemporanea. \u00c8 anche un delizioso esempio di opera buffa, creata con il prezioso contributo della librettista Ingeborg Bachmann; amo inoltre che quest\u2019opera sia veramente puro teatro<\/em> e che vada decisamente oltre a quelle che sono le nostre aspettative del mondo digitale moderno: ristabilisce il concetto del \u2018fare teatro per il teatro\u2019. Tutti gli effetti speciali sono naturali e creati dalle persone stesse e il palcoscenico \u00e8 colmo: ci sono attori, il coro, i giovani del Coro delle voci bianche e i figuranti. Quest\u2019opera \u00e8 il massimo del divertimento insomma, ma al contempo \u00e8 anche impressionantemente profonda. Lavorare con Daniele Menghini \u00e8 stato molto stimolante, apprezzo molto la sua visione dell\u2019opera, \u00e8 s\u00ec capace di raccontare questa storia esattamente per quello che essa vuole trasmettere ma \u00e8 stato anche in grado di farlo con tanta creativit\u00e0: questo permette di capire l\u2019opera senza la necessit\u00e0 di conoscerla prima e la storia, semplicemente, si sviluppa davanti agli occhi del pubblico\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Daniele Menghini<\/strong> ha fatto eco alle parole del maestro Stenz: \u201c\u00c8 una gioia e un onore poter debuttare in questa edizione del Festival del Maggio e lo \u00e8 ancor di pi\u00f9 poterlo fare con un\u2019opera come Der junge Lord<\/em>, che conferma lo spirito pionieristico di un Festival che ha sempre cercato di scovare titoli inediti e fuori dagli schemi classici del repertorio. In quest\u2019occasione viene fatto con la meravigliosa opera che Henze compose insieme alla poetessa Ingeborg Bachmann, partendo da una novella tedesca dell\u2019800 grazie alla quale ha composto un vero e proprio capolavoro dai tratti decisamente irriverenti che ci rivela tutte le nostre ipocrisie e tutte le nostre nevrosi che tutti noi spesso facciamo fatica a riconoscere e ammettere. \u00c8 un\u2019opera corale, imprevedibile e a tratti scorretta<\/em> che – se da un lato guarda alla tradizione \u2013 dall\u2019altra la deforma con quel cinismo grottesco che solo i tedeschi sanno trasmettere. Il finale, inaspettato, indirettamente ci fa domandare: che cosa siamo disposti a sacrificare della nostra civilissima umanit\u00e0 per apparire meno bestiali e brutali di quanto siamo in realt\u00e0?\u201d.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera:<\/p>\n\n\n\n

Poliedrico compositore tedesco, Hans Werner Henze vanta una produzione che spazia dal genere sinfonico alle musiche per il cinema fino all\u2019opera lirica.<\/p>\n\n\n\n

Sesta opera del suo catalogo, Der junge Lord<\/em> fu composta nel 1964 su libretto dell\u2019amica scrittrice Ingeborg Bachmann, la quale si ispir\u00f2 alla fiaba \u201cLa scimmia come uomo\u201d di Wilhelm Hauff, un favolista tedesco del XIX secolo. Il debutto alla Deutsche Oper di Berlino nel 1965 sotto la direzione di Christoph von Dohn\u00e1nyi fece cos\u00ec tanto scalpore che l\u2019opera fu ben presto allestita nei maggiori teatri europei. In un\u2019immaginaria cittadina tedesca di provincia la vita degli abitanti viene stravolta dall\u2019arrivo di un nobile inglese, l\u2019enigmatico Lord Edgar con il suo improbabile seguito di personaggi bizzarri. Tra essi vi \u00e8 anche il nipote, il giovane Lord Barrat, che attrae e inquieta gli altri protagonisti dell\u2019opera con i suoi strani modi di fare. Pur di tenere il passo dei nuovi arrivati, gli abitanti cercano di compiacere in ogni modo il giovane Lord, salvo poi scoprire solo alla fine di essere stati ingannati: nei panni di Lord Barrat si cela infatti una scimmia ammaestrata di un circo.<\/p>\n\n\n\n

