{"id":73952,"date":"2025-05-26T22:09:11","date_gmt":"2025-05-26T22:09:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=73952"},"modified":"2025-05-26T22:09:28","modified_gmt":"2025-05-26T22:09:28","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4361","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=73952","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Modena 26 maggio 2025<\/em><\/p>\n\n\n\n

COMUNICATO STAMPA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una agenda artistica, quella della seconda edizione, densa di ambiti tematici diversi ma interconnessi, di linguaggi multidisciplinari e di mezzi espressivi multimediali, finalizzati alla valorizzazione di un patrimonio musicale ancora tutto da scoprire, da diffondere, e al quale dare continuit\u00e0 storica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Modena, 26 maggio 2025 –<\/em> Modena e il belcanto: un\u2019equazione quasi inevitabile ed esatta per la tradizione che porta a lontane radici storiche e culturali che nel \u2018700 vide il capoluogo modenese diventare importante centro di produzione cameristica e oratoriale; per l\u2019eredit\u00e0 lasciata da Mirella Freni e Luciano Pavarotti rappresentanti, insieme con Leone Magiera, di quella che si potrebbe definire la scuola modenese del belcanto moderno; per l\u2019instancabile ricerca che continua a nutrire la tradizione stessa, spingendola in avanti, verso territori sconosciuti della sperimentazione, scrivendo cos\u00ec pagine sempre diverse della nuova musica. <\/p>\n\n\n\n

Partono da qui gli intenti programmatici del Modena Belcanto Festival 2025<\/strong>, manifestazione promossa da un protocollo di intesa fra Comune di Modena, Fondazione di Modena,<\/strong> Fondazione Teatro Comunale <\/strong>e Conservatorio Vecchi-Tonelli<\/strong>, giunta alla seconda edizione, che prender\u00e0 il via il 25 settembre<\/strong> per concludersi – dopo due settimane di attivit\u00e0 a ritmo serrato \u2013 il 12 ottobre,<\/strong> con una serata a cura della Fondazione Luciano Pavarotti<\/strong>. Una agenda artistica, quella del Festival 2025, densa di ambiti tematici diversi ma interconnessi, di linguaggi multidisciplinari e di mezzi espressivi multimediali, finalizzati alla valorizzazione di un patrimonio musicale ancora tutto da scoprire, da diffondere, e al quale dare continuit\u00e0 storica.<\/p>\n\n\n\n

In questo quadro di riferimento, il progetto che si sottende alla kermesse<\/em> modenese si apre con una luce sulle origini del belcanto con la rappresentazione, per la prima volta a Modena in tempi moderni, dell\u2019oratorio Santa Teodosia<\/em> di Alessandro Scarlatti<\/strong> del quale ricorrono i trecento anni dalla scomparsa. Si passa a un doveroso omaggio a Giacomo Puccini<\/strong> con la ripresa de La Boh\u00e8me<\/strong>, di cui Freni e Pavarotti rimangono memorabili e iconici interpreti. All\u2019opera far\u00e0 eco una lettura introspettiva teatrale di Laura Morante<\/strong> che scandaglia l\u2019animo delle figure femminili pucciniane<\/strong>, affidate, successivamente, alle suggestioni coreografiche della compagnia emiliana Artemis Danza<\/strong>, guidata da Monica Casadei.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La nuova musica<\/strong>, sempre assimilata concettualmente al belcanto, \u00e8 un altro importante segmento del Festival che quest\u2019anno commissiona ben tre nuovi lavori a importanti musicisti. Di Claudio Ambrosini<\/strong> \u00e8 L\u2019Orecchio Onniudente<\/strong>, partitura scritta su testi di Ruzante e Giuliano Scabia in cui l\u2019autore, inoltre, accosta le sue pagine a madrigali e canzoni di Willaert<\/strong>, Padovano<\/strong> e Monteverdi.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una partitura a pi\u00f9 mani, che promuove i giovani compositori, \u00e8 quella de Gli uomini visti dall\u2019alto, <\/strong>nuovo progetto realizzato dal Conservatorio Vecchi-Tonelli di Modena, opera da camera <\/strong>scritta da Antonio Giacometti <\/strong>edai suoi allievi della Classe di Composizione Francesco Luppi, Filippo Passarella, Riccardo Bazzoni.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Daniele Furlati<\/strong>,invece, presta la sua arte compositiva al grande cinema d\u2019autore, creando la colonna sonora,eseguita dal vivo, del film di Robert Land Il Bacillo dell\u2019amore. <\/strong>La sperimentazione continua ad allargare i propri confini con due progetti internazionali, che lavorano sempre sulla voce e su tutte le sue possibilit\u00e0 espressive e declinazioni. In una serata unica saranno di scena i Bitoi<\/strong> del musicista danese Cassius Lambert<\/strong> che, con le voci di Alexandra Shabo, Lise Kroner e Anja Tietze<\/strong> Lahrmann<\/strong><\/a>,<\/strong> lega il linguaggio vocale, alla tecnologia strumentale pi\u00f9 avanzata, e le Tarta Relena<\/strong>, duo femminile spagnolo, impegnato nella esplorazione della polifonia vocale della tradizione mediterranea, applicata anche in questo caso a strumenti elettronici.<\/p>\n\n\n\n

