{"id":75690,"date":"2025-06-29T16:55:16","date_gmt":"2025-06-29T16:55:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=75690"},"modified":"2025-06-29T16:55:16","modified_gmt":"2025-06-29T16:55:16","slug":"serena-conduce-operaclassica-eco-italiano-4471","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecoitaliano.com.ar\/?p=75690","title":{"rendered":"Serena conduce operaclassica eco italiano"},"content":{"rendered":"
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comunicato stampaNERVI INTERNATIONAL BALLET FESTIVAL 2025Serata inaugurale al Teatro Carlo Felice con\u00a0La fille mal gard\u00e9e<\/em>\u00a0nella produzione della Scuola di Ballo dell\u2019Accademia Teatro alla ScalaDue giornate di masterclass per ragazzi e ragazze dai 10 anni in su<\/strong>Genova, Teatro Carlo Felice
Sabato 28 giugno ore 20:00.
Con un omaggio alla tradizione pi\u00f9 antica e uno sguardo al futuro della danza,\u00a0si inaugura sabato 28 giugno alle ore 20.00 al Teatro Carlo Felice di Genova l\u2019edizione 2025 del nuovo Nervi International Ballet Festival<\/strong>, realizzato dalla Fondazione Teatro Carlo Felice con la responsabilit\u00e0 artistica di Jacopo Bellussi.Prima compagnia ospite della rassegna a salire sul palcoscenico genovese sar\u00e0 la\u00a0Scuola di Ballo dell\u2019Accademia Teatro alla Scala<\/strong>\u00a0che porta un classico balletto di repertorio,\u00a0La fille mal gard\u00e9e<\/em><\/strong>, proposto in una nuova versione del 2023 firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri \u2013 direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala e del Dipartimento Danza della Scuola scaligera \u2013 sulla musica di Peter Ludwig Hertel.Si tratta di un appuntamento dal forte valore simbolico: l\u2019apertura del Festival \u00e8 infatti affidata alle promesse della danza italiana, oltre sessanta \u00a0giovanissimi allievi tra il 2\u00b0 e 8\u00b0 corso, impegnati in uno dei titoli pi\u00f9 antichi della storia del balletto, ripensato per valorizzare tanto la preparazione tecnica quanto soprattutto le capacit\u00e0 attoriali dei giovani interpreti.Nei ruoli principali Laura Farina (Lise), Francesco Della Valle (Colas), Giovanni Bellucci (Alain), Andrea Cipolla (Il padre di Alain) e Gis\u00e8le Odile Ghidoli (M.me Simone).L\u2019allestimento, ideato appositamente per questa produzione dell\u2019ensemble scaligero, si avvale delle scene di Angelo Sala, dei costumi di Luisa Spinatelli rielaborati di Maria Chiara Donato e delle luci di Andrea Giretti.Balletto tra i pi\u00f9 longevi della storia, La fille mal gard\u00e9e debutt\u00f2 a Bordeaux nel 1789, pochi giorni prima della presa della Bastiglia. Fu poi ripreso, modificato e riorchestrato per tutto l\u2019Ottocento fino alla versione musicale di Peter Ludwig Hertel (1864), oggi tra le pi\u00f9 usate, come in questa occasione. La partitura di Hertel \u2013 brillante, narrativa, animata da temi popolari \u2013 \u00e8 quella su cui appunto Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri ha costruito la sua nuova versione coreografica, ispirata all\u2019idea di racconto, alla leggerezza comica e al gioco pantomimico che caratterizza il ballet d\u2019action settecentesco.La vicenda si svolge in un villaggio di campagna e racconta l\u2019amore contrastato tra Lise, giovane ragazza indipendente e vivace, e Colas, il ragazzo di cui \u00e8 innamorata ma che la madre \u2013 l\u2019iconica M.me Simone \u2013 non vorrebbe come genero, preferendogli Alain, il figlio sciocco di un proprietario terriero. Commedia degli equivoci, del travestimento, della libert\u00e0 sentimentale, che abbandona parrucche e crinoline in pieno clima rivoluzionario, La fille mal gard\u00e9e \u00e8 un piccolo gioiello teatrale, capace di coniugare divertimento, rigore classico e freschezza espressiva.