{"id":7385,"date":"2019-08-08T16:07:32","date_gmt":"2019-08-08T16:07:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=7385"},"modified":"2019-08-08T16:07:32","modified_gmt":"2019-08-08T16:07:32","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-128","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=7385","title":{"rendered":"Serena conduce Operaclassica Eco Italiano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Ufficio Stampa 08\/08\/2019<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

TOSCA<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

di Giacomo Puccini<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Arena di Verona<\/span><\/span><\/p>\n

10, 16, 23, 29 agosto 2019 – ore 20.45<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

6 settembre 2019 – ore 20.45<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/p>\n

Arena di Verona, <\/span><\/span>Tosca, <\/i><\/span><\/span>atto I \u00a9Foto Ennevi\/Fondazione Arena di Verona<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sabato 10 agosto alle 20.45 debutta l\u2019ultimo titolo operistico del Festival 2019: <\/b><\/span>Tosca<\/b><\/i><\/span> di Puccini \u00e8 pronta a risuonare <\/b><\/span>nell\u2019antico anfiteatro veronese <\/b><\/span>nell\u2019allestimento imponente e simbolico firmato da Hugo de Ana per regia, scene, costumi e luci. Saioa <\/b><\/span>Hern\u00e1ndez all\u2019atteso debutto areniano<\/b><\/span>, Fabio Sartori, Ambrogio Maestri, Hui He, Vittorio Grigolo e altre star mondiali dell\u2019opera si alternano sul palcoscenico sotto le stelle<\/b><\/span> <\/b>per cinque recite mentre il direttore musicale Daniel Oren festeggia sul podio la sua serata numero 500 all\u2019Arena di Verona. <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Tosca <\/i><\/span>\u00e8 l\u2019opera pucciniana pi\u00f9 rappresentata in Arena dopo <\/span>Turandot<\/i><\/span>: <\/span>dal 1937 i pi\u00f9 grandi cantanti del Novecento hanno portato nello storico anfiteatro le loro interpretazioni degli indimenticabili personaggi dell\u2019avvincente dramma <\/b><\/span>di Sardou, riscritti dai fedeli librettisti Illica e Giacosa per l\u2019esigente Giacomo Puccini. L\u2019elenco anche solo parziale di essi \u00e8 impressionante, comprendendo nomi quali Maria Caniglia, <\/span>Gina Cigna, Gigliola Frazzoni, Magda Olivero, Raina Kabaivanska, Shirley Verrett, Eva Marton, Giovanna Casolla, Daniela Dess\u00ec, Fiorenza Cedolins come memorabili protagoniste, e tenori e baritoni di spessore storico quali Giuseppe Lugo, Franco Corelli, Giuseppe Di Stefano, Pl\u00e1cido Domingo, Carlo Bergonzi, Giacomo Aragall, Nicola Martinucci, Marcelo Alvarez, Fabio Armiliato, Tito Gobbi, Giangiacomo Guelfi, Giampiero Mastromei, Silvano Carroli, Piero Cappuccilli, Ingwar Wixell, Ruggero Raimondi. <\/span><\/span><\/p>\n

La prima del 10 agosto coincide con la recita 111 dal 1937, nella fortunata produzione ideata dal maestro argentino<\/b><\/span> Hugo de Ana<\/b><\/span> nel 2006 e pi\u00f9 volte ripresa con successo di pubblico e di critica. Una<\/span> Roma <\/span>spettacolare, simbolica, sacra e profana, cupa eppure dorata e lucente, sontuosa e verace, ricca di incensi e di colpi di scena<\/b><\/span>: \u00e8 questo l\u2019ambiente creato dal regista, scenografo e costumista de Ana, <\/span>in perfetto equilibro tra dramma intimo e sanguigno e celebrazione kolossal<\/b><\/span>:<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab<\/i><\/span>Tosca<\/span> in Arena [\u2026] <\/i><\/span>per me rappresentava sicuramente una sfida<\/b><\/i><\/span>. L\u2019Arena, infatti, pu\u00f2 essere uno spazio molto difficile, anche dispersivo, per un\u2019opera che io considero intimista. Un\u2019opera dove, prima di tutto, \u00e8 importante capire la psicologia dei personaggi, per cogliere in maniera profonda le loro intenzioni drammatiche. <\/i><\/span>Per fare questo ho voluto puntare su una teatralit\u00e0 di tipo cinematografico<\/b><\/i><\/span> perch\u00e9 credo che, nel libretto di Illica, i modi in cui si sviluppa l\u2019azione abbiano tutte le caratteristiche di una forma cinematografica. <\/i><\/span>Come in un thriller, una sorta di noir, con un cocktail di politica, religione ma soprattutto di passione<\/b><\/i><\/span>; passioni che, dall\u2019inizio alla fine, agitano tutti i personaggi, in tutte le direzioni, non solo nel senso dell\u2019amore e della gelosia.\u00bb<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Tosca<\/i><\/span> di fatto rappresenta <\/span>il pi\u00f9 potente e appassionato triangolo amoroso del melodramma<\/b><\/span>, sullo sfondo di una Roma divisa tra le forze papali e quelle repubblicane guidate da Bonaparte: il grande teatro dei personaggi pucciniani si concilia perfettamente con la visione simbolica ma allo stesso tempo fedele alla dimensione storica originaria. <\/span><\/span><\/p>\n

Quello di de Ana si conferma uno spettacolo godibilissimo, anche perch\u00e9 nei panni della grande diva romana <\/span>Floria Tosca<\/i><\/span> si avvicendano stelle come <\/span>Saioa Hern\u00e1ndez<\/b><\/span>, reduce dal debutto alla Scala milanese con la prima di <\/span>Attila<\/i><\/span> e ora al suo atteso esordio areniano, e <\/span>Hui He<\/b><\/span> che festeggia i quindici anni di felice legame con il pubblico veronese (nelle serate del 23\/8 e del 29\/8). L\u2019amato <\/span>Mario Cavaradossi <\/i><\/span>\u00e8 affidato per le prime tre recite al tenore di fama internazionale<\/span> Fabio Sartori<\/b><\/span> (anch\u2019egli impegnato recentemente in Scala a fianco di Hern\u00e1ndez e Lisette Oropesa), quindi all\u2019esuberante <\/span>Vittorio Grigolo<\/b><\/span> (per la recita del 29\/8) e al poliedrico <\/span>Murat Karahan <\/b><\/span>(che il 6\/9 aggiunge <\/span>Tosca<\/i><\/span> alla carrellata di ruoli debuttati e affrontati brillantemente nel Festival 2019 come <\/span>Radam\u00e9s, Don Jos\u00e9<\/i><\/span> e <\/span>Manrico<\/i><\/span>). Infine il lussurioso <\/span>Barone Scarpia<\/i><\/span> \u00e8 il possente e nobile baritono <\/span>Ambrogio Maestri<\/b><\/span>, che torna a Verona a vent\u2019anni dal suo debutto areniano e che per l\u2019ultima serata si avvicenda con <\/span>Claudio Sgura<\/b><\/span>. <\/span><\/span><\/p>\n

Il cast dei comprimari schiera voci di rilievo internazionale come i giovani bassi <\/span>Krzysztof B\u0105czyk<\/b><\/span> e <\/span>Romano Dal Zovo <\/b><\/span>nei panni del fuggiasco rivoluzionario <\/span>Angelotti<\/i><\/span> e <\/span>Biagio Pizzuti<\/b><\/span> in quelli del <\/span>Sagrestano<\/i><\/span>. I fidi aiutanti di Scarpia, <\/span>Spoletta <\/i><\/span>e<\/span> Sciarrone<\/i><\/span>, sono interpretati rispettivamente da <\/span>Roberto Covatta, Francesco Pittari<\/b><\/span> e <\/span>Nicol\u00f2 Ceriani<\/b><\/span> mentre il <\/span>Carceriere<\/i><\/span> \u00e8 affidato a <\/span>Stefano Rinaldi Miliani. <\/b><\/span>Completa la locandina il <\/span>Pastorello<\/i><\/span> interpretato da giovanissime voci bianche: in questo ruolo sono previsti <\/span>Enrico Ommassini<\/b><\/span> e <\/span>Vittoria Pozzani<\/b><\/span>. <\/span><\/span><\/p>\n