Sempre sensibile alla formazione dei giovani cantanti lirici, anche quest\u2019anno il Festival diventa palcoscenico delle nuove generazioni che a conclusione del Modena Belcanto Masterclass<\/strong> \u2013 realizzato con il sostegno della Regione Emilia Romagna \u2013 saranno protagonisti dei concerti di musica da camera, grazie al training<\/em> con docenti di acclarata fama come Sonia Prina<\/strong> per la musica barocca, Serena Gamberoni<\/strong> per il repertorio belcantistico e Cristina Zavalloni <\/strong>per quello contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n

A questi si accosta il concerto degli allievi della Masterclass di Alto Perfezionamento del Conservatorio modenese tenuta da Raina Kabaivanska<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La diffusione nel territorio, il valore dell\u2019appartenenza a un patrimonio artistico e musicale costituiscono elementi importanti anche per questa edizione del Modena Belcanto Festival, che si sviluppa in maniera diffusa, portando il pubblico neiluoghi topici della musica modenese, come il Teatro Pavarotti-Freni <\/strong>e siti della provincia,quali il Palazzo Ducale di Sassuolo<\/strong>, ma anche in spazi inusuali della vita culturale cittadina,quali la Galleria Estense, <\/strong>la Chiesa di Sant\u2019Agostino, <\/strong>coinvolgendo cos\u00ec il pubblico in dinamiche di fruizione e in contesti performativi diversificati.<\/p>\n\n\n\n

\u2018Ultimo ma non ultimo\u2019 \u00e8 la natura partecipata del Festival che si avvale dell\u2019adesione di Enti assai rappresentativi, sia nel territorio modenese che nazionale, quali la Fondazione Luciano Pavarotti, Fondazione Leone Magiera, Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Modena, Associazione Musicale Estense, ATER, Consorzio Tutela Aceto Balsamico Tradizionale di Modena, Fondazione Cineteca di Bologna, Musica Canto Parola, Gallerie Estensi e Sala Truffaut.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il programma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si parte, dunque dalle origini del Belcanto, da Il Martirio di Santa Teodosia<\/strong>, oratorio in musica a quattro voci di Alessandro Scarlatti<\/strong>, per celebrare, inoltre, i trecento anni dalla scomparsa del compositore. L\u2019opera, di cui Modena conserva uno dei due manoscritti \u2013 l\u2019altro \u00e8 custodito in Germania \u2013 venne eseguita per la prima volta a Roma tra il 1863 e il \u201964 e poi riproposta proprio nel capoluogo modenese nel 1685. Si ispira alle vicende di Santa Teodosia, all\u2019amore non corrisposto tra Arsenio, figlio del governatore romano, e la giovane, che lo rifiuta in nome della sua castit\u00e0. Di grande intensit\u00e0 drammatica, l\u2019opera si rivela sin dalle prime arie un capolavoro, per una vocalit\u00e0 pi\u00f9 ricca ed elaborata rispetto agli oratori precedenti. Di struggente bellezza l\u2019aria finale Spirti Beati<\/em> con cui la Santa offre il proprio sacrificio. Interpreti la Compagnia de Violini<\/strong> diretti dal primo violino Alessandro Ciccolini, con Monica Piccinini<\/strong>, Santa Teodosia, Massimo Alteri<\/strong> Arsenio, Marco Saccardin<\/strong> Urbano. Gioved\u00ec 25 settembre<\/strong> (Chiesa di Sant\u2019Agostino<\/strong>). In collaborazione con Grandezze & Meraviglie \u2013 Associazione Musicale Estense.<\/p>\n\n\n\n