\u00abHo dedicato molte ore allo sviluppo dei caratteri dei personaggi \u2013 spiega Olivieri \u2013 Lise, la madre, Colas, Alain, il padre, i ragazzi devono imparare ad articolare bene il loro ruolo, il lavoro sulla pantomima \u00e8 stato importantissimo in questo balletto, capire come tradurre le parole in gesti, le emozioni in movimento. La tecnica, i passi sono classici, nello stile che i ragazzi ben conoscono, apprendere come raccontare con il corpo in modo credibile, veritiero, \u00e8 stato un approfondimento che penso sar\u00e0 loro utile anche in futuro per affrontare i tanti ballets d\u2019action del repertorio classico\u00bb.S\u00ec apre cos\u00ec il sipario su un Festival molto atteso che, in questa estate 2025, riunisce a Genova sette tra le pi\u00f9 importanti compagnie di danza al mondo \u2013 dal Royal Ballet di Londra al Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, dallo Stuttgarter Ballett al Lucia Lacarra Ballet \u2013 in un progetto che intreccia paesaggio, memoria e gesto coreografico.Il Nervi International Ballet Festival ospita, inoltre, delle masterclass aperte a ragazze ragazzi dai 10 anni in su, tenute dal Direttore Olivieri e da Paola Vismara per la danza classica e da Emanuela Tagliavia per la danza contemporanea.\u00a027 giugno (Teatro Carlo Felice) Accademia Teatro alla Scala: classico e contemporaneo (allievi 10-13 anni)Ore 14:30 Masterclass di danza classica con Paola Vismara, docente della Scuola di Ballo dell\u2019Accademia Teatro alla ScalaOre 16:00 Masterclass di danza contemporanea con Emanuela Tagliavia, docente della Scuola di Ballo dell\u2019Accademia Teatro alla Scala e coreografa\u00a028 giugno (Teatro Carlo Felice) Accademia Teatro alla Scala: classico e contemporaneo (dai 14 anni)Ore 15:00 Masterclass di danza classica con Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri, direttore della Scuola di Ballo dell\u2019AccademiaTeatro alla Scala e coreografoOre 16:00 Masterclass di danza contemporanea con Emanuela Tagliavia, docente della Scuola di Ballo dell\u2019Accademia Teatro alla Scala e coreografa\u00a0NERVI INTERNATIONAL BALLET FESTIVAL 2025Dal 28 giugno al 27 luglio 2025 torna a Genova il Nervi International Ballet Festival, promosso dal Comune di Genova e realizzato dalla Fondazione Teatro Carlo Felice con la responsabilit\u00e0 artistica di Jacopo Bellussi. Sette compagnie \u2013 tra cui le iconiche Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, The Royal Ballet e Das Stuttgarter Ballett \u2013 daranno vita a undici serate di spettacolo tra i giardini fioriti di Nervi e il palco del Teatro Carlo Felice. Ad aprire il cartellone sar\u00e0, il 28 giugno, La fille mal gard\u00e9e dell\u2019Accademia Teatro alla Scala nella versione coreografica di Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri. Il 4 e 5 luglio, il Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris presenta una selezione di Signature Pieces, che spaziano da creazioni di Robbins a quelle di Nureyev. Il 12 e 13 luglio, il Royal Ballet celebra il suo storico coreografo Frederick Ashton. Il 19 e 20 luglio, il Balletto di Stoccarda torna dopo quarant\u2019anni con il suo celebre Romeo e Giulietta di John Cranko. Al Teatro Carlo Felice si esibiranno anche il Ballett Kiel (9 luglio) con due coreografie contemporanee firmate Ivanenko e Inger, e il\u00a0Lucia Lacarra Ballet (16 luglio) con\u00a0Lost Letters, dedicato alla memoria e al destino. Chiude il ciclo delle compagnie ospiti il Bayerisches Junior Ballett M\u00fcnchen, il 23 luglio, conMaestri Contemporanei, da Kyli\u00e1n a Gauthier. Gran finale il 27 luglio con il\u00a0Gala Mario Porcile, omaggio al fondatore del Festival, che vedr\u00e0 in scena \u00e9toile di compagnie di fama mondiale in brani simbolo della storia della danza.