Le cinque recite di <\/span>Tosca<\/i><\/span> sono dirette da <\/span>Daniel Oren<\/b><\/span>, Direttore Musicale del Festival 2019, che il 29 agosto celebrer\u00e0 la 500esima serata alla guida <\/span>dell<\/span>\u2019<\/span>Orchestra areniana<\/b><\/span> e del <\/span>Coro<\/b><\/span> preparato da <\/span>Vito Lombardi<\/b><\/span>, dopo l\u2019esordio nel 1984 avvenuto esattamente sul podio di <\/span>Tosca<\/i><\/span>. <\/span>Le forze artistiche e tecniche areniane si arricchiscono della collaborazione col Coro di voci bianche A.Li.Ve diretto da Paolo Facincani. <\/span><\/span><\/p>\n

Repliche<\/u><\/span>: 10, 16, 23, 29 agosto 2019, 6 settembre 2019 – ore 20.45<\/span><\/span><\/p>\n

\n

Un ringraziamento speciale a tutti gli sponsor dell\u2019Arena di Verona Opera Festival che con il loro prezioso e immancabile contributo sostengono la mission di Fondazione Arena e il suo prestigioso Festival.<\/span><\/p>\n

Informazioni e biglietti: <\/span>www.arena.it<\/span><\/a><\/u><\/span> e sui canali social Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.<\/span><\/span><\/p>\n

\n

Informazioni<\/b><\/span><\/p>\n

Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona <\/b><\/span>\u2013 Via Roma 7\/D, 37121 Verona<\/span><\/span><\/p>\n

tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939<\/span><\/p>\n

ufficio.stampa@arenadiverona.it<\/u><\/span><\/span><\/span><\/a> \u2013 <\/span><\/span>www.arena.it<\/u><\/span><\/span><\/span><\/a> <\/span><\/p>\n

Press and Media Advisor Alessia Cappelletti con Marina Nocilla <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

consulenti@capelletti-moja.com<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/span><\/p>\n

Tel. +39 347 5801910 \/ Tel. +39 338 7172263<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Biglietteria<\/b><\/span> \u2013 Via Dietro Anfiteatro 6\/B, 37121 Verona<\/span><\/span><\/p>\n

tel. (+39) 045 59.65.17 \u2013 fax (+39) 045 801.3287 – email <\/span><\/span>biglietteria@arenadiverona.it<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/span><\/p>\n

Call center (+39) 045 800.51.51 – <\/span>www.arena.it<\/span><\/a><\/u><\/span> – Punti di prevendita <\/span>Geticket<\/span><\/a><\/u><\/span><\/span><\/p>\n

10, 16, 23, 29<\/span><\/span> agosto 2019 <\/span><\/span>(ore 20.45)<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

6 settembre 2019 <\/span><\/span>(ore 20.45)<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

TOSCA<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Melodramma in tre atti.<\/span><\/span><\/p>\n

Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa<\/span><\/span><\/p>\n

Musica di <\/span><\/span>Giacomo Puccini<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Direttore <\/i><\/span>Daniel Oren<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Regia, scene, costumi e luci<\/i><\/span> Hugo de Ana<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Personaggi e interpreti<\/i><\/span><\/p>\n

Tosca <\/span><\/span>Saioa Hern\u00e1ndez<\/b><\/span><\/span> (10, 16\/8 \u2013 6\/9)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Hui He<\/b><\/span><\/span> (23, 29\/8)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Cavaradossi <\/span>Fabio Sartori<\/b><\/span> <\/b>(10, 16, 23\/8)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Vittorio Grigolo<\/b><\/span><\/span> (29\/8)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Murat Karahan <\/b><\/span>(6\/9)<\/span><\/span><\/p>\n

Scarpia <\/span><\/span>Ambrogio Maestri<\/b><\/span><\/span> <\/b>(10, 16, 23, 29\/8)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Claudio Sgura<\/b><\/span><\/span> (6\/9)<\/span><\/span><\/p>\n

Angelotti <\/span>Krzysztof B\u0105czyk <\/span><\/em>(10, 16, 23\/8)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Romano Dal Zovo <\/b><\/span>(29\/8 \u2013 6\/9)<\/span><\/span><\/p>\n

Sagrestano <\/span>Biagio Pizzuti<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Spoletta <\/span>Roberto Covatta <\/b><\/span>(10, 16, 23\/8)<\/span><\/span><\/p>\n

Francesco Pittari<\/b><\/span> (29\/8 <\/span>\u2013 6\/9)<\/span><\/span><\/p>\n

Sciarrone <\/span>Nicol\u00f2 Ceriani <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Un carceriere <\/span>Stefano Rinaldi Miliani<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> Un pastorello <\/span>Enrico Ommassini<\/b><\/span> (10, 16, 23\/8)<\/span><\/span><\/p>\n

Vittoria Pozzani<\/b><\/span> (29\/8 <\/span>\u2013 6\/9)<\/span><\/span><\/p>\n

ORCHESTRA, CORO E TECNICI DELL\u2019ARENA DI VERONA<\/span><\/p>\n

Coro di Voci bianche A.LI.VE. diretto da <\/span>Paolo Facincani<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Maestro del Coro <\/span>Vito Lombardi<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Direttore Allestimenti scenici <\/span>Michele Olcese<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

A colloquio con Hugo de Ana<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

A cura di Fabio Zannoni<\/span><\/span><\/p>\n

Con quali idee e prospettive si \u00e8 avvicinato al progetto di un\u2019opera come <\/i><\/span><\/span>Tosca<\/span><\/span> per il palcoscenico dell\u2019Arena di Verona?<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Mi \u00e8 piaciuta molto l\u2019idea di fare <\/span><\/span>Tosca<\/i><\/span><\/span> in Arena perch\u00e9 per me rappresentava sicuramente una sfida. L\u2019Arena, infatti, pu\u00f2 essere uno spazio molto difficile, anche dispersivo, per un\u2019opera che io considero intimista. Un\u2019opera dove, prima di tutto, \u00e8 importante capire la psicologia dei personaggi, per cogliere in maniera profonda le loro intenzioni drammatiche. Per fare questo ho voluto puntare su una teatralit\u00e0 di tipo cinematografico perch\u00e9 credo che, nel libretto di Illica, i modi in cui si sviluppa l\u2019azione abbiano tutte le caratteristiche di una forma cinematografica. Come in un thriller, una sorta di noir, con un cocktail di politica, religione ma soprattutto di passione; passioni che, dall\u2019inizio alla fine, agitano tutti i personaggi, in tutte le direzioni, non solo nel senso dell\u2019amore e della gelosia. Lo stesso Mario Cavaradossi ad esempio \u00e8 pi\u00f9 innamorato della sua opera, della sua arte, che di Tosca stessa perch\u00e9 lui come tutti gli artisti \u00e8 un po\u2019 egoista.<\/span><\/span><\/p>\n

Dimensione spettacolare o pi\u00f9 intimista. Quale il carattere che fa emergere in maniera pi\u00f9 evidente?<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Lo spettacolo grandioso, che gli spettatori dell\u2019Arena si aspettano, deve cercare di non far smarrire il carattere intimo di quest\u2019opera, che \u00e8 soprattutto un\u2019opera di personaggi.<\/span><\/span><\/p>\n

Ci parli dei tre protagonisti.<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Spicca con forza Scarpia, che \u00e8 il fulcro di tutta l\u2019opera. Responsabile della polizia di Roma, molto potente e molto megalomane: \u00e8 un personaggio che io amo molto perch\u00e9 assume i connotati di un essere assolutamente umano, di un uomo che quando arriva al potere finisce per essere distruttore non solo degli altri ma anche di s\u00e9 stesso.<\/span><\/span><\/p>\n

