{"id":7344,"date":"2019-08-07T15:10:31","date_gmt":"2019-08-07T15:10:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=7344"},"modified":"2019-08-07T15:15:37","modified_gmt":"2019-08-07T15:15:37","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-125","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=7344","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"

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Ufficio Stampa 06\/08\/2019<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

CARMINA BURANA<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

di Carl Orff<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Arena di Verona<\/span><\/span><\/p>\n

Domenica 11 agosto – ore 21.45<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Direttore: Ezio Bosso<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Solisti: Ruth Iniesta, Raffaele Pe, Mario Cassi <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Orchestra e Coro della Fondazione Arena di Verona<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

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Carmina Burana<\/i><\/span><\/span> all\u2019Arena di Verona, 2014 \u00a9Foto Ennevi\/Fondazione Arena di Verona<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Domenica 11 agosto il grande affresco di poesia medievale in musica risuoner\u00e0 per la terza volta tra le antiche pietre areniane per festeggiare l\u2019atteso debutto del Maestro Ezio Bosso sul pi\u00f9 grande e antico palco lirico del mondo in una stagione che ogni giorno si arricchisce di importanti presenze internazionali. Protagonisti della serata l\u2019Orchestra areniana, le voci del Soprano Ruth Iniesta, del Controtenore Raffaele Pe e del Baritono Mario Cassi, il Coro diretto da Vito Lombardi e il doppio Coro di voci bianche \u2013 con oltre 60 bambini \u2013 A.d\u2019A.MUS diretto da Marco Tonini e A.LI.VE diretto da Paolo Facincani.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Repertorio tra i pi\u00f9 trascinanti ed evocativi del panorama classico, trasversalmente divulgato da cinema e televisione tanto da essere molto noto anche al grande pubblico nei suoi momenti di maggiore potenza espressiva, i <\/span><\/span>Carmina Burana <\/i><\/span><\/span>furono presentati la prima volta in Arena con indiscusso successo nel 2014 e 2015 e tornano oggi in stagione con l\u2019apporto fondamentale del Maestro Ezio Bosso nel suo attesissimo e lungamente preparato debutto in Arena.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I\u00a0<\/span><\/span>24 brani musicati<\/span><\/span><\/strong>\u00a0da Orff, prevalentemente in latino, alcuni in alto tedesco antico ed uno in provenzale, sono tratti da una raccolta di <\/span><\/span>testi poetici medievali dell\u2019XI e XII secolo<\/span><\/span><\/strong>\u00a0ritrovati nel monastero bavarese di Benediktbeuern, nei pressi di Bad T\u00f6lz in Baviera, e tramandati da un importante manoscritto contenuto in un codice miniato del Tredicesimo secolo, il\u00a0<\/span><\/span>Codex Latinus Monacensis 4550<\/i><\/span><\/span><\/em>\u00a0o <\/span><\/span><\/strong>Codex Buranus<\/i><\/span><\/span><\/em>: da qui il termine\u00a0<\/span><\/span>Carmina Burana<\/i><\/span><\/span><\/em>, introdotto nel 1847 dallo studioso\u00a0<\/span><\/span>Johann Andreas Schmeller<\/span><\/span><\/strong>\u00a0in occasione della prima pubblicazione del manoscritto. Dunque un testo che ben rispecchia la nascita dello spirito poliglotta e internazionalista del Medio Evo Imperiale e Bizantino all\u2019uscita dai primi oscuri secoli dopo la caduta dell\u2019Impero d\u2019Occidente, e dunque perfetto per intrecciarsi al pensiero di Bosso sempre volto a sottolineare la capacit\u00e0 della musica, sin dal suo farsi, di superare le barriere linguistiche e non solo; ed impeccabile anche per il pubblico profondamente internazionale dell\u2019estate veronese, vero <\/span><\/span>melting pot<\/i><\/span><\/span> di infinite nazionalit\u00e0 unite dal comune desiderio di musica e spettacolo. Ma anche un testo musicale magniloquente, perfetto per lo scenario imponente dell\u2019Arena che conduce naturalmente la cantata scenica ad una dimensione di grandiosit\u00e0 che solo la magnificenza dell\u2019Anfiteatro riesce a raggiungere.