Grande innovatore del teatro lirico italiano, che pur mantenendo nella scrittura vocale la bellezza delle linee melodiche ne destruttura tuttavia i princ\u00ecpi, Giacomo Puccini<\/strong> ha una parte d\u2019onore nel Festival, proprio per quel ruolo di sperimentatore di nuove forme musicali, aperto alle influenze e alle esigenze del dramma moderno. Di Puccini, a conclusione delle celebrazioni per i cento anni dalla scomparsa, il 26 e 28 settembre, al Teatro Comunale Freni-Pavarotti<\/strong> il Festival riprende una produzione di grande successo della Boh\u00e8me <\/strong>a firma di Leo Nucci<\/strong> per la regia.  Aldo Sisillo<\/strong> diriger\u00e0 l\u2019Orchestra<\/strong> Filarmonica, <\/strong>le Voci Bianche del Teatro Comunale di Modena <\/strong>e il Coro Lirico di Modena. <\/strong>Cast di grande livello con Juliana Grigoryan <\/strong>nel ruolo di Mim\u00ec, Galeano Salas <\/strong>in quello di Rodolfo, Miriam Battistelli <\/strong>(Musetta), Segio Vitale <\/strong>(Marcello), Gianluca Failla <\/strong>(Schaunard), Alberto Comes <\/strong>(Colline).<\/p>\n\n\n\n

La Boh\u00e8me ha il sostegno del Consorzio Terre del Balsamico che in occasione della Boh\u00e8me, aprir\u00e0 le acetaie al pubblico.  \u201cAcetaie Aperte\u201d, organizzata dal Consorzio Tutela Aceto Balsamico Tradizionale di Modena DOP e dal Consorzio Tutela Aceto Balsamico di Modena IGP, \u00e8 una manifestazione giunta alla ventitreesima edizione e consolidata nel panorama degli eventi promozionali del territorio modenese.<\/p>\n\n\n\n

Le giovani promesse e il Festival: Kammerimusik N.1,<\/strong> previsto il 27 settembre nel Salone delle Guardie del Palazzo Ducale di Sassuolo,<\/strong> \u00e8 un viaggio nel Seicento italiano, con un programma cameristico che restituisce la vivacit\u00e0 e la complessit\u00e0 della scrittura strumentale barocca, esplorando opere di autori come Alessandro Scarlatti<\/strong>, Giovanni Bononcini<\/strong> e Alessandro Stradella.<\/strong> Protagonisti sono, appunto, i giovani talenti selezionati dal Modena Belcanto Masterclass, coordinati e guidati dal clavicembalista Mario Sollazzo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il Kammermusik N.2 <\/strong>-ospitato (4 ottobre<\/strong>) nella Galleria Estense<\/strong>, gioiello culturale di Modena, diviene palcoscenico sempre per i giovani protagonisti della Masterclass, questa volta impegnati in un itinerario musicale che attraversa il cuore del belcanto di Bellini<\/strong>, per arrivare alle nuove direzioni che Verdi e Puccini<\/strong> dettero allo stile belcantistico. Al pianoforte, Linda Piana<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019 Orecchio Onniudente <\/strong>\u00e8 un concerto speciale che per la prima volta propone l\u2019accostamento, anzi il corto circuito, tra il mondo di due grandi scrittori nati a Padova, uno nel Rinascimento, Angelo Beolco<\/strong>, detto Ruzante, e l\u2019altro nel Novecento, Giuliano Scabia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La prima delle due parti in cui si articola il lavoro, presenta pagine cinquecentesche di rarissima esecuzione, come una canzone<\/em> scritta proprio da Ruzante e musicata dal grande Adrian Willaert,<\/strong> le sorprendenti \u201cGrechesche<\/em>\u201d- canzoni buffe in vari dialetti – messe in musica dal concittadino Annibale Padovano<\/strong>, e ancora le Canzonette<\/em> pubblicate da un esordiente Claudio Monteverdi<\/strong>, allora diciassettenne. <\/p>\n\n\n\n

