{"id":73614,"date":"2025-05-21T00:31:54","date_gmt":"2025-05-21T00:31:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=73614"},"modified":"2025-05-21T00:31:54","modified_gmt":"2025-05-21T00:31:54","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4350","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=73614","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

IL BALLETTO DI ROMA<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

PRESENTA IN PRIMA NAZIONALE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OTELLO<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il coreografo e regista Fabrizio Monteverde riallestisce la tragedia shakespeariana su musiche di Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k<\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

mercoled\u00ec 21 maggio 2025, ore 20.30<\/p>\n\n\n\n

Il Balletto di Roma<\/strong> porta in scena al Teatro Regio di Parma<\/strong> mercoled\u00ec 21 maggio alle ore 20.30<\/strong> Otello<\/em><\/strong>, nel riallestimento in prima nazionale<\/strong> con coreografia, regia e scene di Fabrizio Monteverde<\/strong> su<\/a> <\/strong>musiche di Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k, con i costumi di Santi Rinciari<\/strong> e luci di Emanuele De Maria<\/strong>. Una rilettura provocatoria della tragedia shakespeariana, che il coreografo rivisita lavorando sugli snodi psicologici che determinano la dinamica dell\u2019ambiguo e complesso intreccio tra i protagonisti Otello, Desdemona e Cassio.<\/p>\n\n\n\n

In scena, Alessio Di Traglia<\/strong> (Otello), Roberta De Simone <\/strong>(Desdemona), Paolo Barbonaglia<\/strong> (Jago), Francesco Moro<\/strong> (Cassio), Ainoha Segrera Garcia<\/strong> (Emilia), Marcello Giovani<\/strong> (Roderigo) insieme al corpo di ballo Viola Alessi, Camilla Candiolo, Salvatore Deluci, Annalisia Falciglia, Alice Fenu, Victor Finaurini, Gianfranco Giordano, Lorenzo Lippera, Aurora Paoloni, Andrea Pignoli, Eleonora Poligioni, Giada Risaliti, Mirko Spampinato, Beatrice Tommasi.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In questo triangolo mai equilatero di rapporti, i tre vertici risultano costantemente intercambiabili, grazie s\u00ec agli intrighi di Iago, ma ancor pi\u00f9 alle varie maschere del \u201cnon detto\u201d con cui la Ragione combatte \u2013 spesso a sua stessa insaputa, ancor pi\u00f9 spesso con consapevoli menzogne \u2013 il Sentimento. L\u2019ambientazione in un moderno porto di mare (dichiarato omaggio agli sgargianti fotogrammi fassbinderiani di Querelle de Brest<\/em>) chiarisce e amplia l\u2019intuizione di fondo: se Otello \u00e8, come \u00e8 sempre stato, un \u201cdiverso\u201d, un outsider<\/em>, non tanto per il colore della pelle quanto per il suo essere \u201cstraniero\u201d e abituato ad altre regole del gioco, \u00e8 anche vero che la banchina di un porto \u00e8 una sorta di \u201czona franca\u201d, un limbo in cui si arriva o si attende di partire, un coacervo di diversit\u00e0 in cui tutte le pulsioni vengono pacificamente accettate come naturali e necessarie proprio per il semplice fatto che l\u00ec, nel continuo brulicare del ricambio umano, lo straniero, il diverso o il barbaro smettono di esistere. La forte presenza del mare, non relegato, come nel testo di William Shakespeare, ad un suggestivo sfondo per una Venezia o una Cipro genericamente esotiche e di parata, suggerisce i segreti, gli ininterrotti moti delle passioni con la loro tempestosa ingovernabilit\u00e0, gli slittamenti inevitabili nei territori proibiti del piacere, della gelosia e del delitto. Precoce dramma romantico, Otello<\/em> ben si presta alla lettura provocatoria ed eccessiva elaborata da Monteverde, in cui anche certe forzature enfatiche di Dvo\u0159\u00e1k trovano pertinente collocazione fungendo da sottile contrappunto ironico all\u2019azione dei personaggi.<\/p>\n\n\n\n