Cos\u00ec Tosca \u00e8 la diva di Roma in quel momento, \u00e8 un personaggio ambiguo in cui convivono religiosit\u00e0 e trasgressione. Un\u2019ambiguit\u00e0 evidente nel suo rapporto con Scarpia: lei in fondo \u00e8 attratta dal potere di quest\u2019uomo, non vuole sfidarlo, cade semplicemente nella sua trappola. Ma Tosca \u00e8 un\u2019attrice, e qui Puccini ha avuto una grandissima intuizione, nel fare di lei un\u2019attrice nella vita ma anche nell\u2019opera: lei recita sulla scena anche parti che non le appartengono. Quando nella scena della fucilazione afferma: \u201cCom\u2019\u00e8 bello il mio Mario. L\u00e0! Muori, ecco l\u2019artista\u201d: \u00e8 una citazione da diva del teatro; cos\u00ec lei recita, comincia a fare la civetta, quando intona \u201cNon la sospiri la nostra casetta\u201d. Traspare qui il mondo delle grandi dive, del teatro e dell\u2019opera dell\u2019epoca di Puccini, che sapevano portare il loro personaggio anche fuori del palcoscenico. <\/span><\/span><\/p>\n

Emergono cos\u00ec caratteri complessi e in tal senso la versione di Illica \u00e8 molto ben scritta e ben curata nella psicologia dei personaggi.<\/span><\/span><\/p>\n

Per me nella complessa relazione tra Tosca e Scarpia c\u2019\u00e8 una forte componente sadomasochistica, in un rapporto di amore-odio: vittima e carnefice si uniscono in una specie di grande amplesso, i cui ingredienti sono sangue, amore e morte, fino al punto che Tosca, colpendolo col pugnale, grida \u201cQuesto \u00e8 il bacio di Tosca!\u201d, e poi ancora, \u201cTi soffoca il sangue!\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

La figura di Mario Cavaradossi \u00e8 quella di un figlio dell\u2019Illuminismo; non \u00e8 tanto un idealista, egli \u00e8 imbevuto dello spirito rivoluzionario, che ha respirato direttamente dall\u2019ambiente parigino in cui era cresciuto. Si era quindi messo a dipingere per essere accettato a Roma, per non essere malvisto dalla Corte borbonica. Nello stesso tempo sa guardare pi\u00f9 lucidamente la realt\u00e0: mentre Tosca crede che riuscir\u00e0 a liberarlo, egli non \u00e8 mai convinto che non sar\u00e0 ucciso e che si salver\u00e0; nel suo canto c\u2019\u00e8 sempre un fondo di amarezza, di negativit\u00e0.<\/span><\/span><\/p>\n

Qual \u00e8 la Roma in cui si muovono i personaggi? Quali le scelte scenografiche?<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Ho cercato il pi\u00f9 possibile di puntare su un\u2019atmosfera simbolica, pi\u00f9 astratta, cercando di tirare fuori il gioco delle intenzioni psicologiche dei personaggi. Anche per l\u2019ambientazione scenografica sono partito da un\u2019idea simbolica, con frammenti di Castel Sant\u2019Angelo: questa grande testa della statua dell\u2019Angelo, con un braccio spezzato e la spada alzata, che in qualche maniera ci unisce dall\u2019inizio alla fine dello spettacolo. Assieme a questa immagine, che far\u00e0 da filo conduttore, ci saranno, nelle parti laterali, trincee con cannoni, a simbolizzare la situazione di una guerra sempre presente, di una citt\u00e0 costantemente in guerra.<\/span><\/span><\/p>\n

Sar\u00e0 quindi una narrazione realistica?<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

La rappresentazione non pu\u00f2 per me essere realistica. Il momento del <\/span><\/span>Te Deum<\/i><\/span><\/span> ad esempio, non \u00e8 tanto un\u2019immagine di fasto e di potenza reale (non si poteva certo preparare tutto in due minuti!), \u00e8 piuttosto una specie di allucinazione, una grande visione di Scarpia in quel momento del suo grande potere.<\/span><\/span><\/p>\n

Quale quindi il ruolo della religione nella vicenda?<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

La religione qui fa come da sfondo alle vicende dei nostri protagonisti: <\/span><\/span>Tosca<\/i><\/span><\/span> non \u00e8 <\/span><\/span>Don Carlo<\/i><\/span><\/span>, neanche <\/span><\/span>Aida<\/i><\/span><\/span>, dove le figure dei sacerdoti avevano un peso. Puccini non aveva lo stesso concetto della religione che aveva Verdi. Ma non penso che lui abbia voluto dare un\u2019interpretazione particolare della Controriforma, della Chiesa, del Vaticano, nemmeno di dare un\u2019immagine negativa della religione stessa: sta semplicemente sullo sfondo della Storia.<\/span><\/span><\/p>\n

Per quanto riguarda l\u2019ambientazione storica?<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Tosca<\/i><\/span><\/span> \u00e8 anche un\u2019opera indissolubilmente legata alla sua epoca storica, che per me non ammette trasposizioni. La storia \u00e8 qui molto presente, con gli echi della battaglia di Marengo: il fatto storico, vero, con una data precisa, che viene anche annunciato, che fa da sfondo alla situazione drammatica.<\/span><\/span><\/p>\n

I costumi sono quindi assolutamente del periodo, anzi qualcuno \u00e8 una vera e propria copia di costumi napoleonici. Sono decisamente tradizionali. <\/span><\/span><\/p>\n

Nonostante la scelta di una narrazione in chiave simbolica non c\u2019\u00e8 spazio quindi per trasposizioni, anche allusive, ad altri luoghi o altre epoche che non siano quelli del libretto?<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Ripeto: <\/span><\/span>Tosca<\/i><\/span><\/span> \u00e8 un\u2019opera troppo legata al periodo ed \u00e8 molto difficile trasferirla in altro luogo o altro spazio. Non me la sentirei quindi di far indossare ai soldati dei costumi nazisti com\u2019\u00e8 di moda oggi, perch\u00e9 l\u2019atmosfera che voglio far respirare e di questo Ottocento in guerra. C\u2019\u00e8 s\u00ec chi ha realizzato, a New York, un <\/span><\/span>Rigoletto <\/i><\/span><\/span>con un\u2019ambientazione mafiosa: era molto bello, funzionava, ma era per un altro tipo di pubblico che si aspettava una proposta sperimentale.<\/span><\/span><\/p>\n

Non \u00e8 che il pubblico dell\u2019Arena voglia sempre e assolutamente la tradizione ma vuole essere come tranquillizzato, nel momento in cui inizia lo spettacolo. Penso che anche qui si possa gradualmente portare una concezione pi\u00f9 moderna dello spettacolo, senza allontanarsi troppo da ci\u00f2 che rassicura lo spettatore. <\/span><\/span><\/p>\n

\n

\"\"<\/a><\/p>\n

SAIOA HERN\u00c1NDEZ<\/span><\/span><\/p>\n

Soprano<\/span><\/span><\/p>\n

Nata a Madrid, <\/span><\/span>Saioa <\/b><\/span><\/span>Hern\u00e1ndez<\/b><\/span><\/span><\/span>, studia canto con Santiago Calderon, Vincenzo Scalera, Renata Scotto e Montserrat Caballe; attualmente studia con Francesco Pio Galasso.<\/span><\/span><\/p>\n

Vince diversi concorsi internazionali di canto tra i quali \u201cManuel Ausensi\u201d nel 2009 e \u201cJaume Aragall\u201d nel 2010.<\/span><\/span><\/p>\n

Dal suo debutto al Teatro alla Scala di Milano come <\/span><\/span>Odabella<\/span><\/span> <\/b>in <\/span><\/span>Attila<\/i><\/span><\/span> di Verdi per l\u2019inaugurazione della stagione 2018-2019 si distingue nel circuito lirico internazionale come una delle cantanti pi\u00f9 interessanti. <\/span><\/span><\/p>\n

