{"id":75459,"date":"2025-06-25T08:32:16","date_gmt":"2025-06-25T08:32:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=75459"},"modified":"2025-06-25T10:03:32","modified_gmt":"2025-06-25T10:03:32","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4456","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=75459","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Ufficio stampa                                                                                                                                                          24\/06\/2025<\/p>\n\n\n\n

IN ARENA LA TRAVIATA<\/em> SECONDO DE ANA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

debutto sold-out per l\u2019allestimento del regista argentino con importanti esordi, tra cui speranza scappucci sul podio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venerd\u00ec 27 giugno alle 21.30 va in scena il terzo titolo del 102\u00b0 Opera Festival: sin dalla prima un cast di stelle sale sul palcoscenico dell\u2019Arena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un altro capolavoro di Verdi all\u2019Opera Festival 2025. Dopo Nabucco<\/em> e Aida<\/em>, venerd\u00ec 27 giugno va in scena La Traviata<\/em> nell\u2019elegante allestimento di Hugo De Ana, che mancava in Arena da nove anni. <\/strong>Una Parigi belle \u00e9poque<\/em> rivive sull\u2019immenso palcoscenico areniano con un cast di stelle internazionali: Angel Blue, al suo debutto assoluto in Arena, Galeano Salas e Amartuvshin Enkhbat. E sul podio Speranza Scappucci <\/strong>a dirigere Orchestra e Coro di Fondazione Arena per la prima volta in un\u2019opera, dopo il Requiem<\/em> verdiano nel 2021. Un altro weekend che si preannuncia sold-out.<\/p>\n\n\n\n

Debutti e ritorni illustri anche nelle repliche del 5, 11, 19, 25 luglio e 2 agosto: Feola, Sierra, Scala, Korchak, Salsi e T\u00e9zier, e sul podio Ommassini.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Traviata<\/em>, nell\u2019edizione creata da Hugo De Ana per il Festival 2011, Anniversario dell\u2019Unit\u00e0 d\u2019Italia, inizia come la fonte letteraria di Verdi: come nella Signora delle camelie<\/em>, realmente esistita e raccontata da Alexandre Dumas figlio, si vede ci\u00f2 che resta di Violetta, le ultime cose all\u2019asta. Solo dopo, a ritroso, come in un sogno o un lungo flashback, conosciamo lei, il suo mondo, la sua storia. Le cornici vuote, colossali strutture finemente decorate di fine \u2018800, prendono vita e si popolano di balli e feste. E se, per regia, costume e colpo d\u2019occhio, la \u201cfedelt\u00e0 al libretto\u201d \u00e8 assicurata, gli elementi scenici sono anche altamente simbolici: specchi, arazzi e cornici inquadrano i diversi atti come opere d\u2019arte, come una vicenda privata diventata mito.<\/strong> Quando il clamore pubblico tace e si spengono le luci, rimane lei, Violetta, al centro di tutto, nella sua parabola di amore e sacrificio.<\/p>\n\n\n\n

\u00abUn dramma intimo come quello di <\/em>Traviata in uno spazio particolare come l\u2019Arena, il palcoscenico pi\u00f9 grande del mondo, \u00e8 una sfida che offre mille possibilit\u00e0 ed altrettante difficolt\u00e0\u00bb.<\/em> Cos\u00ec Hugo De Ana presentava il proprio lavoro nel 2011. \u00abHo voluto ambientarla nella Parigi del 1890, periodo d\u2019oro per il melodramma ma molto critico dal punto di vista sociale, che evidenzia la visione del dramma vissuta in prima persona da Verdi. Lo spettatore si trover\u00e0 di fronte ad una pinacoteca smontata, [\u2026] uno spazio pieno e vuoto al tempo stesso, come la Parigi che si annida nel cuore di Violetta. Percorrer\u00e0 l\u2019opera il tema del ricordo. [\u2026] Violetta vince la morte con le sue stesse forze, \u00e8 un personaggio eterno come l\u2019amore \u00e8 eterno, e la morte rappresenta solo l\u2019immortalit\u00e0 dell\u2019una e dell\u2019altro\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019opera oggi pi\u00f9 rappresentata al mondo dest\u00f2 in realt\u00e0 grande scandalo gi\u00e0 al suo apparire a Venezia nel 1853<\/strong>: la storia d\u2019amore e redenzione di una mantenuta era destinata a suscitare diffidenza e chiamare in causa il pubblico borghese, che si poteva riconoscere nel bel mondo che in scena lusinga e festeggia la protagonista per poi abbandonarla. Qualcosa di simile all\u2019isolamento di Violetta e al giudizio borghese, Verdi lo conobbe a Busseto, dove, da tempo vedovo e gi\u00e0 compositore di successo, tent\u00f2 di iniziare una nuova vita convivendo con Giuseppina Strepponi. A vincere fu il senso di Verdi per il teatro: la storia di Alphonsine Plessis, trasformata in Marguerite da Dumas, sarebbe divenuta immortale con Violetta. Un successo costante, crescente, dall\u2019opera al cinema, al mito. E anche in Arena, dove arriv\u00f2 tardi (nel 1946) ma da allora collezionando 147 rappresentazioni, quinto titolo pi\u00f9 frequente in Anfiteatro. Lo spettacolo di De Ana del 2011 sarebbe tornato nel 2013 e nel 2016, quindi in scena in questo 102\u00b0 Festival.<\/p>\n\n\n\n

