{"id":73343,"date":"2025-05-14T18:13:33","date_gmt":"2025-05-14T18:13:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=73343"},"modified":"2025-05-14T18:13:33","modified_gmt":"2025-05-14T18:13:33","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4332","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=73343","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/p>\n\n\n\n

SALOME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

l\u2019opera di <\/strong>Richard Strauss<\/strong><\/p>\n\n\n\n

tratta dall\u2019<\/strong>omonima scandalosa<\/strong> pi\u00e8ce<\/strong> di Oscar Wilde<\/strong><\/p>\n\n\n\n

torna al Teatro Massimo di Palermo a vent\u2019anni dall\u2019ultima produzione<\/strong>
 <\/p>\n\n\n\n

La regia di Bruno Ravella per un cast internazionale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

e sul podio dell\u2019Orchestra il maestro<\/strong> G<\/strong>aetano d\u2019Espinosa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

20 – 27 maggio<\/strong> <\/strong>2025<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Palermo, 14 maggio 2025<\/em>. Capolavoro del compositore bavarese <\/strong>Richard Strauss<\/strong>, Salome<\/em><\/strong>, <\/em>su libretto di Hedwig Lachmann, torna al Teatro Massimo di Palermo dal<\/strong> 20<\/strong> maggio<\/strong> alle<\/strong> 20:00<\/strong>, a vent\u2019anni dall\u2019ultima produzione. Sul podio dell\u2019Orchestra del Teatro<\/strong> dirige la bacchetta del maestro Gaetano d\u2019Espinosa<\/strong>, per un allestimento proveniente dalla Irish National Opera <\/strong>di Dublino, con la regia di Bruno<\/strong> Ravella<\/strong>, ripresa da Carmine De Amicis <\/strong>che cura anche la ripresa dei movimenti coreografici <\/strong>di Liz Roche<\/strong>. Scene e costumi sono firmati da Leslie Travers<\/strong>, le luci da Malcolm Rippeth<\/strong>. Repliche fino al 27 maggio.<\/p>\n\n\n\n