\u00a0FR\u00c9D\u00c9RIC OLIVIERINato a Nizza, dopo il diploma al Conservatorio, nel 1977 vince il Primo Premio del Prix de Lausanne, entrando cos\u00ec di diritto alla Scuola di Ballo dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi. Quindi milita nel Corpo di Ballo dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi sotto la direzione di Violette Verdy, Rosella Highthower e Rudolf Nureyev. All\u2019Op\u00e9ra di Parigi, come ballerino Solista dal 1981, danza i ruoli pi\u00f9 importanti del repertorio classico e lavora con numerosi coreografi ospiti come Maurice B\u00e9jart, John Neumeier, Kenneth MacMillan, Alwin Nikolais, Alvin Ailey, Paul Taylor, Glen Tetley, Roland Petit. Nel 1985 si unisce come Primo Ballerino alla neonata compagnia dei Ballets de Monte Carlo sotto la direzione di Pierre Lacotte e Ghislaine Thesmar, diventandone presto \u00c9toile e, sino al 1993, interpreta i maggiori ruoli del repertorio classico ed \u00e8 protagonista di creazioni pensate espressamente per lui da coreografi quali Uwe Scholz, Jean Christophe Maillot, John Neumeier, Roland Petit. Nel 1993 diviene Principal dell\u2019Hamburg Ballet Company, diretto da John Neumeier, con il quale termina la sua brillante carriera di danzatore. Fra il 1996 e il 2000 \u00e8 al Maggio Musicale Fiorentino, prima come Ma\u00eetre de Ballet della compagnia MaggioDanza e dal 2000 come Direttore Artistico, assumendo nel 1998 anche l\u2019incarico di Ma\u00eetre de Ballet e consulente artistico per il Balletto dell\u2019Opera di Zurigo diretto da Heinz Spoerli. Sempre nel 2000 \u00e8 Ma\u00eetre de Ballet principale del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di cui nel 2002 diviene Direttore Artistico, ricoprendo questo ruolo fino al 2007 e, nuovamente, fra il 2017 e il 2020. Nel corso del suo mandato amplia e rinnova il repertorio della compagnia scaligera con nuove produzioni di grandi balletti nonch\u00e9 nuove creazioni di artisti di indiscussa caratura. Bastino i nomi di Frederick Ashton, George Balanchine, Aszure Barton, Maurice B\u00e9jart, Mauro Bigonzetti, Vladimir Bourmeister, Jacopo Godani, Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n, Wayne McGregor, Fabrizio Monteverde, John Neumeier, Roland Petit, Angelin Preljocaj, Jerome Robbins, Christopher Wheeldon. Dal 2003 \u00e8 Direttore del Dipartimento Danza dell\u2019Accademia Teatro alla Scala e dal 2006, in qualit\u00e0 di Direttore della storica Scuola di Ballo scaligera, ha dato l\u2019opportunit\u00e0 ai suoi allievi di frequentare masterclass con danzatori e coreografi di fama internazionale, arricchendo il repertorio con importanti titoli di George Balanchine, Maurice B\u00e9jart, Mauro Bigonzetti, August Bournonville, Mats Ek, William Forsythe, Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n, Jos\u00e9 Lim\u00f3n, Roland Petit, Angelin Preljocaj e creazioni di Davide Bombana, Shantala Shivalingappa, Matteo Levaggi, Emanuela Tagliavia, Valentino Zucchetti. Per la Scuola ha firmato anche le coreografie di nuove edizioni di celebri balletti, come Lo Schiaccianoci su musiche di \u010cajkovskij, Cenerentola, su musiche di Prokof\u2019ev e La fille mal gard\u00e9e sulla partitura di Peter Ludwig Hertel. Fra i riconoscimenti ricevuti si ricordano il Premio Leonide Massine (1986), il titolo di \u201cCavaliere dell\u2019Ordine per Meriti Culturali\u201d conferitogli dal Principe Ranieri di Monaco (1992) e quello di \u201cCavaliere delle Arti e delle