La seconda parte, invece accosta la \u201clingua rustica\u201d del Ruzante ai versi aerei e fantasiosi di Giuliano Scabia. Lo spettacolo, in prima esecuzione assoluta, \u00e8 anche un omaggio a Scabia, a novant\u2019anni dalla nascita, con il quale Ambrosini – Leone d\u2019Oro alla Biennale di Venezia nel 2007 – ha avuto una lunga frequentazione umana e artistica. In scena Julia Mellor<\/strong> (mezzosoprano), Caterina Bonelli<\/strong> (contralto) l\u2019attore Michele Sambin<\/strong> e l\u2019Ensemble Vox Secreta<\/strong> diretto dalla clavicembalista Marija Jovanovic. Luned\u00ec 29 settembre, Teatro delle Passioni.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gli uomini visti dall\u2019alto<\/strong> pu\u00f2 definirsi un\u2019opera collettiva, scritta da Antonio Giacometti<\/strong> e dagli allievi della Classe di Composizione del Vecchi-Tonelli, Matteo Luppi<\/strong>, Lucia Passarella<\/strong> e Luca Bazzoni<\/strong>. Il lavoro, che si annovera come genere tra le opere da camera, \u00e8 un omaggio Jean-Paul Sartre<\/strong> (a 120 anni dalla nascita) e tratta dei problemi legati al fenomeno del femminicidio, perscrutati con una lente sociologica, priva di falsa retorica. Il libretto \u00e8 a firma di Giovanni Peli<\/strong> che parte proprio dal Le mur<\/em> di Sartre in particolare dal racconto Erostrato<\/em>. La direzione del Ensemble del Conservatorio Vecchi-Tonelli <\/strong>\u00e8 affidata a Mario Sollazzo, <\/strong>la regia ad Antonella Panini<\/strong>. Marted\u00ec 30 settembre, Teatro Comunale Pavarotti-Freni.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il 2 ottobre<\/strong>, il Teatro Fabbri di Vignola<\/strong> ospiter\u00e0 un’immersione profonda nell’universo femminile di Giacomo Puccini<\/strong> attraverso il linguaggio della coreografia contemporanea, che mette in continuo dialogo la vena lirico-melodica con l\u2019espressivit\u00e0 del corpo. La coreografa Monica Casadei<\/strong>, alla guida della sua Compagnia Artemis Danza<\/strong>, porta le figure iconiche di Mimi, Tosca, Butterfly, nei movimenti dei suoi danzatori, che si fanno veicolo di passioni e destini ineluttabili. La storicit\u00e0 della musica pucciniana, pur rimanendo salda in tutta la performance<\/em>, si intreccia audacemente con creazioni elettroniche originali di Fabio Fiandrini<\/strong> e Luca Vianini<\/strong>. Questo innesto sonoro conferisce una nuova drammaturgia all’opera, attraverso il linguaggio del corpo che ne amplifica la risonanza emotiva diventando una storia senza tempo.<\/p>\n\n\n\n

Jessica Pratt<\/strong> e Daniel Oren<\/strong> ed \u00e8 subito una grande sera! Due straordinari nomi per un Concerto di Gala<\/strong>, che il 3 ottobre<\/strong> si terr\u00e0 al Teatro Comunale Pavarotti-Freni<\/strong>, come la pi\u00f9 significativa tradizione del belcanto e del grande concertismo detta. Pratt, una tra le pi\u00f9 celebri e celebrate soprano della scena mondiale, interprete di riferimento di un repertorio che da, Haendel, Mozart Bellini, arriva a Strauss, Wagner, qui attraverser\u00e0 con la sua ben nota agilit\u00e0 vocale le pagine di Ambroise Thomas, Vincenzo Bellini <\/strong>e Gaetano Donizetti<\/strong>. Sul podio della Filarmonica del Teatro Comunale di Modena<\/strong>, il trascinante Daniel Oren<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019altro canto, voci inaudite<\/strong> \u00e8 il titolo dello spettacolo di Bitoi\/Tarta Relena<\/strong>, che con la loro performance del 4 ottobre<\/strong>, al Teatro Comunale Pavarotti-Freni<\/strong> spingono i confini del Belcanto verso territori ancora inesplorati, offrendo un doppio set vocale che celebra le possibilit\u00e0 espressive della voce femminile contemporanea in dialogo con la tradizione. Il duo catalano Tarta Relena<\/strong> e l’ensemble Bitoi<\/strong> capeggiato dal danese Cassius Lambert<\/strong> con le voci di Alexandra Shabo<\/strong>, Lise Kroner<\/strong> e Anja Tietze Lahrmann<\/strong>, propongono un approccio al canto che si colloca come crocevia tra passato e futuro. Attraverso l’integrazione di elettronica, polifonie arcaiche ispirate alle tradizioni mediterranee e una spiccata propensione alla sperimentazione, le loro performances<\/em> creano un \u00abcanto altro\u00bb, inaudito e sorprendente. Questa serata rappresenta un’audace esplorazione di come la voce umana possa evolversi, mantenendo un legame profondo con le sue radici pi\u00f9 antiche pur proiettandosi verso nuove forme espressive.<\/p>\n\n\n\n