Dramma in un atto,<\/em> tratto dall\u2019omonima scandalosa pi\u00e8ce di Oscar Wilde<\/strong>, <\/em>Salome<\/em><\/strong> <\/em>\u00e8 una sfida musicale di grande intensit\u00e0 per l\u2019Orchestra, per la straordinaria ricchezza della partitura e per uno dei ruoli pi\u00f9 impegnativi del repertorio per soprano solista. Ad interpretare la protagonista e la sua fascinazione sensuale e spirituale per il profeta Jochanaan <\/em>\u00e8 il soprano Astrid Kessler<\/strong>, mentre nella recita del 24 maggio sar\u00e0 Nina Bezu<\/strong>, il baritono Tommi Hakala <\/strong>\u00e8 <\/strong>il profeta e martire Jochanaan<\/em>; il tenore Charles Workman<\/strong> \u00e8 il tetrarca Erode;<\/em> il mezzosoprano Anna Maria Chiuri<\/strong> la lussuriosa Erodiade;<\/em> e il tenore Ewandro Stenzowski<\/strong> interpreta Narraboth, <\/em>il<\/em> <\/em>capitano delle guardie che si uccide per <\/em><\/em>Salome<\/em>. Completano il cast <\/em>Michela Guarrera (Paggio di Erodiade<\/em>), Michael Gibson (primo ebreo<\/em>), Raphael Wittmer (secondo ebreo<\/em>), Marcello Nardis (terzo ebreo<\/em>), Sascha Emanuel Kramer (quarto ebreo<\/em>), Benjamin Suran (primo soldato<\/em> \/ primo nazareno<\/em>), Lukasz Konieczny (secondo soldato \/ quinto ebreo<\/em>), Blagoj Nacoski (secondo nazareno<\/em>), Mariano Orozco (un uomo di Cappadocia<\/em>), Maria Cristina Napoli (uno schiavo<\/em>). Orchestra del Teatro Massimo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Al debutto a Dresda nel 1905, l\u2019opera fu accolta da uno clamoroso successo, accompagnato dallo scandalo per l\u2019intreccio intriso di lussuria e morte della trama che elabora un passo del Vangelo di Matteo e del Vangelo di Marco, in cui Salome<\/em> \u00e8 corresponsabile del martirio di Giovanni Battista. La giovane e conturbante principessa Salome<\/em> balla la danza dei sette veli<\/strong> ad un banchetto per il compleanno del patrigno Erode<\/em> che la desidera e le offre in cambio della danza qualsiasi cosa ella possa desiderare. E lei, innamorata di Jochanaan<\/em> (Giovanni Battista) e non ricambiata, chiede a Erode la testa del profeta su un piatto d\u2019argento. Il re, riluttante, alla fine cede e fa decapitare Jochanaan<\/em>. La vendetta spietata si compie e Salome<\/em>, a cui il boia offre su un piatto d\u2019argento la testa insanguinata del profeta decapitato, canta la sua tremenda passione e lo bacia. \u00abPerch\u00e9 non mi hai guardato, Jochanaan? Hai mirato il tuo Dio, e me, me, me non hai visto. Se tu mi avessi amato. Il mistero dell’amore \u00e8 pi\u00f9 grande del mistero della morte\u00bb. Sopraffatto dall\u2019orrore, Erode ordina ai soldati di uccidere anche Salome.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSalome<\/em> di Strauss, utilizza come libretto l\u2019omonima scandalosa pi\u00e8ce di Oscar Wilde, rappresentata per la prima volta nove anni prima \u2013 dice il regista<\/strong> Bruno Ravella<\/strong>, nato a Casablanca da genitori italiani e polacchi, formatosi artisticamente in Francia e a Londra dove risiede. \u201cLa trasformazione dalla pagina alla scena, e poi all\u2019opera lirica, comporta numerose sfide, non ultima quella di gestire le aspettative del pubblico su un tema tanto sensuale quanto violento … Wilde trasforma Salome<\/em> in una giovane donna che scopre la propria sessualit\u00e0 e il potere che essa comporta. Il suo atto di volont\u00e0 consiste nel chiedere la testa di Giovanni Battista, affermando alla madre e a Erode: \u201cNon ascolto la voce di mia madre. \u00ab\u00c8 per il mio piacere che voglio la testa di Jochanaan su un vassoio d\u2019argento\u00bb. La parola \u201cpiacere\u201d qui \u00e8 centrale \u2013 prosegue il regista<\/strong>. L\u2019amore di Salome \u00e8 eros<\/em>: il vecchio dio del desiderio. Quello di Jochanaan \u00e8 agape<\/em>, l\u2019amore spirituale del nuovo dio verso i suoi seguaci. … Quando Salome incontra per la prima volta Jochanaan<\/em> \u2013 aggiunge Ravella<\/strong> – assistiamo al confronto di due mondi: l\u2019Antico Testamento, un mondo di corruzione e decadenza, e il Nuovo Testamento nella sua purezza originaria. Abbiamo uno scontro tra due realt\u00e0, quella della mente e quella del corpo. Ci\u00f2 che attira Salome<\/em> verso Jochanaan<\/em> \u00e8 la sua purezza e la sua alterit\u00e0 rispetto a tutto ci\u00f2 che lei ha conosciuto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La scenografia, firmata da Leslie Travers<\/strong>, ambienta l\u2019opera in uno spazio claustrofobico, l’interno di una grande cisterna d\u2019acqua<\/strong>, simbolo di purificazione nei riti religiosi associato alla figura di Jochanaan<\/em>, il Battista, che attraverso il battesimo possiede il potere di redimere dal peccato, mentre al centro un albero suggerisce vita, speranza, fecondit\u00e0. \u201cL\u2019acqua – aggiunge il regista pu\u00f2 anche rappresentare l\u2019id<\/em>, o ci\u00f2 che giace sotto la superficie, ed \u00e8 legata all\u2019elemento femminile. Un\u2019opera che inizia con la luna, da sempre associata al potere femminile, si conclude con una grottesca manifestazione di tale potere\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Sul podio<\/strong> torna, a pochi giorni dal debutto alla guida dei complessi del Teatro Massimo, il maestro Gaetano d\u2019Espinosa<\/strong>. Direttore, compositore e solista, nato a Palermo, che ha studiato violino con Mihai Spinei e Salvatore Accardo, composizione con Turi Belfiore, pianoforte e filosofia. Si \u00e8 rapidamente imposto a livello internazionale in campo operistico e sinfonico. \u00c8 stato direttore principale ospite dell\u2019Orchestra Sinfonica di Milano \u201cG. Verdi\u201d dal 2012 al 2017, ed \u00e8 ospite regolare della Semperoper di Dresda, del Teatro La Fenice di Venezia e dell\u2019Orchestra RAI di Torino. Dal 2011 vanta una stretta collaborazione con la Fenice. Ha diretto diversi concerti con l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Tra le orchestre con la quali collabora ricordiamo Bamberg Symphony, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre National de l\u2019Ile-de-France, Orchestre National de Belgique, Prague Philharmonic e Kremerata Baltica. Ospite delle principali orchestre sinfoniche giapponesi, ha diretto la NHK Symphony Orchestra di Tokyo, la Japan Century Orchestra di Osaka, la Tokyo Metropolitan Orchestra, l\u2019Osaka Philharmonic, la Gunma Symphony Orchestra, l\u2019Hyogo PAC Orchestra e la PMF Festival Orchestra di Sapporo.<\/p>\n\n\n\n

Dopo il debutto di marted\u00ec 20 maggio<\/strong> alle 20:00 <\/strong>(Turno Prime<\/em>) <\/em>le repliche<\/strong> di Salome<\/em><\/strong> <\/em>proseguono gioved\u00ec 22 maggio<\/strong> ore 18:30 (Turno B<\/em>); sabato 24 maggio <\/strong>ore 18:30 (Turno Opera<\/em>); domenica 25 maggio<\/strong> ore 17:30 (Turno D<\/em>); marted\u00ec 27 maggio<\/strong> ore 18:30 (Turno C<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Il 21 maggio<\/strong> alle 17:30<\/strong> in Sala ONU<\/strong> torna anche l\u2019appuntamento con \u201cTi racconto l\u2019opera<\/strong>\u201d e con la drammaturga Beatrice Monroy<\/strong> che insieme agli attori Gigi Borruso<\/strong> e Consuelo Lupo<\/strong> approfondir\u00e0 la lettura del libretto dell\u2019opera. Ingresso 3 euro. B<\/strong>iglietti<\/strong> in biglietteria e online.<\/p>\n\n\n\n

Durata dell\u2019opera<\/strong>: 1ora e 45 minuti Biglietti<\/strong>: da 18 a 165 euro;<\/p>\n\n\n\n

Info<\/strong>: https:\/\/www.teatromassimo.it\/event\/salome\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Ufficio Stampa
Fondazione Teatro Massimo
Giovannella Brancato<\/strong>
+39 340 8334979
stampa@teatromassimo.it<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Il direttore d’orchestra\u00a0Gaetano d’Espinosa<\/strong>\u00a0ph.@ Rosellina Garbo<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Astrid Kessler<\/strong>\u00a0(Salome<\/em>) ph. \u00a9\u00a0Nina Gruetzmacher<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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