Lettere\u201d assegnatogli dal Ministro della Cultura Francese (2005). Torna a dirigere il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala nel 2025.l\u00a0FONDAZIONE ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALAL\u2019Accademia Teatro alla Scala, presieduta da Victor Massiah e diretta da Luisa Vinci, costituisce un polo formativo unico nel panorama europeo ed extraeuropeo grazie a un\u2019offerta didattica che abbraccia pressoch\u00e9 tutte le professioni che ruotano intorno allo spettacolo dal vivo, da quelle artistiche a quelle manageriali a quelle tecniche. Ed \u00e8 un\u2019istituzione unica perch\u00e9 legata a uno dei teatri lirici pi\u00f9 famosi del mondo, i cui artisti e professionisti, oltre ai maggiori esperti nel campo delle performing arts, formano il corpo docente, la cui missione non \u00e8 solo quella di assicurare un brillante futuro professionale a giovani dotati di talento, ma anche quella di perpetuare una tradizione che deve essere protetta nel segno del costante rinnovamento. Questo sin dal 1813, anno in cui nasce la Scuola di Ballo, che, nel tempo, ha plasmato artisti di caratura assoluta. A quei dodici allievi che componevano la prima classe di danza, nel corso di oltre due secoli, se ne sono aggiunti molti altri, ed oggi sono 1400 i ragazzi che frequentano gli indirizzi didattici pi\u00f9 diversi, una trentina, distribuiti nei quattro dipartimenti \u2013 Musica, Danza, Palcoscenico e Management \u2013 in cui si articola la Scuola scaligera: un catalogo che comprende corsi propedeutici, corsi di formazione, di alto perfezionamento, corsi di diploma accademico di primo e secondo livello che conferiscono titoli equipollenti a quelli universitari, nonch\u00e9 Master di primo livello, workshop e stage estivi. L\u2019attuale volto dell\u2019Accademia \u00e8 stato disegnato negli anni Novanta dal Sovrintendente Carlo Fontana, che nel 2001 ne ha promosso la trasformazione da Dipartimento interno al Teatro in una Fondazione autonoma. L\u2019Accademia vanta percentuali molto alte di inserimento degli ex allievi nel mondo del lavoro, e ci\u00f2 \u00e8 possibile grazie a un metodo didattico che garantisce la preparazione pi\u00f9 completa, con un approccio teorico-pratico che favorisce l\u2019attivit\u00e0 quotidiana in scena e dietro le quinte, arricchita da un ulteriore periodo di tirocinio. Ne sono Soci Fondatori, oltre al Teatro alla Scala, Regione Lombardia, Comune di Milano, Camera di Commercio Milano MonzaBrianza Lodi, Fondazione Berti Onlus, Fondazione Bracco, Fondazione Milano per la Scala, Intesa Sanpaolo e Techbau.\u00a0DIPARTIMENTO DANZAIl cuore del Dipartimento Danza, diretto dal 2003 da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri, che riveste anche il ruolo di direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, \u00e8 costituito dalla Scuola di Ballo, ancora oggi fra le istituzioni pi\u00f9 autorevoli nell\u2019ambito dell\u2019alta formazione coreutica. Fondata nel 1813 da Francesco Benedetto Ricci come \u201cImperial Regia Accademia di Ballo\u201d, la Scuola scaligera ha visto avvicendarsi alla direzione celebri ballerine e prestigiosi maestri quali Carlo Blasis, Enrico Cecchetti, Ettorina Mazzucchelli, Esm\u00e9e Bulnes, Elide Bonagiunta, John Field, Anna Maria Prina, solo per citarne alcuni. La Scuola ha formato artisti come Carla Fracci, Liliana Cosi, Luciana Savignano, Oriella Dorella, Roberto Fascilla, Roberto Bolle, Massimo Murru, Nicoletta Manni, Rebecca Bianchi, Sara Renda, Angelo Greco, Jacopo Tissi, Virna Toppi, Martina Arduino, Alice Mariani. Articolata in otto anni di corso (fra gli 11 e i 18 anni di et\u00e0), consente di ottenere