Si esibisce in numerosi importanti teatri come l\u2019Opera National du Rhin, il Teatro Massimo di Catania, il Grand Theatre di Ginevra, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Municipal do Rio de Janeiro e la Greek National Opera e in Asia, dove interpreta i grandi ruoli del repertorio italiano come <\/span><\/span>Tosca<\/span><\/span>, <\/span><\/span>Giorgetta <\/span><\/span>e <\/span><\/span>Nedda <\/span><\/span>con la Korean National Opera di Seoul. <\/span><\/span><\/p>\n

Recentemente interpreta il ruolo del titolo ne <\/span><\/span>La Wally<\/i><\/span><\/span> di Catalani,<\/span><\/span> <\/b>al Teatro Municipale di Piacenza, Pavarotti di Modena e Valli di Reggio Emilia. <\/span><\/span><\/p>\n

Nella scorsa stagione, debutta nei ruoli verdiani di <\/span><\/span>Leonora<\/span><\/span> <\/b>ne <\/span><\/span>Il Trovatore <\/i><\/span><\/span>al Teatro San Carlo di Napoli, <\/span><\/span>Amelia<\/span><\/span> <\/b>in <\/span><\/span>Un Ballo in maschera <\/i><\/span><\/span>a La Coru\u00f1a ed <\/span><\/span>Aida<\/span><\/span> <\/b>in tourn\u00e9e in Oman col Teatro Regio di Torino; \u00e8 protagonista in <\/span><\/span>Francesca da Rimini <\/i><\/span><\/span>di Zandonai all\u2019Opera National du Rhin, canta nel ruolo del titolo ne <\/span><\/span>La Gioconda<\/i><\/span><\/span> <\/b>di Ponchielli a Piacenza e in <\/span><\/span>Tosca<\/i><\/span><\/span> di Puccini al Teatro Regio di Parma.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c8 <\/span><\/span>Norma<\/span><\/span> <\/b>nell\u2019omonima opera di Bellini al Teatro Verdi di Trieste, al Bellini di Catania, e al Verdi di Padova e al suo debutto in Australia al Melbourne Recital Center. Interpreta <\/span><\/span>Imogene<\/span><\/span> <\/b>ne <\/span><\/span>Il Pirata<\/i><\/span><\/span> di Bellini a Rio de Janeiro ed in Catalogna; debutta a Ginevra come <\/span><\/span>Mathilde in<\/span><\/span> Guillaume Tell<\/i><\/span><\/span> di Rossini; canta nel ruolo del titolo in <\/span><\/span>Zaira<\/i><\/span><\/span> <\/b>di Bellini a Martina Franca e in <\/span><\/span>Luisa Miller<\/i><\/span><\/span> <\/b>di Verdi a<\/span><\/span> Trieste; \u00e8 <\/span><\/span>Violetta<\/span><\/span> <\/b>ne <\/span><\/span>La Traviata<\/i><\/span><\/span> di Verdi a Savona. Debutta inoltre nei ruoli pucciniani di <\/span><\/span>Suor Angelica<\/span><\/span>, <\/span><\/span>Mim\u00ed<\/span><\/span>, <\/span><\/span>Cio-Cio-San<\/span><\/span>, di <\/span><\/span>Micaela<\/span><\/span> in <\/span><\/span>Carmen<\/i><\/span><\/span> di Bizet, di <\/span><\/span>Rosalinde<\/span><\/span> <\/b>ne<\/span><\/span> <\/b>Il Pipistrello <\/i><\/span><\/span>di Strauss<\/span><\/span>, <\/b><\/span><\/span>di Fiordiligi in<\/span><\/span> Cos\u00ec fan tutte<\/i><\/span><\/span> di Mozart <\/span><\/span>e di <\/span><\/span>Gilda<\/span><\/span> in <\/span><\/span>Rigoletto<\/i><\/span><\/span> di Verdi.<\/span><\/span><\/p>\n

Svolge un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica.<\/span><\/span><\/p>\n

Debutta al Festival areniano 2019 come protagonista di <\/span><\/span>Aida<\/i><\/span><\/span> e di <\/span><\/span>Tosca<\/i><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

MURAT KARAHAN<\/p>\n

Tenore<\/p>\n

Murat Karahan<\/b> si diploma presso la TED all\u2019Ankara College. Nel 1996 inizia a studiare presso la Facolt\u00e0 di Musica e Spettacolo della Bilkent University.<\/p>\n

Inizia a lavorare presso l’Ankara State Opera and Ballet come artista solista, perfezionandosi nel frattempo all’Accademia di Santa Cecilia con Bruno Cagli e Renata Scotto nel 2009.<\/p>\n

Diviene artista ospite regolare presso l’Opera Nazionale lettone nel 2012, Karahan esegue pi\u00f9 di 50 ruoli principali in produzioni quali Lucia di Lammermoor<\/i> di Donizetti, La Boh\u00e8me<\/i> e Manon Lescaut<\/i> di Puccini, La Traviata<\/i> e Il Trovatore <\/i>di Verdi. Nel 2014 \u00e8 scelto come miglior artista maschile dell’anno per i Donizetti Classical Music Awards<\/i>. Nel 2014 debutta ne Il Trovatore<\/i> e in Manon Lescaut<\/i> in Francia.<\/p>\n

Canta alla Deutsche Oper di Berlino nel 2015 nel ruolo di Alfredo ne La Traviata<\/i>, successivamente interpreta i ruoli principali ne La Boh\u00e8me<\/i>, La Traviata<\/i> e Carmen<\/i> di Bizet al Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca.<\/p>\n

Come Manrico riscuote grande successo al Festival Verdi di Parma, al Festival di Macerata e alla Deutsche Oper di Berlino. Nel 2017 interpreta Il Trovatore<\/i>, Manon Lescaut<\/i>, Carmen<\/i>, Tosca<\/i>, Madama Butterfly<\/i> e Turandot<\/i> di Puccini, e Nabucco<\/i> di Verdi in importanti teatri come la Staatsoper di Vienna, il Teatro Bol\u2019\u0161oj di Mosca, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il Teatro San Carlo di Napoli e l\u2019Opera di Salerno.<\/p>\n

Nel 2018 si esibisce alla Deutsche Oper di Berlino, al Bol\u2019\u0161oj, alla Staatsoper di Vienna e al Teatro Nazionale Finlandese; diventa direttore generale amministrativo e artistico del Teatro dell\u2019Opera di Stato in Turchia, continuando parallelamente la sua attivit\u00e0 di cantante solista.<\/p>\n

Si esibisce in molti concerti con compagini strumentali, come l\u2019Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica \u010cajkovskij di Mosca, l’Orchestra Lirica Nazionale di Liepaja, l’Orchestra Sinfonica di Tiran, l’Orchestra Filarmonica di Baden, l’Orchestra Sinfonica Presidenziale, l’Orchestra Sinfonica Bilkent, la Istanbul State Symphony Orchestra, l\u2019Antalya State Symphony Orchestra e la \u00c7ukurova State Symphony Orchestra.<\/p>\n

Al Teatro Filarmonico debutta nel 2017 in Tosca<\/i> nel ruolo di Mario Cavaradossi.<\/p>\n

Debutta all\u2019Arena di Verona nel 2016 come Manrico ed \u00e8 Calaf in Turandot<\/i> nel 2018.<\/p>\n

Ritorna per il Festival areniano 2019 nel ruolo di Manrico ne Il Trovatore<\/i>, quindi come Radam\u00e9s in Aida<\/i> (esordio nel ruolo), come Don Jos\u00e9 in Carmen<\/i> e infine come Cavaradossi in Tosca<\/i>.<\/p>\n

Ambrogio MAESTRI<\/p>\n

Baritono<\/p>\n

Nato a Pavia, Ambrogio Maestri <\/b>studia canto e pianoforte.<\/p>\n

Il suo debutto avviene nel 2001 con Falstaff<\/i> di Verdi, diretto da Riccardo Muti con la regia di Giorgio Strehler, che lo vede protagonista al Teatro la Scala di Milano e allo storico Teatro Verdi di Busseto.<\/p>\n