Prime donne: Laura Morante racconta le donne di Puccini<\/strong> \u00e8 una originale prospettiva sull’universo femminile pucciniano, affidata alla sensibilit\u00e0 e alla grandezza interpretativa di Laura Morante<\/strong>. In questo spettacolo, la Morante presta voce e corpo alle complesse protagoniste delle opere di Giacomo Puccini<\/strong>, restituendole nella loro forza indomita e nella loro struggente fragilit\u00e0. Attraverso un sapiente intreccio di letture e musica, si delinea un ritratto evocativo di quelle \u00abprime donne\u00bb che, all’inizio del Novecento, hanno non solo dominato il palcoscenico ma sono divenute vere e proprie icone nell’immaginario lirico collettivo. L’evento offre un’occasione unica per riscoprire le sfumature psicologiche e i destini di figure come Mim\u00ec, Tosca, Cio-Cio-San, attraverso la lente acuta e commovente di un’attrice di grande profondit\u00e0. Domenica 5 ottobre, Teatro Comunale Pavarotti-Freni.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La seconda edizione del Premio Leone Magiera<\/strong> celebra la figura di un Maestro fondamentale per la formazione di generazioni di artisti lirici, il cui lascito pedagogico \u00e8 inestimabile. La serata vedr\u00e0 giovani cantanti talentuosi confrontarsi con arie emblematiche del grande repertorio italiano ed europeo, spaziando dalle creazioni di Mozart, Donizetti e Rossini<\/strong>, fino alle vette drammatiche di Verdi<\/strong> e Cilea<\/strong>. A rendere il concerto un’esperienza multidisciplinare in situ<\/em>, un innovativo progetto visivo accompagner\u00e0 l’esecuzione trasformandola in un’immersione artistica totale. Sar\u00e0 un omaggio alla tradizione e al futuro del canto, nel segno di un Maestro che ha saputo ispirare e guidare innumerevoli voci verso l’eccellenza. Luned\u00ec 6 ottobre, ore 21.00, Teatro Comunale Pavarotti-Freni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un ponte generazionale di straordinaria importanza, dove i protagonisti sono i giovani e promettenti interpreti che si sono formati sotto la guida di Raina Kabaivanska<\/strong>, la cui influenza sul panorama lirico contemporaneo non si pu\u00f2 pi\u00f9 misurare: accompagnati dalla Filarmonica del Teatro Comunale di Modena<\/strong> e con la direzione di Matteo Parmeggiani<\/strong>, i cantanti saranno impegnati mercoled\u00ec 8 ottobre, (Teatro Fabbri di Vignola)<\/strong> in celebri pagine d’opera che spaziano dal virtuosismo di Donizetti e Bellini<\/strong> alla potenza drammatica di Verdi<\/strong>, arricchendo il programma con gemme francesi di Delibes, Bizet, Offenbach e Saint-Sa\u00ebns<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Filarmonie Future<\/strong> questo \u00e8 il titolo della serata che \u00e8 un’occasione per scoprire i nuovi e futuri protagonisti della lirica, ammirandone il talento e la freschezza interpretativa.<\/p>\n\n\n\n

Il cinema muto resta sempre un genere di grande fascino che si amplifica grazie al potere della musica dal vivo. In prima assoluta, e commissionato dal Modena Belcanto Festival in collaborazione con la Fondazione Cineteca di Bologna<\/strong>, verr\u00e0 presentata la nuova colonna sonora originale firmata da Daniele Furlati<\/strong> per Il Bacillo dell’Amore di Robert Land<\/strong>. Questa commedia sentimentale, capolavoro viennese degli anni ’20, viene cos\u00ec reinterpretata e arricchita da un commento musicale che le restituisce nuova vita. Il film si trasforma in una \u00abpiccola opera\u00bb in movimento, dove l’eleganza visiva si sposa con una partitura che evoca lo spirito leggero e la raffinatezza musicale del periodo. La stessa raffinatezza della sua interprete: Marlene Dietrich. Gioved\u00ec 9 ottobre, Sala Truffaut<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un programma cameristico che si addentra nelle profondit\u00e0 del Lied tedesco e nelle architetture sonore del Novecento e oltre: nella cornice della Sala del Ridotto del Teatro Comunale di Modena<\/strong>, il basso Giacomo Pieracci<\/strong> e la pianista Maria Grazia Bellocchio<\/strong>, in collaborazione con Tempo di Musica e il Festival Modena Contemporanea, offriranno, il 10 ottobre<\/strong>, un percorso di grande raffinatezza. Si partir\u00e0 dai suggestivi Lied di Gustav Mahler<\/strong>, espressione di un romanticismo doloroso e profondo, per giungere al minimalismo cesellato di Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g<\/strong>, maestro di una scrittura essenziale e densa di significato. Il concerto culminer\u00e0 con una nuova creazione di Gaia Aloisi<\/strong>, giovane e affermata compositrice cagliaritana. Un dialogo intenso tra parola e suono, tra memoria storica e audace sperimentazione, che indaga le infinite possibilit\u00e0 espressive della voce e del pianoforte.<\/p>\n\n\n\n

