I designer, formati dai due architetti e designer italiani Ico Migliore e Mario Trimarchi, hanno reinterpretato le due culture gastronomiche attraverso la trasformazione simbolica delle posate<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Dodici giovani designer<\/strong> \u2013 sei italiani e sei coreani<\/strong> \u2013 sono stati selezionati come vincitori del progetto internazionale \u201cDesigner\u2019s Table\u201d<\/strong>, un\u2019iniziativa di collaborazione culturale<\/strong> che unisce il design e le tradizioni gastronomiche di Italia e Corea<\/strong>. Le loro creazioni saranno inoltre protagoniste di due prestigiose mostre internazionali<\/strong>, in programma nel mese di novembre <\/strong>a Seoul<\/strong> e Milano<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Promosso dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo della Corea del Sud (MCST)<\/strong> e organizzato dalla Korea Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE)<\/strong>, \u201cDesigner\u2019s Table\u201d si inserisce all\u2019interno del programma ufficiale dell\u2019Anno dello Scambio Culturale Corea-Italia 2024\u20132025<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Il progetto ha coinvolto i partecipanti in un percorso creativo e di mentoring della durata di circa cinque mesi<\/strong>, durante il quale i designer hanno reinterpretato le culture gastronomiche dei due Paesi attraverso la trasformazione simbolica delle posate<\/strong>. Obiettivo: dare nuova vita a questi oggetti quotidiani attraverso il linguaggio del design contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n La cerimonia<\/strong> di lancio del progetto si \u00e8 svolta in streaming presso il Dongdaemun Design Plaza (DDP)<\/strong>, alla presenza dei 12 giovani designer e dei quattro mentor d\u2019eccellenza<\/strong>, due per ciascun Paese. Per l\u2019Italia<\/strong>, hanno partecipato Ico Migliore<\/strong>, architetto e tre volte vincitore del Compasso d\u2019Oro nonch\u00e9 detentore di tredici Red Dot Design Award, e Mario Trimarchi<\/strong>, architetto e designer premiato con il Compasso d\u2019Oro nel 2016. Per la Corea<\/strong>, i mentor sono stati Yeo Miyoung<\/strong>, CEO di Studio D3, e Park Sungjae<\/strong>, CEO della filiale coreana del marchio italiano di illuminazione Flos.<\/p>\n\n\n\n I progetti vincitori saranno esposti in due appuntamenti espositivi internazionali: a Seoul<\/strong>, dal 12 al 30 novembre 2025<\/strong>, nell\u2019ambito del Seoul Design Festival<\/strong>, presso lo Seochon Lounge, e a Milano<\/strong>, dal 20 al 30 novembre 2025<\/strong>, presso l\u2019iconico concept store 10 Corso Como<\/strong>, simbolo internazionale di creativit\u00e0 e avanguardia.<\/p>\n\n\n\n Le due mostre rappresentano l\u2019apice di un intenso percorso di scambio culturale tra Corea e Italia<\/strong>. L\u2019iniziativa \u00e8 parte delle celebrazioni ufficiali sancite il 3 maggio 2024 a Roma, con la firma di un protocollo d\u2019intesa tra il Ministro coreano Yoo In-chon e la Vice Ministra italiana degli Affari Esteri Maria Tripodi.<\/p>\n\n\n\n Dal ministero coreano hanno dichiarato:<\/strong> \u201cQuesto progetto non sar\u00e0 una semplice mostra, ma un nuovo modello di diplomazia culturale basata sul design e sulla diffusione dell\u2019onda coreana. Ci aspettiamo che diventi un luogo di scoperta del potenziale creativo e della sostenibilit\u00e0 della cooperazione tra i nostri Paesi\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n Designer\u2019s Table: i vincitori italiani<\/strong><\/p>\n\n\n\n Guglielmo Brambilla <\/strong>(Bergamo e Seoul):designer di oggetti attivo tra Bergamo e Seoul, \u00e8 affascinato dalla cultura materiale, dal potere narrativo degli oggetti e dai rituali a essi legati. Crede nell\u2019importanza delle tradizioni cos\u00ec come nella necessit\u00e0 di contestualizzarle attraverso l\u2019introduzione di nuovi artefatti e abitudini.