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Reduce dal trionfo del programma musicale da lui ideato <\/span><\/span>Che Storia \u00e8 la Musica<\/i><\/span><\/span> a giugno su Rai3, dagli incarichi del Teatro Comunale di Bologna e del Teatro Verdi di Trieste, nonch\u00e9 dai successi di critica e pubblico, che lo hanno visto alla testa delle migliori compagini sinfoniche italiane, in primis l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, quindi la sua Europe Philharmonic Orchestra, ma anche la All Star Orchestra abbadiana diretta per l\u2019evento \u201cGrazie Claudio\u201d per i 5 anni dalla scomparsa del grande direttore grazie all\u2019Associazione Mozart14 di Alessandra Abbado, di cui \u00e8 testimonial, Ezio Bosso \u00e8 oggi sicuramente un nome consolidato ma al contempo fresco e polarizzante, capace di stimolare un ascolto nuovo e mai di routine.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La <\/span><\/span>Sovrintendente Cecilia Gasdia<\/b><\/span><\/span> dichiara: <\/span><\/span>\u00abAbbiamo iniziato a pensare al Maestro Bosso gi\u00e0 per la scorsa edizione ma problemi di calendario ci hanno impedito di realizzare il progetto. Per l\u2019Arena, il cui Festival \u00e8 nato nel 1913 e che da sempre ha come obiettivo quello di diffondere la cultura e l\u2019amore per l\u2019opera, \u00e8 importante proseguire la propria vocazione garantendo la presenza di un indiscusso artista, i cui successi sul podio sono sotto gli occhi di tutti, e che \u00e8 al contempo un grandissimo divulgatore, capace di ampliare il pubblico della classica in uno dei momenti storici pi\u00f9 difficili per essa. E poi vogliamo iniziare a portare nomi nuovi su questo palco, nomi freschi, di appeal internazionale e nazionale, nomi che segnino anche un cambio di passo: l\u2019invito a Bosso fa parte di questo percorso di attenzione al contesto internazionale e italiano. E poi ci piace che Bologna e l\u2019Emilia gli vogliano bene e gli riservino lo stesso affetto che storicamente rivolgono all\u2019Arena di Verona\u00bb.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il <\/span><\/span>Maestro Ezio Bosso<\/b><\/span><\/span>, che rimarr\u00e0 a Verona per almeno 10 giorni prima del debutto in ossequio alla sua filosofia di creare innanzitutto un rapporto amicale, sereno e produttivo con le orchestre con cui lavora, ricorda: <\/span><\/span>\u00ab<\/i><\/span><\/span>Quando mi ha chiamato la signora Gasdia per confermarmi questo immenso onore mi ha detto una frase che racchiude tutto: \u201cQuando ci parliamo noi musicisti le cose succedono\u201d. Ed \u00e8 proprio cos\u00ec, e la partitura di Orff ne \u00e8 un esempio, capace di inventare un suono di una parola antica. Un suono non ancora scoperto ma che diventa quel suono. Capace di essere inclusivo, didattico, propedeutico di ogni disciplina. E poi Un Inno alla vita in tutte le sue forme. Allo stesso tempo una partitura talmente immediata da restare su quel precipizio del non essere esplorata per troppa bellezza. A questo mi dedicher\u00f2 con tutte le mie forze con tutti i miei compagni di viaggio: a questo rispetto e allo scavare insieme come in quei canti che da terra, parlando di vita, sapore, amore, fratellanza, portano a toccare il cielo e a guardarlo meglio. Perch\u00e9 l\u2019Arena di Verona non ha paragoni ed \u00e8 innegabile: \u00e8 il palcoscenico dei sogni di tutti i direttori e cantanti e musicisti. E a volte dei loro genitori. \u00c8 il palcoscenico dei sogni di amanti della musica e degli innamorati. Andare all\u2019Arena \u00e8 un gesto ricco di commozione, che fa la storia di chi c\u2019\u00e8 potuto essere e non \u00e8 solo andare a un concerto, se ci pensate. Una responsabilit\u00e0 ancora pi\u00f9 evidente per me, anche se la metto sempre in ogni cosa che faccio. E tanti veronesi lo sanno perch\u00e9 lo dissi senza remore nei miei concerti passati, \u00e8 il sogno della mia mamma (e anche del mio pap\u00e0). Perch\u00e9 Verona l\u2019ha protetta negli anni della guerra. Quello che dissi fu: \u201cse non ci fosse Verona, non sarei nato\u201d. E l\u2019Arena fu il primo regalo che potei fare insieme a mia sorella ai nostri genitori: farla tornare ad andare all\u2019Arena dove non era potuta andare in quegli anni.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