Dalla Boemia al Ducato di Modena<\/strong>, viaggio musicale che traccia le orme di due virtuosi compositori e flautisti, Joseph Venceslao K\u00f6hler ed Ernesto K\u00f6hler<\/strong>, tra la Mitteleuropa e la vivace corte estense di Modena. Grazie alla collaborazione con l’Archivio Storico Diocesano di Modena-Nonantola, questo concerto riporta alla luce un repertorio raro e di notevole brillantezza, basato soprattutto su variazioni virtuosistiche di arie d\u2019opera, testimonianza del gusto musicale del salotto ottocentesco e della feconda vivacit\u00e0 culturale che collegava la Boemia all’Italia. Le esecuzioni di Hana Budisova<\/strong> al flauto e Michele Varriale <\/strong>al pianoforte, promettono di restituire al pubblico le sonorit\u00e0 di un’epoca, offrendo uno specchio di quel fermento artistico che animava le corti e le sale da concerto, rivelando la maestria compositiva e strumentale dei due K\u00f6hler. Sabato 11 ottobre, ore 17.00 \u2013 Auditorium Ago.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il 12 ottobre, al Teatro Comunale di Modena,<\/strong> una serata a cura della Fondazione Luciano Pavarotti per i novant\u2019anni del grande tenore modenese.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In data da definire si terr\u00e0 il tradizionale Concerto della Corale Rossini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La vendita dei biglietti si aprir\u00e0 marted\u00ec 10 giugno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Biglietteria del Teatro Comunale Pavarotti-Freni: biglietteria@teatrocomunalemodena.it<\/a> – Tel. 059 2033010.<\/p>\n\n\n\n

Nato a maggio 2024, il Modena Belcanto Festival raccoglie il testimone di \u201cModena Citt\u00e0 del Belcanto\u201d, l\u2019esperienza che dal 2016 ha operato con successo per valorizzare la tradizione lirica della citt\u00e0. Il progetto \u00e8 frutto di un protocollo di intesa siglato fin dalla nascita da Comune di Modena, Fondazione di Modena, Fondazione Teatro Comunale e Conservatorio Vecchi-Tonelli <\/strong>e nato per unire l\u2019alta formazione dei cantanti alla produzione lirica in palcoscenico. Giunto alla seconda edizione, il festival \u00e8 realizzato con il sostegno di:<\/p>\n\n\n\n

Consorzio Tutela Aceto Balsamico Tradizionale di Modena<\/p>\n\n\n\n

Filarmonica del Teatro Comunale di Modena<\/p>\n\n\n\n

e in collaborazione con:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Associazione Musicale Estense, ATER, Fondazione Cineteca di Bologna,<\/p>\n\n\n\n

Fondazione Leone Magiera, Fondazione Luciano Pavarotti, Gallerie Estensi Musica Canto Parola, Sala Truffaut.<\/p>\n\n\n\n

Ufficio stampa | Annalisa Rinaldi +39.338.699.34.10 | info@modenabelcantofestival.it<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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Italia, Veneto, Venezia, \u00abmusica Venezia\u00bb concerto chiesa S. Geremia, 18\/08\/2012
Italy, Veneto, Venice,<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Jessica Pratt

Photographed at Bermondsey Studio and by the Thames, London 16 May 2015, for Opera News. Commissioned by Greg Downer.

Hair & make up byJackie Tyson

(c) Benjamin Ealovega 2015 \/\/ benjaminealovega.com \/\/ benjamin@ealovega.com \/\/ +44 7786 263823<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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