un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre pi\u00f9 ampio e diversificato. Durante gli studi gli allievi partecipano a diversi titoli della stagione del Teatro alla Scala e si esibiscono su importanti palcoscenici, in Italia e all\u2019estero. Fondamentale per la loro crescita artistica l\u2019interpretazione delle pi\u00f9 note coreografie dei maestri di ieri e di oggi come August de Bournonville (Napoli), Marius Petipa (Paquita, La Bayad\u00e8re), George Balanchine (Serenade, Theme and Variations, Who cares?, Tarantella, Allegro brillante), Anton Dolin (Variations for Four), Jos\u00e9 Lim\u00f3n (The Unsung), Roland Petit (Gymnop\u00e9die), Maurice B\u00e9jart (Ga\u00eet\u00e9 parisienne suite, La luna), Mario Pistoni (La strada-suite), Mats Ek (La Bella Addormentata), Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n (Symphony in D, Evening Songs, Un ballo), William Forsythe (The Vertiginous Thrill of Exactitude, In the Middle, Somewhat Elevated, New Sleep (Duet), Angelin Preljocaj (Larmes blanches, La Stravaganza), Mauro Bigonzetti (Rossini cards), Demis Volpi (Winter). Inoltre, hanno creato appositamente per la Scuola di Ballo Davide Bombana (Ipnos), Shantala Shivalingappa (Nineteen Mantras), Matteo Levaggi (Largo), Emanuela Tagliavia (Luminare minus, Balthus Variations), Valentino Zucchetti (Canone allegro). Si segnalano, infine, le nuove versioni coreografiche dei grandi titoli del repertorio firmate da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri come Lo schiaccianoci, Cenerentola (su commissione della Fondazione Bracco), La fille mal gard\u00e9e. Negli anni pi\u00f9 recenti si sono intensificati incontri e masterclass con coreografi e danzatori di fama internazionale come Kathryn Bennetts, Davide Bombana, Luigi Bonino, John Clifford, Claudia De Smet, Paul Dennis, Vladimir Derevianko, Yvan Dubreuil, Shirley Esseboom, Maina Gielgud, Nanette Glushak, Cynthia Harvey, Akram Khan, Monique Loudi\u00e8res, Piotr Nardelli, Patricia Neary, Pompea Santoro, Suki Schorer, Victor Ullate, Arlette van Boven, Francesco Ventriglia, Aaron Watkin, Jelko Yuresha. Alla Scuola di Ballo si affianca un corso quinquennale di propedeutica alla danza, riservato ai bambini dai 6 ai 10 anni con l\u2019obiettivo di avvicinarli al mondo della danza e della musica facendo loro vivere un’esperienza di carattere ludico-espressivo attraverso l\u2019attivit\u00e0 ritmica e motoria. Nel 2019 il Dipartimento Danza si \u00e8 arricchito di un Corso di diploma accademico di primo livello in danza classica a indirizzo tecnico-didattico, il cui programma nel 2024 \u00e8 stato completato dal Corso di diploma accademico di secondo livello in didattica delle discipline coreutiche. Si tratta di un percorso \u201c3+2\u201d che afferisce al sistema AFAM Alta Formazione Artistica Musicale e Coreutica e che conferisce titoli equipollenti a quelli universitari, con un piano di studi molto articolato, che permette non solo di approfondire la tecnica classico-accademica adottata nella Scuola di Ballo scaligera, ma anche di acquisire competenze nella pratica d\u2019insegnamento della danza. Completa l\u2019offerta didattica del Dipartimento, che nel periodo estivo propone anche degli stage settimanali, il Corso di perfezionamento in danza classica e contemporanea, una proposta rivolta a danzatori che intendano affinare la propria preparazione tecnica ed interpretativa grazie all\u2019approfondimento della conoscenza di diversi stili coreutici e metodi coreografici. Il programma prevede lo studio della tecnica classico-accademica e contemporanea e del repertorio classico, neoclassico e contemporaneo sotto la guida di artisti, ma\u00eetre e coreografi di assoluta caratura.