Per la parte di Violetta, secondo una critica diventata leggenda, ci vorrebbero le doti vocali di tre soprani diversi, una per atto, a seguire l\u2019evoluzione psicologica e musicale della protagonista: venerd\u00ec vi far\u00e0 il suo atteso debutto in Arena il soprano statunitense Angel Blue<\/strong> per le prime tre recite, accanto al tenore messicano-americano Galeano Salas<\/strong> e al baritono Amartuvshin<\/strong> Enkhbat<\/strong>, gi\u00e0 molto applaudito nel Nabucco<\/em> inaugurale. Accanto a loro, apprezzati giovani ed esperti interpreti nelle parti di fianco: Sofia<\/strong> Koberidze<\/strong> \u00e8 Flora, Francesca<\/strong> Maionchi<\/strong> Annina, Carlo<\/strong> Bosi<\/strong> il visconte Gastone, Gabriele<\/strong> Sagona<\/strong> il barone Douphol, Jan<\/strong> Antem<\/strong> il marchese d\u2019Obigny, Giorgi<\/strong> Manoshvili<\/strong> il dottor Grenvil, gli esordienti Hidenori<\/strong> Inoue<\/strong> e Alessandro<\/strong> Caro<\/strong>, a cui si avvicenderanno nel corso delle repliche Matteo Macchioni, Nicol\u00f2 Ceriani e Francesco Cuccia. Il Ballo<\/strong> areniano, coordinato da Gaetano Bouy Petrosino, animer\u00e0 le feste dell\u2019opera secondo le coreografie di Leda Lojodice<\/strong>, mentre l\u2019Orchestra di Fondazione Arena e il Coro <\/strong>preparato da Roberto Gabbiani saranno diretti da Speranza Scappucci<\/strong>, che torna in Anfiteatro dopo la Messa da Requiem<\/em> del 2021, per la prima volta sul podio di un\u2019opera lirica.<\/p>\n\n\n\n

Le repliche portano in scena alcuni dei pi\u00f9 richiesti artisti di oggi: come Violetta Rosa Feola e Nadine Sierra, come Alfredo Enea Scala e Dmitry Korchak, come Germont Luca Salsi e Ludovic T\u00e9zier. Per le ultime due date,<\/strong> un avvicendamento anche sul podio, con il maestro Francesco Ommassini<\/strong>, con un passato veronese proprio tra le file dell\u2019orchestra areniana.<\/p>\n\n\n\n