E questo credo dica tutto, soprattutto la gratitudine che ci sar\u00e0 in ogni gesto da direttore – e non solo – che vedrete in quei giorni. Quindi Grazie ancora Verona e grazie signora Gasdia e grazie Arena. Perch\u00e9 Verona \u00e8 l\u2019Arena e l\u2019Arena \u00e8 Verona. \u00c8 proprio vero, i musicisti quando fanno tra di loro, esaudiscono desideri senza tempo<\/i><\/span><\/span>\u00bb<\/i><\/span><\/span>.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Informazioni<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona <\/b><\/span><\/span>\u2013 Via Roma 7\/D, 37121 Verona<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891 – fax (+39) 045 803.1443<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ufficio.stampa@arenadiverona.it<\/u><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> \u2013 <\/span><\/span><\/span>www.arena.it<\/u><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> <\/span><\/p>\n

Biglietteria<\/b><\/span><\/span> \u2013 Via Dietro Anfiteatro 6\/B, 37121 Verona<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

tel. (+39) 045 59.65.17 \u2013 fax (+39) 045 801.3287 – email <\/span><\/span>biglietteria@arenadiverona.it<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/span><\/p>\n

Call center (+39) 045 800.51.51 – <\/span><\/span>www.arena.it<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span> – Punti di prevendita <\/span><\/span>Geticket<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span> <\/span><\/p>\n

Prezzi da \u20ac 14,00 a \u20ac 112,00<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Press and Media Advisor Alessia Capelletti con Marina Nocilla <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

consulenti@capelletti-moja.com<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/span><\/p>\n

Tel. +39 347 5801910 <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tel. +39 338 7172263<\/span><\/span><\/p>\n

Ezio Bosso e i Carmina Burana<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Mi piace debuttare sul magnifico palco areniano e sul suo\u00a0impegnativo\u00a0podio con Carmina Burana<\/i> perch\u00e9 ne condivido,\u00a0almeno in parte, lo stravagante\u00a0destino: opera figlia di un lavoro filologico pioneristico e di un impegno didattico altrettanto pioneristico, ha avuto, sia per puro caso ma anche per puro merito artistico,\u00a0una storia davvero pop, se \u00e8 vero che O Fortuna<\/i> \u00e8 l\u2019incipit di tanti concerti Metal, primo fra tutti il mitologico\u00a0Ozzy cos\u00ec, nei preconcetti di molti,\u00a0esso\u00a0\u00e8 diventato \u201copera leggerina\u201d.\u00a0E cos\u00ec, come i miei fratelli Carmina<\/i>, io ho fatto studi classici, ho lavorato come musicista solo in orchestre classiche, ho composto solo secondo\u00a0canone\u00a0e infine giunto a concretizzare la mia vocazione primigenia, la direzione, ho diretto solo orchestre di tradizione sul grande repertorio di tradizione, ma dato che ho tanto pubblico, nel fondo per alcuni\u00a0\u201csono un po’ pop\u201d. Quasi fosse un\u2019offesa. Dimenticando e ignorando che il ruolo di un uomo di cultura \u00e8 proprio quello di rendere popolare i tesori della storia e confondendo la missione di tutti i grandi musicisti con un genere (di tutto rispetto) ma io sono soggetto noioso e quindi parliamo di loro:\u00a0Carmina<\/i> sono il frutto pi\u00f9 famoso di un uomo che dedic\u00f2 tutta la sua vita\u00a0alla riscoperta dell\u2019antico, partendo dall\u2019italianissimo Monteverdi, con una ricerca di scavo profonda, archeologica in metafora, strettamente filologica,\u00a0e\u00a0d\u2019altro canto a quella che chiamava la sua \u201ccava\u201d, fucina didattico-pedagogica e luogo di sperimentazione e creativit\u00e0. <\/span><\/p>\n