Nonostante siano presenti elementi tipici dell\u2019opera comica di tradizione settecentesca che le conferiscono un\u2019apparente leggerezza, l\u2019opera di Henze \u00e8 tuttavia una riflessione amara sull\u2019ipocrisia della societ\u00e0 benpensante e sull\u2019emarginazione dell\u2019individuo, tematiche tradotte in una scrittura a tratti corrosiva e tagliente anche se inserita nel rassicurante ambito della tonalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

La locandina:<\/p>\n\n\n\n

DER JUNGE LORD<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Musica di Hans Werner Henze<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n\n\n\n

Prima rappresentazione in Italia in lingua originale <\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Maestro concertatore e direttore<\/em> Markus Stenz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia<\/em> Daniele Menghini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro <\/em>Lorenzo Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestra del Coro di voci bianche dell\u2019Accademia del Maggio <\/em>Sara Matteucci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scene<\/em> Davide Signorini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costumi<\/em> Nika Campisi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luci <\/em>Gianni Bertoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia <\/em>Sofia Nappi con i danzatori \u201cKOMOCO\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Arthur Bouilliol, Leonardo de Santis, Glenda Gheller, India Guanzini, Paolo Piancastelli, Senne Reus, Julie Viv\u00e8s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Assistente alla coreografia<\/em> Adriano Popolo Rubbio<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Sir Edgar<\/em> Giovanni Franzoni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sein Sekret\u00e4r<\/em> Levent Bakirci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lord Barrat<\/em> Matteo Falcier<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Begonia<\/em> Caterina Dellaere<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der B\u00fcrgermeister<\/em> Andreas Mattersberger<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oberjustizrat Hasentreffer<\/em> Yurii Strakhov<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00d6konomierat Scharf<\/em> Gonzalo Godoy Sep\u00falveda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Professor von Mucker<\/em> Lorenzo Martelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Baronin Gr\u00fcnwiesel<\/em> Marina Comparato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Frau von Hufnagel<\/em> Ioanna Kykna<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Frau Oberjustizrat Hasentreffer<\/em> Aloisia de Nardis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luise<\/em> Marily Santoro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ida<\/em> Nikoletta Hertsak<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ein Kammerm\u00e4dchen<\/em> Letizia Bertoldi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wilhelm<\/em> Antonio Mandrillo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Amintore La Rocca<\/em> James Kee<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ein Lichtputzer<\/em> Davide Sodini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Circensi <\/em>Giulia Cammarota<\/strong>; Andrea Fantauzzi<\/strong>; Marco Migliavacca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Figuranti speciali<\/em> <\/strong>Filippo Beltrami; Vittorio Bentivoglio; Dario Tamiazzo; Leonardo Paoli; Simone Ticci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coro di voci bianche dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prezzi:<\/p>\n\n\n\n

Solo ascolto: 10\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Visibilit\u00e0 limitata: 15\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Platea 6 e Galleria: 35\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Platea 5 e Palchi: 45\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Platea 4: 65\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Platea 3: 75\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Platea 2: 90\u20ac <\/p>\n\n\n\n

Platea 1: 110\u20ac (repliche)<\/p>\n\n\n\n

Platea 1: 130\u20ac (prima recita)<\/p>\n\n\n\n

Durata complessiva 2 ore e 30 minuti circa, intervallo incluso<\/em><\/p>\n\n\n\n

DANIELE MENGHINI<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regista<\/p>\n\n\n\n

Entra nel mondo dell\u2019opera vincendo il concorso di regia indetto dal Macerata Opera Festival nel 2020 con un progetto su Il barbiere di Siviglia di G. Rossini, che mette in scena allo Sferisterio nel 2022.\u200b\u200b<\/p>\n\n\n\n

Inizia la sua formazione teatrale come attore nel 2010 alla Scuola di Teatro Mumos, diretta da Gastone Moschin.<\/p>\n\n\n\n