<\/p>\n\n\n\n Marlisa Marasco (Gimigliano e Pavia)<\/strong>: \u00e8 una designer e architetto calabrese, il cui lavoro nasce dall\u2019incontro tra memoria, materia e narrazione. Attraverso oggetti e spazi, reinterpreta il suo patrimonio culturale in chiave contemporanea, trasformando la tradizione in un linguaggio intimo e poetico.<\/p>\n\n\n\n Mara Bragagnolo (Genova): <\/strong>\u00e8 un\u2019interior designer dedicata alla creazione di spazi e progetti con un focus sul design inclusivo e accessibile. Originaria di Genova, ha completato la sua formazione laureandosi in \u201cInterior Design\u201d presso la Glasgow School of Art. Successivamente, si \u00e8 anche specializzata in \u201cOlfactive Spatial Design\u201d e \u201cArchitettura Inclusiva\u201d.<\/p>\n\n\n\n Giuglia Vecchiato, SURI studio (Venezia): <\/strong>SURI Studio \u00e8 un progetto indipendente legato al gioiello contemporaneo e alla scultura. Situato a Venezia, trae ispirazione dall\u2019acqua, fattore determinante che scandisce il ritmo della vita.<\/p>\n\n\n\n Gianluca Sestini (Firenze)<\/strong>: designer toscano, attivo sul territorio fiorentino, la cui ricerca si concentra sullo spazio urbano e sugli oggetti che lo abitano, indagandone il valore d\u2019uso e la dimensione relazionale. Al centro del suo lavoro c\u2019\u00e8 la relazione tra persona e oggetto, intesa non solo in termini di consumo, ma di fruizione attiva e consapevole.<\/p>\n\n\n\n Giulia De Franco (Milano): <\/strong>product Designer milanese con una profonda passione per l\u2019innovazione e la sostenibilit\u00e0, crea soluzioni che uniscono estetica e funzionalit\u00e0, con un particolare interesse per la Biomimetica e lo sviluppo di Bio-Materiali. Esplora nuove idee ed affronta sfide creative, aspirando ad un miglioramento continuo attraverso lo studio e la ricerca.<\/p>\n\n\n\n Designer\u2019s Table: i vincitori coreani<\/strong><\/p>\n\n\n\n Euna Lee (Seoul e Sydney): <\/strong>designer e narratrice che vive tra Seul e Sydney, con un background in architettura del paesaggio e illustrazione. Esplora il modo in cui narrazioni visive e oggetti plasmano gli ambienti quotidiani. La sua attivit\u00e0 spazia dalla creazione di libri illustrati all\u2019insegnamento della programmazione, dalla creazione di prodotti alla vendita di strumenti software creativi.<\/p>\n\n\n\n Heeueon Rha<\/strong> (Seoul) <\/strong>\u00e8 una designer che crea esperienze giocose che incoraggiano il pubblico a vedere concetti familiari da nuove prospettive. Appassionata di esplorazione della materialit\u00e0, esplora costantemente nuovi media, spaziando da mobili e oggetti all\u2019intelligenza artificiale, al web e alle esposizioni.<\/p>\n\n\n\n Jisu Jeong:<\/strong> si occupa di progettazione di oggetti che si possono toccare con mano, infondendo in essi esperienza, materialit\u00e0 e memoria sensoriale. Convinta che gli oggetti possiedano una silenziosa vitalit\u00e0, esplora il sottile movimento strutturale nelle sue opere. Attraverso il design, immagina delicate connessioni tra persone e oggetti: un futuro intimo di presenza condivisa.<\/p>\n\n\n\n Junghyun Kim: <\/strong>persegue un design d\u2019impatto, come una storia che chiunque possa sentire e comprendere. Ogni prodotto \u00e8 realizzato per suscitare curiosit\u00e0, coinvolgere e lasciare un\u2019impressione duratura. Progetto non solo per l\u2019uso, ma per l\u2019emozione, il ricordo e il significato.<\/p>\n\n\n\n Jungyeon Shin: <\/strong>radicata nella progettazione spaziale, la sua pratica esplora una creazione senza confini tra discipline diverse. Affronta temi specifici come tradizione, materialit\u00e0, localit\u00e0 e cultura del consumo, riformulandoli attraverso approcci sperimentali.<\/p>\n\n\n\n Subin Seol (Seoul e London): <\/strong>crede che il design non sia solo una questione di estetica e funzionalit\u00e0, ma anche un potente mezzo narrativo. La filosofia progettuale di Seoul si concentra sulla trasmissione di esperienze e messaggi pi\u00f9 profondi attraverso la fusione di artigianalit\u00e0 e narrazione.<\/p>\n\n\n\n Per informazioni: <\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n