{"id":74944,"date":"2025-06-14T08:58:33","date_gmt":"2025-06-14T08:58:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=74944"},"modified":"2025-06-14T08:58:52","modified_gmt":"2025-06-14T08:58:52","slug":"intervista-allartista-matteo-pugliese-nelle-tue-mani-mostra-a-palazzo-merulana-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=74944","title":{"rendered":"Intervista all’artista Matteo Pugliese, \u00abNelle tue mani\u00bb, Mostra a Palazzo Merulana, Roma"},"content":{"rendered":"\n
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NELLE TUE MANI. LE SCULTURE DI MATTEO PUGLIESE TRA FORZA, FRAGILIT\u00c0 E TRASFORMAZIONE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Intervista a cura di Silvia Gambadoro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fino al 6 luglio 2025, Palazzo Merulana, sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, gestita e valorizzata da Coopculture ospita \u00abNelle tue mani\u00bb, personale dello scultore Matteo Pugliese, a cura di Carmen Sabbatini.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019esposizione \u00e8 realizzata con il patrocinio di<\/strong>Roma Capitale<\/strong>e con il contributo di<\/strong>Zurich Bank,<\/strong>sponsor ufficiale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Incontriamo Matteo Pugliese tra le sue opere, nelle sale di Palazzo Merulana. Lo scultore, gi\u00e0 protagonista nella collezione permanente del palazzo con Gravitas<\/strong>, presenta la sua mostra personale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La mostra raccoglie opere gi\u00e0 esposte in molte citt\u00e0 del mondo da New York a Hong Kong. Il percorso espositivo si snoda in quattro sezioni: Extra Moenia, I Custodi, Scarabei, Pachamama, quest\u2019ultima dedicata all\u2019archetipo della Grande Madre.<\/strong>

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La mostra attraversa vent\u2019anni di lavoro  e racconta un percorso umano prima ancora che artistico. Scultura come memoria, libert\u00e0, denuncia e intuizione. Una conversazione in cui forma e pensiero si intrecciano, esattamente come nel suo lavoro.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cominciamo dal principio. Quando ha capito che l\u2019arte sarebbe diventata la sua strada?<\/strong><\/em>
Ormai posso dirlo con chiarezza: l\u2019arte \u00e8 sempre un terreno ambiguo, fragile, e vivere d\u2019arte, ancora oggi, \u00e8 qualcosa che per molti resta difficile da concepire. Anche nel mio caso \u00e8 andata cos\u00ec.
Da ragazzo desideravo iscrivermi all\u2019Accademia di Belle Arti, volevo studiare, formarmi. Ma i miei genitori mi dissero: \u201cNo, non \u00e8 una strada. Trova un altro lavoro, poi nel fine settimana potrai dedicarti a questa tua passione\u201d. Cos\u00ec mi sono laureato in Lettere Moderne. Una scelta diversa. Ma la verit\u00e0 \u00e8 che l\u2019arte mi ha sempre richiamato. Una passione costante, ostinata, che mi ha riportato sempre l\u00ec, nel mio mondo.<\/p>\n\n\n\n

E oggi quel mondo prende forma in una mostra personale. Che significato ha per lei questa esposizione?<\/strong><\/em>
Esporre in un luogo come Palazzo Merulana ha per me un valore particolare. \u00c8 un luogo ricco di storia, ma anche vivo, accessibile. Vedere le mie opere accanto all\u2019interesse di tante persone e all\u2019attenzione di una realt\u00e0 importante come Zurich<\/strong>, che ha sostenuto la mostra, \u00e8 qualcosa che mi emoziona profondamente. Sento che questo percorso, iniziato quasi per necessit\u00e0, oggi ha trovato un suo spazio, una sua voce.<\/p>\n\n\n\n

Lei non ama spiegare le sue opere. Perch\u00e9?<\/strong><\/em>
Perch\u00e9 credo che l\u2019arte non vada spiegata. L\u2019arte va percepita. Se un\u2019opera non trasmette qualcosa da sola, allora forse ho gi\u00e0 fallito.Mi viene in mente un episodio che ho sempre amato: Leonard Cohen, grande poeta canadese, era stato invitato in radio per leggere una sua poesia. Quando la conduttrice gli chiese cosa volesse dire con quei versi, lui alz\u00f2 gli occhi al cielo  e la rilesse. Tutto era gi\u00e0 l\u00ec. Nessuna spiegazione poteva aggiungere qualcosa. Ecco, la mia visione \u00e8 simile.<\/p>\n\n\n\n

La mostra si articola in quattro serie. Ci racconta come sono nate?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ogni serie corrisponde a un momento preciso della mia vita, non solo artistica, ma esistenziale. La prima, Extramoenia<\/strong>   raccoglie sculture nate in un periodo piuttosto tormentato.
Le figure cercano una rinascita, si liberano da qualcosa che le opprime. Ero in un momento in cui sentivo il bisogno urgente di uscire da una realt\u00e0 che non mi apparteneva. Le sculture sono diventate la mia via d\u2019uscita.<\/p>\n\n\n\n