<\/a> Mi ci ritrovo: lavoro, studio, ricerca unite a divulgazione e \u201cinsegnare imparando\u201d, docente che cresce interagendo con gli studenti, col pubblico. La riscoperta dell\u2019antico, da Monteverdi al\u00a0Barocco\u00a0fino a\u00a0Catullo\u00a0e\u00a0al\u00a0latino, come ispirazione per il nuovo, per creare un suono, un\u2019idea che non sar\u00e0 mai l\u2019originale, ma che \u00e8 poetica precisa e soprattutto creare un\u2019immaginario collettivo, cos\u00ec reale e irreale al contempo: questa la forza di\u00a0Orff\u00a0che ancora oggi convince e che cercher\u00f2 di onorare per noi in Arena sfruttando, come amava\u00a0Orff, i dettagli, l\u2019acustica di una sala immensa e aperta che per\u00f2 aiuta i pianissimo<\/i>, magicamente. E poi alla fine quei Clerici\u00a0Vagantes<\/i>, studenti seri che amano la parte sanguigna della vita, ricordano la vita\u00a0che\u00a0pi\u00f9 amo, quella dell\u2019orchestra: studiosi musici, che vagano insieme per portare il frutto del loro studio e che terminato il pesante lavoro, godono insieme di una vita errabonda, comunitaria e internazionalista prima ancora che il termine nascesse. I Clerici\u00a0Vagantes<\/i>\u00a0siamo noi tutti stasera e insieme celebriamo la vita, la musica e la fortuna!<\/span><\/p>\n

Ezio Bosso<\/i><\/span><\/p>\n

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EZIO BOSSO<\/span><\/span><\/p>\n

Direttore d\u2019orchestra<\/span><\/span><\/p>\n

Direttore stabile e Artistico della StradivariFestival Chamber Orchestra, Sony Classical International Artist dal 2016, Ezio Bosso<\/b> viene nominato Steinway Artist a febbraio 2018. \u00c8 inoltre Testimone e Ambasciatore internazionale dell\u2019Associazione Mozart14, eredit\u00e0 ufficiale dei principi sociali ed educativi del Maestro Claudio Abbado, diretta dalla figlia Alessandra: una conferma dell\u2019impegno didattico e sociale del maestro Bosso, che dunque si sviluppa non solo nella sua intensa attivit\u00e0 di divulgazione, sempre ribadita anche nell\u2019attivit\u00e0 concertistica, nell\u2019impegno costante ad aprire, dove possibile, tutte le prove orchestrali o cameristiche – primo direttore a farlo – e nelle sue lezioni aperte a tutti, ma anche nell\u2019attivit\u00e0 svolta con Opera Pia Barolo e Medicina a Misura di Donna a Torino. Inoltre a gennaio 2019 \u00e8 protagonista sul podio dell\u2019evento Grazie Claudio<\/i> per i 5 anni dalla scomparsa di Abbado, alla guida di una compagine di grandi musicisti abbadiani provenienti da tutto il mondo e a giugno 2019 con il programma di Rai3 Che Storia<\/i> \u00e8 la Musica<\/i> ha rivoluzio<\/span><\/span><\/p>\n

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MARIO CASSI<\/span><\/span><\/h3>\n

Baritono<\/span><\/span><\/h3>\n

Mario Cassi<\/b><\/span> vince il \u201cToti Dal Monte\u201d a Treviso e il premio Zarzuela al Concorso \u201cOperalia\u201d nel 2003. Seguono impegni nei maggiori teatri italiani ed europei, collaborando con direttori quali Riccardo Muti, Daniel Oren, Stefano Montanari, Roberto Abbado, Michele Mariotti, Giovanni Antonini, Donato Renzetti, Christophe Rousset e con registi quali Pier Luigi Pizzi, Damiano Michieletto, Irina Brook, Micha van Hoecke, Louis Erlo, David McVicar, Carlos Saura.<\/span><\/p>\n