\u201cArtista colto e coreografo appassionato \u2013 scrive Valentina Bonelli<\/strong>, Fabrizio Monteverde torna ad affrontare Otello<\/em> a distanza di sedici anni dal debutto (nel 2009 al festival Civitanova Danza), consegnandocene una nuova edizione, in prima nazionale per il Teatro Regio di Parma. La compagnia \u00e8 sempre il Balletto di Roma, dove il coreografo \u00e8 residente, inevitabilmente cambiata nella composizione, ma sarebbe comunque sua prassi ripensare e riallestire ogni propria opera modellandola nuovamente sulla fisionomia dell\u2019ensemble e sulle caratteristiche individuali degli interpreti. Il Balletto di Roma si \u00e8 nel frattempo ingrandito, passando da 14 a 20 elementi e altri danzatori vi si sono naturalmente succeduti. Tra di loro, per i suoi protagonisti, il coreografo ha cercato coloro che pi\u00f9 di tutti comprendessero la sua idea di danza: \u00abun neoclassico \u201ccorrotto\u201d, capace di raccontare con l\u2019energia, con l\u2019espressivit\u00e0, con il contatto fisico. Ma io consegno ai danzatori la partitura coreografica\u00bb ci ha spiegato \u00abpoi saranno loro a restituirla, attraversata dalla propria personalit\u00e0\u00bb. Circondati da un ensemble che funge da coro antico, Otello, Desdemona, Jago, Cassio, impegnati in passi a due, trii, quartetti, sono le figure che muovono la drammaturgia della mise en sc\u00e8ne di Monteverde. Lettore fedele di William Shakespeare, sin da ragazzo, \u00abperch\u00e9 racconta sentimenti e delinea caratteri oltre il tempo e l\u2019ambientazione\u00bb, tra i suoi versi il coreografo ha trovato materia per altri due balletti: l\u2019hit Giulietta e Romeo<\/em> e il raffinato La Tempesta<\/em>. Con la libert\u00e0 di tratteggiare secondo il suo sentire personaggi e situazioni, che le righe del Bardo disegnano felicemente sfumati. Inevitabili, per ogni Otello<\/em>, i confronti con la drammatica attualit\u00e0 dei femminicidi che macchiano le societ\u00e0 occidentali: delitti commessi in nome della gelosia. Un \u201cmovente\u201d su cui il coreografo riflette, focalizzando la sua drammaturgia sulla rude violenza del personaggio principale maschile, eppure oggetto di imperituro amore da parte della protagonista femminile. Una dinamica dai tratti masochistici, che si riflette nell\u2019ambientazione scenica e nella caratterizzazione dei personaggi. La Cipro veneziana del XV secolo della pi\u00e8ce \u00e8 sostituita dal porto di un\u2019imprecisata citt\u00e0 marinara ai nostri giorni, i tratti cortesi shakespeariani sono divorati da atmosfere che citano volutamente il regista Rainer Werner Fassbinder e un suo film segnante l\u2019immaginario di Monteverde: Querelle de Brest<\/em>. Una pellicola dura eppure teatrale, popolata da un\u2019umanit\u00e0 di passaggio, ambigua, estrema, che ritorna nell\u2019allestimento del balletto, ove hanno valenza drammatica pure i costumi \u00abdi estetica berlinese, da disco hard, quasi sadomaso\u00bb secondo l\u2019idea del coreografo, cos\u00ec come gli interni e gli esterni portuali, da lui stesso ideati, definiti dall\u2019illuminazione\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSembrerebbe a contrasto il sinfonismo della colonna sonora, di Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k: una scelta insolita, una scoperta anche per Monteverde, che se ne \u00e8 imbattuto quasi casualmente e ne \u00e8 rimasto ammaliato. Cercando chi avesse composto sulla figura di Otello ne \u00e8 uscita la sua Ouverture da concerto (op. 93, B. 174) cui sono stati apposti altri brani del compositore boemo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