La seconda serie \u201cI custodi\u201d invece sembra raccontare un momento nuovo\u2026 <\/strong>
S\u00ec, \u00e8 una fase diversa, pi\u00f9 leggera. si tratta di figure che hanno una funzione apotropaica, sono armate ma non vogliono essere violente, io le ho immaginate a difesa della nostra casa, del nostro spazio sacro. Ogni religione ha delle figure predisposte per allontanare gli spiriti maligni o proteggere i suoi fedeli. La proporzione classica delle corporature \u00e8 deformata per trasmettere un\u2019idea di sicurezza.  E sono fatti di materiali diversi, ce n\u2019\u00e8 una realizzata con migliaia di zip.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 una serie in cui emerge un equilibrio nuovo, una certa serenit\u00e0. E mi piace che possano convivere nella mia opera registri differenti. Siamo esseri complessi, non lineari. Contraddittori. E l\u2019arte, per me, \u00e8 proprio lo spazio dove questa complessit\u00e0 pu\u00f2 trovare forma.<\/p>\n\n\n\n

Poi arrivano gli scarabei. Un altro cambio di tono.<\/strong>
Una serie pi\u00f9 giocosa, pi\u00f9 ludica, ma non per questo meno intensa. \u00c8 anche una serie di grande sperimentazione, soprattutto nei materiali. Bronzo, alluminio, argilla, ceramica, resina\u2026 Ogni materiale ha un proprio linguaggio.
Lo scelgo non solo per un fatto tecnico, ma per ci\u00f2 che riesce a suggerire, a evocare. La libert\u00e0 di cambiare materiali, tecniche, approcci \u00e8 una delle cose che amo di pi\u00f9 del mio lavoro.<\/p>\n\n\n\n

Una delle opere pi\u00f9 forti della mostra \u00e8 ispirata all\u2019Ultima Cena di Leonardo. Ma ha scelto di rappresentarla solo con le mani. Perch\u00e9?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questa \u00e8 forse l\u2019opera di cui sono pi\u00f9 orgoglioso: le mani sono l\u2019unica forma presente.
Abitando a Milano ho avuto la possibilit\u00e0 di vedere pi\u00f9 volte il Cenacolo. E mi ha colpito come tutta la drammaticit\u00e0 della scena sia affidata alle mani: mani che si interrogano, si accusano, stringono denari, trattengono rabbia. Ho voluto raccontare tutto questo solo attraverso le mani. \u00c8 la mia personale lettura di un capolavoro che mi ha sempre affascinato.<\/p>\n\n\n\n

Alcune opere, invece, sembrano nate per caso. \u00c8 cos\u00ec?<\/strong>
C\u2019\u00e8 un\u2019opera in particolare che \u00e8 nata in modo del tutto spontaneo. In studio si erano accatastate delle terre cotte, alcune culture incompiute e frammenti di lavori lasciati l\u00ec nel tempo. Un giorno, guardandoli, ho sentito che trasmetteva qualcosa. E\u2019 nata cos\u00ec, spontaneamente, un\u2019opera vera e propria, senza pianificazione, una sorta di \u201ccreazione involontaria\u201d.Questo mi ha divertito molto: oggi si parla tanto di arte concettuale, ma a volte le cose pi\u00f9 interessanti nascono senza progetto, per forza propria.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 anche una scultura che affronta un tema doloroso: la violenza sulle donne.<\/strong>
\u00c8 un\u2019opera volutamente disturbante. E\u2019 una figura classica, sfigurata: il volto \u00e8 devastato, il corpo \u00e8 spezzato.  Ho voluto congelare quel momento di violenza come fosse una fotografia. E\u2019 una ferita che dobbiamo continuare a guardare, a denunciare.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ultima sezione della mostra \u00e8 dedicata alla Madre Terra. Cosa rappresenta questo tema?<\/strong>
\u00c8 il nucleo pi\u00f9 recente del mio lavoro, e probabilmente il pi\u00f9 personale, nasce da una forte esigenza di riconnettermi con l\u2019origine, con la natura, con qualcosa di autentico.   La \u201cGrande Madre\u201d \u00e8 venerata in innumerevoli culti, \u00e8 simbolo di nascita crescita e rinnovamento. Per quest\u2019opera Pacha Mama  (che in lingua Quechua significa Madre Terra) ho usato materiali sostenibili, leggeri, scelti per quello che significano, non solo per come appaiono.<\/p>\n\n\n\n

Che ruolo ha la libert\u00e0 nell\u2019arte?<\/strong>
L\u2019espressione artistica per me nasce sempre dall\u2019esigenza di liberare qualcosa.  La libert\u00e0 di cambiare idea, di contraddirmi, di sbagliare. Di abbandonare un\u2019opera e poi riprenderla, oppure di lasciarla cos\u00ec com\u2019\u00e8. L\u2019arte \u00e8 un campo aperto, dove posso permettermi di essere incoerente, e proprio per questo vero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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