La collaborazione con Muti lo porta, nei tre anni successivi, ad interpretare alla Scala alcuni dei pi\u00f9 emblematici ruoli verdiani quali Jago in Otello<\/i>, Renato in Un Ballo in maschera<\/i>, Don Carlo di Vargas ne La<\/i> Forza del destino<\/i> e Giorgio Germont ne La<\/i> Traviata<\/i>.<\/p>\n

Ospite dei pi\u00f9 prestigiosi teatri mondiali, prosegue il suo percorso verdiano interpretando il Conte di Luna ne Il<\/i> Trovatore<\/i>, Amonasro in Aida<\/i>, Rolando ne La<\/i> Battaglia di Legnano<\/i>, Simon Boccanegra, Rigoletto e Nabucco.<\/p>\n

All\u2019interno di una carriera ricca di ruoli e soddisfazioni, Maestri continua a portare il personaggio di Falstaff su tutti i pi\u00f9 importanti palcoscenici.<\/p>\n

Nel 2006 incontra per la prima volta il personaggio di Dulcamara ne L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i> di Donizetti all\u2019Op\u00e9ra di Parigi.<\/p>\n

Seguono gli anni in cui Maestri si confronta con Puccini e con il Verismo: debutta Tosca<\/i> a Torre del Lago, Cavalleria rusticana<\/i> di Mascagni al Metropolitan di New York e Pagliacci<\/i> di Leoncavallo alla Scala di Milano.<\/p>\n

Nel 2012 il regista Ferzan Ozpetek, che l\u2019aveva diretto nella produzione di Aida<\/i> del Maggio Musicale Fiorentino, gli offre un ruolo nel suo film Magnifica presenza<\/i>.<\/p>\n

La collaborazione decennale con l\u2019Arena di Verona lo porta a festeggiare nella stagione 2012 le cento recite dell\u2019amatissima Aida<\/i>.<\/p>\n

Il 2013, bicentenario verdiano, consacra Maestri come il Falstaff di riferimento; interpreta Sir John al Teatro alla Scala, all\u2019Op\u00e9ra National de Paris, all\u2019Opernhaus di Zurigo, al Festival di Salisburgo, a Monaco di Baviera, a Tokyo, festeggiando la duecentesima recita al Metropolitan di New York.<\/p>\n

Sempre nel 2013 \u00e8 Amonasro alla Scala e a Tokyo e Simon Boccanegra al Teatro Regio di Torino.<\/p>\n

Recentemente si esibisce in Pagliacci<\/i> a Vienna e al Metropolitan di New York, Tosca<\/i> a Barcellona e Vienna, Otello<\/i> al Teatro Regio di Torino e Aida<\/i> all\u2018Opera di Roma; Falstaff<\/i> alla Scala di Milano, a Monaco, ad Amsterdam con la Royal Concertgebouw Orchestra, a San Paolo del Brasile, al Teatro Col\u00f3<\/em>n di Buenos Aires e a Chicago, Cavalleria Rusticana<\/i> a Salisburgo, Don Pasquale <\/i>di Donizetti al Metropolitan di New York.<\/p>\n

All\u2019Arena di Verona, dopo il suo debutto del 2000 ne La<\/i> Forza del destino<\/i>, canta Il Trovatore<\/i> nel 2001 e nel 2002, Aida<\/i> dal 2001 al 2016, Nabucco<\/i> dal 2003 e nelle successive edizioni fino al 2015, La Traviata<\/i> nel 2004 e nel 2007.<\/p>\n

Nel 2018 interpreta Amonasro e ritorna per il Festival areniano 2019 nel ruolo di Scarpia in <\/span>Tosca.<\/i><\/span><\/p>\n

\n

DANIEL OREN<\/span><\/span><\/h1>\n

Direttore d\u2019orchestra<\/span><\/span><\/h1>\n

Dotato di un talento naturale e precocissimo, Daniel Oren<\/b> perfeziona i suoi studi in Europa, dedicandosi quasi esclusivamente alla direzione d\u2019orchestra e nel 1975 vince il prestigioso Concorso \u00abHerbert von Karajan\u00bb riservato a giovani direttori d\u2019orchestra; inizia cos\u00ec, per il giovane artista, una carriera internazionale.<\/p>\n

Dopo il debutto negli Stati Uniti, con la partecipazione al Festival dei Due Mondi nel 1978, la fama di Oren si consolida anche in Italia: gli viene infatti affidata la direzione stabile dell\u2019Opera di Roma e, successivamente, del Teatro Verdi di Trieste dove recentemente viene nominato Direttore musicale, del San Carlo di Napoli e del Carlo Felice a Genova. Negli ultimi anni il Maestro israeliano continua a dirigere con successo nei maggiori teatri italiani, coltivando nel contempo stretti rapporti di collaborazione con i pi\u00f9 autorevoli teatri europei e americani, tra cui: Metropolitan di New York, Covent Garden di Londra, Staatsoper di Vienna, Col\u00f3n di Buenos Aires, Teatro dell\u2019Opera di Tokyo, Opera House di Houston, Dallas, San Francisco e l\u2019Op\u00e9ra-Bastille di Parigi dove ottiene un successo senza precedenti con Leo Nucci, Roberto Alagna e Angela Gheorghiu.<\/p>\n

Alla predilezione per la lirica, con un repertorio che abbraccia la maggiore produzione romantica e verista italiana, affianca la passione per la musica sinfonica, nella quale riscuote grande successo alla guida di importanti orchestre come quella dell\u2019Accademia di Santa Cecilia a Roma, l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Filarmonica d\u2019Israele, la Filarmonica di Berlino e le orchestre radiofoniche di Monaco, Colonia, Stoccarda, Francoforte, Berlino e molte altre.<\/p>\n

La sua partecipazione, con Nabucco<\/i><\/strong> di Verdi, alla stagione inaugurale della Nuova Opera di Israele nel dicembre 1994 rappresenta un momento particolarmente significativo nella carriera di Oren: questo evento musicale riesce a far collimare la sua passione per l\u2019universo operistico e l\u2019amore per la sua terra d\u2019origine; la musica infatti, per lui, rappresenta il miglior veicolo per la pace, la tolleranza e l\u2019unico linguaggio che accomuna l\u2019umanit\u00e0.<\/p>\n

\u00c8 Direttore Artistico del Teatro Verdi di Salerno per il quale dirige molti titoli nel corso della stagione operistica. \u00c8 inoltre ospite regolare a Parigi, alla Royal Opera House Covent Garden di Londra cos\u00ec come a Tel Aviv, Verona, Firenze, Madrid, Colonia e Barcellona.<\/p>\n

Nel 2018 dirige Aida<\/i> di Verdi alla Scala di Milano.<\/p>\n

Al Teatro Filarmonico di Verona \u00e8 presente <\/span>dal 1984 al 2004 con sei concerti.<\/p>\n

All\u2019Arena di Verona debutta con la direzione di <\/span>Tosca<\/i><\/span> di Puccini nel 1984 e da allora \u00e8 sul podio veronese ogni anno, fino a diventare uno dei direttori pi\u00f9 presenti nei cartelloni areniani non solo per titoli verdiani, con le sue diciotto edizioni di <\/span>Aida<\/i><\/span> dal 1985 al 2018, nove di <\/span>Nabucco<\/i><\/span> dal 1989, <\/span>Otello<\/i><\/span> nel 1994, <\/span>Un Ballo in maschera<\/i><\/span> nel 1998, <\/span>Il Trovatore<\/i><\/span> nel 2001 e 2016, ma anche delle pucciniane <\/span>Tosca<\/i><\/span> con tre edizioni (1984, 1990 e 2006), <\/span>Madama Butterfly<\/i><\/span> nel 2004, <\/span>La Boh\u00e8me<\/i><\/span> nel 2005, <\/span>Turandot<\/i><\/span> del 1995, 2009, 2014, 2018, ancora <\/span>Carmen<\/i><\/span> di Bizet nel 1995, 1996, 2008 e<\/span> <\/b><\/i>Don Giovanni<\/i><\/span> di Mozart nel 2012; oltre ai titoli di opera nel 2013 dirige anche il <\/span>Gala Domingo-Operalia<\/i>; nel 2014 la serata Pl\u00e1cido Domingo canta Verdi<\/i>. Nel 2015 \u00e8 sul podio dell\u2019Arena con Rom\u00e9o et Juliette<\/i> di Gounod, nel 2016 con Il Trovatore<\/i> e nel 2017 con la IX Sinfonia<\/i> di Beethoven.<\/p>\n