Dopo aver approfondito gli studi con Ludwig Flaszen e Massimiliano Civica, collabora con importanti personalit\u00e0 del mondo della prosa, da Massimo Popolizio a Umberto Orsini, da Filippo Timi a Fabio Cherstich. Nel 2013 fonda il collettivo Malabranca che si aggiudica il premio della critica al Festival Direction Under 30 con lo spettacolo L\u2019amantide, tratto da La moglie a cavallo di G. Parise. Debutta al Teatro Franco Parenti di Milano con il pulp drama All night long di P. Utili e al Teatro Out Off con Alla luce di Marius von Mayenburg.<\/p>\n\n\n\n

\u200b\u200bSi avvicina all\u2019opera lirica al Teatro alla Scala di Milano, dove segue un tirocinio come assistente per le opere Tamerlano di G.F. H\u00e4ndel e Don Pasquale di G. Donizetti, entrambe firmate da Davide Livermore. \u200b\u200b<\/p>\n\n\n\n

\u200bNel 2019 viene selezionato per partecipare al Festival di Salisburgo come uno dei 100 top talented students d’Europa nell\u2019ambito del Roche Continents, meeting europeo volto ad ispirare connessioni fra scienza, arte e innovazione.\u200b\u200b<\/p>\n\n\n\n

Subito dopo il diploma, lavora al fianco di Graham Vick come assistente alla regia per Zaide di W.A. Mozart al Teatro dell\u2019Opera di Roma e La Boh\u00e8me di G. Puccini al Teatro Comunale di Bologna. Nel 2021 assiste Jacopo Spirei al Festival Verdi per Un ballo in maschera, produzione del Teatro Regio di Parma dal progetto di Graham Vick e cura per il Verdi Off ideazione e regia della performance urbana Guerrilla Verdi, progetto di opera lirica partecipata. \u200b\u200b<\/p>\n\n\n\n

\u200bPer il Teatro Sociale di Como mette in scena La Cenerentola<\/em>, Grand Hotel dei sogni<\/em> nell\u2019ambito del progetto Opera Domani, in coproduzione con l\u2019Opera de Rouen e il Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es di Parigi, in scena anche all’Op\u00e9ra National de Bordeaux e al Festival di Granada.<\/p>\n\n\n\n

\u200bNel 2023 inaugura la 59\u00b0 edizione del Macerata Opera Festival con l\u2019opera Carmen<\/em> di G. Bizet. \u200b\u200b<\/p>\n\n\n\n

Per la stagione lirica 2024 del Teatro Regio di Parma firma un nuovo allestimento de L’elisir d’amore<\/em> di G. Donizetti, in coproduzione con il Teatro Regio di Torino. Nello stesso anno mette in scena Tristan und Isolde<\/em> di R. Wagner al Teatro Massimo di Palermo e Un ballo in maschera<\/em> per il Festival Verdi di Parma, in coproduzione con la Rete lirica delle Marche e il Teatro Comunale di Bologna. \u200b\u200b\u200b<\/p>\n\n\n\n

\u200b<\/p>\n\n\n\n

Nel 2025 debutta al Festival del Maggio Musicale Fiorentino con la prima rappresentazione italiana in lingua originale dell’opera Der junge Lord<\/em> di H.W. Henze. \u200b<\/p>\n\n\n\n

MARKUS STENZ<\/strong>
DIRETTORE D\u2019ORCHESTRA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Considerato uno dei direttori d\u2019orchestra pi\u00f9 importanti del nostro tempo, nella stagione 2024\/25 Markus Stenz torna a collaborare con due delle orchestre con le quali ha pi\u00f9 consuetudine e un rapporto privilegiato: la G\u00fcrzenich-Orchester K\u00f6ln e la Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. Diriger\u00e0 inoltre la Detroit Symphony e la NCPA Orchestra di Pechino, tra molte altre. Sul fronte operistico, sar\u00e0 a Hangzhou per dirigere Siegfried<\/em> e ora al Maggio Musicale Fiorentino per una nuova produzione di Die junge Lord<\/em> di Henze. La sua lunga collaborazione con il Teatro La Fenice di Venezia dar\u00e0 nuovi frutti con una nuova produzione de Der Protagonist<\/em> di Kurt Weill.<\/p>\n\n\n\n