Fondazione Teatro Carlo Felice<\/strong>
Nervi International Ballet Festival
Ufficio stampa<\/em>
Floriana Tessitore\u00a0+39 3387339981<\/a>
tessitore@carlofelice.it
\u00a0Genova, 27 giugno \u00a02025 (f.t.)<\/td><\/tr>
<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>Copyright \u00a9 2025 Tessitore Vitale, All rights reserved.<\/em><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

foto<\/p>\n\n\n\n

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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SPETTACOLO DELLA SCUOLA DI BALLO DELL\u2019ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA\u2028diretta da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
La Scuola di Ballo torna a interpretare La fille mal gard\u00e9e, che ha debuttato al Teatro alla Scala nell\u2019aprile 2023, coreografia firmata da Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri sulla partitura di Peter Ludwig Hertel e realizzata grazie al contributo della Fondazione Milano per la Scala balletto e della signora H\u00e9l\u00e8ne de Prittwitz Zaleski, con scene e costumi di Luisa Spinatelli, rielaborati da Angelo Sala e Maria Chiara Donato.

La fille mal gard\u00e9e si annovera fra i balletti pi\u00f9 antichi ad essere rimasti nel repertorio, essendo nato all\u2019epoca della Rivoluzione francese. \u00c8 Jean Bercher Dauberval a curare la prima coreografia del balletto, dal titolo Le ballet de la paille, ou il n\u2019est qu\u2019un pas du mal au bien, che va in scena al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux nel 1789 su uno zibaldone di temi e canzoni popolari francesi. Il balletto conosce nel tempo numerose edizioni e molteplici modifiche nel titolo, nei nomi dei personaggi, nella coreografia e nella partitura musicale. Il Direttore della Scuola scaligera ha scelto la partitura di Hertel, composta nel 1864 per la versione coreografica di Paolo Taglioni per l\u2019Hofoper di Berlino, rappresentata al Teatro alla Scala nel 1880.

Fra le numerose edizioni del balletto nel corso del Novecento si cita la versione che Heinz Spoerli ide\u00f2 per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi nel 1981, ripresa dal Teatro alla Scala nel 1987 in cui brillavano Carla Fracci, Gheorghe Jancu, Bruno Vescovo e Biagio Tambone, con scene e costumi di Luisa Spinatelli.

Il balletto, che presenta diversi numeri pantomimici come vuole la tradizione del genere comique settecentesco, in cui prevale l\u2019ambientazione contemporanea immersa in un contesto agreste e in una realt\u00e0 contadina, mette alla prova gli allievi della Scuola di Ballo scaligera non solo sul piano tecnico, dal momento che la coreografia \u00e8 pensata per esaltare le loro abilit\u00e0 classico-accademiche, ma anc<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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