Interpreta, come Dottor Malatesta,<\/span> Don Pasquale<\/i><\/span> di Donizetti<\/span> <\/i>con Riccardo Muti a Ravenna e poi in tourn\u00e9e in Europa e Russia; <\/span>L\u2019<\/i><\/span>Italiana in Algeri<\/i><\/span> di Rossini a Bologna e Pesaro;<\/span> Figaro ne <\/span>Il<\/i><\/span>\u00a0Barbiere di Siviglia<\/i><\/span>\u00a0di Rossini a Pesaro, Valencia, Madrid, Napoli, Buenos Aires, Firenze, Barcellona, Tel Aviv e Roma;\u00a0Silvio in\u00a0<\/span>Pagliacci<\/i><\/span> alla Scala di Milano, Toulouse e Dresda; Belcore ne\u00a0<\/span>L’Elisir d’amore<\/i><\/span>\u00a0di Donizetti a Nizza, Palermo, Napoli, Firenze, Vienna, Parigi, Monaco;\u00a0<\/span>I Due Figaro<\/i><\/span>\u00a0di Mercadante a Ravenna e in tourn\u00e9e a Salisburgo, Madrid e Buenos Aires;\u00a0<\/span>La Favorite<\/i><\/span>\u00a0di Donizetti a Bergamo;\u00a0Lord Guglielmo Cecil in<\/span> Maria Stuarda<\/i><\/span> di Donizetti a Macerata; Marcello ne<\/span> La Boh\u00e8me<\/i><\/span> di Puccini a Birmingham e Milano; Patrocle in <\/span>Iphig\u00e9nie en Aulide<\/i><\/span> di Gluck con Riccardo Muti a Roma;\u00a0<\/span>Il Califfo di Bagdad<\/i><\/span>\u00a0di Manuel Garci\u00ada a Granada, Madrid e Barcellona;\u00a0<\/span>Carmina Burana <\/i><\/span>di Orff <\/span>a Bari, Piacenza, Modena e Parma;\u00a0\u00a0<\/span>Il Viaggio a Reims<\/i><\/span>\u00a0di Rossini ad Amsterdam ;\u00a0<\/span>Madama Butterfly<\/i><\/span>\u00a0 di Puccini a Bari;\u00a0<\/span>Lucia di Lammermoor<\/i><\/span>\u00a0di Donizetti a Piacenza e Parma;\u00a0Figaro ne<\/span>\u00a0Le Nozze di Figaro<\/i><\/span>\u00a0di Mozart a Vienna.<\/span><\/p>\n

Particolarmente intensa la sua collaborazione con l\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie di Liegi dove interpreta Il Matrimonio segreto <\/i>di Cimarosa; Maria Stuarda<\/i>; La Boh\u00e8me<\/i>; Le Nozze di Figaro, Il Flauto Magico<\/i> e Don Giovanni<\/i> di Mozart; L\u2019Italiana in Algeri<\/i> di Rossini; La Favorite<\/i>; La Traviata<\/i> e Il Trovatore<\/i> di Verdi.<\/p>\n

Tra gli impegni pi\u00f9 recenti troviamo: <\/span>Don Pasquale<\/i><\/span> a D\u00fcsseldorf; <\/span>Il Barbiere di Siviglia<\/i><\/span>\u00a0a Trieste e Monte-Carlo;<\/span>\u00a0Lucia di Lammermoor<\/i><\/span> a Tel Aviv e Cagliari; <\/span>Cos\u00ec fan tutte<\/i><\/span> e<\/span> Le nozze di Figaro<\/i><\/span> di Mozart a Dresda; <\/span>L’Elisir d’Amore<\/i><\/span> a Tblisi, Firenze e Vienna; <\/span>La Boh\u00e8me <\/i><\/span>a Napoli; <\/span>Don Giovanni<\/i><\/span> a Colonia.<\/span><\/p>\n

Debutta al Teatro Filarmonico di Verona nel 2013 nel ruolo del Dottor Malatesta in <\/span>Don Pasquale<\/i><\/span>.<\/p>\n

All\u2019Arena di Verona prende parte al <\/i>Gala della lirica 2013 <\/i>condotto da Antonella Clerici. Vi ritorna nel 2015 per cantare nel Gala Lo spettacolo sta per iniziare<\/i> condotto da Paolo Bonolis, per interpretare Figaro ne Il<\/i> Barbiere di Siviglia<\/i> e per partecipare a Carmina Burana<\/i> di Orff; nel 2018 veste ancora una volta i panni di Figaro ne Il Barbiere di Siviglia<\/i>.<\/p>\n