Markus Stenz ha ricoperto diversi incarichi di prestigio, tra cui Direttore Principale della Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Direttore Ospite Principale della Baltimore Symphony Orchestra e pi\u00f9 recentemente Direttore in Residenza della Seoul Philharmonic Orchestra. Per undici anni \u00e8 stato Direttore Musicale Generale della Citt\u00e0 di Colonia e G\u00fcrzenich-Kapellmeister, dirigendo Don Giovanni<\/em> di Mozart, il ciclo dell\u2019Anello del Nibelungo<\/em>, Lohengrin<\/em>, Tannh\u00e4user<\/em> e I maestri cantori di Norimberga<\/em> di Wagner, oltre a Jen\u016ffa<\/em> e Katya Kabanov\u00e1<\/em> di Jan\u00e1\u010dek e Love and Other Demons<\/em> di E\u00f6tv\u00f6s.<\/p>\n\n\n\n

Ha debuttato nell\u2019opera nel 1988 al Teatro La Fenice di Venezia e ha poi diretto numerosi concerti di grande successo con la stessa orchestra, tra cui una nuova produzione de L\u2019olandese volante<\/em> di Wagner nella stagione 2022\/23. Tra i prossimi progetti figurano Ariadne auf Naxos<\/em> e Lohengrin<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Nel 2018 ha diretto Die Gezeichneten<\/em> di Schreker alla Bayerische Staatsoper di Monaco. Nello stesso anno ha diretto la prima mondiale di Fin de partie<\/em> di Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g al Teatro alla Scala di Milano, dove ha anche diretto Elektra<\/em> di Strauss nella stessa stagione. Quella produzione del Kurt\u00e1g \u00e8 stata successivamente eseguita alla Dutch National Opera e in prima francese all\u2019Op\u00e9ra National de Paris.<\/p>\n\n\n\n

Tra i recenti impegni sinfonici si segnalano il debutto con l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, numerose collaborazioni con la New Japan Philharmonic Orchestra e frequenti ritorni alle tre orchestre con cui ha collaborato pi\u00f9 intensamente: Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra e G\u00fcrzenich-Orchester K\u00f6ln. Con quest\u2019ultima ha ricevuto il premio per il Miglior Programma di Concerto della Stagione e ha avviato diversi progetti educativi e per i giovani, come Experiment Klassik<\/em>, 3. Akt<\/em> e il programma di registrazioni live GO live<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La sua discografia \u00e8 molto ampia e comprende numerose registrazioni premiate, tra cui l\u2019integrale delle sinfonie di Gustav Mahler con la G\u00fcrzenich-Orchester K\u00f6ln: la Sinfonia n. 5 ha ricevuto il premio della Critica Discografica Tedesca. Le sue incisioni di Don Chisciotte<\/em> e Till Eulenspiegel<\/em> di Strauss hanno ottenuto unanimi consensi, cos\u00ec come la sua registrazione dei Gurrelieder<\/em> di Sch\u00f6nberg, pubblicata nel 2015 e premiata con il Choral Award ai Gramophone Awards del 2016.<\/p>\n\n\n\n

Markus Stenz ha studiato alla Hochschule f\u00fcr Musik di Colonia con Volker Wangenheim e al Tanglewood Music Center con Leonard Bernstein e Seiji Ozawa. Ha ricevuto il titolo di Honorary Fellow del Royal Northern College of Music di Manchester e la Silberne Stimmgabel<\/em> (Diapason d\u2019Argento) del Land della Renania Settentrionale-Vestfalia.<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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87\u00b0 Festival del Maggio Hans Werner Henze  \u00abDer junge Lord\u00bb Continua la programmazione lirica dell\u201987esimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino: […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-73312","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/73312","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=73312"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/73312\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":73342,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/73312\/revisions\/73342"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=73312"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=73312"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=73312"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}