Torna per il Festival areniano 2019 per dirigere La Traviata, Aida, Carmen <\/i>e Tosca.<\/i><\/p>\n

FABIO SARTORI<\/span><\/p>\n

Tenore<\/span><\/p>\n

Fabio Sartori<\/b> si diploma in canto al Conservatorio \u201cBenedetto Marcello\u201d di Venezia. Nel 1996 debutta al Teatro La Fenice interpretando La<\/i> Boh\u00e8me<\/i> di Puccini.<\/p>\n

Partecipa all\u2019apertura della stagione 1997-1998 del Teatro alla Scala con Macbeth<\/i> di Verdi diretto da Riccardo Muti e torna nel Teatro milanese per la Messa da Requiem<\/i> di Verdi, ancora con Muti. Nella stessa stagione canta nelle produzioni inaugurali della Fenice di Venezia e del Comunale di Bologna. Nel 1998 debutta due importanti ruoli verdiani: quello di Gabriele Adorno in Simon Boccanegra<\/i> al Teatro Comunale di Bologna e in Don Carlo<\/i> sempre a Bologna ed al Teatro Regio di Parma.<\/p>\n

Nel 1999 si esibisce per la prima volta a Berlino in Simon Boccanegra<\/i> con la direzione di Claudio Abbado; lo stesso anno \u00e8 alla Staatsoper di Vienna con Linda di Chamounix<\/i> di Donizetti e alla Lyric Opera di Chicago con I Capuleti e i Montecchi <\/i>di Bellini.<\/p>\n

Nel 2009 torna alla Scala con I Due Foscari<\/i> di Verdi e canta in Simon Boccanegra<\/i> a Zurigo, Berlino e Vienna.<\/p>\n

La sua carriera si consolida progressivamente e il suo repertorio si arricchisce dei pi\u00f9 celebri ruoli tenorili in opere quali Werther<\/i> di Massenet, Norma <\/i>di Bellini, Madama Butterfly, Gianni Schicchi <\/i>e Tosca <\/i>di Puccini, Adriana Lecouvreur<\/i> di Cilea fino ad approdare a Pagliacci<\/i> di Leoncavallo.<\/p>\n

Non trascura i grandi titoli del repertorio donizettiano Anna Bolena, L’Elisir d’amore, La Favorita, Linda di Chamounix, Lucia di Lammermoor, Maria Stuarda<\/i> e mai dimentica il suo amore per i grandi capolavori verdiani: Aida, Attila, Don Carlo, Falstaff, I Due Foscari, I Lombardi alla prima Crociata, I Masnadieri, J\u00e9rusalem, Luisa Miller, Macbeth, Nabucco, Oberto Conte di San Bonifacio, Rigoletto, Un Ballo in Maschera <\/i>titoli ai quali si aggiunge di recente Il Trovatore<\/i>.<\/p>\n

Ospite dei pi\u00f9 prestigiosi Teatri di tradizione italiani ed internazionali (Vienna, Londra, Berlino, Parigi, Barcellona, Madrid, San Pietroburgo, Mosca, Pechino, Tokyo), quest\u2019anno si onora del privilegio di partecipare all\u2019inaugurazione del Teatro alla Scala con cui ha un sodalizio artistico molto intenso, che si \u00e8 concretizzato nella partecipazione alle celebrazioni verdiane del 2013 e alle tourn\u00e9e a Buenos Aires con Messa da Requiem<\/i> e a Mosca, Taipei e Seoul con Simon Boccanegra<\/i>.<\/p>\n

Lavora con i pi\u00f9 grandi direttori d\u2019orchestra, tra i quali Zubin Mehta con il Maggio Musicale Fiorentino, alla Scala e a Zurigo, Daniel Oren al Covent Garden e alla Scala nella storica produzione di Aida<\/i> di Franco Zeffirelli, Daniel Barenboim alla Staatsoper di Berlino e Gianandrea Noseda con cui partecipa alla tourn\u00e9e del Teatro Regio di Torino al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.<\/p>\n

Al Teatro Filarmonico nel 2008 canta<\/span> <\/b><\/i>nelle opere verdiane <\/span>Oberto, Conte di San Bonifacio<\/i><\/span> e <\/span>Attila.<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

All\u2019Arena di Verona debutta nel 2007 in <\/span>Nabucco<\/i><\/span> di Verdi e ne <\/span>La<\/i><\/span> Boh\u00e8me<\/i><\/span> <\/i>di Puccini<\/span><\/span>.<\/span> <\/span><\/p>\n

Nel 2013 p<\/span>rende parte<\/span> alla nuova produzione<\/span> di <\/span><\/span>Aida,<\/i><\/span><\/span> canta il <\/span>Requiem <\/i><\/span><\/span>verdiano<\/span><\/span> e partecipa <\/span>al <\/span>G<\/i><\/span><\/span>ala della lirica<\/i><\/span> condotto da Antonella Clerici e trasmesso in televisione.<\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2014, 2016 e 2017 \u00e8 Radam\u00e8s <\/span>in Aida<\/i>.<\/p>\n

Torna per il Festival lirico 2019 per interpretare Cavaradossi in <\/strong>Tosca<\/i><\/strong>.<\/strong><\/p>\n

CLAUDIO SGURA<\/p>\n

Baritono<\/p>\n

Claudio Sgura<\/b> \u00e8 ospite abituale dei pi\u00f9 prestigiosi teatri del mondo e si \u00e8 affermato come uno degli interpreti di riferimento nel repertorio verdiano, pucciniano e verista.<\/p>\n

Nel 2006 \u00e8 tra i vincitori del prestigioso concorso lirico \u201cVoci Verdiane\u201d a Busseto e gi\u00e0 nell\u2019anno successivo debutta al Teatro alla Scala di Milano col ruolo di Sharpless in Madama Butterfly<\/i> di Puccini con la direzione di Myung Whun Chung. Torna alla Scala nel 2011 per Cavalleria rusticana<\/i> di Mascagni con la direzione di Daniel Harding e nel 2016 per La fanciulla del West<\/i> di Puccini diretto da Riccardo Chailly.<\/p>\n

La sua brillante carriera lo porta poi ad esibirsi nei teatri pi\u00f9 importanti di tutto il mondo: Covent Garden di Londra, Staatsoper di Vienna, Op\u00e9ra National di Parigi, Bayerische Staatsoper di Monaco, Sydney Opera House, La Fenice di Venezia, Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, ottenendo ovunque consensi di pubblico e critica.<\/p>\n

Fra i successi pi\u00f9 recenti ricordiamo La fanciulla del West<\/i> alla Staatsoper di Amburgo, Tosca <\/i>(sempre di Giacomo Puccini) al Metropolitan di New York, <\/i>al New National Theater di Tokyo, <\/i>all\u2019Opera di Stoccolma e all\u2019Opera di Oslo, La fanciulla del West<\/i> al Teatro San Carlo di Napoli, <\/i>Simon Boccanegra<\/i><\/span> di Verdi (debutto del ruolo) alla Staatsoper Amburgo, <\/span>Cavalleria Rusticana<\/i> e<\/span> Pagliacci <\/i><\/span>di Leoncavallo <\/span>al NDR Classic Open Air di Hannover.<\/p>\n

Debutta all\u2019Arena di Verona nel ruolo di Escamillo in Carmen<\/i> di Bizet e partecipa al gala della lirica Lo Spettacolo sta per iniziare <\/i>2012. Torna per il 97\u00b0 Opera Festival 2019 come Barone Scarpia in Tosca<\/i>.<\/p>\n