LA DANZA DIETRO LE QUINTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per La danza dietro le quinte<\/em><\/strong>, la rassegna a cura di Valentina Bonelli,<\/strong> 50 allievi di 6 scuole di danza di Parma e Provincia hanno potuto prendere parte alla masterclass gratuita tenuta dal coreografo e regista Fabrizio Monteverde<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DI ROMA<\/strong><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Compagnia del Balletto di Roma nasce nel 1960 dal sodalizio artistico tra due icone della danza italiana, Franca Bartolomei e Walter Zappolini. La struttura promuove da sempre la produzione e la diffusione della danza d\u2019autore italiana in Europa e nel mondo, con un repertorio attento oggi all\u2019innovazione e alla ricerca, fondata sulla storia e la tradizione che l\u2019hanno resa famosa. Nel corso dei suoi 65 anni di vita, ha visto susseguirsi prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative, che hanno contribuito a far crescere l\u2019attivit\u00e0 produttiva sia in termini di quantit\u00e0 sia di qualit\u00e0 delle opere allestite, con un crescente consenso di pubblico. Con il passare del tempo la Compagnia romana ha costruito un modello produttivo unico nel suo genere in Italia, volto alla preservazione del repertorio e al rinnovamento dello stesso, attraverso il sostegno della creativit\u00e0 coreografica e il mantenimento del livello tecnico e interpretativo dei danzatori. Oltre alla produzione artistica, ramo caratterizzante dell\u2019azienda, Balletto di Roma promuove anche la formazione a 360 gradi.<\/p>\n\n\n\n

PARTNER E SPONSOR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Stagione del Teatro Regio di Parma \u00e8 realizzata grazie al contributo di<\/em> Comune di Parma, Ministero della Cultura, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna. Major partner <\/em>Fondazione Cariparma. Main<\/em> partner <\/em>Chiesi. Cultural partner <\/em>Cr\u00e9dit Agricole. Media partner<\/em> Mediaset. Main sponsor <\/em>Iren, Barilla. Sponsor <\/em>Agugiaro e Figna, CePIM, Grasselli, Parmacotto, Opem, GHC, Poliambulatorio Dalla Rosa Prati, Drill Pac, Rainieri, GloveICT, Amoretti. Security partner <\/em>Metronotte. Educational partner<\/em> Parmalat. Wine partner <\/em>Oinoe. Mobility partner <\/em>Tep. Radio Ufficiale<\/em> Radio Monte Carlo. Fair Play partner<\/em> Zebre. Con il contributo di <\/em>Ascom Confcommercio Parma Fondazione, Ascom Parma Confcommercio, Camera di Commercio dell\u2019Emilia, Fondazione Monteparma. Legal counselling <\/em>Villa&Partners. Con il supporto di<\/em> \u201cParma, io ci sto!\u201d. Sostenitori tecnici<\/em> De Simoni, Teamwork, Graphital. Partner artistici e istituzionali <\/em>Casa della Musica, Coro del Teatro Regio di Parma, Conservatorio \u201cArrigo Boito\u201d, Societ\u00e0 dei Concerti di Parma, Fondazione Teatro Comunale di Bologna, La Toscanini. Il Teatro Regio di Parma aderisce a <\/em>Fedora, Opera Europa, Operavision, Emilia taste, nature, culture.<\/p>\n\n\n\n

BIGLIETTERIA DEL TEATRO REGIO DI PARMA<\/h2>\n\n\n\n

Biglietti da 8 a 55 euro. Agevolazioni e riduzioni sono rivolte a Under35 e Scuole di danza, lavoratori, neomaggiorenni, studenti e docenti, studenti universitari, gruppi, aziende.<\/p>\n\n\n\n

Strada Giuseppe Garibaldi, 16\/A 43121 Parma Tel. +39 0521 203999 biglietteria@teatroregioparma.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

I biglietti sono disponibili online su www.teatroregioparma.it.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orari di apertura: la Biglietteria del Teatro Regio di Parma \u00e8 aperta da marted\u00ec a sabato dalle 10.00 alle 13.00, il mercoled\u00ec e il venerd\u00ec dalle 16.00 alle 18.00 e un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. In caso di spettacolo nei giorni di chiusura, da un\u2019ora e mezza prima dello spettacolo. Chiuso il luned\u00ec, la domenica e i giorni festivi.<\/p>\n\n\n\n

Parma, 19 maggio 2025<\/a><\/p>\n\n\n\n

Paolo Maier<\/p>\n\n\n\n

Responsabile Comunicazione istituzionale, Ufficio Stampa, Archivio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma Strada Garibaldi, 16\/A, 43121 Parma \u2013 Italia<\/p>\n\n\n\n

Tel. +39 0521 203969<\/p>\n\n\n\n

p.maier@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

stampa@teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n

www.teatroregioparma.it<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

<\/a>   
<\/p>\n\n\n\n

DANZA 2025<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Teatro Regio di Parma<\/p>\n\n\n\n