Torna per il Festival areniano 2019 per Carmina Burana<\/i>.<\/p>\n

Ruth Iniesta<\/span><\/span><\/p>\n

Soprano <\/span><\/span><\/p>\n

Ruth Iniesta<\/b> debutta nel 2012 al Teatro de la Zarzuela di Madrid.<\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2015 \u00e8 insignita dei prestigiosi \u201cPremio L\u00edrico Campoamor\u201d come cantante rivelazione e Premio \u201cCodalario\u201d come migliore nuova artista. <\/span><\/span><\/p>\n

Da allora \u00e8 invitata regolarmente in teatri e festival come il Teatro Real e l\u2019Auditorio Nacional de M\u00fasica di Madrid, Gran Teatro del Liceu di Barcellona, il Rossini Opera Festival di Pesaro, il Comunale di Bologna, la Staatskapelle di Berlino, la Konzerthaus di Berlino, lavorando con gli artisti Juanjo Mena, Pablo Heras-Casado, Michele Mariotti, Victor Pablo P\u00e9rez, Kevin Farrel, Emilio Sagi, Willy Decker, Damiano Micheletto, Rosetta Cucchi.<\/span><\/span><\/p>\n

Il suo repertorio operistico e di zarzuela include: L’Elisir d\u2019amore<\/i> e Don Pasquale<\/i> di Donizetti, Werther<\/i> di Massenet, Falstaff<\/i> di Verdi, La Vida breve<\/i> di Falla, Il Viaggio a Reims<\/i> e La Donna del lago<\/i> di Rossini, Les P\u00eacheurs de perles<\/i> di Bizet, La del Manojo de Rosas<\/i>, Do\u00f1a Francisquita<\/i>, Luna del miel en El Cairo<\/i>, El Diablo en el Poder<\/i>, El Hu\u00e9sped del Sevillano<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n

Tra i recenti appuntamenti: Lucia in Lucia di Lammermoor<\/i> e Musetta ne La Boh\u00e8me<\/i> a Bologna con la direzione di Michele Mariotti, Madama Cortese ne Il Viaggio a Reims<\/i> al Liceu di Barcellona e al Musikverein di Vienna, Glauce in Medea<\/i> di Cherubini al Festival di Wexford, Susanna ne Le Nozze di Figaro<\/i> a Palma di Maiorca, Donna Anna in <\/b><\/i>Don Giovanni<\/i> di Mozart al Teatro Comunale di Bologna, Gilda in <\/b><\/i>Rigoletto<\/i> di Verdi al Teatro Massimo di Palermo, al Regio di Torino e al Maggio Musicale Fiorentino, I Puritani<\/i> <\/b><\/i>di Bellini e <\/b><\/i>Carmen<\/i> di Bizet al Teatro Verdi di Trieste, Nannetta in <\/b><\/i>Falstaff<\/i> al Teatro Real di Madrid.<\/span><\/span><\/p>\n

Debutta al Teatro Filarmonico come Norina nell\u2019edizione di Don Pasquale<\/i> della Stagione lirica 2018-2019.<\/span><\/span><\/p>\n

All\u2019Arena di Verona debutta nel 2018, interpretando Micaela e Frasquita in Carmen<\/i> di Bizet, Li\u00f9 in Turandot<\/i> di Puccini e Rosina ne Il Barbiere di Siviglia<\/i> di Rossini.<\/span><\/span><\/p>\n

Torna per il Festival areniano 2019 come Micaela in Carmen<\/i> e per i Carmina Burana<\/i> di Orff.<\/span><\/span><\/p>\n