HUGO DE ANA<\/p>\n

Regista, scenografo e costumista<\/p>\n

Hugo de Ana <\/b><\/span>nasce a Buenos Aires, dove si laurea in Arti Visive e studia come Scenografo e Costumista per il cinema e il teatro. Inizia la sua carriera come Direttore di produzione e come Direttore degli allestimenti del Teatro Col\u00f3n, collaborando a pi\u00f9 di trenta spettacoli. <\/span><\/p>\n

In qualit\u00e0 di regista, scenografo e costumista realizza oltre sessanta produzioni, ricevendo per tre anni consecutivi il premio della critica per la migliore regia. Nel 1988 inizia a collaborare con il Teatro de la Zarzuela di Madrid e con il Liceu di Barcellona.<\/span><\/p>\n

In Italia debutta nel 1990 realizzando <\/span>Mos\u00e8<\/i><\/span><\/strong> in Egitto<\/i><\/span> di Rossini al Teatro Comunale di Bologna ed inaugura la Stagione 1991-1992 con una nuova produzione di <\/span>Werther<\/i><\/span><\/strong> di Massenet<\/span><\/strong>. In seguito cura le produzioni di <\/span>Ermione<\/i><\/span><\/strong> di Rossini all\u2019Opera di Roma, di <\/span>Semiramide<\/i><\/span> al Rossini Opera Festival, <\/span>Manon Lescaut<\/i><\/span><\/strong> di Puccini al Teatro Regio di Torino, <\/span>Don Carlo<\/i><\/span><\/strong> di Verdi alla Deutsche Oper di Berlino, <\/span>Mos\u00e8 in Egitto<\/i><\/span> al Teatro San Carlo di Napoli, spettacolo poi ripreso al Covent Garden di Londra, <\/span>Aida<\/i><\/span><\/strong> di Verdi al Teatro della Maestranza di Siviglia, <\/span>Les Contes d\u2019Hoffmann <\/i><\/span>di Offenbach a Genova, Lille e Catania, <\/span>Carmen<\/i><\/span> di Bizet all\u2019Opera di Lille e a Treviso, Genova, Venezia. <\/span>Inaugura la Stagione 1995-1996 all\u2019Opera di Roma con Iris<\/i> di Mascagni; successivamente presenta Turandot<\/i> di Puccini a Macerata, spettacolo ripreso poi a Bologna.<\/p>\n

Nel 1997 riceve il Premio della Critica Musicale \u201cFranco Abbiati\u201d quale migliore regista e scenografo per gli spettacoli <\/span>Iris<\/i><\/span> di Mascagni all\u2019Opera di Roma, <\/span>Turandot<\/i><\/span><\/strong> a Macerata e <\/span>Les Contes<\/i><\/span><\/strong> d\u2019Hoffmann<\/i><\/span> a Genova. <\/span>Tra le produzioni di maggior successo si segnalano: Samson et Dalila<\/i> di Saint-Sa\u00ebns a Macerata e a Catania; Evgenij Onegin<\/i> di \u010cajkovskij, Roberto Devereux<\/i> di Donizetti, Aida<\/i> di Verdi a Santiago del Cile e Norma<\/i> di Bellini a Buenos Aires. Inaugura la Stagione 1997-1998 dell\u2019Opera di Roma con <\/span>La<\/i><\/span><\/strong> Fiamma<\/i><\/span><\/strong> di Respighi e debutta al Teatro alla Scala di Milano con <\/span>Lucrezia Borgia <\/i><\/span><\/strong>di Donizetti<\/span><\/strong>; per lo Sferisterio di Macerata realizza <\/span>Turandot<\/i><\/span>, riallestita di recente per la New Israeli Opera; quindi \u00e8 impegnato in una nuova produzione di <\/span>Aida<\/i><\/span> al Teatro Real di Madrid e de <\/span>Il Barbiere di Siviglia<\/i><\/span> di Rossini per l\u2019Opera di Roma, in scena anche a Genova e Buenos Aires.<\/span> Nel 2000 allestisce per La Scala e la successiva tourn\u00e9e in Giappone<\/span> La Forza del destino <\/i><\/span><\/strong>di Verdi<\/span><\/strong> con Riccardo Muti, produzione per la quale riceve il \u201cPremio Opera\u201d come miglior regista, scenografo e costumista. Cura l\u2019allestimento di <\/span>Le Cid<\/i><\/span> di Massenet a Siviglia e all\u2019Opera di Washington; sempre alla Scala, inaugura la Stagione 2000-2001 con<\/span> Il Trovatore<\/i><\/span><\/strong> di Verdi, diretto da Muti.<\/span><\/p>\n

Nel 2002 gli viene assegnato il \u201cPremio Abbiati\u201d quale miglior regista, scenografo e costumista per la stagione 2000-2001. Realizza le nuove produzioni de <\/span>L\u2019<\/i><\/span>Elisir d\u2019amore <\/i><\/span><\/strong>di Donizetti<\/span><\/strong> al New National Theatre di Tokyo e di <\/span>Faust <\/i><\/span><\/strong>di <\/span><\/strong>Gounod all\u2019Opera di Roma, in coproduzione con il Regio di Torino. Nel 2003 allestisce ancora a Tokyo una nuova produzione di <\/span>Norma<\/i><\/span><\/strong>. <\/span><\/p>\n

Riscuote grande successo firmando la regia di Senso,<\/i> opera di Marco Tutino, che nel 2011 inaugura la Stagione Lirica al Teatro Massimo di Palermo. Nel 2012 realizza gli allestimenti di\u00a0Boris Godunov<\/i> di Musorgskij<\/span> per il Massimo di Palermo, La Forza del destino<\/i> per il Teatro Col\u00f3n<\/span> di Buenos Aires, Tosca<\/i> di Puccini al Teatro di Erode Attico <\/span><\/em>di Atene. Nel 2013 firma le produzioni di Don Carlo<\/i> di Verdi al Regio di Torino, di Rienzi<\/i> di Wagner e di <\/span>Ernani<\/i><\/span> di Verdi al<\/span>l\u2019Opera di Roma.<\/p>\n

Per il NCPA di Beijing allestisce Un Ballo in maschera<\/i> e Macbeth<\/i> di Verdi, Rusalka<\/i> di Dvo\u0159\u00e1k e, nel gennaio 2018, Tha\u00efs<\/i> di Massenet. Tra i suoi ultimi impegni J<\/i>\u00e9<\/i><\/span>rusalem<\/i> al Festival Verdi di Parma, La Fanciulla del West<\/i> di Puccini al San Carlo di Napoli ed Aida<\/i> al Teatro Real di Madrid.<\/p>\n

Al Teatro Filarmonico di Verona<\/span> <\/i>debutta<\/span><\/strong> <\/i>nel 1995 creando la messa in scena de <\/span><\/strong>Les Contes d\u2019Hoffmann<\/i><\/span><\/strong> e torna nel 2004 per <\/span><\/strong>Norma<\/i><\/span><\/strong> ripresa anche nel 2017; n<\/span><\/strong>el 2007<\/span> firma la produzione <\/span><\/strong>de <\/span>La<\/i><\/span> Sonnambula<\/i><\/span><\/strong> di Bellini, riproposta nel 2016 e portata in tourn\u00e9e alla Royal Opera House Muscat nel gennaio 2018.<\/span><\/p>\n

All\u2019Arena di Verona debutta nel 2000, ricevendo consenso di pubblico e critica, firmando regia, scene e costumi di <\/span>Nabucco<\/i><\/span> di Verdi, ripreso anche l\u2019anno successivo; allestisce <\/span>Tosca<\/i><\/span> nel 2006 (2008, 2009, 2012, 2015 e 2017) e realizza <\/span>Il<\/i><\/span> Barbiere di Siviglia <\/i><\/span>nel 2007 (2009, 2011, 2015 e 2018). Nel 2011 inaugura il Festival con grande successo con una nuova produzione de <\/span>La<\/i><\/span> Traviata<\/i><\/span>, riproposta anche per il Festival del Centenario nel 2013 e nel 2016. <\/span>Inaugura il Festival 2018 con un nuovo allestimento di Carmen<\/i>, che ritorna insieme alla sua Tosca<\/i> in programma nel cartellone del Festival<\/span> Lirico 2019.<\/p>\n