I biglietti per tutte le date sono gi\u00e0 in vendita su <\/strong>arena.it<\/strong><\/a>, sui canali social dell\u2019Arena di Verona e su Ticketone<\/strong>. Speciali riduzioni sono riservate agli under 30 e agli over 65. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019Arena di Verona Opera Festival 2025 conta sul sostegno di numerosi sponsor, in primis UniCredit, che vanta una longevit\u00e0 di collaborazione di oltre 25 anni, e poi Calzedonia, Pastificio Rana, Volkswagen Group Italia, DB Bahn, Forno Bonomi, Numia, RTL 102.5, Genny, che ha firmato le divise del personale adibito all\u2019accoglienza del pubblico, e M\u00fcller, che sostiene i progetti di accessibilit\u00e0 dedicati alle persone con disabilit\u00e0. Tra gli official partner marchi storici quali Veronafiere, Air Dolomiti, A4 Holding, Metinvest, SABA Italia, SDG Group, Sartori di Verona, Palazzo Maffei e Mantova Village. Cos\u00ec come Calvisius Arena Foyer, ManPower Group e Consorzio di Tutela dell\u2019Aceto Balsamico Tradizionale di Modena DOP e Ferroli. Oltre a imprese, privati, ordini professionali che compongono la schiera della Membership 67 Colonne per l\u2019Arena di Verona, fondata da Gianluca Rana dell\u2019omonimo pastificio e da Sandro Veronesi, patron del Gruppo Oniverse, con il Gruppo Editoriale Athesis, media partner. <\/p>\n\n\n\n

Biglietteria <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Via Dietro Anfiteatro 6\/B, 37121 Verona – biglietteria@arenadiverona.it<\/a>  <\/p>\n\n\n\n

Call center (+39) 045 800.51.51 – www.arena.it<\/a><\/p>\n\n\n\n

Punti di prevendita TicketOne  <\/p>\n\n\n\n

Informazioni <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Via Roma 7\/D, 37121 Verona – ufficio.stampa@arenadiverona.it<\/a>  <\/p>\n\n\n\n

tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939<\/p>\n\n\n\n

Ufficio stampa nazionale e internazionale <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Skill&Music \u2013 info@skillandmusic.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

27<\/strong> giugno ore 21.30<\/p>\n\n\n\n

5<\/strong>, 11<\/strong>, 19<\/strong>, 25<\/strong> luglio ore 21.15<\/em><\/p>\n\n\n\n

2 <\/strong>agosto ore 21.00<\/p>\n\n\n\n

La Traviata<\/strong><\/p>\n\n\n\n

di Giuseppe Verdi<\/p>\n\n\n\n

Melodramma in tre atti<\/p>\n\n\n\n

Libretto di Francesco Maria Piave<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia, scene, costumi, luci                             Hugo De Ana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coreografia                                                      Leda Lojodice<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore                                                          Speranza Scappucci<\/strong> 27\/6 – 5, 11, 19\/7 \u00b0<\/p>\n\n\n\n

                                                                          Francesco Ommassini<\/strong> 25\/7 – 2\/8 *         <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Violetta Val\u00e9ry                                                 Angel Blue 27\/6 – 5, 11\/7 *<\/p>\n\n\n\n

                                                                          Rosa Feola 19, 25\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                   Nadine Sierra 2\/8<\/p>\n\n\n\n

Flora Bervoix                                                    Sofia Koberidze<\/p>\n\n\n\n

Annina                                                              Francesca Maionchi<\/a><\/p>\n\n\n\n

Alfredo Germont                                             Galeano Salas 27\/6 – 2\/8<\/p>\n\n\n\n

                                                                          Enea Scala 5, 11\/7 \u00b0<\/p>\n\n\n\n

Dmitry Korchak <\/a>19, 25\/7<\/p>\n\n\n\n

Giorgio Germont suo padre                                  Amartuvshin Enkhbat 27\/6 – 5, 25\/7<\/p>\n\n\n\n

                                                                          Luca Salsi 11, 19\/7<\/p>\n\n\n\n

Ludovic T\u00e9zier 2\/8<\/p>\n\n\n\n

Gastone Visconte di Letori\u00e8res                                      Carlo Bosi 27\/6 – 5, 11, 19\/7<\/a><\/p>\n\n\n\n

                                                                                   Matteo Macchioni 25\/7 – 2\/8<\/p>\n\n\n\n

Barone Douphol                                              Gabriele Sagona 27\/6<\/p>\n\n\n\n

                                                                          Nicol\u00f2 Ceriani 5, 11, 19, 25\/7 – 2\/8<\/p>\n\n\n\n

Marchese d\u2019Obigny                                         Jan Antem<\/p>\n\n\n\n

Dottore Grenvil                                                Giorgi Manoshvili <\/a>27\/6<\/p>\n\n\n\n