5 febbraio 2025<\/p>\n\n\n\n

COMPA\u00d1IA ANTONIO GADES<\/p>\n\n\n\n

Carmen<\/p>\n\n\n\n

8 febbraio 2025<\/p>\n\n\n\n

ALINA COJOCARU<\/p>\n\n\n\n

La strada<\/p>\n\n\n\n

Prima nazionale, in esclusiva per l\u2019Italia<\/em><\/p>\n\n\n\n

15 marzo 2025<\/p>\n\n\n\n

CCN\/ATERBALLETTO<\/p>\n\n\n\n

Glory Hall \/ Reconciliatio \/ Solo Echo<\/p>\n\n\n\n

21 maggio 2025<\/p>\n\n\n\n

BALLETTO DI ROMA<\/p>\n\n\n\n

Otello<\/p>\n\n\n\n

Prima nazionale<\/em><\/p>\n\n\n\n

29 maggio 2025<\/p>\n\n\n\n

B\u00c9JART BALLET LAUSANNE<\/p>\n\n\n\n

7 danses grecques \/ Bhakti III \/ Duo \/ Dibouk \/ L\u2019Uccello di fuoco<\/p>\n\n\n\n

LA DANZA DIETRO LE QUINTE <\/em>2025<\/h1>\n\n\n\n

ingresso libero sino a esaurimento posti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

informazioni e prenotazioni danza@teatroregioparma.it<\/strong><\/p>\n\n\n\n

COMPA\u00d1\u00cdA ANTONIO GADES <\/strong>Carmen<\/p>\n\n\n\n

marted\u00ec 4 febbraio, ore 17.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Presentazione con dimostrazione<\/p>\n\n\n\n

Presentazione della compagnia e del repertorio di Antonio Gades condotta dalla direttrice artistica Stella Arauzo con dimostrazioni danzate di flamenco dei solisti Cristina Carnero e Angel Navarro in scena in Carmen<\/em> (in programma mercoled\u00ec 5 febbraio, ore 20.30).<\/p>\n\n\n\n

ALINA COJOCARU <\/strong>La strada<\/p>\n\n\n\n

venerd\u00ec 7 febbraio, ore 17.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Presentazione con dimostrazione<\/p>\n\n\n\n

Presentazione dello spettacolo insieme ad Alina Cojocaru con dimostrazioni danzate di alcuni brani de La Strada<\/em> (in programma sabato 8 febbraio, ore 20.30) interpretati dalla stessa \u00e9toile del balletto e dai danzatori della compagnia.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>CCN\/ATERBALLETTO<\/strong> Solo Echo \/ Reconciliatio \/ Glory Hall<\/p>\n\n\n\n

sabato 15 marzo, ore 14.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Classe aperta e dimostrazione<\/p>\n\n\n\n

Classe aperta sul palcoscenico del Teatro Regio della compagnia Aterballetto preparatoria allo spettacolo in scena di l\u00ec a poche ore. A seguire una breve presentazione con dimostrazione danzata della nuova coreografia di Diego Tortelli, Glory Hall<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>BALLETTO DI ROMA<\/strong> Otello<\/p>\n\n\n\n

luned\u00ec 19 maggio, ore 16.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Masterclass di danza contemporanea<\/p>\n\n\n\n

Masterclass di danza contemporanea per allievi delle scuole di danza tenuta da Fabrizio Monteverde, autore di Otello<\/em> (in programma mercoled\u00ec 21 maggio, ore 20.30). Il coreografo, nome di punta della scena contemporanea italiana, lavorer\u00e0 con gli allievi su brani della sua coreografia.<\/p>\n\n\n\n

B\u00c9JART BALLET LAUSANNE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

7 danses grecques \/ Bhakti III \/ Duo \/ Dibouk \/ L\u2019Uccello di fuoco<\/p>\n\n\n\n

gioved\u00ec 29 maggio, orario da definire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Presentazione e classe aperta<\/p>\n\n\n\n

Breve presentazione del programma in scena al Teatro Regio con il nuovo direttore del B\u00e9jart Ballet Lausanne, l\u2019\u00e9toile Julien Favreau che ne illustrer\u00e0 anche il nuovo corso. A seguire classe aperta della compagnia, preparatoria allo spettacolo in scena di l\u00ec a poche ore.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

grafiche<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n