VITTORIO GRIGOLO<\/span><\/span><\/p>\n

Tenore<\/span><\/span><\/p>\n

Vittorio<\/b><\/span><\/span> <\/b>Grigolo<\/b><\/span><\/span> nasce nel 1977 ad Arezzo; giovanissimo diviene solista della Cappella Sistina e a soli 13 anni fa il suo esordio in <\/span><\/span>Tosca<\/i><\/span><\/span> di Puccini accanto a Luciano Pavarotti. A Vienna debutta a 17 anni e nel 2000 \u00e8 il pi\u00f9 giovane tenore a inaugurare il Teatro\u00a0<\/span><\/span>alla Scala<\/span><\/span>.\u00a0 <\/span><\/span><\/p>\n

Si esibisce in tutto il mondo sotto la direzione dei maestri pi\u00f9 famosi, interpretando i ruoli principali dell\u2019opera italiana e francese. <\/span><\/span><\/p>\n

La sua carriera \u00e8 arricchita da grandi successi discografici tra cui un album di debutto (disco di platino) e una nomination ai Grammy. <\/span><\/span><\/p>\n

Partecipa a celebri produzioni video e per il grande schermo con registi come Zeffirelli e Bruce Weber, interpreta il Duca di Mantova nel film televisivo RAI <\/span><\/span>Rigoletto a Mantova<\/i><\/span><\/span> ed \u00e8 accanto a Giancarlo Giannini nel cortometraggio d\u2019autore <\/span><\/span>The Good Italian 3<\/i><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

\u201cECHO <\/i><\/span><\/span>Klassik Newcomer of the Year\u201d<\/span><\/span>,\u00a0\u201c<\/i><\/span><\/span>NIAF Special Achievement award\u201d, \u201cTiberini d\u2019Oro\u201d e \u201cPremio Puccini\u201d sono alcuni dei numerosi premi ricevuti per il suo contributo al mondo dell\u2019opera. <\/span><\/span><\/p>\n

Vittorio Grigolo mixa opera e musica pop, condividendo il palco con artisti del calibro di Brian May e Sting. E per primo porta l\u2019opera su inediti palcoscenici: <\/span><\/span>La Traviata<\/i><\/span><\/span> di Verdi nella stazione centrale di Zurigo e <\/span><\/span>L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i><\/span><\/span> di Donizetti nell\u2019aeroporto di Malpensa, perch\u00e9, come lui stesso\u00a0dice: <\/span><\/span>\u201cLa lirica ha necessit\u00e0 di rinnovare i suoi spettatori, ma anche i giovani hanno bisogno di ritrovare le radici culturali\u201d.<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Al Teatro Filarmonico di Verona debutta nel 2001 con <\/span><\/span>Il Barbiere di Siviglia<\/i><\/span><\/span> di Rossini nel ruolo del Conte di Almaviva. Nel 2002 \u00e8 Don Ottavio in<\/span><\/span> Don Giovanni<\/i><\/span><\/span> di Mozart, nel 2003 interpreta <\/span><\/span>L\u2019Elisir d\u2019amore<\/i><\/span><\/span> di Donizetti come Nemorino e nel 2005 <\/span><\/span>La Vedova allegra<\/i><\/span><\/span> di Leh\u00e1r come Camillo de Rosillon. <\/span><\/span><\/p>\n

Debutta all\u2019Arena di Verona nel 2013 <\/span><\/span>come del Duca di Mantova nel <\/span><\/span><\/em>Gala Verdi; <\/i><\/span><\/span><\/em>nel<\/span><\/span><\/em> <\/i>2014 \u00e8 Rom\u00e9o in <\/span><\/span><\/em>Rom\u00e9o et Juliette<\/i><\/span><\/span><\/em> di Gounod.<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

Ritorna per il 97\u00b0 Opera Festival 2019 a interpretare <\/span><\/span><\/em>La Traviata<\/i><\/span><\/span><\/em> di Verdi nel ruolo di Alfredo Germont e in quello di Cavaradossi per <\/span><\/span><\/em>Tosca<\/i><\/span><\/span><\/em> di Puccini.<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

HUI HE<\/p>\n

Soprano<\/p>\n

Il soprano cinese Hui He<\/b> si impone sulla scena internazionale nel 2003, nel ruolo di Cio-Cio-San in Madama Butterfly<\/i> di Puccini all\u2019Op\u00e9ra National di Bordeaux.<\/p>\n

Si distingue come notevole interprete non solo del ruolo principale in Madama Butterfly<\/i> ma anche per la sua interpretazione della verdiana Aida e della pucciniana Tosca.<\/p>\n

Da allora si esibisce nei pi\u00f9 grandi teatri tra i quali: Metropolitan di New York, Staatsoper di Vienna, Scala di Milano, Deutsche Oper di Berlino, Bayerische Staatsoper di Monaco, Liceu di Barcellona, Arena di Verona.<\/p>\n

Nella stagione 2014-2015 interpreta Cio-Cio-San alla Deutsche Oper di Berlino, Aida al Teatro dell\u2019Opera di Roma e al <\/em>National Centre for the Performing Arts di Pechino, Tosca al Teatro Massimo di Palermo, alla Lyric Opera di Chicago, alla Semperoper di Dresda e al Teatro de la Maestranza di Siviglia, Leonora ne <\/em>Il Trovatore<\/i><\/em> di Verdi al Festival Chor\u00e9gies d\u2019Orange.<\/em><\/p>\n

Nel 2015-2016 canta <\/em>Madama Butterfly <\/i><\/em>alla <\/em>Bayerische Staatsoper, Aida<\/i> di Verdi al Teatro Verdi di Salerno, Tosca<\/i> di Puccini alla Deutsche Oper di Berlino e alla Semperoper di Dresda; Il Trovatore <\/i>di Verdi <\/i>all\u2019Op\u00e9ra National di Parigi, e La Forza del destino <\/i>di Verdi <\/i>allo Staatstheater di Wiesbaden.<\/p>\n

Gli impegni del 2016-2017 la vedono interprete di Amelia in Un Ballo in maschera<\/i> di Verdi al Teatro dell\u2019Opera di Roma e all\u2019Opera di Zurigo, di Tosca alla Deutsche Oper di Berlino e al Festival di Torre del Lago Puccini. \u00c8 interprete di Madama Butterfly<\/i> al Teatro Real di Madrid, alla Deutsche Oper di Berlino, al Teatro Massimo di Palermo, alla Den Norske Opera<\/em> & Ballett e all\u2019Opera di Dallas, al Metropolitan di New York, e quindi di Elvira in Ernani<\/i> di Verdi all\u2019Opera di Marsiglia e de La Gioconda alla Deutsche Oper Berlin.<\/p>\n

Al Filarmonico di Verona debutta nel 2002 nel ruolo di Amelia in Un Ballo in maschera<\/i>; torna nel 2015, nel ruolo di Leonora ne La Forza del destino<\/i> e nella Stagione lirica 2019 ad interpretare Adriana Lecouvreur di Cilea.<\/p>\n

All\u2019Arena di Verona debutta in Turandot<\/i> <\/b>di Puccini come Li\u00f9 nel 2005; interpreta Tosca nel 2006 , 2008 e 2015; \u00e8 Cio-Cio-San nel 2010 e 2017 ed Aida nel 2007 e dal 2009 per ogni festival fino al 2018. Nel 2013 prende parte alle produzioni verdiane Messa da Requiem<\/i> e Gala Verdi,<\/i> oltre a Il Trovatore <\/i>nel <\/i>ruolo di Leonora, che riveste anche nel 2016. Nel 2014 \u00e8 Amelia in Un Ballo in maschera<\/i>.<\/p>\n

Ritorna per il Festival Lirico 2019 a interpretare Aida<\/i> e Tosca<\/i>, con la direzione di Daniel Oren.<\/p>\n