RAFFAELE PE<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Controtenore<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Raffaele Pe<\/b><\/span><\/span><\/span> \u00e8 oggi tra i controtenori pi\u00f9 apprezzati.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La sua voce abbraccia un vasto repertorio che spazia dal <\/span><\/span><\/span>Recitar Cantando<\/span><\/span><\/span>, all\u2019<\/span><\/span><\/span>opera settecentesca<\/span><\/span><\/span>, fino alla <\/span><\/span><\/span>musica contemporanea<\/span><\/span><\/span>. Nato a Lodi, inizia gli studi di canto e organo a sei anni come corista della Cappella Musicale del Duomo di Lodi, e continua il suo apprendimento a Londra e a Bologna con Fernando Opa Cordeiro. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Recentemente debutta a Vienna con <\/span><\/span><\/span>Orlando<\/i><\/span><\/span><\/span> di <\/span><\/span><\/span>H\u00e4ndel<\/span><\/span> <\/b>al <\/span><\/span><\/span>Theater an der Wien<\/span><\/span><\/span>, a Venezia al <\/span><\/span><\/span>Teatro La Fenice<\/span><\/span><\/span> con <\/span><\/span><\/span>Orlando furioso<\/i><\/span><\/span><\/span> di Vivaldi, all’<\/span><\/span><\/span>Opera di Firenze<\/span><\/span><\/span> con <\/span><\/span><\/span>Didone abbandonata<\/i><\/span><\/span><\/span> di Vinci e al <\/span><\/span><\/span>Glyndebourne Opera Festival<\/span><\/span><\/span> come protagonista di <\/span><\/span><\/span>Ipermestra<\/i><\/span><\/span><\/span> di Cavalli. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tra le produzioni di rilievo al suo attivo anche Orfeo in <\/span><\/span><\/span>Orfeo<\/i><\/span><\/span><\/span> di Porpora al debutto al <\/span><\/span><\/span>Festival della Valle d’Itria<\/span><\/span><\/span>), Nerone in <\/span><\/span><\/span>Agrippina<\/i><\/span><\/span><\/span> di <\/span><\/span><\/span>H\u00e4ndel<\/span><\/span> <\/b>al <\/span><\/span><\/span>The Grange Opera Festival UK<\/span><\/span><\/span> con <\/span><\/span><\/span>Academy of Ancient Music<\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Rinaldo<\/i><\/span><\/span><\/span> di <\/span><\/span><\/span>H\u00e4ndel<\/span><\/span> <\/b>con Accademia Bizantina e <\/span><\/span><\/span>Oberon<\/span><\/span><\/span> in <\/span><\/span><\/span>A Midsummer Night’s Dream<\/i><\/span><\/span><\/span> di Britten al <\/span><\/span><\/span>Teatro Ponchielli <\/span><\/span><\/span>di Cremona. Della scorsa stagione \u00e8 anche il debutto al <\/span><\/span><\/span>Concertgebouw<\/span><\/span><\/span> di Amsterdam <\/span><\/span><\/span>nella <\/span><\/span><\/span>Passio<\/i><\/span><\/span><\/span> di Gaetano Veneziano diretta da Antonio Florio e alla <\/span><\/span><\/span>Philharmonie<\/span><\/span><\/span> di Berlino per il lancio del suo primo disco solista <\/span><\/span><\/span>The Medici Castrato<\/i><\/span><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Negli Stati Uniti \u00e8 protagonista della prima in tempi moderni di <\/span><\/span><\/span>Veremonda, l\u2019amazzone di Aragona<\/i><\/span><\/span><\/span> di Cavalli allo <\/span><\/span><\/span>Spoleto Festival USA<\/span><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Collabora con alcuni dei maggiori direttori della scena internazionale, quali <\/span><\/span><\/span>Jordi Savall, William Christie, Sir John Eliot Gardiner, Nicholas McGegan, Jean-Christophe Spinosi, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone, Diego Fasolis, Alessandro De Marchi, Antonio Florio<\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In uscita il suo secondo disco solista dedicato all\u2019opera italiana intitolato <\/span><\/span><\/span>Giulio Cesare. A Baroque Hero<\/i><\/span><\/span><\/span>, con l\u2019accompagnamento dall\u2019ensemble barocco da lui fondato <\/span><\/span><\/span>La Lira di Orfeo<\/span><\/span><\/span>.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

All\u2019Arena di Verona debutta nel 2014 con Carmina Burana <\/i>di Orff, titolo che interpreta anche nel 2015 e che torna a cantare per il Festival areniano 2019.<\/span><\/span><\/p>\n