                                                                          Gabriele Sagona 5, 11, 19, 25\/7 – 2\/8<\/p>\n\n\n\n

Domestico di Flora\/Commissionario                  Hidenori Inoue *<\/p>\n\n\n\n

Giuseppe                                                          Alessandro Caro 27\/6 – 5, 11, 19\/7 *<\/p>\n\n\n\n

                                                                          Francesco Cuccia 25\/7 – 2\/8<\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro, Ballo e Tecnici di Fondazione Arena di Verona<\/p>\n\n\n\n

Maestro del Coro Roberto Gabbiani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Coordinatore del Ballo Gaetano Bouy Petrosino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direttore Allestimenti scenici Michele Olcese<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

* debutto all\u2019Arena di Verona<\/p>\n\n\n\n

\u00b0 debutto in un\u2019opera in forma scenica all\u2019Arena di Verona<\/p>\n\n\n\n

Note di regia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hugo De Ana (2011)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Un dramma intimo come quello di Traviata<\/em> in uno spazio particolare come l\u2019Arena di Verona, il palcoscenico pi\u00f9 grande del mondo, \u00e8 una sfida che \u00aboffre mille possibilit\u00e0 ed altrettante difficolt\u00e0\u00bb. Far arrivare l\u2019intenzione di un gesto, l\u2019energia di uno sguardo, la potenza di un movimento ad un pubblico che si trova lontano molti metri richiede un intenso lavoro di preparazione. \u00c8 necessario creare una sinergia, uno scambio tra il pubblico e l\u2019artista sul palcoscenico. Ogni azione, anche la pi\u00f9 piccola, va studiata per poter essere assaporata da ogni angolo dell\u2019anfiteatro.<\/p>\n\n\n\n

Sar\u00e0 una Traviata<\/em> coeva a Giuseppe Verdi, in particolare all\u2019ultimo decennio della sua vita. Ho voluto ambientarla nella Parigi del 1890, un periodo d\u2019oro per il melodramma ma molto critico dal punto di vista sociale, che evidenzia la visione del dramma vissuta in prima persona da Verdi.<\/p>\n\n\n\n

Ma, pur avendo scelto un periodo temporale definito per i costumi, il 1890 appunto, la scena potrebbe raffigurare un\u2019epoca altra. Lo spettatore si trover\u00e0 di fronte ad una pinacoteca smontata<\/em>. Tele di quadri, cornici e spazi vuoti – in modo da poter colmare gli spazi enormi dell\u2019Arena – saranno contenitori barocchi<\/em> di un melodramma che si svolge in uno spazio pieno e vuoto al tempo stesso. Vuoto e deserto come la Parigi che si annida nel cuore di Violetta, attraverso cui osservare le molteplici sfaccettature della sua breve e tragica vita. Voglio mostrare da una parte il lusso, ma anche il concetto di un mondo della decadenza dei sentimenti e della corruzione dei personaggi. Questa \u00e8 un\u2019opera di forte impatto critico e sociale.<\/p>\n\n\n\n

Sono partito da un quadro visto al Museo Revoltella di Trieste: una Dama delle camelie<\/em> italiana di fine Ottocento di un pittore poco conosciuto, Eugenio Scomparini. Ho guardato pi\u00f9 volte quel dipinto\u2026 ed \u00e8 proprio Violetta che sta morendo.<\/p>\n\n\n\n

Percorrer\u00e0 l\u2019opera il tema del ricordo<\/em>, che collega il passato al presente e, perch\u00e9 no, al futuro. Violetta vede la sua fine gi\u00e0 all\u2019inizio dell\u2019opera: la prima pagina dello spartito \u00e8 un\u2019alternanza di immagini, di pensieri, di quadri che portano alla morte. Mi chiedo se sia per\u00f2 corretto parlare di morte, quando Violetta stessa parla di rinascita<\/em>. Violetta torna a vivere grazie ai suoi ricordi, a quello che ha rifiutato in nome dell\u2019amore: la prostituzione, i soldi, la mondanit\u00e0, la superficialit\u00e0 di un mondo in decadenza. Violetta vince la morte con le sue stesse forze, \u00e8 un personaggio eterno come l\u2019amore \u00e8 eterno, e la morte rappresenta solo l\u2019immortalit\u00e0 dell\u2019una e dell\u2019altro.<\/p>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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